http://blog.roodo.com/rss20/topic/topic_article_20737.xml 所有與2007年台北電影節相關的文字紀錄。 zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 卡嘉戴著印度風的湛藍指環連手鏈，珠串在掌背上形成三角紋路，雅緻性感，左右手都有一個。卡嘉有一頭我想要的中長捲髮，輪廓清楚的臉形，強悍又迷離的眼神。卡嘉的房間佈置帶有舊貨風格，大大片的紗窗簾幕，地上大大小小玻璃管，五六 O 年代老縫紉機，木頭箱子，屏風，她有一件靛青花色洋裝，或許是這些理由，我對她一見傾心。 http://blog.roodo.com/simatnaw/archives/4050907.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 電影/TV Thu, 30 Aug 2007 19:37:30 +0800 　我真的很喜歡乙一老師的作品，所以當我知道這部作品即將影像化，並且要在今年的台北電影節上面播映的時候，老實說心情真的是期待萬分。拜讀過老師的【被遺忘的故事】短篇集，還有【瀕死之綠】、【夏天、煙火、我的屍體】之後，上次對於在座談會上無緣見到老師一面的我實在是讓自己扼腕不已。但是這次的電影自己說什麼也都要去看。抱持著這樣的心情，我拜託學長幫我買了這次的電影票，而且後來學長還是免費送給我的，真的是感恩萬分。 　本來還想要找別人一起去看的，但是後來還是沒有找到人，自己心裡想著「反正金馬影展的時候也是自己一個人去看的」，感覺就釋懷很多。之前聽已經去看過電影的學妹們說，這部片不錯看，不過前半段鋪陳有點多的時候，我就還蠻想要知道到底是怎麼個鋪陳法，但沒想到真的是有點久&hellip;加上我早上才去打保齡球，於是我中途大概瞇了五分鐘吧。 　從頭開始講這部電影好了。 http://blog.roodo.com/ruke/archives/3855921.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 電影/TV Fri, 03 Aug 2007 07:59:51 +0800 開始與結束，我都閉著眼睛看這部電影。 雖然是在風光迷人的鄉間，大豬小豬呼嚕呼嚕，半人高的野草迎風搖曳，但是這部電影一開始就讓我「閉上眼睛」，不忍卒睹。艾瑪，一個充滿活力的野女孩，自己一個人看顧整個農場，她可以在泥巴地裡跟豬仔們玩成一片，轉個身，又跟胖豬在大樹下喃喃低語，不停地擁抱、親吻牠，然後拿出預藏的利刃，迅速地在牠頸部劃下一刀，她慢慢屬到十，輕輕柔柔地，直到豬斷氣。接下來，就是宰殺分割與製作成各式食物。會讓人想問，你不是跟小豬們的感情很好，他們都很信賴你，為什麼你卻這樣結束他們的生命？ 在另一個地方，醫院，一個男人，麥斯，正被送進放射線儀器中檢查，他的胃痛其實是胰臟癌，他沒有多少時間好活了。醫生告訴他，治療只是讓他的生活品質好一點。他說，都要死了，生活品質又有什麼關係？不過他決定偷走公司的錢，然後到墨西哥的一間小屋度過最後生命，不再回來。 http://blog.roodo.com/Lightflying/archives/3715547.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 電影/TV Wed, 25 Jul 2007 13:49:42 +0800 電影裡的主角們是所謂的「天安門世代」&mdash;&mdash;1989年左右的大學生們。導演婁燁將那個世代，在壓抑的社會氛圍中，醞釀並突出成一股巨大的浪漫主義式的、極為強烈的能量， 整體解放的迸發過程， 描寫得極為驚心動魄， 演員們也放得很開、盡力配合，渲染力十分強，加上忠實描述當時性解放的眾多場面，無怪乎會被列為禁片了（導演心知肚明吧。但也不敢想像若政治批判的力道也強，此片會否遭遇比禁演更嚴重的情況？）。 整個時間跨度了近二十年，以1989年為轉折。在這之前，描寫從圖們到北京唸書的郝蕾、她的男友郭曉東和一干宿舍同學們，極為開放、混亂、迷惘卻又生氣勃勃的生活（和那個年代走過的人談過，真實度很高，當然戲劇總會把諸多複雜元素濃縮在一塊。想想，在今天，真實人生只怕欲求一有意思之悲劇亦不可得阿）。 片中有蠻多性愛場面，但性愛並非該譴責的東西（好像英國版的「查特萊夫人與她的情人」或大島渚的「感官世界」，那樣的性愛處理方式無疑更為大膽、聳動，卻無損它們的藝術價值，重點是觀者切入的角度），要問的是，以性愛為描寫的對象或手段，代表或要訴求什麼？其實導演對整體大（政治）環境，未多所著墨，整個場景貫串仍以郝蕾個人為主，但我想，那樣混亂、瘋狂又飢渴的性愛關係，正是對整個時代氛圍的一種反動。大學生們以無敵美好的青春，表現無可扼制的生命力，但其中卻脫不掉變動撞擊中，無法解決的迷惘與矛盾。他們只能以行為，繼續實驗，當然，也必得為之付出一些代價。 因此跳轉到1989年的抗議事件，略顯突兀，但當槍聲一響，整個勃然放肆的青春痙攣了、收縮了，也預示郝蕾對愛情的體驗將轉入另一層更為苦澀的境界。導演在此以走馬燈的手法，穿插1989年的柏林圍牆倒塌、1990年蘇聯的解體與1992年鄧小平的經改，但時代的開放卻無法解決或中止他們生命中的困惑。 郝蕾輟學後，去了武漢，郭曉東則去了柏林。分離預示了這對彼此相愛的戀人，無可閃躲的悲劇 。 這後續的八年裡，他們思念著對方，卻也必須解決最平凡的生理慾望。郝蕾同一個有婦之夫在一起，她特意問過同事，同事說，這不違法，但不道德。但 「什麼是不道德呢？不讓兩個人在一起才是不道德吧。」於是這兩個心上人皆在遠方的寂寞身軀，平凡的需要著，雖然郝蕾明白， 「我可以吻你，但那吻卻無法停留」。整部戲以情感十分濃烈的郝蕾為主軸，對感情的剖析幾乎都是她的旁白，而對她的濃烈，導演借用了卡夫卡的話，作為註腳：「 戰爭的時候，我鮮血流盡；但承平之時，我寸步難行。 」至於遠在異鄉的郭曉東也是，未能掂準這份地下感情對胡伶有著怎樣的重量。 隨年歲漸長、現實殘酷壓來，郝蕾對感情的誠實、以性愛為試驗的手段，也漸漸頹唐，「 和我上床的男人們都不知道，和他們上床是我善良與純潔的表現 」。這看似離經叛道的話語背後，卻是她最後能在虛無之中守住的一點真誠，不夾算計。 影片最後，我想著，若性愛的解放在極度壓抑的社會裡，是種衝撞、反動；那麼一旦這個壓抑的力度消失了，改革開放了，繼續放縱的性愛沒有了欲意衝撞的目標，是否也就虛無了呢！？雖然虛無主義某程度來說，也是沈默卻頑強的抵抗。於是在這個極端物質化的社會裡，又要怎麼去發現或創造自己存在的意義呢？ 無論如何，此片將政治說得很隱諱，根本可目之為愛情電影（或外人瞭解那時代的一扇窗口），雖然單就情愛的體會來說，實足以讓人激動。即便你我都不是主人翁，看見 胡伶 坐在牆緣上，卻能預知接下來的驚愕；或主角們的多年重逢，已 注定是擦身而過後，悔恨、碎裂且再也無法黏合的愛情&hellip;&hellip;。 這感覺，大概和抽煙一樣吧，有天當發覺那呼出來的廢氣竟有一股子香甜，就知道，沈浸在歲月裡的自己，有點滄桑，有點老了&hellip;&hellip;。 ◇◇◇ ※崔健，一塊紅布，收於「解決」，1991。 當年老崔在工人體育館唱給大家聽的歌。 一塊紅布 作詞：崔健　作曲：崔健 那天是你用一塊紅布 蒙住我雙眼也蒙住了天 你問我看見了什麼 我說我看見了幸福 這個感覺真讓我舒服 它讓我忘掉我沒地兒住 你問我還要去何方 我說要上你的路 看不見你也看不見路 我的手也被你拴住 你問我在想什麼 我說我要你做主 我感覺，你不是鐵 卻象鐵一樣強和烈 我感覺，你身上有血 因為你的手是熱乎乎 這個感覺真讓我舒服 它讓我忘掉我沒地兒住 你問我還要去何方 我說要上你的路 我感覺，這不是荒野 卻看不見這地已經干裂 我感覺，我要喝點水 可你的嘴將我的嘴堵住 我不能走我也不能哭 因為我身體已經干枯 我要永遠這樣陪伴著你 因為我最知道你的痛苦 嘟&hellip;&hellip; http://blog.roodo.com/pbear6150/archives/3621857.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 電影/TV Mon, 09 Jul 2007 03:42:02 +0800 * 導演： 賈樟柯 JIA Zhang-Ke &nbsp; * China / 2006 / Betacam / Color / 70 分鐘 * 類型：紀錄片 * 參展 / 得獎紀錄：2006威尼斯影展、2006台灣國際紀錄片雙年展 &nbsp;&nbsp;&nbsp; 簡介 （更多影片資訊可見 新浪官網 ）： 2003年SARS爆發時，大陸知名畫家劉小東曾赴三峽，創作了畫作「三峽大移民」。2005年，劉小東再赴三峽創作，請來十二位工人當模特兒，邀請賈樟柯一同前往拍攝紀錄片。2006年，劉小東飛赴曼谷，邀請了十二位來自熱帶國家的女子為他的畫作當模特兒，賈樟柯也欣然同行，記錄他的創作點滴。賈樟柯首次執導的紀錄片，沒有《世界》中人心的蒼涼，反倒多了點《站台》的感性筆觸，他不僅盡情刻劃了驛動中的中國民情，同時也開創了一種全新的紀錄片風格，讓導演、畫家、被畫者，以及觀眾的視角都在他的控制下，不留痕跡地完成了轉變，技法高超。 ◇◇◇ 寫這篇觀後記最大的缺憾，就是還沒把賈樟柯導演的作品看完，特別是「三峽好人」，以後有機會補上。 這部紀錄片是以 油畫家劉小東 為主角，分成三峽與泰國兩部分。 鏡頭一開始的三峽，是被拆毀的房屋與縹緲山霧裡火柴盒似的樓房群，一種視覺上的對比。對象是劉小東與為之寫生作畫的拆房工人們。劉不時吐出幾句頗有意思的話，譬如形容這些離鄉背井的工人們：「我印象中就是他們大屌特別得大，那些十七、八歲的小伙子，不論環境再艱苦，那種生命力都特別旺盛，好像他們身體呈現出來的美感是不會說謊的。」還有對黎民個人與整個社會的政治氣氛（從知識份子的角度）的比較，他說：「回想過去的生活，雖然這些人們不會明確感知整個大環境或時代裡的悲苦，但那時候的人們活得很有生命力。」 影片裡的返鄉，是其中一個工人意外死亡。簡單樸素不過的農村，老人們的皺紋很深，只是沈默不語的抽著旱煙斗；小孩靦腆接過劉送的禮物，鮮豔的花色和深暗樸素的衣著成為強烈對比，一如從未接受過這樣玩具的孩子們，不知所措裡的喜悅。畫面所呈現出那種悠緩、深刻、靜默的悲哭，一如正在改變面貌的三峽，寧靜裡落著一股深深的惆悵。 第二個部分到泰國，換上花襯衫的劉，來畫性工作者們。裡面一個片段，或許能反映現在中國文字、藝術工作者的一個重要想法，在近代中國巨大的反傳統主義浪潮之後，一種比較深刻的文化尋根，劉說：「到了這個年紀，我特喜歡北齊北魏那時候的石像。年輕時候都畫西洋的石膏像，大衛阿、保羅的，但現在我特別覺得要有自己的樣子。&hellip;&hellip;真是操他媽的，轉來轉去到現在還是這麼一個小問題。&hellip;&hellip;所以我現在喜歡畫有點斷垣殘壁式的片段（構圖），就來源於那些歷史殘片給我的衝擊。」；「我對泰國一點都不瞭解，甚至連這邊的陽光都覺得陌生。&nbsp; 所以這裡我不畫自然景物，湄公河什麼的。我把焦點集中在人物的面像上，我可以掌握的、一個個的人。」 另一方面，面對這些性工作者們，劉坦言：「我不覺得藝術可以帶來什麼改變。他們生活可以過得下去，我的生活也還可以。只是我是畫畫的，要表達一些自己的觀點。無論如何，希望他們都能感受到最基本的，每個人都有的『人的尊嚴』吧。」 片末，北泰國洪水氾濫，其中一位女模特幾通電話，只接上沈默，於是她匆匆趕赴家鄉。不論三峽或泰國，不論氣氛是悠緩的還是熱帶的異國風情，資本主義底下這些底層勞動者們的生活境況，卻是無分國界。 很棒的一部紀錄片，賈樟柯的電影語言很細緻，有空該把另外兩位山西幫導演寧浩、韓傑的作品，也好好看看。 ◇◇◇ 「 我們的十年 」是部 8 分鐘短片，賈導為《南方都市報》十週年而拍。關於《南方》，引述一下《亞洲週刊》總編邱立本的話，他說「借用一下魯迅，他們好像戴著鐐銬跳舞的一群人。戴著鐐銬都舞姿曼妙了，也就更讓人期待脫下鐐銬的樣子」。 ◆◆◆ ※巴奈，你知道你自己是誰嗎，收於「泥娃娃」，2000 你知道你自己是誰嗎 (Do You Know Who You Are) 作詞：巴三一大樂團　作曲：巴三一大樂團 你知道你自己是誰嗎？　你勇敢的面對自己了嗎？ 你也想要一個答案嗎？　會不會沒有人能回答？ 這個世界是你所想像的嗎？　一切的改變你都能承受了嗎？ 你會不會也常常覺得害怕？　你會不會也常常想不出辦法？ 為何總重複著矛盾與掙扎　模糊不清的黑白真假 你能不能好好的想一想 為何總分不清該簡單還是複雜　他會在心裏不停的起變化 你能不能為自己想一想 你決定要輕易妥協了嗎？　是真的已經無路可走了嗎？ 你無法讓自己的心平靜嗎？你無法讓自己更有勇氣嗎？ http://blog.roodo.com/pbear6150/archives/3559827.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 電影/TV Sun, 01 Jul 2007 04:57:35 +0800 《最遙遠的距離》（The Most Distant Course ）劇照，出自 官方部落格 01 [最遙遠的距離]賈孝國非常搶戲，很想下注金馬有望。關於最遙遠的距離到底是什麼，可能是從身體的、靈魂的，自己與自己的，以及或許還有，導演在最後獻給陳明才所透露的，對於困境，究竟如何「突圍」的。 02 [序前]所以電影中「阿才」（原本設定的男主角便是陳明才）在影片最後幾乎荒謬而絕望且奮力在陸地上，不斷划水前行。這是最荒謬也是最寫實的絕境，何以不能停？因為一停就滅頂了。（而滅頂，又何止會在海中發生。） 03 [絕境] 如果說練習曲是在旅行中重新認識自我，重新感動，那麼最遙遠的距離就是在旅行中逼視絕境吧。即使是離開尋找感動，離開完成有意義的事，離開以掙脫關係的，身份的與心情上的束縛，絕境依在。 ... http://blog.roodo.com/raininglight/archives/3520347.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 電影/TV Sun, 24 Jun 2007 00:22:57 +0800