http://blog.roodo.com/rss20/topic/topic_article_20039.xml 音響多少事，多付笑談中 zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 這陣子重新編寫了楚培樂坊主網站的內容，耗去不少心力，不過過程中學到了許多，更重要的是整體架構可以不假他人之手而貫徹自己的意志；再回過頭看看部落格這邊，從06年起至今，有些東西已事過境遷，又有些是隨著時間而產生極大的變化，幾番思索後，決定將部落格重作整頓，可能會修改，甚至刪去一些文章。 http://blog.roodo.com/lapis/archives/11060783.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Tue, 15 Dec 2009 07:54:02 +0800 從前，在一座山上，有個武功高強的師父，開立了一個宗派，並在裡頭教人殺恐龍的技術，功夫硬，不好學，即使入門者眾，但被淘汰者也多；又一個十年過去了，某日，師父把一些經過淬煉，技藝業已爐火純青的徒弟們召集過來，慎重地對他們說道： 『大家已經將「殺恐龍」的功夫學的很透徹了，為師亦將畢生所學盡傳於此，已沒東西可再教授，現在，大家可以下山了，去吧！』 徒眾們面面相覷，若有所思，有人起身離去，有人竊竊私語，此時，其中有一人發問： 「師父..........但是，現在已經沒有恐龍了，我們該怎麼辦！？」 只見師父眉心微微一凜，且捻了捻發白的鬍子，陷入沈思，久久不語，之後往天睥睨， 語重心長地答道： 『嗯～～～你們，就到另一座山頭，開家道館，再去教人家殺恐龍！！』 http://blog.roodo.com/lapis/archives/9371979.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Thu, 02 Jul 2009 21:42:04 +0800 誰說, 一個人或人生, 是連續式的演化 (evolution) ? 一輩子裡面, 有好幾個輩子。過去某個時期的自己的種種, 思考或行為, 有時連自己也難以辨識。 「那時的我, 不是我」,「這樣作, 不像我的作風」, 說出這些話時, 正足以說明人並不一致, 也都存有自己也無法理解的, 伺機而生的面向；以及, 人總是執著地想留住保有什麼。 錯的, 就改了吧。行不通的, 就繞道過去吧。腐爛的, 就長出新肉吧。 沒有拋開揮別, 也就沒有與未來的, 不同面貌的自己(以及別人)相遇的機會。 「『殺了』一個我, 還有千千萬萬個我」, 這是電影《功夫》裏的經典台詞, 也點明了, 不堅持自我, 反讓「我」像病毒般有生生不息的契機。 改變, 或斷裂, 不見得是件壞事。 自惕之。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/9289907.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Mon, 22 Jun 2009 18:05:19 +0800 最近小風小雨、忙進忙出的, 讓我不禁有這樣的感觸。 現在心境有些像夏目漱石的小說「門」的主角宗助, 過年後決定往鎌倉參禪時的短暫清澄。也有些像Toscanini 1937年「貝四」第一樂章, 從一陣迷霧中轉入Allegro vivace 陽光的快意。 手錶不準, 但它用「總是差半格」的笨拙, 提醒我勿浪擲光陰。 景氣不好, 然而家人、好友都過得算不錯, 踏實且充實。 音響不好, 至少每日忠實為我歌唱送暖。 片子總嫌收不夠, 其實只是自己的欲望與小虛榮作祟罷了.... 就此打住。要不看倌們可能覺得自己是否轉錯台, 轉到碎碎念的「心海羅盤」去了。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/8225349.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Tue, 03 Feb 2009 00:06:42 +0800 為了討好還算喜歡咖啡的丈母娘, 有一次我賣力地, 從磨豆, 溫杯, 打量溫度, 細細手沖一杯咖啡端到她面前。正當我等待預期的讚美之時, 她突然冒出一句: 「好苦!」 事實上, 我已經事先注意劑量的問題, 預設她可能喜歡淡一點的咖啡, 可是還是栽了個跟斗。喝慣了即溶咖啡與外面一般隨意泡的咖啡的人, 無法了解稍微講究點的咖啡迷的挑剔固執, 也無法欣賞我們調製的witches' brew。 我覺得大多數的「一般人」對於音響也有同樣的反應。在絕對遠勝過床頭音響的你「精心調配」的stereo set之前, 常常只會有幾種反應：聽而不見, 無視其存在(hearing without listening in), 繼續聊天, 「這音響還不錯啊」, 「你都這麼大聲聽音樂嗎」。 當然, 許多事物每個人的要求程度不同, 聽到的東西也不同。 有些音樂演奏者只用一部床頭音響, 照樣可以直指核心指出演奏的種種approach與樂理特質。我也忘不了有一次跟一位朋友一夜用床頭音響聽他自己拉的Tchaikovsky violin concerto與Frank sonata的側錄卡帶, 暢談音樂到天亮。 如果床頭音響與即溶咖啡對一般人(還有某些行家)都可涅盤, 我們所講究的一切, 到底有無意義? 我還是會繼續選擇性講究我的咖啡與音響, 只是, 我希望同時記住丈母娘的那句「好苦!」與凡人們好似食一搓灰的當頭棒喝。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/7043877.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Fri, 29 Aug 2008 00:43:13 +0800 （圖片：JBS廣告） 可不是嗎？！ http://blog.roodo.com/lapis/archives/5812245.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Fri, 04 Apr 2008 22:06:39 +0800 在一個陰雨的星期天, 冒昧去拜訪Hubert 兄。最近一次在別人家聽音樂這麼盡興, 是在Francis 與Lapi 桑家裡的小聚。 很少見過著實有料又低調的愛樂人, Hubert文如其人, 誠實面對他所聽到的聲音與內容, 不浮誇妄語, 不隨波逐流。我聽過LP的用家不知sample 是否過少, 要不就調整的癖好過強, 鑿釜的痕跡過深; 要不就是十足的collector 架式, 談版位音響的多, 直接面對音樂的少。 我對LP的功力絕對不成氣候, 也暫時保留在別的系統會不會聽到其他的可能。然而, Hubert 在他blog 所說的Richter/Karajan 柴一三個LP版本的差異, 在場的人, 耳朵如果還管用,一定都可以確實聽到極為顯著的不同。 當天的所有Eterna都讓我驚艷, 不只在音響特質的純美與平衡, 更在東德一些未受主流眼光青睞的藝術家調製的獨特失傳老德奧之聲, 得到心靈與耳朵的滿足。 聽了大半天下來, 印象最深的全不是主流樂評或發燒友會注目的東西: 黑膠有Kurt Sanderling的布四(讓我重新回去立刻挖出最近沒仔細聆聽的這套極品), Kegel的Sibelius悲傷圓舞曲與 Mozart 的Ave verum corpus, K 618; CD 方面是Borodin Trio的Brahms Piano Trio op. 8, Sawallish 的Mendelssohn第三。 最讓人起雞皮疙瘩的是, Living Stereo的三聲道SACD, 原來的母帶就是三聲道的這批貨, 在Hubert 調教的SACD系統上, 可以說是"a totally different animal", 這已經不是用音場, 定位, 厚實中低頻等觀念可以解釋的現象。Piatigorsky的Dvorak concerto, Cliburn的拉二, 或是羅馬劇院灌錄的茶花女, 都讓人聽到比LP更立體浮突, 有血有肉的「音樂」。 我相信, 好的聲音只是貼近音樂的手段; 而好的「唱片演奏家」, 一定是仔細用心聽音樂的謙卑心靈。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5786423.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Tue, 01 Apr 2008 00:59:03 +0800 算是回應CookieJen的感想。 日久生情, 人對於記憶與物質條件鏈結的懷舊是不變的, 對「新的取代品」的排斥亦然, LP的重新風行, 與類比聲音與操作方式的懷舊追尋, 絕對密不可分。對Mingus而言, 錄音帶的確比LP佔據了更多更長時間的記憶, 可惜的是, 一來卡帶播放的硬體已退出主流市場, 二來以台灣濕熱的氣候的影響, 軟體也早已不奈摧殘。 可見要成為懷舊的一部分, 物質條件相輔的「可保存性」有多麼重要。 科技越進步, 對前個時期的孺慕之情也會越強烈。快與慢之間, 便利與麻煩費力之間, 可得與不可得之間, 好像存有某種辯證的關係。 擁有cd與其記憶的人, 也是幸福的, 如果這些承載的媒介跟你的生活產生了美麗或深刻的互動。 或許有一日, 當科技進步到可以把音樂(或影像)的刺激直接輸入腦子時, mp3 files或youtube video也會變成懷舊的品項(nostalgia items)呢。 類比, 數位, 虛擬, 音樂的面貌, 再走下去會是什麼? http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5026009.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Tue, 22 Jan 2008 17:33:11 +0800 CD要能有意義地生存下去, 必須有下列的改善: 輸出的聲音, 藝術設計, 包裝。它必須成為收藏者的品項, 就像你購買gatefold 設計可打開的黑膠唱片, 因為你想要那個經驗。作為實體, 一片片塑膠存在的CD, 完全是可以丟棄的, 而且在未來新世界裡, 是沒有位置的。我認為CD 終究會消失, 而且相當邊緣化。實體化的商品, 要保有任何價值, 必須要值得擁有。 以上這段話, 不是我說的, 而是Atlantic 唱片的CEO在去年的訪談的一段節錄。 或許, 在不久的將來, 至少對非收藏者而言, CD 會像LP一樣, 是多數人無法參與經歷的museum pieces。 在商言商的角度來看, 我們知道這位CEO先生, 是看到了CD這個市場的泡沫化危機。在多媒體(非只音樂), 多功用的, 虛擬的, 幾近免費的(multi-media, multi-tasked, virtual, and almost free) 的美麗新世界裡, 只能專注做一件事的cd player, 與有形體佔空間, 要多花錢的cd, 是相當落伍的象徵。 這表示什麼? 現在會看這樣blog的樂友諸君, 都有那麼點吉珂德先生(Don Quixote)的精神。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/5011241.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Sun, 20 Jan 2008 21:50:49 +0800 **宏昌汽車音響**1975年創立，已經是30年老店 台北市赤峰街第一間汽車音響專賣店，歡迎來電詢問。 台北市103大同區赤峰街26號（近捷運雙連站） 電話：02-25565272，歡迎來電詢問。 奇摩網站 http://tw.lifestyle.yahoo.com/biz.html?bizid=0674d56177c0d402 PChome網站 http://goods.ruten.com.tw/item/show?11070113802207 http://blog.roodo.com/chifeng_no26/archives/4551111.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Wed, 28 Nov 2007 04:19:22 +0800 三個版本　看倌喜歡哪個？ http://blog.roodo.com/murmurant/archives/4524123.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Tue, 20 Nov 2007 22:09:28 +0800 最近在英國Queen Elizabeth Hall 有一系列的音樂會「威尼斯斷簡」(Fragments of Venice)。其中一場由小提琴家Irvine Arditti演出Nono 寫給Gidon Kremer的作品: &quot;La Lontananza nostalgica utopia futura&quot;。 在音樂會的樂評中, 有一段頗具啟示, 一針見血的觀察(尤其針對以「音場論」為王道的理論), 茲粗譯如下(以斜體表示): 在一個教堂裡, &quot;空間&quot;形塑了你所聽到的聲音。在中央走道上, 你會聽到在側翼所聽不清楚的回響。連屋頂的高度都足以影響聲音的質地, 但這些全是整體經驗的一部份。Nono 讓小提琴家在聽眾席中不斷移動。「 行進」, 與「移動」在許多文化當中, 都是音樂經驗的一部份, 倒不只限於基督教。這是三百年來為西方音樂的&quot;固定舞台方式&quot;(the fixed-platform approach)所主導下, 我們所失去的東西。Arditti 繞了廳堂一圈, 在不同地方的平台上演奏 。剛開始時, 他在&quot;何處&quot;演奏好像挺重要, 但隨著音樂的進行, 焦點(focus)這件事似乎不在重要。真正懾服人心的是, 此經驗中一氣呵成, 環繞包覆的音樂特質。漸漸地, 現場演出的與錄音重播的界線已無關緊要, 這位小提琴手與&quot;他電子聲響化的自我&quot;對話之如出一轍, 使得「真實」本身一再模糊不明。我們得到的是一種威尼斯的意象, 一半建築在水上, 另一半在陸上, 海天交會於地平線之彼端。 .......有一位專攻當代音響科技的數理的朋友曾經說, 我們對mono 與stereo的觀念實在落後原始地無可救藥, 聲音應該是「充滿空間, 無所不在的」(ambient), 從各個源頭, 以各個層次的音壓朝向我們撲來。無論聲音的來源在哪裡, 我們的大腦都會過濾處理這些訊息。產生音樂的, 並非單一平面的聲音騷動, 而是一種更難以捉模的東西。所有的聲音因素都是整體經驗的一部份。所以, 在演出當中, 如果我們聽到外頭工人工作的聲音, 或觀眾的咳嗽聲, 這都不應成為問題, 因為這樣的音樂是多層次在運行著。記得Nono , 他就是坐在教堂當中, 但卻感知一個不同的世界在外面兀自運轉。 芝加哥音樂廳有一區在舞台後方的位子, 我在那裡聽過小澤征爾指揮的馬勒第九, 我剛開始的不習慣可想而知, 銅管迎面而來, 弦樂遠退到後方, 但過了一陣子後, 我開始專注指揮與團員的細微互動, 更重要的, 當你把眼睛閉上, 不由"視覺"的主導來「看」音樂, 所聽到的聲音的「定位」「方向」等等, 通通不及聲波及馬勒樂念緊緊包裹(不只是耳畔的)整個身體的衝擊。我想到的是, 之前在國外很喜歡去聽朋友樂團的rehearsal, 在那裡, 他們不是在音樂廳裡練, 只要找到一個室內場地, 隨地都可以排練。樂器聲部的所在位置也不特別拘泥固定的排法, 銅管就成一長排, 打擊樂也分散開來 。大多數的時候, 我也必須坐在絕非皇帝位的角落裡。Rossini的La Gazza Ladra序曲, 開頭的snare drum, 定音鼓和弦樂的齊奏, 是從四面八方來的, 但是, 絕不因為定位的「不準確」, 而阻礙了聲部間的交錯與和諧。 或許, 音場這件事, 其中一個意義在於補償聽者「不在現場」的視覺擬真性, 以定位來讓你「看到」樂器樂手的確切位置。但對以視覺為主的音場定位論變成一種執著fetish 之後, 這與&quot;活的音樂&quot;經驗完全違背(聲音的無方向性)。我們或許忘了, 許多不依「固著舞台及演奏者」典範的流動式音樂演出(New Orleans的行進式葬禮, 台灣的Si-Sol-Mi,, 街頭音樂演出, 或宗教的某些儀式中音樂等), 其中有許多值得取經之處, 可供我們「在框架之外思考」(think outside the box) 。 音樂音響不存在一種「絕對聽法」, 被主流聲音一再recycle的 fixed-platform approach, 音場論, 都只是許多可能中的一種罷了。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4446059.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Thu, 08 Nov 2007 00:34:41 +0800 在聽到《好心分手》之前 另一首令我印象深刻的該是 《北極雪》和《再見北極雪》 不過我喜歡的好歌　 有些 點 好像都跟大家不一樣 還有人不知道這些歌哩　ＸＤ http://blog.roodo.com/murmurant/archives/4445943.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Thu, 08 Nov 2007 00:05:17 +0800 那天看了「用心看台灣」, 介紹的是魚池鄉如何走出921 的陰影, 並開啟台灣老紅茶的復興運動。 印象中最深刻的是, 地震後復出採茶的歐巴桑說, 採摘茶葉的時候, 葉子會發出劈啪的清脆響聲, 仔細聽的話, 每一顆茶樹會發出不一樣的聲音。這樣的此起彼落的聲響, 配合採茶人的節奏, 產生一種有韻律的歌唱。「這樣的人, 真是究極的發燒友, 演奏者, 兼聆聽者啊。」 突然間, 在感動之外, 讓我自省一些事情。 其一, 當聆聽變成是坐在一個密閉空間, 與外界(甚至家人)隔絕的儀式(ritual) , 可能從中也得到很多, 但失去的是什麼? 專注於一種方式與頻率, 是否讓我們斷絕對於parallel "sound worlds" 的想像與追求? 其二, 過度對音響產生的單一acoustic world 的追求依賴, 是否壟斷了我們對其他聲音世界的敏感度, 或聽的方法(ways of listening) 的可能性? 最後, 我們現在所認定為「音樂」的東西, 是建立在一個以音的高低, 強度, 及和聲為主的標準化系統或某些聽的典範(paradigms of listening) 之上。以此判定, 什麼是「音樂」, 什麼是「好」音樂, 什麼是「嚴肅」音樂, 是否將「特定幾種」標準過度絕對化, 普遍化? 換言之, 音樂音響狂熱者對馬勒, Celibidache, John Coltrane, Beatles 的錄音所構成的世界, 十分專注到緇銖必較的程度, 但對於這些音樂以外, 生活空間中的「其他聲音」將之無意義化；以及, 對聲音與其他空間或活動(非音響空間)的interactions, 也興趣缺缺, 或「聽而不見」(turn a deaf ear), 是件很可惜的事。我們用音樂來隔絕外界的噪音, 製造出某些 hierarchies 或catagories, 來對抗雜音所代表的, 週遭世界的紛亂與無秩序。對特定聲音及聲音媒介的熱愛, 讓我們忽視了其他聲音可帶來的啟示。 法國音樂學者 Attali 說, 人們「人為地」將「音樂」篩選出來, 絕對化, 獨立於「其他的」噪音之外, 是為了給予紊亂的世界一個偽像的秩序與安全感。 試想, 不以絕對的, 規律的音高低及和聲的型構, 會產生如何的音樂世界與文化? 如果, 沒有小提琴, 鋼琴, 吉他, 或合成器為主流元素, 我們所謂的古典或pop 會有哪些不同的可能? 對這些問題, 我並沒有準備好的答案, 我也深切知道, 這些已經存在, 並被視為理所當然的主流音樂的強大吸引力。 但想做的是, 嘗試不同的方式, 比如用一種「顧爾德式」的對位法, 聽生活中此起彼落交織的聲音, 將他們當作是「如歌的行板般」的對話。比方說, 坐在咖啡店裡, 店員操作機器的聲音, 不同桌客人的交談話題線, 人聲的特質音色, 水聲, 音樂聲, 這些聲響的素材( raw materials) , 作為一個主動的好耳朵「發燒友」, 你會如何去做重組, 判別「各聲部」關聯的深度聆聽? 在你的各種環境裡, 降低音樂的「唯我獨尊」, 去開放聽見其他聲音的美與真實, 世界對你而言, 也會有不同多樣的刺激與震撼。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4258499.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Sun, 07 Oct 2007 17:51:34 +0800 最難以音響忠實重現的是什麼? 是小提琴? 鋼琴? 大鼓? 馬勒, 蕭士塔高維契的大部頭交響曲? 的確, 這些都有重現上的困難, 但是對我來說最難的, 除了古樂器(period instrument) 的提琴外, 應該是三味線, 古琴, 琵琶之類的撥奏樂器了。 我曾去銀座看過歌舞伎的單幕演出, 戲劇的方面固然有精妙之處, 但隨著太夫抑揚頓挫的吟詠, 與太鼓適時的點奏, 尤其是三味線的擊拍與伴奏, 我是被精密錦織的「微音大義」電怔在當場。之後, 我發現, 再好的系統, 也無法重現古早撥弦樂器其或急或徐的氣韻生動。問題出在哪裡? 我想是泛音的結構與微動態(micro dynamics)的問題。 音響既然是一門折衷的藝術, 近一代多數的系統設計, 又是以挑戰大音量, 大動態為主軸, 對於細微聲響的敏感度就不是重點了。 而且高音的速度感(注意了, 不是量感), 又常被主流音響觀裏, 專攻「厚實中頻」及「調味低頻」的原則所犧牲掉。 今天, 把上頭這張武滿徹以琵琶與尺八為主的現代雅樂找出來, 在適度的音量調節之下, 不但不會刮耳, 而且速度快慢之間的敏感度更上一籌, 好像離現場的「幽玄」感覺又接近了一點。我的器材沒有動過, 除了前陣子加上Lapi的線材之外。這似乎證明了, 音響所有環節的注重與搭配會合, 是讓我們「逼近」音樂的不二法門。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/4173471.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Fri, 21 Sep 2007 16:33:26 +0800 Siltech G7 Emperor Crown 從名字看就可以看出Siltech對這組喇叭線的期待與信心,從外觀看和G6 Emperor沒甚麼不同,只是在金屬部份多了一個皇冠圖樣. http://blog.roodo.com/dent/archives/4150517.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Mon, 17 Sep 2007 00:30:16 +0800 2007年的音響展基本上沒有令人太興奮的東西出現,不過感覺上整體幾個大房間調音水準比過去來的好是一大進步. http://blog.roodo.com/dent/archives/4109495.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Sun, 09 Sep 2007 12:35:32 +0800 林宥嘉：恩喔～　耶～　喔恩～ 周定緯：你說的每一句話　像首歌反覆傳唱 　　　　儲存在我的心上　怎麼可能把它遺忘 林宥嘉：後來故事變得怎樣　我們的手依然不放 　　　　 我所有的悲傷　習慣有你陪伴　怎捨得　再重返孤單 http://blog.roodo.com/spherule/archives/3990145.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Thu, 23 Aug 2007 11:29:07 +0800 德國的日子，頭幾天很有趣，接下來就很苦。寢室裡有一套房東淘汰的 Sony APM系列 床頭音響，是我和音樂之間的橋樑，那段連後院樹上果實落地都聽得見的安靜日子裡，我常呆坐在這套小音響前聽音樂，以面對面的方式，與聲音做最純粹的接觸；有天，聽著Schnittke（舒尼特克）的大提琴協奏曲，不知怎麼搞的，整個人竟直接進到音樂裡頭去，這已經不是跟音樂靠得很近，而是一種我是音樂、音樂是我的奇妙感覺；我明白了作曲家的意圖，我明白了演奏家的意圖，我觸碰到了音樂本身。2003年，我頭一次自發地動筆寫下聆樂的感想，此後，逐步開啟了嘗試性音樂評論的寫作。 自由地來去於音樂間雖是件樂事，而各類型的音樂會亦唾手可得，但，獨自在家聆樂時，還是想要有好一點的器材以獲得更清楚的聲音表現，另一方面，是想找點事情做，於是藉由網路訂購了一對德製的 Magnat Vintage 410 喇叭，又到跳蚤市場上去扛了部堪用的 Philips FA860 綜合擴大機回來，加上原先買的Panasonic DVD播放機，便構成了陪伴我異鄉歲月的音響系統。 04年，從原先市區內的地下室住所搬到市郊的一處閣樓，不僅空間變大、房舍使用自由度更高，左右鄰居的間隔更遠，房東還是一位音樂愛好者，我除了能隨心所欲地高歌，還能以足夠的音量聽音樂，加上閣樓獨有的天窗，就著清澈的夜空與灑下的月光，樂聲在我的房裡常常繚繞著形成一種奇特的氛圍。 http://blog.roodo.com/lapis/archives/3976977.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Tue, 21 Aug 2007 12:19:07 +0800 這部Theta Data basic轉盤與DS Pro basic Ⅱ數位類比轉換器（D/A Converter）曾是帶我進入了音響世界另一個階段的擺渡者。 從1995年起，我在音響器材單一硬體上的花費，通常不會比我在音樂軟體總數上的投資還多，就算97年時發了瘋，以分期付款的方式購入了一部Obsession AP-30 的6BQ5真空管綜合擴大機，那也只佔了三、四百張CD總價值的不到1/3，而Theta的這兩部機器，當初的新品價格大概就可以讓我再買下三、四百張高價版的音樂軟體了；好在，這是從朋友處凹過來的，半推半就之下沒有花去太龐大的金錢。 95年購入第一套音響，中榮的華山小喇叭、Philips CD750、YK擴大機，96年底加入Obsession AP-30，97年中為了抓住大學時代的尾巴，又去買了部不到萬元的AKAI LP唱盤，從高音亮、低音沉，中間普普的聲音中進入那昏黃的世界，開始自討苦吃地學起人家調針壓、清唱片；2000年初，已算部隊裡的中老兵，不知哪來的念頭，把當兵攢下的一點點錢拿去陽明山山腰處租了為期半年的一間破房，搬進打開封印的器材，從部隊放假，就躲到山林處聽音樂。這時Theta也進駐了，看看自己比阮囊略豐的存摺，把心一橫，跟身為士官的好友預支了一筆錢，湊上自己僅剩的，於是添購了用來取代中榮華山的音樂廚房Classic 35書架式喇叭（LP照片後方），同時，也進入（重返？）台北愛樂合唱團，開啟一段與音樂最近，生活卻最茫然的日子。 http://blog.roodo.com/lapis/archives/3970793.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Mon, 20 Aug 2007 15:00:25 +0800 設備更新 Dynaudio Master Evidence Statement I arm Gold Finger dcs P8i http://blog.roodo.com/dent/archives/3911851.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Sun, 12 Aug 2007 01:34:17 +0800 今天我要不避嫌地推介好友 Lapi 的線材。大羅, 彭老諸君在各自的blog上, 都已經表達過他們「以聲試法」的體驗談。在此隨意擲下自己的two cents。 年初去聽過他自家的以Micromega/JMR 的歐式組合, 聲音的平衡與千金難得的「貴氣」, 讓人見識到他的龜毛的調聲之道。這位學聲樂 「愛唱歌的人」前幾天終於把喇叭線寄了過來, 與之前的訊號線得以雙璧合一。 我想用下列的CD 軟體來進一部說明Lapi 的線的特色: Country: Last of the Breed--Willie Nelson/Merle Haggard/Ray Price, 人聲, 吉他, 腳踏鼓與fiddle 都能同時「各自為政」進行, 不會吵或躁。Nashville 鄉村樂的「土的糊塗」的生命力也躍躍欲現。 Blues: Muddy Water/Folk Singer 這張發燒片很多人都有吧? 吉他暫態, 鼓皮的分量感與Muddy 丹田「載腹」的聲底都足以show off Lapi 線材的高竿之處。 Jazz: Lee Morgan vol. 3, 聽第二軌Morgan 的潑辣的小號, 中氣不足, 或高頻壓抑或over-filtered 的系統, 在這一定出槌, 能夠鳴叫咆嘯, 才能顯露這位小號手的第一個高峰時期的特色。 World: 北方風味的吉田兄弟,三味弦「快而不忙」, (fast-picking, but not too busy), 這是最難處理的部份, 太慢太肥或氣質欠缺的線材, 一定會出槌, Lapi 的線才不過分修飾, 充分顯現急速競飆的絕妙處。 Violin Solo: Paganini Caprice no. 5, Mintz 狂飆上下行音, 最能試出高頻的細節與一氣呵成的氣勢, 以我之前常近距離聽小提琴練習的龜耳聽來, 這樣的表現終於可以恰適再現自然樂器的質感。 最後, 美空雲雀的「川流不息」(川の流れのように) 則是要試人聲裡的感情, 與弦樂群的厚度。 慢不相當於深度或厚實, 拖住中低盤乍聽下是柔, 緩, 但會將曲子的活力打折。如何不費力氣聽見, 以抖音作出有層次的表現(expression), 有重量感但又不能沉重, 難處就在於此, Lapi 的線在這裡可說發揮了自己聲樂素養與擅長特異調聲之奧妙。 請給Lapi 的線至少5-6小時褒線, 據製線者說, 48 小時以後, 應可進入最佳狀態。 有意試聽相談者, 請洽楚培樂坊: 0922332995 09：00～23：00 http://blog.roodo.com/lapis/ http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3885415.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Wed, 08 Aug 2007 13:16:38 +0800 經典拉丁大廠FANIA名盤復刻系列27 ★超越「樂士浮生錄」的古巴傳統Son樂菁華重現 ★Celia Cruz、Hector Lavoe、Ismael Rivera等經典歌手全收錄 http://blog.roodo.com/v2music/archives/3873009.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Mon, 06 Aug 2007 18:14:39 +0800 Crane Allow me to post the sound I owed Cheng-Hsian here so people can share it, too! It was recorded in a factory in Tamsui, Taipei. Following a governmental regulation, cranes on move in factories need alarms singling. However, because there had been the b-b-b sound in the factory, the owner went to the manufacturer to order a different musical tone. Believe it or not, it was... My Home Sweet Home! As the crane moved with interruptions, so did the played music. The sweet home was very much pieced... The sound surely created some amusement. However, after listening to it for a long while, I could not help sympethising the workers. They had to listen to it EVERYDAY! The market for designing sonic signals for industrial usages should be large! Hope we can do something to transform factories into high-quality sonic spaces! http://blog.roodo.com/etaiwansoundscape/archives/3723669.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Fri, 27 Jul 2007 04:36:24 +0800 Mingus 將出差遠行, 請愛樂的客人們隨便坐, 隨意聊。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3723081.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Fri, 27 Jul 2007 01:20:24 +0800 一再受挫的人生, 重整, 重生是必須的吧。 不可能像video game 一樣一直reset 的話, 就讓自己放逐, 放個長假。 想去的地方, 有吸之不盡的清新野空氣, 公路上的猛綠幾乎令人厭煩似地簇擁包圍著, 可以一躍而入的溪流。 十分鐘也好.... 雜緒紛亂的時期, 需要像夏日這般的酷熱來中和。生命力頑強的葛藤, 黑澤明《羅生門》的深幽迷宮, 任一首Brahms, 武滿徹的《沙丘之女》與《他人之顏》, Offenbach 的《霍夫曼故事》, 就成了解決過程的重要markers。 命運之力之間, 那條細得幾乎不見的微絲, 有待我們去精進維持, 直到下一個人生風雲的關鍵點。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3679657.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Wed, 18 Jul 2007 15:42:09 +0800 Cameron Crowe在《成名在望》中這麼定義骨肉皮(groupies很貼切的中文翻譯)：她們和搖滾巨星發生性關係是因為想在名人身邊。但是對於Cynthia Albritton，這實在太不夠看了。 一份大學美術老師指定她們鑄某個堅硬固體模子的作業改變了她的生命。 Dianne(右邊)幫搖滾明星口交時，Cynthia(左邊)會在罐子裡調配褐藻酸鹽，趁尚未軟化塞上去。她們第一個鑄模對象居然是吉他之神Jimi Hendrix！ 如今五十多歲的Cynthia仍舊從事這樣的藝術創作，只不過兩個角色都由她扮演。 http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/3569541.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Tue, 03 Jul 2007 07:59:55 +0800 Dosage 是什麼, 劑量, 用藥量是也。 聽音樂音響請視情況而定, 注意服用劑量。量有限制, 素材的特質才得以顯現。 布丁, 巧克力之類的甜點, 沒有人一下吃下十幾份, 有所節制, 美味才不會貶值, 也才對得起作東西的師父。 話說某日下午, 聽著黑人鄉村歌手 Charlie Pride 的精選輯, 經過多首之後, 不單是食不知味, 而是稍有反胃的感覺。這位平日催起南方鄉愁的deep baritone 歌手, 為何引起相反的情緒? 不禁懷念起早期單面只有四五首歌的唱片, 了解到那或許才是恰到好處的dosage。超過某個限度, "overdose" 後, 你的感官與靈魂將起毒性反應。再好的良藥或美味, 都可能是你身體的負擔。 下次, 做做下面的實驗, 把Chopin或Rachmaninov的前奏曲(Muddy Water的Chess 精選亦可)取出, 用隨機播放功能入神聽個三四首, 就暫且停住。比起聽到後頭全都變成 tasteless的背景音樂, 是不是更可以專心品嚐到曲子的各樣濃郁滋味? 或許會比一次把Argerich, Arrau, Pollini 全曲版來個囫圇吞棗式的版本比較來得深刻。 我意思不是要把這個原則無限上綱, 聽大部頭的馬勒或梅湘, 或是在Grand Ole Opry 現場聽鄉村歌手大車拼, 你大概不希望音樂有停下來的時候。 輕薄短小, 不盡然是負面的壞事。Again, less is more sometimes。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3505491.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Thu, 21 Jun 2007 12:44:25 +0800 不知大家六月二十三日有空嗎？ 想要邀同好一起做一件有趣的事～ 想出一片CD啦！主題是請大家在當天任何一段時間於台灣任何地點錄下1秒以上10分鐘以下的環境聲音，內容可包括人為的與自然的，但音樂創作除外，後製作的電腦效果處理（如flanger) 也要盡量避免 (normalisation, amplifier, fades OK啦！）。錄音器材與方式不拘，只要能輸出為.wav或.aif或.mp3檔即可。 至於怎麼出CD，因本人還沒經驗（只做過「小眾珍藏版」！呵呵！ ） ，希望和大家一起討論可行方法囉！如果出不成，可以套去年的模式，就是同好之間都有一片CD（「小眾珍藏版」！），這樣至少達到了最主要的交流目的。 有興趣的人，請留言叫喊一聲吧！ （這樣子ㄐㄧㄡ會有人理我嗎？呵呵！ ） 希望大家熱情參與，謝謝大家！&nbsp; http://blog.roodo.com/taiwansoundscape/archives/3459857.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Wed, 13 Jun 2007 09:50:38 +0800 柯友倫出新專輯了，不過他主打歌《Welcome to my world》的音樂錄影帶和日本 Dragonash 在2002年發行單曲《Fantasista》的音樂錄影帶，其相似程度我只能說 根本就是複製貼上 ‧當初 Dragonash的《Fantasista》是 世界盃日本的主題曲 之ㄧ，所以MV裡面有大量足球元素，如地上足球場的深綠和淺綠間隔、團員身穿運動衣、當然還是要有人踢一下足球‧不過如果就這樣怎會像是 複製貼上 呢?所以當然還不只這樣，mv中除了足球場一景外還有另一景是主角降谷建志在中間其背景是兩片格子狀的牆壁，而回到主場景兩旁的觀眾也是如出一轍。而在鏡頭運上攝影機移動的拍攝風格，造成給人舞台會搖擺的錯覺。我看還是直接看兩部mv比較快，當然兩部MV之中還是有唯一不像的地方，那就是柯友倫所屬的新力唱片公司在主場景後面作了一個大大的PSP電視牆，然後就如同在上一張專輯的MV中，置入Sony手機一樣的家常便飯‧&nbsp; 另外柯友倫專輯中另一首《Crazy》前奏，也像是Dragonash的《Sunset Beach》沒踩電吉他效果器版本，《Sunset Beach》是北野武演出電影《 大逃殺 》的 片尾曲 ‧我想一張專輯『像』成這樣，也太誇張了‧而且不需要用這種方式向 Dragonash 致敬吧!&nbsp; &nbsp; &nbsp; http://blog.roodo.com/sening/archives/3452169.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Mon, 11 Jun 2007 21:17:19 +0800 以前南方音響黃先生問我如何描述自己這個blog, 我說「以音樂為主 ，類型年代國別不拘，偏愛非主流中的主流，主流中的非主流」。在自己的地盤, 我可以單純談一張唱片, 也可以暢所欲言地聊「目睹之怪現象」。 我不喜歡主流以majority的態勢壓制非主流, 也不能接受非主流自認主流一定低俗, 只有minority 高尚藝術。唯有流動於相異的positions 來觀照, 音樂的階級性與種種「真理」才有可能被鬆動。音響與音樂, 是一個充滿迷思的圈子, 所以, 有良性爭議是好的, 健康的。也歡迎看倌們來撼動我的迷思與偏見。 今天來聊, 聽音樂的「場所」(space) 及「位置」(position)。 聽音樂最好不就是在音響空間, 或書房, 臥房的「皇帝位」(sweet spot) 嗎? 多年前, 幫一位老師搬家的時候, 她的書可以輕易填滿一個客廳, 但聽音樂的時候, 只有年事已高的一台Aiwa 破床頭音響。「你不覺得, 聽音樂最好聽的地方, 是在另一個房間？」她悠悠不經意地迸出這句「靈言」。長年以來, 她一直把音樂的播放刻意留在客廳, 自己窩在書房恣意享用各式各樣的音樂饗宴。 在之後的日子裡, 我不斷思索這句話。 另外一個空間, 似乎開啟了一個潘朵拉的盒子。 我試著這樣去聽音樂的時候, 第一, 聲音的直接與粗燥感不見了, 取而代之的是美妙熟成的融合。第二, 弔詭的是, 音樂的情報量變少了, 但音樂最直入人心的地方, 湧現不絕。Less is more。這好像跟Gould 所說的, 「和著吸塵器的噪音聽音樂, 可聽到最靈光一現的地方」有異曲同工之妙。 不, 我的意思不是一定得「另一個房間」不可, 也不代表不喜歡在皇帝位上聽音樂, 但是你可以不斷嘗試不同場所與位置的可能。 我不能忘記在廁所裏, 隔了好遠所聽到的Mitropolous 的馬勒第八; 朋友家中最爛位置聽到的黑膠Charlie Parker, 或是, 一次在傾盆大雨中的捷運站內, 在MP3聽到美空雲雀的「川流不息」的靈魂震撼。也不能忘記在南方小鎮, 透過失真極為嚴重的PR系統, 夾帶花生殼味道與閒雜人等杯盤的honky tonky 的鄉村音樂。 旅行中, 單車上, 以不斷迎面襲來風景為布幕的的你/妳, 有什麼樣的音樂在你的腦子? http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3438067.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Sat, 09 Jun 2007 12:00:27 +0800 本來想把副標題定為「從陳綺貞談起」。話說前幾天前在餐廳吃飯時, PR系統傳來陳綺貞的歌, 突然心中升起一股厭惡感。之前就對她的歌聲與音樂十分感冒, 只是一直說不上來是什麼理由。 我無意得罪她的粉絲, 只是要藉此機會來談談台灣音響界的另一個迷思: 「甜」。 當天上了電車, 思緒沉澱下來後, 我突然了解為何她的歌聲和style 會那麼讓我不舒服 (get on my nerve)。對, 就在那個「甜」字, 許多男人的莫名的fetish。ㄧ直不能領會她那種「都會小中產的清新與拘謹魅力」, 對我而言, 唱所有的歌的味道都只是那個調調, 只會讓人覺得「膩」。這也是我對於許多大陸女歌手的發燒片敬而遠之的原因。 音響亦如是, 在台灣, 以男性為主的音響社群, 好像特別過度強調一個弔詭式的組合: 陰性的「甜」與陽性的「厚」。我並不認為這兩個標準一定不好或不對, 只是, 這不應該是一個永恆不變的「音響真理」, 我們應有其他alternatives 的思考空間。這個經過大量渲染與傳播的迷思的惡果在於, 過度的強調這兩個「原則」, 使得真正的音樂再現失去平衡, 且扭曲變形。「甜」是很討好的東西, 但它可能嚴重compromise 高頻的細節及諸多色彩; 「厚」是很能刺激腎上腺流動的東西, 但矯枉過正的話, 「虛胖」會影響速度感, 也模糊了中低音域的層次與個別樂器音色差異與表現。 音樂本身充滿種種可能, 不單僅僅是愉悅與刺激的, 它有時刺耳, 有時官能, 有時撼動你的痛苦, 有時逼迫你正視最核心的問題。許多男人的弱點或許在於, 他們從音樂音響當中想得到的, 不是音樂本身, 而是瑕想式的溫香軟玉, 一種被取悅的「大腿枕」感覺。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3422623.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Wed, 06 Jun 2007 22:14:00 +0800 Mingus打算搞個音響亂壇, 隨興聊聊音響諸多事。 今天先從「音量」這件事聊起, Stereo Sound 的菅野一再強調這個點, 以下是我的淺見。 在軟硬體, 很多發燒友花了無數的金錢與精力去調整, 但在「user 自己」的音樂素養與功力卻停留在玩機器, 玩軟體, 而沒想過自己可能是整套系統中, 最弱, 最亟需整治的一環。 如何作「音量控制」即是其中的一大要事。而認真的音樂迷都需要這方面的 training。音量, 絕不只是「大小聲」而已, 而是找出一套系統+某張唱片的context 下, 可以瀕臨最佳音樂訊息的值與量的那個點。 粗淺來說, 每張唱片都有最佳的兩個音量。 其一, 最能聽到足夠的音樂本質的最低音量。其二, 在需要的範圍內, 最可以直接讓聲波震撼你的身體, 但不會崩解失真的最大音量。這些標準, 可因每張唱片的音樂類型, 演奏者, 錄音本身的特質, 而有所細微的差異。Pollini 與 Gould 與Haskil 的音量絕對不一樣。Bluenote, Verve, Columbia, Mercury 各自有最適合的音量。Richter的現場, Melodia, DG, EMI, 蘇聯錄音, 海盜版, Schubert, Schumann, Shostakovich 都必須經過「音量控制」這關的訓練, 方能觀照其藝術的廣博縱深。 當然, 這一切都有主觀的部份, 但透過不斷的嚐試與cultivate 自己的聽覺與音樂意識, 不斷訓練user 對每種音響特質的敏感度, 你的軟硬體都可以得到最大的「物盡其用」。 如果你是真正龜毛至極的音響音樂完美主義者, 請勿省掉這個重要的「克己」環節。 http://blog.roodo.com/blanchot/archives/3374739.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Wed, 30 May 2007 23:10:01 +0800 目前個人使用中的系統: 喇叭:Wilson Audio MAXX II 後級:Halcro DM88 前級:Halcro DM10 phono:Gryphon Legato,Mclaren 唱臂:Clearaudio Master TQ1,Ikeda IT407,Graham Phantom,SME 3009R 唱頭:Clearaudio insider wood,Miyabi,SPU (內含昇壓器),Virtuoso wood MM頭 電源處理器:EP 15A 電源線:前後級與電源處理器->Siltech Ruby Mountain,phono->Ruby Hill 訊號線:唱臂->phono Siltech Compass lake,pre->power Forbes lake 喇叭線:MIT Oracle V1.1 http://blog.roodo.com/dent/archives/1880805.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 音樂 Thu, 13 Jul 2006 03:19:10 +0800