古典音樂

Il y a longtemps que je t'aime / woyte的樂興之時

Thu, 29 Oct 2009 00:00:13 +0800

西元 1888 年，柴可夫斯基將《如歌的行板》改編成大提琴與管弦樂團的演奏版。若說原曲的弦樂四重奏版像是戀人間的絮語，那麼改編後的一把大提琴演奏，儼然成為心曲獨白 ...

Oistrakh三重奏的錄音再版 / 璀璨的弓弦

Mon, 20 Jul 2009 07:36:40 +0800

儘管二十世紀最偉大的俄國小提琴大師David Oistrakh已逝世超過三十年，不過他生前所留下的錄音至今仍受到不少唱片公司的重視，從每年都不斷有錄音重新發行就可以得到證明。大師生前與兩位好友所合組的鋼琴三重奏，是評價非常高的室內樂團體，所留下的錄音數量還不算少，陸續都已轉錄成CD發行，最進德國DG公司又將他門的錄音集成兩張專輯，相信國內不久之後就可以見到。

帕格尼尼協奏曲NO.1的改編版 / 璀璨的弓弦

Wed, 15 Jul 2009 14:33:58 +0800

義大利小提琴鬼才帕格尼尼一生共留下了六首小提琴協奏曲，不過其中以第一號最受到後人的喜愛，演奏頻率及錄音版本也是最多的，到了二十世紀後除了克萊斯勒(F.Kreisler)將此曲三個樂章做過改編之外，另外因樂曲本身的精華幾乎都集中在第一樂章，所以也曾出現過第一樂章的改編版，其中最著名的是由德國小提琴家威廉米(August Wilhelmj1845-1908)所改編的單樂張版本。

罕見的密爾斯坦現場錄音 / 璀璨的弓弦

Wed, 10 Jun 2009 10:36:13 +0800

布魯赫的g小調小提琴協奏曲是密爾斯坦(N.Milstein)生前非常擅長的曲目之一，他先後在EMI公司留下兩次錄音，目前都已轉錄成CD，另外在美國Music & Arts公司所出版的大師三張專輯中，可以找到它於1969年的現場錄音，英國Dutton公司最近將他在第二次大戰期間與美國紐約愛樂的現場錄音轉錄成CD，算是大師非常早期的Live錄音。

Hasta la vista / woyte的樂興之時

Tue, 26 May 2009 00:49:10 +0800

貝多芬 ( Ludwig van Beethoven,1770~1827 ) 在去世前兩三年，開始創作晚期一系列之六首弦樂四重奏。這些多半被視為艱澀奧秘的室內樂，在俄國作曲家柴可夫斯基眼中為「僅剩一片混沌，包圍著難以穿越的迷霧」。個人以為，若想試著飛越那般迷霧，也許從他的《降 B 大調第 13 號弦樂四重奏》之第五樂章《 Cavatina 》開始聆聽，會是很好的切入點 ...

物美價廉的50張CD / 璀璨的弓弦

Sun, 24 May 2009 22:49:58 +0800

網購的樂趣是常有意想不到的發現，這套收錄俄國音樂家的50張CD，就是一個很好的例子，雖然包裝並不精美且沒有解說，不過仍然可以發現一些罕見的錄音，目前只在捷克的一家網購公司可以購得，全套加郵資約55歐元．

基頓．克萊曼的早期現場錄音問世 / 璀璨的弓弦

Sun, 24 May 2009 21:34:57 +0800

自1970年獲得柴可夫斯基大賽首獎後，克萊曼雖立即成為一顆閃亮的明日之星，不過因為當時的行動仍受到前蘇聯共產黨所控制，所以演奏的足跡是無法與他投奔自由後相比，目前市面上能夠取得的錄音都是以1980年後為主，少數在蘇聯Melodiya的錄音雖然還可尋獲，不過數量並不多，如果想聽聽他在離開蘇聯前的現場實況錄音，這張CD應該是值得推薦．

春逝 / woyte的樂興之時

Sun, 10 May 2009 22:14:57 +0800

《春逝》，如此富有詩意的名字，正是我和這首樂曲結緣的開始 ...

完成的未完成與未完成的完成 / 19, Nov, 1828, Franz Schubert died at 31. Even younger than Mozart.

Mon, 06 Apr 2009 08:58:54 +0800

人生有什麼樣的事是完成的嗎? 未完成的東西可能是完成的嗎? 我常在想, 其實人能完成的事情實在不多未完成的是要靠人來完成還是這未完成的事情自己就是一件完成的事情

發燒 / 19, Nov, 1828, Franz Schubert died at 31. Even younger than Mozart.

Fri, 03 Apr 2009 15:27:20 +0800

我的感冒總是伴隨著發燒這種燒啊經歷過的就會知道它是一天裡可以高起來又低下去地反覆的那種那天燒起來時我的神智還是清明的不過身上一勁兒地發起抖來退了下來時發現身上溼了一大片一勁兒地虛脫就這樣燒了幾天這樣的燒有實會讓人意志有點消沉的不過過了就好了身體當然會有點畏冷自小我就習慣了這樣的燒彷彿這是我的好朋友一樣一年總要來上個三四或四五次嚴重的時候總要拖上十天半個月有一天我要走的時候大概也會是這發燒來帶著我走吧!

I look only for him out of the window, / 19, Nov, 1828, Franz Schubert died at 31. Even younger than Mozart.

Fri, 03 Apr 2009 15:21:10 +0800

By Goethe.

笑中有淚 / woyte的樂興之時

Sun, 22 Mar 2009 18:54:47 +0800

我從未聽過如此甜美的《乘著歌聲的翅膀》，使我不禁懷疑演奏的小提琴家當時是否正在談戀愛 ?

繁華落盡 / woyte的樂興之時

Fri, 20 Mar 2009 06:49:22 +0800

因為這一張照片，拉赫瑪尼諾夫最後的音樂作品《交響舞曲》，自此深植我心 ...

捷克庫貝利克協會的傑作 / 璀璨的弓弦

Tue, 03 Mar 2009 19:04:23 +0800

捷克庫貝利克協會最近又陸續出版了不少罕見的錄音，其中包括了兩張黎奇(R.Ricci)在布拉格之春音樂節的現場實況錄，音曲目都是以帕格尼尼的24首隨想曲為主，另外還有不少張傑作，都是非常值得樂迷收藏的．

皮凱森罕見的神奇錄音 / 璀璨的弓弦

Sat, 31 Jan 2009 15:55:20 +0800

自1996年首次來台演奏及教學後至今，著名的俄國學派大師皮凱森(Viktor Pikaizen)對台灣小提琴教育演奏的啟發影響是非常大的，與他相關的錄音及樂譜也由林暉鈞老師陸續發行中，今年開春最令人感到興奮的是林老師又再獻傑作，發行一張皮凱森在前蘇聯時代為莫斯科廣電台所留下的經典錄音，這張CD一共收錄了八首炫技曲目，其中有六首是首次曝光的曲目，另外兩首雖有發行紀錄，不過已絕版很久一段時間，對喜歡皮凱森的樂迷來說，絕對是值得珍藏的有聲資料．

波別絲柯在羅馬尼亞的錄音CD版問世 / 璀璨的弓弦

Mon, 01 Dec 2008 22:28:47 +0800

2003 年過世的比利時女小提琴家波別絲柯 (Lola Bobesco) ，是二十世紀知名的女性小提琴家之一， 1920 年波別絲柯出生於羅馬尼亞(羅馬尼亞拼音為Bobescu)，自幼由父親啟蒙， 1933 年入巴黎音樂學院就讀，四年後 (1937) 以不到 18 歲年紀 ( 為當屆最年輕參賽者 ) ，參加比利時依薩易小提琴大賽，在強敵環繞的情況下，仍獲得第七名的佳績 ( 前六名除銀牌獎之外，其他皆由蘇聯選手包辦 ) ，實屬難得，波別絲柯後來就留在歐洲發展演奏及教學事業，並選擇定居於比利時。

柯岡生前最後的兩次錄音 / 璀璨的弓弦

Thu, 27 Nov 2008 00:43:08 +0800

柯岡在 1982 年 12 月 17 日去世前，與後來改學指揮的兒子帕弗 (Pavel) 在前兩個月留下了他最後一次錄音，曲目是貝多芬小提琴協奏曲，另外在去世前一年 (1981 ) ，與他的愛女尼娜 (Nina) 一起合錄了布拉姆斯第三號小提琴奏鳴曲，為柯岡生前最後的兩次錄音，俄國 Melodiya 公司在年底將這兩次錄音一起發行在同一張 CD 中， CD 編號為 MEL CD 10-01404 。

皮凱森與尤第娜 / 璀璨的弓弦

Tue, 18 Nov 2008 16:40:03 +0800

最近在國內熱賣的俄國傳奇女鋼琴家尤第娜 (Maria Yudina 189 9 － 1970) 專輯中，找到一首與皮凱森（ Viktor Pikaizen ）合作的錄音，算起來尤第娜比皮凱森年長三十多歲，皮凱森能夠以學生輩的身份與尤第娜合作演出，實在非常難能可貴，也足見皮凱森的實力與份量。

16位小提琴大師的錄音合集 / 璀璨的弓弦

Wed, 12 Nov 2008 10:42:31 +0800

由南德意志報 (S ü ddeutsche Zeitung) 與該報樂評家 Harald Eggebrecht 先生所共同製作出版的這套錄音，共計有 20 張 C D ，收錄 16 位小提琴大師的錄音，這 16 位大師包括已過世的前輩 ( 如 Oistrak h 、 Heifetz) ，及到目前非常走紅的費雪 (J.Fischer) 等人，其中的錄音雖然不少都是已有發行紀錄，不過仍可以找到一些罕見的錄音。

凡格羅夫最新的DVD / 璀璨的弓弦

Wed, 12 Nov 2008 09:42:02 +0800

美國的 KULTUR 公司最近剛發行了一張凡格羅夫的 DV D ，標題為“ Playing By Heart/Masterclass ”，內容除了介紹他的成長（包括不少難得一見的孩童時期的紀錄影片），他的工作狀況（荷蘭住家練習情景，與巴倫波因合作演出的奏鳴曲片段等），還包括一段精彩的大師班上課的影片，除了上課內容非常精彩之外，他也在大師班中間演奏了幾首曲子，整張 DVD 共約 100 分鐘。

Melodiya公司的新產品 / 璀璨的弓弦

Fri, 31 Oct 2008 22:40:03 +0800

今年俄國的 Melodiya 公司在小提琴出版品中的表現有點令人失望，還好在下半年剛發行了一套史尼特柯夫斯基 ( Semyon Snitkovsky 1933 － 1981) 的 3 張套裝 C D ，才讓樂迷覺得這家老字號的公司多少在今年還有些貢獻。

弗爾曼傳 / 璀璨的弓弦

Fri, 31 Oct 2008 11:38:52 +0800

傳奇的美國大提琴家弗爾曼(Emaneul Feuermann 1902-1942)一生只活不到40歲，不過他所留下的神乎奇技至今仍令人難以置信，而第一本關於他一生的傳記已於2003年問世，本書由Ammette Morreau女士執筆，全書共有四百多頁，並包含二十多張弗爾曼生前的照片，其中不少張是首次曝光的照片，另外還有弗爾曼一生的錄音目錄，最特別的是隨書附贈一張弗爾曼的CD唱片，曲目包括沙拉薩特的流浪者之歌兩次錄音等等。

最有意義及珍貴的冥誕紀念CD / 璀璨的弓弦

Fri, 31 Oct 2008 11:14:02 +0800

今年正逢大衛．歐依史特拉赫 100 歲冥誕，不少家歐美唱片公司也利用這個難得的機會，紛紛將大師生前的許多錄音再次發行到唱片市場，雖然數量頗為可觀，不過都是以前已發行過的錄音，多少給樂迷“冷飯再炒”的感覺，而歐依史特拉赫留下最多錄音的俄國 Melodiya 公司，並未在這個有意義年代出版任何令人振奮的出版品，正當失望之餘，終於在今年只已剩下兩個月的時間從莫斯科傳來好消息，由莫斯科音樂學院自行發行的歷史錄音系列中，又再次出現兩張歐依史特拉赫的 CD 唱片 ( 現場實況錄音 ) ，和最近歐美唱片公司的產品比起來，這兩張 CD 不但珍貴，而且更具意義。

MONOPOLE公司的小提琴CD(7) / 璀璨的弓弦

Thu, 02 Oct 2008 10:56:21 +0800

編號 MON O － 012 的這張 CD 收錄三首俄國作曲家的小提琴協奏曲，分別是普羅高菲夫第一號、哈查都量及卡巴列夫斯基的作品，都是歐依史特拉赫非常擅長的曲目。

MONOPOLE的小提琴CD(6) / 璀璨的弓弦

Tue, 30 Sep 2008 23:59:43 +0800

編號 MON O － 001 的 CD 所收錄的曲目，以舒伯特的八重奏最亮眼， 1955 年歐依史特拉赫與他的七位同胞一起在倫敦為 EMI 留下這首曲子的錄音，目前已由 Testament (SBT111 4) 及 EMI 發行成 CD 版本 ( 歐依史特拉赫大全集 ) ，不過其實早在 1950 年他就與同一組人馬在蘇聯留下了這個錄音，不過至今未出現過 CD 版本， MONOPOLE 終於讓這個錄音首次出現在 CD 唱片中。

中提琴演奏全套帕格尼尼24首隨想曲 / 璀璨的弓弦

Sun, 28 Sep 2008 11:21:48 +0800

自 1947 年著名的小提琴家黎奇 (R.Ricci) 完成第一次全套帕格尼尼 24 首隨想曲的錄音至今，已有數不盡的小提琴家前仆後繼地完成這個偉大的挑戰，不過很難想像用小提琴演奏已經是困難重重的這套曲目，要如何能用比小提琴還大的中提琴來完成這項艱巨的任務呢？著名的美國中提琴瓦爾迪 (Emanuel Vardi 1915 － ) ，就用他的實力告訴了我們。

MONOPOLE公司的小提琴CD(2) / 璀璨的弓弦

Tue, 16 Sep 2008 13:26:57 +0800

柯岡的同學史特勾維特斯基 (Julian Sitkovetskt ) ，是二十世紀俄國學派當中最短命的小提琴家，如果不是他英年早世，俄國學派的雙天王 ( 歐依史特拉赫與柯岡 ) ，可能又會再多添一人，這一點從他在短短的 32 年的歲月中所留下來的許多令人讚嘆的錄音演奏中，可以獲得很好的證明。

藤枝守(Mamoru Fujieda)-Today is a very good day to die / Modern?Contemporary?New?

Sun, 10 Aug 2008 09:27:59 +0800

Steve Peters-from shelter / Modern?Contemporary?New?

Thu, 07 Aug 2008 00:22:54 +0800

胡拜的學生(IV)－堤博．瓦爾葛(Tibor Varga)(下) / 璀璨的弓弦

Mon, 28 Apr 2008 09:56:50 +0800

瓦爾葛自 13 歲開始便開始錄音，當時仍是 78 轉 SP 唱片的時代，二次大戰結束後，瓦爾葛開始受到許多唱片商的賞識，開始大量錄製唱片，其中包括不少知名大廠，如 D G 、 EMI 、 CLUMBIA 等，同時也接受廣播電台的邀請，並留下錄音。瓦爾葛的錄音曲目非常廣，從巴哈、維瓦第，古典浪漫派到二十世紀的巴爾托克，尼爾森等，都是瓦爾葛擅長的曲目，可惜至今 CD 化的數量並不多，以下是目前的已發行的 CD 唱片資料。

胡拜的學生(III)－接班人：查圖瑞斯基 / 璀璨的弓弦

Tue, 08 Apr 2008 23:27:42 +0800

匈牙利學派的創始者胡拜 (J.Hubay) ，被公認是十九世紀後半到二十世紀初期間最偉大的小提琴家之一，在他一生中教育出許多優秀的後輩，從 1937 去世後到二十世紀的前半段，布達佩斯音樂學院的所有小提琴教師，全部都是他的徒子徒孫，其影響力長達半個世紀以上，而當年被大師親點為他接班人的學生，則是這位已被遺忘的匈牙利小提琴家－艾德．查圖瑞斯基 (Ede Zathureczky 1903 － 1956) 。

波蘭國寶－庫爾卡 / 璀璨的弓弦

Fri, 04 Apr 2008 10:36:14 +0800

自維爾柯密爾斯卡 (Wanda Wilkomirska) 獲得 1952 年維尼奧夫斯基小提琴大賽的銀牌獎後，在世界著名的小提琴比賽中幾乎很難再看到波蘭人傑出的表現。其原因除了是俄、美學派的壯大與興盛外，許多波蘭人也因戰亂的關係而紛紛遠走他鄉，其中不乏一些二十世紀重要的大師，雖然如此，波蘭依舊保有他優良的傳統，並自行培育出幾位優異的大師，其中一位被譽為波蘭國寶的孔斯坦帝．安德雷．庫爾卡 (Konstanty Andrzej Kulka 1947 － ) ，則是公認自二次大戰以來最優秀的波蘭小提琴巨將。

西貝流士小提琴協奏曲的原獻者－布爾邁斯特 / 璀璨的弓弦

Tue, 25 Mar 2008 22:41:34 +0800

西貝流士一生所寫的唯一一首小提琴協奏曲，是當今最受歡迎的小提琴曲目之一，不過在一百多年前剛完成時 (1903 年 ) ，卻沒有受到應有的重視，當時幾位重量級的大師，如奧爾、姚阿幸、伊易薩、薩拉沙特等人，對這首曲子都抱持著不太看好的態度，所以西貝流士只得另尋其他當時剛露頭角的年輕音樂家來替他發表這首作品，在經過一番奇妙的變化後，他最後將曲子獻給了匈牙利小提琴家威切伊 (Franz von Vecsey) ，我們可以從已出版樂譜的第一頁的最上方看到這個名字，不過當時在創作初期，西貝流士心目中最獻予的小提琴家並不是威切伊，而是另外一位德國小提琴家威利．布爾邁斯特 (Willy Burmester 1869-1933) ，有趣的布爾邁斯特雖然非常肯定這首作品，可是到他過世前從未演奏過這首曲子。

Doremi公司的柯岡新CD / 璀璨的弓弦

Fri, 21 Mar 2008 20:43:20 +0800

加拿大的Doremi公司即將發行一張柯岡(Leonid Kogan 1924-1982)的最新CD唱片，收錄的內容是1958年大師初次到美國的首演現場音樂會，曲目是布拉姆斯D大調及莫札特第三號協奏曲，這是首次曝光的稀有錄音．

謝幕曲 / jonathanliou

Sat, 08 Dec 2007 00:01:50 +0800

好男兒拿得起也放得下。這世界的事物自有生滅，一切皆有成住壞空。即便如叱吒風雲半世紀的海飛茲，也有含笑謝幕而淡出舞臺之日。為了多留些時間給自己專心準備考試轉換跑道，不得不說再見了！

小提琴家鄭京和手傷後續 / jonathanliou

Mon, 26 Nov 2007 00:00:33 +0800

大概一年前我有報導過小提琴家鄭京和因為手傷而取消音樂會的消息。沒想到情況似乎頗為嚴重。鄭京和在今年暑假左右向南韓媒體說她準備要回母校教琴了！如今在美國茱莉亞音樂院師資的網頁上已刊有鄭京和的資料檔。鄭京和表示由於她手傷沒有痊癒，所以她目前也無法教太多學生，她希望大概教三四個學生就好。沒想到幾年前她與先生為了兩個兒子的學業發展而遠從英國移居美國紐約，在地緣之便下，如今卻因為手傷而有機會回母校教育後進。所以說人生真是計畫趕不上變化，常有意外的發展。看起來鄭京和的手傷拖了那麼久沒好，且目前也無法上臺演奏，也只能希望她能得遇良醫，早日重返樂壇。

小提琴家Aaron Rosand的善行義舉 / jonathanliou

Sat, 22 Sep 2007 00:11:05 +0800

Aaron Rosand與"Kochánski" Guarneri del Gesù(1741) 小提琴家Aaron Rosand最近計畫退休，並將手上的"Kochánski" Guarneri del Gesù(1741) 名琴賣出，將與妻子聯名捐贈150萬美元給母校寇第斯音樂院小提琴部門。Aaron Rosand於1957年買下"Kochánski" Guarneri del Gesù(1741)名琴，此琴並認為是Guarneri del Gesù最佳的代表作之一，過去它曾為小提琴家Paul Kochanski所擁有並命名。 Aaron Rosand提到他覺得自己虧欠寇第斯音樂院許多恩情，而現在是回報的時候。過去他慶幸自己有機會在母校跟隨名師Efrem Zimbalist及 William Primrose與Marcel Tabuteau等人學習。而自1981年起Aaron Rosand自己亦加入寇第斯音樂院教學陣容以培育後進。

克萊曼的現場錄音重現 / 璀璨的弓弦

Thu, 30 Aug 2007 16:48:43 +0800

繼D．Oistrakh(兩套)，Kogan及Tretjakow的套裝CD後，Brillante又將準備發行Gidon Kremer的套裝CD，這次仍依照老規則發行10張CD，演奏曲目極為廣泛且新奇，全部都是克萊曼於1970至1993年間的現場實況錄音，對克萊曼迷來說是應該一項好消息。

2007年義大利布索尼鋼琴大賽 / jonathanliou

Fri, 24 Aug 2007 00:51:40 +0800

Busoni 2007年義大利布索尼鋼琴大賽已經開始進行，此比賽較特別的是分兩年兩階段進行，今年賽程由複賽開始共24位參加者競賽。進入決賽後12位參賽者需準備一套含布索尼鋼琴作品的獨奏會曲子及一首莫札特鋼琴協奏曲，之後再選出3位以一首自選鋼琴協奏曲及現代作曲家Rhim的指定作品來決定名次，因此比賽的份量相當重。若依參加者名單來看，此屆比賽應該相當精彩，因為有幾位鋼琴大賽得主來參賽。另外此次比賽有網路轉播，有興趣的朋友可以至以下網頁聯結觀賞(義大利時間較臺灣晚6小時)。

Darkland / woyte的樂興之時

Fri, 03 Aug 2007 22:18:44 +0800

每當我聆聽俄國作曲家也是大鋼琴家的拉赫曼尼諾夫在西元 1901 年完成的《 c 小調第二號鋼琴協奏曲》，特別是第一樂章一開始八小節鋼琴漸強的獨奏，一聲聲宛若由遠而近的教堂鐘聲，也替尾隨在後幽深、暗沉又厚重的弦樂合奏，蘊釀出一股暗潮洶湧下的強烈衝擊！昔日遠方的鐘聲瞬時化成來自地獄的鐘聲！那一段沉重的弦樂合奏就像是歲月在敏感的內心裡所刻劃出一道又一道深不可測的傷痕，載滿了暗夜淚痕與微弱無助的叫喚，每一處有如不見盡頭的黝黑大地。樂曲行進間，鋼琴時如沉重的腳步聲，時而與樂團之間不停的對抗，爆發激烈的衝突，如同內心的煎熬與不停的天人交戰 ...

天使之城的河畔 / woyte的樂興之時

Sun, 29 Jul 2007 23:08:25 +0800

熟悉的貝多芬《如歌的慢板》旋律再次響起，彷彿清冷的星光倒映在這天使之城的古河畔，時光悠遠地逐漸逝去。你深深知道這一切美好，也是孤寂的累積，是為了將來有一天，你會牽著她的手，來到這裡共享所有的美好，也謝謝她一直陪伴著你，一起走過人生長長的路。

上弦月 / woyte的樂興之時

Sun, 01 Jul 2007 17:22:46 +0800

月亮，其實一直都是圓的，只因為心裡的缺，化為心口永恆的上弦月，高高地掛在心海夜空上，守護著疲憊的旅人。月兒彎彎，彷彿人前一抹淺淺的微笑。只是心兒也彎彎，多少心事隱藏在看不見的上弦月裡，心上的弦，隱沒在黑夜裡 ...

羅馬尼亞的榮耀－史特分‧魯哈（Stefan Ruha） / 璀璨的弓弦

Fri, 08 Jun 2007 19:36:39 +0800

在二十世紀的小提琴學派中，羅馬尼亞這個國家的貢獻雖很少被人提及，不過確實是人才不少，只可惜揚名於世的實在太少，除了眾人皆知的喬治‧埃奈斯科（Georges Enesco）及之前介紹過的楊‧弗依庫（Ion Voicu）之外，史特分‧魯哈（Stefan Ruha）的名氣雖不及上述兩位，不過也是羅馬尼亞學派的代表人物之一．

2007年柴可夫斯基大賽 / jonathanliou

Thu, 07 Jun 2007 01:06:08 +0800

第13屆柴可夫斯基大賽將在莫斯科於今年6月13日開始舉行，比賽將分鋼琴、小提琴、大提琴、聲樂、小提琴製琴5組項目比賽。此次比賽鋼琴組評審主席是Nikolay Arnoldovich Petrov；小提琴組評審主席是Vladimir Spivakov；大提琴組評審主席是Natalia Nikolaevna Shakhovskaya；聲樂組評審主席是Irina Petrovna Bogacheva；小提琴製琴組評審主席是Igor Alexandrovich Frolov。原先擔任此次比賽主事者的大提琴家Rostropovich不幸已先離世。這次比賽先前已經過主辦單位篩選申請人資格及演奏，臺灣方面嚴俊傑是鋼琴組唯一參賽者，小提琴組則是林文君獲准參加。相關比賽資料請參閱以下網站。另外日本方面有人把比賽錄影放上來分享，有興趣的朋友可以到以下網站收看之前的小提琴組與鋼琴組的比賽實況。

劉忠欣鋼琴獨奏會 / jonathanliou

Thu, 07 Jun 2007 00:41:52 +0800

由音契文化藝術基金會主辦的劉忠欣鋼琴獨奏會將於7/7晚上舉行，此音樂會是免費索票，電話是：02-25850866。鋼琴新秀劉忠欣曾在多次全國鋼琴大賽中嶄露頭角，喜愛鋼琴音樂的朋友若有興趣不妨參與此次音樂會聆賞指教。此音樂會將於臺北市巴赫廳舉行其地址如下：台北市民權西路53號 B1 A室。音樂會曲目請詳見以下介紹。

2007年伊莉莎白女王鋼琴大賽結果揭曉 / jonathanliou

Sun, 03 Jun 2007 23:44:07 +0800

首獎得主Anna Vinnitskaya 長達一個月的比利時伊莉莎白女王鋼琴大賽結果終於揭曉，最終由俄羅斯美女鋼琴家Anna Vinnitskaya在眾望所歸下贏得首獎！捲土重來二次參賽的保加利亞鋼琴家Plamena Mangova得到第二名，瑞士鋼琴家Francesco Piemontesi獲得第三名。對於整個比賽最終結果應該是以初賽與半準決賽及決賽全部一起評定的吧？Anna Vinnitskaya得到首獎的確是眾望所歸！她在半準決賽所彈的指定曲Kris Defoort所作的Dedicatio VI居然是用背譜的，而且她演奏得很有條理，其對現代作品的組織能力與認識能力明顯高於許多決賽入圍者！另外先前提過她在決賽演出的普羅高菲夫第2號鋼琴協奏曲彈得神采飛揚且樂句連綿不斷，她已充分而深刻的了解並展現這首作品，當時現場已經給她最熱烈掌聲並且全場一起鼓舞起來！這實在是非常難得一見的比賽情況。值得一提的是Anna Vinnitskaya的老師並不是評審之一，她可說全憑實力而獲勝。得到第二名的Mangova，她彈的莫札特第9號鋼琴協奏曲我認為應該是這次比賽半準決賽中最感人的演出！Mangova的觸鍵很細膩，音色優雅，她的音樂性相當成熟，先前她已出版唱片，希望她的錄音能持續下去。她像去年里茲鋼琴大賽的第二名Andrew Brownell一般都是第二次參賽捲土重來方獲獎，其不屈不撓的求學與自我改進的精神很值得我們學習。

阿班貝爾格弦樂四重奏告別音樂會 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Tue, 29 May 2007 14:05:57 +0800

阿班貝爾格弦樂四重奏（Alban Berg Quartet，簡稱 ABQ），1971 年成立於維也納，將在明年七月解散，最後一次演出定在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，消息傳來令許多樂迷驚訝與惋惜，幸好台灣邀請到他們的告別巡迴演出，否則真的會讓人想出國去聽他們的音樂會。音樂會票券很早就銷售一空，後來又多加了一百個舞台座位席，我本來是買了樓上的位子，不過既然有舞台票，是國家音樂廳首例，而且又是阿班貝爾格告別演出，當然會想體驗看看。於是 5 月 18 日中午開賣時就馬上上網搶票，原以為開始售票一小時就會賣完，結果是一天賣光，但也算快了。

第三屆日本仙台國際音樂比賽 / jonathanliou

Sun, 27 May 2007 22:59:51 +0800

第三屆日本仙台國際音樂比賽已經熱烈展開，目前小提琴組已進入複賽曲目是現代作曲家協奏曲部份，在今年12位入選複賽者僅剩一位Andrey Baranov是男生，其餘都是女孩子，真是陰勝陽衰！仙台國際音樂比賽進入複賽曲目後都是以協奏曲為比賽曲目，此比賽相當看重參賽者演出協奏曲的能力，此點是此比賽的一大特色。另外從5/20至6/2是舉行小提琴組比賽，6/10至6/23則是鋼琴組比賽，此比賽參加者皆經過篩選因此選手實力還不錯，並且此次比賽有提供良好音質與畫質的網路錄影轉播。有興趣的朋友可以收看並了解目前年輕新秀的演奏實力到何階段。鋼琴組部份曾得到華沙蕭邦鋼琴大賽第6名的李嘉齡也會來參加今年賽事。詳細資料請上以下網站。

柯茲娜穿越時空唱巴哈 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Fri, 18 May 2007 02:29:55 +0800

約夏貝爾的早餐秀 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Wed, 09 May 2007 10:36:38 +0800

2007年比利時伊莉莎白女王大賽 / jonathanliou

Tue, 08 May 2007 23:52:13 +0800

2007年比利時伊莉莎白女王大賽已於5/7開始競技，臺灣方面有胡靜云與嚴俊傑參加，兩人分別於當地八日與十日參加初賽，初賽曲目包括指定作曲家練習曲(現場抽選)與任選一首巴赫的平均律，及一首自選曲，全長須超過15分鐘。本次初賽有73人報到參加，5/7至5/12將由其中選出24位參加半準決賽。自半準決賽起將有網路錄音轉播。在5/14至5/19將舉行半準決賽，其中必須演出一首莫札特鋼琴協奏曲及50分鐘獨奏會(含比利時作曲家作品一首)；之後再選出前十二名，將參加5/28至6/2的決賽，曲目包括一首古典時期鋼琴奏鳴曲及當代作曲家指定曲與一首自選協奏曲。伊莉莎白女王大賽是歷史最悠久的音樂比賽之一，其比賽以嚴格與漫長著稱。其中最讓參賽者叫苦連天的是賽程中要首演當代作曲家指定曲，按照慣例此曲是新創作從沒出版，參賽者需要於七日內被關於隔離的房間中，自行學會新曲並上臺演出。值得注意的是此次比賽以俄國及比利時與南韓選手為大宗。不少參賽者與去年日本濱松鋼琴大賽重覆。朋友們可以看看這些鋼琴新秀在過去幾個月中琴藝有何進步。

大提琴家Truls Mork與Montagnana名琴 / jonathanliou

Sat, 05 May 2007 01:19:29 +0800

Truls Mork 若說Truls Mork是目前青壯年大提琴家中的佼佼者應該不會有人有異議。Truls Mork是由其父親啟蒙習琴，之後他曾隨Frans Helmerson及Heinrich Schiff與Natalia Schakowskaya深造。在1982年及1986年先後得到柴可夫斯基大賽與紐約Naumburg大提琴比賽的獎項而開始活躍於樂壇。除了獨奏事業外，Mork也積極演出室內樂，近年來他與小提琴Gil Shaham及鋼琴家Yefim Bronfman組成的鋼琴三重奏亦贏得頗佳的評價。 Mork的琴音溫暖豐沛，技巧高超且運弓飽滿而富能量，他的風格其實頗受俄國學派的影響，聽說他年輕時因為崇拜Rostropovich的琴藝，故特別到俄國去向Rostropovich的學生Schakowskaya學習。多年來Mork使用的是一把少見的Montagnana(1723)名琴，此琴是挪威SR Bank贊助他使用的樂器！這把Montagnana(1723)名琴漆色又濃又深，比較少見這種類似黑檀木漆色的名琴。同時有趣的是Montagnana(1723)名琴其音質色調偏暗色系且低音深厚寬廣，跟它的漆色頗為契合，當年Montagnana製琴應該是特別選用漆色以呼應其音質表現的吧？由於Truls Mork是第一位贏得柴可夫斯基大賽獎牌的挪威人，自是為國爭光不少，自1985年起，Mork有此Montagnana(1723)名琴的幫助自是如虎添翼，更加因而確立其國際樂壇的地位。

齊瑪曼鋼琴獨奏會 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Tue, 11 Jul 2006 05:25:00 +0800

上週六在國家音樂廳聽了今年最期待的一場音樂會：齊瑪曼鋼琴獨奏會。九年前那一場我沒有聽到，2003 年因為遇到 SARS 取消來台，這一等又過了三年，總算讓我等到。在 911 之前，齊瑪曼一直是帶著自己的鋼琴巡迴演出，直到 911 之後因為不堪空運受損，所以改成帶著自己的琴鍵，再到世界各地組裝鋼琴，這項技術也得到史坦威的支援。由於兩廳院節目的價格讓一般人都負擔得起，所以那天慕齊瑪曼之名來的大多是真正的樂迷，而非附庸風雅之輩，聽眾水準頗高，從開場大家幾乎就神奇地安靜等待齊瑪曼入場，這是非常罕見的，甚至兩廳院的注意事項廣播出來時，還讓大家嚇了一跳。

大提琴家羅斯托波維奇病逝 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Sat, 28 Apr 2007 01:31:32 +0800

俄羅斯傳奇大提琴家羅斯托波維奇的女發言人告訴法新社，這位反俄羅斯體制的象徵人物今天去世，享年八十歲。她說：「他今天在醫院逝世。」羅斯托波維奇生病已經有一段時間，一直在莫斯科的癌症診所接受治療。

欣賞Curtis版的韓德爾Rodelinda / 巴洛克音樂筆記

Sun, 22 Apr 2007 23:35:45 +0800

Rodelinda是韓德爾在倫敦參辦皇家音樂學會(註)時期的傑作，完成於1725年，其中泉湧不少動聽優美的詠嘆調。Curtis指揮棒下的Rodelinda偏向秀氣柔美，沒有太多激情火花，頗適合不喜歡把巴洛克歌劇搞的太搖滾的愛樂者。其中的幾首獨唱詠嘆調經常被拿出來作為Recital的曲目，本錄音中的演唱者表現並不遜於曾經唱過這些曲目的前輩名家，確實優秀。 Curtis在Virgin廠牌下灌錄的韓德爾歌劇錄音，屢次受到在GF Handel網站發布的國際韓德爾錄音獎青睞，得過2002年(歌劇Arminio)、2004年(Deidamia)、2006年(Radamisto)三個年度大獎，這次由DG發行的Rodelinda錄音，在GF Handel網站上反倒評價不甚高。不過，就目前市面上流傳的CD版本來看，Curtis版應該已是不錯的選擇了。註：Royal Academy of Music，事實上乃一受貴族支持的歌劇團，於1719年開辦，1728年停辦，韓德爾擔任該組織的樂團總監(Master of the Orchestra)，其演出地點在乾草市場(Haymarket)的國王劇院(King's Theathre，原名皇后劇院Queen's Theatre)。該團體與現今名稱相同、同樣位於倫敦但始建於1822年的皇家音樂學會並無關係。補記1：關於這齣歌劇與此版錄音的種種詳情，請參考大陸網友Mathias所撰 Rodelinda-300年的輪迴。補記2：關於 GF Handel.org網站對此版錄音的評價。

1890年以前：西貝流士的另一面 / 曉蔚筆記

Tue, 24 Apr 2007 11:38:20 +0800

近日欣賞BIS所出版的全套十五張CD的西貝流士作品選集，從第一張到第十五張，每張都至少聽了一遍，其中有許多驚喜與發現。其中特別令我感到愉快的發現是一批以JS為作品編號的室內樂，在為數共三張CD的室內樂作品中，就佔了兩張錄音時間。西貝流士的家屬於1982年將作曲家遺留的所有音樂手稿捐贈給赫爾辛基大學圖書館，這批手稿經過分析研究之後，於1991年出版了手稿的作品目錄，關於西貝流士的完整創作風貌，此時才算真正被揭露於世人面前。這批在西貝流士生前未出版、無作品編號，現以作曲家姓名縮寫JS標號的作品，有部分收錄在這套CD中。我查看了一下它們的作曲年份，絕大部分都是做於1890年以前、較為早期的作品。而其中收錄在這套CD中數量較多的，就是一批樂念非常親切的室內樂作品。其中特別值得注意的較大型作品有：A小調弦樂四重奏JS183 (1989年)、D大調鋼琴三重奏JS209 (1887年)、G小調鋼琴五重奏JS159 (1890年)、F大調小提琴與鋼琴奏鳴曲JS178 (1887年)。另有幾首動聽的小曲：水滴(JS216)、分別為小提琴與大提琴所寫的兩首如歌的行板(JS30b與JS33)。

欣賞西貝流士音樂的絕佳機會 / 曉蔚筆記

Mon, 23 Apr 2007 12:28:35 +0800

這套由BIS發行的15CD西貝流士音樂核心精選套裝(The Essential Sibelius)，如BIS公司總經理在解說書開篇(Prelude to a Dream)所言，是BIS未來計畫要發行的西貝流士大全集的一個前奏曲。這15張CD，我算了一下，交響曲、交響詩、管絃樂、協奏曲約佔了8.5張CD，清唱劇、合唱曲、歌曲約佔2.5張CD，室內樂佔3張CD，鋼琴音樂佔1張CD。即便以如此的規模，此次仍有些未見收錄其中(比如交響詩"夜騎與日出")，或是以選曲方式收錄(如配樂"暴風雨")者，小小遺憾。但由於只以4張高價版CD的價格零售，售價低廉，不得不令人驚呼太過超值，也讓人不好苛求解說書製作較為簡要。

速記2004/11/2在上海聽巴黎管絃樂團音樂會 / 曉蔚筆記

Mon, 23 Apr 2007 12:25:55 +0800

[原文登載於2004/11/4奇摩討論區古典曉蔚音樂筆記 ] 補記：萬萬沒有想到，只間隔約莫四年的時間，我又聽到了巴黎管絃樂團的音樂會，只是，地點換成了上海大劇院(左圖)。上海大劇院是一個外觀宏偉現代的建築，主廳的音響效果較為剛硬冷漠。日期：2004/11/2 地點：上海大劇院樂團：巴黎管絃樂團 Orchestre de Paris 指揮：Christoph Eschenbach 曲目：盛宗亮 - 清月笛韵，長笛獨奏：樊尚•盧卡 (Vincent Lucas) 迪蒂耶(Henri Dutilleux) - 夢幻之樹，小提琴獨奏：雷諾•卡普松 (Renaud Capucon) 拉威爾 - 達夫尼斯與克洛埃第二號組曲拉威爾 - 圓舞曲拉威爾 - 波麗露聽的時候有好多想法，但苦於沒有時間好好寫下，只留下幾個重點心得。 1.上半場的兩首現代作品，Dutilleux的作品非常優秀，相形之下盛宗亮的作品略遜一籌，小提琴家Capucon的演出非常吸引人。Dutilleux的作品和Capucon的琴藝都值得日後再留意欣賞。 2.下半場的拉威爾作品，指揮Eschenbach的功力優劣互見，在達夫尼斯與克洛埃第二號組曲中的啞劇一曲速度偏慢而略顯呆滯，日出一曲的音色效果掌握不佳，團體舞一曲則展現出駕馭樂團的優秀執行力。 3.圓舞曲曲中飄移的速度感顯得凌亂，各聲部的融合感不夠好。 4.絕佳的波麗露，Eschenbach採取了無須詮釋/好好演奏的演繹路線，幾乎全曲未動指揮棒，偶爾誇張的運用頭部的轉動與極少的手勢，使得指揮家在此成為戲劇性的道具，樂團自發如機械運動般的在各種樂器的組合輪轉下進入高潮，帶出全曲終結時令人戰慄的美感。 5.安可曲的放鬆氣氛帶來很棒的彈性速度，表現出樂團的優秀潛質。

記2000/11/15在巴黎聽巴黎管絃樂團音樂會 / 曉蔚筆記

Sun, 22 Apr 2007 23:03:49 +0800

[原文登載於2000/11/30奇摩討論區的古典曉蔚音樂筆記 ] 一個意外提前實現的夢多年以前，看著唱片錄音資料裡的Salle Pleyel(左圖為2006年新改裝完工的Pleyel廳，該廳取名紀念Ignaz Pleyel，1757年出生於維也納的作曲家與鋼琴家，後半輩子在巴黎創辦了以其名為品牌的鋼琴廠，卒於1831年)，還搞不清楚是啥意思。後來才知道是一個在巴黎的音樂廳的名字，而且是巴黎管絃樂團常駐地的音樂廳。從來沒想過會在那裡親耳聽巴黎管絃樂團(Orchestre de Paris, OdP)的演奏，沒想到這一天倒是來的挺早。過去從錄音中，就覺得這個音樂廳的音響是比較濃稠而集中的，不是比較清晰明亮通透的，實地聽過的感覺也是如此，要經過一段時間適應聲音的特性後，才能進入狀況。我的位置算是很好，是第二層的第一排正中間，可以全覽整個廳。該廳的帶位小姐異常熱心，等帶到位置後才知她的服務是要小費的。這跟我前幾天去看巴士底歌劇院芭蕾舞表演及在其他場地聽音樂節目是不同的（帶位員的服務是不收錢的），看來是老地方的老規矩。

歐洲，我的夢中國度 I~ 維也納 / woyte的樂興之時

Sun, 01 Apr 2007 13:47:00 +0800

My heart and my mind dream only of you of Wien, as it cries, as it laughs... Vienna, Vienna, only you will forever be the city of my dreams... 魂牽夢縈維也納妳的哭妳的笑維也納維也納只有妳是我夢中永遠的城市 ...

Bryn Terfel Recital / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Mon, 08 Mar 2004 02:07:00 +0800

上週六的音樂會，一開場特菲爾就隨口唱著"Singing in the rain, singing in Taipei"，相信到現場的聽眾很難不被特菲爾逗笑，也見識了這位世界首屈一指低音男中音的魅力。全場排出舒曼、舒伯特、托斯第、布瑞頓、奎爾特等人的藝術歌曲，再加上威爾斯傳統民謠，少了歌劇中男高音聲嘶力竭的激昂，卻多了些悠遊自在與輕鬆幽默。特菲爾不只唱歌，全場也穿插說些風趣的解說，例如「英文歌曲最難演唱，因為大家都聽得懂」等等。二樓前排有些來自威爾斯的朋友，當他演唱威爾斯民謠後，他們舉起威爾斯國旗，他則笑稱「多麼小的旗子」，引起全場的笑聲與掌聲。

女高音弗萊明演唱會 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Wed, 28 Mar 2007 14:31:18 +0800

去聽音樂會之前對於經紀公司打出「全球首席女高音」這個稱號頗為疑惑，因為女高音有戲劇女高音（dramatic soprano）、抒情女高音（lyric soprano）、花腔女高音（coloratura soprano）之分，很少有人這三種都能唱得很好，弗萊明（Renée Fleming）的音色和音域屬於抒情女高音，雖然抒情女高音在歌劇中常常是主角，但即使以抒情女高音這個領域來看，稱得上頂尖的也不會只有一兩個。我想經紀公司可能是把 "one of the world's leading lyric sopranos" 直接翻成「全球首席女高音」，雖然在中文翻譯語法上盡量不要翻出「之一」比較好，但這樣卻很容易造成誤解。不過如果以知名度而論的話，在當今女高音中，弗萊明的確是知名度最高的，她不但是歌劇界巨星，也是廣告、時尚界的明星，還被 People 雜誌選為全世界最搶眼的 25 位名人之一，是許多設計師的最愛。

當代中提琴家翹楚貝許梅特 / jonathanliou

Wed, 21 Mar 2007 00:50:43 +0800

中提琴家貝許梅特出生於1953年，他的童年在烏克蘭度過，後來他至莫斯科音樂院師從貝多芬弦樂四重奏的Vadim Borisovsky教授與Feodor Druzhinin教授。1976年他贏得慕尼黑中提琴大賽之後開始展露頭角。之後他與各大交響樂團合作聲譽鵲起，他後來成立著名的Moscow Soloists室內樂團，此樂團的合奏功力非常高段默契一流並享有盛譽！由於貝許梅特的高超演奏技巧與獨特的音色，他激發不少當代作曲家靈感為他作曲，其中以舒尼克的中提琴協奏曲為代表。貝許梅特同時世界首演了多首題獻給他的作品，可以說因為貝許梅特的影響力中提琴曲目更加多元起來！此外，貝許梅特的室內樂功力也頗受音樂家同行器重，他常與小提琴家克萊默與慕洛娃及凡格洛夫、大提琴家羅斯卓波維契與古特曼等人合作音樂會。貝許梅特使用的中提琴是1758年製作於義大利米蘭的Testore，此琴與莫札特生前演奏過的中提琴非常近似。貝許梅特在1971年時購得此Testore中提琴，算算此名琴已陪伴他度過三十多個年頭。此琴聲音宏亮充沛穿透力極佳，並且略帶鼻音，在低音域音色則頗為陰暗，是一把頗為優秀有個性且突出的獨奏樂器。此Testore中提琴伴隨貝許梅特成長並幫他開展成功的演奏事業，想必貝許梅特對它一定有特別濃厚的革命情感吧？

鋼琴家紀新加盟EMI / jonathanliou

Thu, 08 Mar 2007 00:22:13 +0800

鋼琴家紀新已經跳槽EMI，他的首張加盟作品將出版去年9月與指揮家柯林．戴維斯及倫敦交響樂團合作莫札特第24號與舒曼鋼琴協奏曲錄音。而在今年紀新將與柯林．戴維斯及倫敦交響樂團合作全本的貝多芬鋼琴協奏曲錄音。看來紀新似乎想與普雷特涅夫在貝多芬鋼琴協奏曲上各自提出自己的見解。

酒醉的第七號交響曲 / woyte的樂興之時

Tue, 06 Mar 2007 10:15:05 +0800

聽著貝多芬《 A 大調第七號交響曲》的第四樂章《燦爛的快板》，看著德國指揮家克萊巴揮舞著微醺的指揮棒，時而以他招牌的甩棒過肩動作，時而優雅卻帶有更多的狂放，驅使樂團讓現場觀眾狠不得能夠舉起冰涼的啤酒杯高呼乾杯！經歷這樣的視聽饗宴要不愛上古典音樂，很難！或者去看看日劇《交響情人夢》的第四集是怎麼呈現貝多芬《 A 大調第七號交響曲》的第一樂章《甚快板》，那樣的生動活潑的演奏，不但摘下古典音樂看似嚴肅的面具，也讓古典音樂增添了有勁的活力！歷經這樣的視聽效果要不愛上古典音樂，真的很難！

Anna Netrebko的威爾第歌劇《茶花女》錄影 / jonathanliou

Sat, 24 Feb 2007 02:15:41 +0800

去年DG發行了Anna Netrebko與男高音Rolando Villazón在2005年8月薩爾茲堡音樂節現場演出的威爾第歌劇《茶花女》錄影DVD。我剛在小耳朵上看了一下，我發現我還是不太喜歡超現代場景的歌劇演出。雖然現代場景的歌劇演出已經成為現在歌劇院的主流，但是極簡的布景，與流線形的舞臺，加上黑白冷酷的場景及燈光顏色，讓人覺得非常疏離與不舒服。女高音安娜聶翠柯(Anna Netrebko)的扮相當然是性感而楚楚可憐的模樣，甚至有很長的時間她只穿一件絲質內衣在舞臺上演出，我想許多男性觀眾應該眼珠子都快掉出來了吧？當然安娜的感情很投入，但她的音色似乎沒多大變化與層次感。感覺起來她的俄羅斯歌劇更出色！

妳的歌聲依然在我耳邊迴繞 / woyte的樂興之時

Thu, 15 Feb 2007 23:40:16 +0800

《採珠者》 ( Les Pêcheurs des perles, The Pearl Fishers ) 是法國作曲家比才 ( Georges Bizet,1838-1875 ) 的第一部歌劇作品。相較於比才的成名作品《卡門》 ( Carmen ) ，這部在 1863 年首演的歌劇並沒有獲得太多的重視。它的故事是發生在錫蘭島的一段三角戀愛的故事，同時也有著友情與愛情糾葛的故事。祖爾加 ( Zurga ) 是錫蘭島上採珠人的領袖，他的好友納迪爾 ( Nadir ) 則是獵人，兩人在前往神廟時，見到了主持祭典的女祭司，都為她深深著迷，為了彼此之間的友誼，於是立誓不再對她動情。然而命運之神的捉弄之下，女祭司心儀納迪爾，而女祭司與納迪爾的私會被大祭司發現之後，兩人都被帶走而祖爾加下令將納迪爾處死。而女祭司的求情更引起了祖爾加的妒意，決定將兩人一起處死。直到最後祖爾加發現女祭司留給大祭司的項鍊，他才明白她就是當年的救命恩人，因此最後祖爾加設計放走兩人代表他的報恩... [ 註：封面畫作為《 Bay of Naples 》 ]

李希特的肖像畫作 / jonathanliou

Thu, 15 Feb 2007 02:03:02 +0800

我相當喜歡上面這幅Anna Troyanovskaya為鋼琴家李希特所作的肖像畫，其姿態與神情掌握得維妙維肖！尤其是李希特的表情與手指，我覺得特別生動！以下是他們於四十年代在莫斯科繪畫時的老照片，難得看到李希特那麼開心地笑著：

一位資深樂迷之死 / jonathanliou

Thu, 15 Feb 2007 00:34:00 +0800

Fazioli 幾個月前一位資深樂迷病故，身後留下兩架Fazioli與史坦威鋼琴及數萬張的唱片。當然資深樂迷的Fazioli與史坦威據悉要捐贈給兩廳院，這樣名琴能遺愛人間，造福鋼琴家與聽眾，此舉的確讓人稱道讚許。但這位資深樂迷之死，更讓我自己細思與反省：我需要數萬張的唱片嗎？我搜集那麼多的唱片其動機為何？我會有滿足的一天嗎？縱使我有上萬張唱片，我是否還是需索無度，想要更多呢？或許我們都該想一想這類的問題......

鋼琴家李希特的筆下風情 / jonathanliou

Thu, 08 Feb 2007 01:54:51 +0800

北京街景(粉臘筆畫) 鋼琴家李希特的興趣非常廣泛，他除了擅長鋼琴還喜歡玩攝影機及繪畫。雖然他並沒有受過太多正統繪畫訓練，但看看這兩幅粉臘筆畫可以發現他還真有繪畫的天份！他的用色比較像印象派畫家的手法，對於空間與視角的掌握也很有水準。看著李希特的畫，是否想起甚麼他演奏的音樂呢？

冬之心 / woyte的樂興之時

Sun, 14 Jan 2007 22:35:30 +0800

那一年的春夏感覺特別短，隨即跌進漫長的冬季 ... 而眼前那一片茫茫是漫天飛舞的霜雪？還是淚痕凝聚而成的冰雪？意外的旅客只是拉緊了黑色長大衣的領子，在一望無垠的銀白大地裡，身影更顯突出 ...

落暮時分 / woyte的樂興之時

Wed, 10 Jan 2007 22:33:33 +0800

馬斯康尼的歌劇《鄉間騎士》裡《間奏曲》的旋律宛如繁華落盡的蒼涼，也如同沒入無盡黑夜之前的最後一抹晚霞 ...

韓黛爾的最新DVD / 璀璨的弓弦

Mon, 08 Jan 2007 09:18:15 +0800

去年才剛發行韓黛爾（Ida Haendel）返鄉之旅實況錄音的美國的VAI公司，在剛過完新年後又再度發行一張韓黛爾的現場實況錄影，曲目包括貝多芬第八號，第九號小提琴奏鳴曲（克羅采），巴哈夏康舞曲（選自無伴奏組曲）及她比較不常演奏的蕭頌詩曲（ Poème ）。

波里尼預定錄製巴赫平均律 / jonathanliou

Mon, 08 Jan 2007 00:19:01 +0800

前些日子波里尼到中國大陸演奏，那時他接受當地記者訪問提到他最近對巴赫的作品很有興趣。波里尼近來讀了巴赫的清唱劇樂譜，波里尼說可惜巴赫實在寫太多首清唱劇了，否則他想一一研究。 (不知道波里尼是想指揮巴赫的清唱劇嗎？還是只想研究多些巴赫的作品？) 波里尼另外提到他接下來想錄巴赫平均律全集。除此之外，他也想再錄一些現代作曲家史托克豪森的作品，至於梅湘的錄音則還要再等等......

卡爾弗萊什的弟子(VI)-----金佩爾(Bronislaw Gimpel) / 璀璨的弓弦

Sun, 07 Jan 2007 14:31:05 +0800

在卡爾弗萊什的知名弟子當中，來自波蘭這個國家的學生還算不少，除了之前已經介紹過的約舍夫‧渥爾夫史塔爾（Josef Wolfsthal），依達‧韓岱爾（Ida Haendel）及約舍夫‧哈西德（Josef Hassid），大眾熟悉的謝霖（ H.Szeryng），險些在二次大戰失去生命的西蒙‧郭爾德堡（Szymon Goldberg），長年定居於美國的羅曼‧托登堡（R .Totenberg ）及這次要介紹的主角：布若諾尼斯勞‧金佩爾（Bronislaw Gimpel），都是來自於這個被稱為”小提琴家搖籃”的孕育地。

義大利假琴案主角的真實面目 / jonathanliou

Fri, 05 Jan 2007 01:59:11 +0800

Pressenda(1837) 最近鬧出義大利假琴案的原因是某知名小提琴家疑似買到J.F.Pressenda 假琴。在此稍微介紹Pressenda琴。由於Stradivari與Guarneri del Gesù價格一直都很昂貴，現代的弦樂演奏家有些人就會選擇其他的製琴家作品為樂器，此舉可以減少買琴費用，同時某些知名度較低的琴又可有相當水準的音質。義大利製琴家Pressenda (1777－1854)他在1820年移居杜林，之後他的琴受到不少弦樂家喜愛及讚賞！近年來使用Pressenda為演奏琴的音樂家也增多，琴的價格也上揚，當然假琴也隨之出現。

無言勝有聲 / woyte的樂興之時

Thu, 04 Jan 2007 23:36:43 +0800

現代人總是忙、茫、盲。忙得沒有健康，茫得不曉得自己在忙什麼，盲得不清楚自己的未來在何方？每天，抽個幾分鐘聽點自己喜歡的音樂，好好地品味音樂的純粹之美，看似無用，卻是為自己的心靈銀行攢下一筆存款，終有一天，會派上用場 ...

關於柏林愛樂自製盤錄音 / jonathanliou

Wed, 03 Jan 2007 23:50:23 +0800

繼倫敦交響樂團及阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團之後，柏林愛樂也推出一系列自製盤，目前已由金格代理引進發售。從古早的尼基希到老克萊巴與福特萬格勒，接著是傑利畢達克與卡拉揚，再到哈農庫特與拉圖等現代指揮家的錄音。只是這CD不便宜，要價五百多元，真是令人買不下手......

關於福爾摩莎絃樂四重奏 / jonathanliou

Mon, 25 Dec 2006 01:54:00 +0800

福爾摩莎絃樂四重奏由四位台灣旅美青年音樂家林以信、林允白、陳則言及葉儒沛共組的「福爾摩莎絃樂四重奏」 (Formosa String Quartet) 在今年4月贏得第十屆倫敦國際絃樂四重奏大賽首獎。福爾摩莎絃樂四重奏是此大賽舉辦近三十年第一個獲得首獎的亞洲絃樂四重奏。過去如Takács及Hagen絃樂四重奏都曾在此大賽中得獎。在初賽中，他們也榮獲「莫札特絃樂四重奏最佳演出」的特別獎。「福爾摩莎絃樂四重奏」除贏得首獎獎金一萬兩千英鎊外，另外獎品還有發行EMI Debut系列 CD，應該再不久就會發行。曲目有舒伯特與沃爾夫等人的絃樂四重奏。不只如此，主辦比賽單位已安排他們在英國及美國巡迴演出及待在英國常駐演出，並且他們還能得到借用名琴演出的寶貴機會。

琴壇怪傑---史皮瓦格夫斯基(Tossy Spivakovsky) / 璀璨的弓弦

Sat, 23 Dec 2006 22:11:11 +0800

都西．史皮瓦格夫斯基(Tossy Spivakovsky)出生於1907年2月4日(有另外一個說法是1910年)，他的出生地是俄國著名小提琴家的出產地奧德薩(Odessa)，不過他並未在當地開始小提琴的啟蒙教育，因為他的父親(David Spivakovsy)在Tossy一歲半時，便將全家移民到德國柏林，所以他的師承都是來自於德國學派，六歲時史皮瓦格夫斯基開始學習小提琴，他的第一位老師是賽拉托(Arrigo Serato)，四年後在德國首度登台，之後師事當時任教於柏林音樂院的知名的德國小提琴家黑斯（ Willy Hess 1859－1939)．

手汗症與多汗的困擾 / jonathanliou

Sat, 23 Dec 2006 00:26:39 +0800

Takashi Yamamoto於蕭邦鋼琴大賽二景在去年蕭邦鋼琴大賽或今年濱松鋼琴大賽上常看到參賽者手中拿條手帕上臺，有些人會把手汗擦乾淨再彈琴，有些人會把鍵盤上別人的汗擦乾淨再彈琴，當然也有人會在曲子中間的空檔把頭上手上的汗擦乾淨再繼續彈琴。唉！若是像我有手汗症或容易多汗的人，演奏樂器還真是有多汗的困擾，有網友就說他很想去手術，解決手汗症，因為他非常喜歡拉琴，但手汗使他很困擾！根據許多手汗症手術後的報導，手雖然不流汗了，但整個人的排汗量並不會減少，汗水會移至身體其他部位排出，以致於身體軀幹會排出異常多的汗水！就好像一個水源堵塞一個排水口，水會從其他出口排出來一樣。因此手汗症手術只會造成其他排汗問題，並不能解決多汗的困擾。

阿格麗希的拉威爾鋼琴協奏曲錄影 / jonathanliou

Fri, 15 Dec 2006 01:37:43 +0800

曾經有同行酸溜溜的說，他覺得阿格麗希只會彈四首鋼琴協奏曲。但實際上如果大家用手指數一下，阿格麗希光是錄過音的鋼琴協奏曲就不只十首。但的確阿格麗希特別喜歡某幾首鋼琴協奏曲，如：舒曼及貝多芬第一號與拉威爾等作品。在網路上有人擺上阿格麗希在80年代與指揮家Aldo Ceccato及德國Rundfunkorchester Hannover des NDR樂團合作的全本拉威爾鋼琴協奏曲錄影。拉威爾的這首音樂既復古又創新，其中可以聽到古典樂派與爵士樂還有西班牙音樂的音樂元素。鋼琴家在此首作品中可以玩節奏，可以玩音色，而且此音樂總給人新奇奔放又寧靜的感覺，是非常複雜且怪異的綜合體！這麼分析起來，阿格麗希不按牌理出牌的個性的確非常適合彈此首曲子！這整個全本拉威爾鋼琴協奏曲錄影都非常精彩！第一與第三樂章，阿格麗希巧妙快速的指法與流暢的音樂風格呈現出好似萬花筒的繽紛。而這裡貼出的第二樂章，聖詠般的主題，阿格麗希彈出寧靜與幻想的感覺，充滿柔情與回憶。在靜靜的夜裡聽這詩意的音樂特別有感覺，彷彿眼前有潔白的月光灑入窗內，有些清冷有些夢幻......

五嶋龍的最新CD / 璀璨的弓弦

Tue, 12 Dec 2006 19:45:52 +0800

五嶋龍( Ryu Goto)是近年來倍受矚目的一位美籍日裔小提琴家，他的姐姐就是揚名國際的小提琴家Midori，2005年日本的DG公司替他出版第一張CD唱片後，立即受到非常高的評價，這張CD在國內也有代理商進口，不過售價很高，明年一月日本的DG公司即將發行五嶋龍的第二張CD，不過這次是收錄五嶋龍於今年現場演奏會的錄音，售價依舊不變．

海飛茲在俄國 / 璀璨的弓弦

Tue, 12 Dec 2006 11:14:17 +0800

出生於俄國的二十世紀小提琴天王海飛茲(Jascha .Heifetz 1901-1987) ，從小就以神童的姿態出現，在當年的俄國造成一股”海飛茲旋風”，這本於2004年所發行”海飛茲在俄國”的書，就記載著當年的盛況，唯一美中不足是以俄文寫成，不過其中有近五十張的歷史照片，也是非常重要的且有趣的資料．

當溫柔的春風吹過 / woyte的樂興之時

Sun, 10 Dec 2006 20:11:25 +0800

巴哈創作了三百多首清唱劇，僅存二百二十多首，大多數為了傳福音、讚美上帝以及教會禮拜而創作。少數是為了誕辰、祝賀朋友或者婚禮等日常生活而作，而這些作品又被稱為世俗清唱劇。關於婚禮，巴哈完成兩首清唱劇傳世，一首是《消失吧，悲傷的影子》，另一首則是《良辰吉時》。

阿格麗希的煩惱 / jonathanliou

Sun, 10 Dec 2006 01:07:20 +0800

阿格麗希在台北(2001) 阿格麗希當被詢問到此刻是否愉快時她回答：在我哥哥與Jurg Grand(註一)皆去世時，我有非常難過的一年。我每天都在想他們死亡的事情。我閱讀許多關於死亡的書籍，例如佛教裡談論死亡的內容。而這麼作對我有幫助。

少見的Montagnana小提琴 / jonathanliou

Wed, 06 Dec 2006 00:06:12 +0800

Montagnana(1741) "Capet" 名琴在十八世紀威尼斯也是個製琴重鎮，那裡有Goffriller與Montagnana等重要的製琴家開業。Montagnana以製作大提琴聞名，他的大提琴為皮亞第高斯基與馬友友等名家所喜愛。Montagnana的大提琴聲音渾厚有力，廣受好評！相對之下，Montagnana的小提琴就較不若其大提琴有名。因此來介紹一下Montagnana的小提琴。這把Montagnana(1741) "Capet" 名琴漆色濃烈，作工純熟是Montagnana晚期的作品。它曾為著名的法國小提琴家Capet (1873-1928)所有，Capet曾組過以他為名的弦樂四重奏團曾在二十世紀初享有盛名，並且Capet弦樂四重奏曾留下一些膾炙人口的精彩錄音。Capet的這把Montagnana(1741) "Capet"名琴據悉琴音溫暖又深沉，且音質飽滿，是把很有特色的古董琴。

慕特將暫時退隱 / jonathanliou

Mon, 04 Dec 2006 23:00:39 +0800

小提琴家慕特不久前宣佈她即將暫時退出演奏舞台。但詳細最後演出時間並沒公佈。慕特預定將休息兩年，原因不明。

音樂家的寵物們 / jonathanliou

Sun, 03 Dec 2006 00:06:41 +0800

鋼琴家阿勞與他的愛犬許多音樂家都熱愛動物並養寵物，這裡就來貼些音樂家與寵物的可愛照片！據說阿勞養大狗所以他出外旅行不在家時會把狗綁起來，但他只要在家阿勞會將大狗放出來，因為牠很乖很聽話，雖然牠實在是體型龐大......

溫柔時光 / woyte的樂興之時

Fri, 01 Dec 2006 23:48:49 +0800

在北海道富良野的森林裡有一座木造的咖啡館，那裡可以看見四季的變化與時光的緩緩流動，是我嚮往的地方 ...

韓黛爾的返鄉音樂會 / 璀璨的弓弦

Wed, 29 Nov 2006 20:04:42 +0800

年已過八十的韓黛爾(Ida Haendel)是二十世紀非常著名的女性小提琴家，1924年12月15日誕生於波蘭的海爾姆(Chelm)，少年時期在波蘭渡過，可惜後來因二次大戰的因素被迫離開故鄉，之後她就一直旅居國外，先後定居於英國及加拿大，今年的5月20日她回到久別的故鄉，舉行了一場非常具有歷史意義的音樂會．

異鄉月夜 / woyte的樂興之時

Sat, 25 Nov 2006 22:07:55 +0800

在攝氏六度的北國清冷月夜裡，吹著冷風獨自站在北國機場外面的心情是什麼？莎拉 ‧ 布萊曼所唱的《月亮》，幽幽的歌聲裡有著點滴在心頭的滋味 ....

凡格羅夫的套裝CD / 璀璨的弓弦

Thu, 23 Nov 2006 22:02:26 +0800

繼雷賓(V.Repin)的十張套裝CD發行後，華納公司又將他的同學凡格羅夫(M.Vengerov)早期在Teldec公司的錄音，全部再次收集在這套CD中(共11張)，價格是以低價位為訴求，對之前還未收集凡格羅夫錄音的樂迷來說，的確是一項好消息．

仁慈的小提琴家－克萊斯勒 / jonathanliou

Thu, 30 Nov 2006 00:07:23 +0800

克萊斯勒生於1875年02月02日的奧地利醫生家庭，他4歲由父親啟蒙習琴，7歲破格進入維也納音樂院學習作曲與小提琴，並於12歲完成學業畢業！後來至巴黎音樂院隨小提琴家威尼阿夫斯基的恩師Massart進修，Massart曾告知克萊斯勒的父親－雖然我教過像威尼阿夫斯基等優秀學生，但小克萊斯勒是其中最優秀的一位！(註) 小克萊斯勒在完成音樂院學業後便展開演奏事業，但他在20歲左右還是暫時棄樂從醫，入大學學習醫學與人文學科。稍後並入伍從軍。在二十世紀初他結識一個女孩名為哈莉葉，之後他倆結婚，太太成了克萊斯勒的經紀人。克萊斯勒非常依賴太太，因為她既是情人又是經紀人，還是克萊斯勒的照顧者。第一次世界大戰奧地利被併入德國，克萊斯勒入伍參戰，看見許多生靈死傷，而他太太則擔任護士照顧傷者，由於他的仁慈心，戰後克萊斯勒資助二三十個孤兒的生計，因為他們的父母死於戰火，克萊斯勒不忍他們無依無靠。也因為資助眾多孤兒，曾使得克萊斯勒長期背負強大的經濟壓力！

美聲專家-----坎波里(Alfredo Campoli)(下) / 璀璨的弓弦

Sat, 18 Nov 2006 19:36:04 +0800

坎坡里大約從1930年代開始古典曲目的錄音，這其中包括七十八轉SP時代及後來三十三轉的LP時代，除了 HMV及哥倫比亞公司外，大部份都集中在英國Decca公司，尤其是從二次大戰前到1970年期間，是他錄音最多的時期，自唱片CD化後的年代至今，也已有不少錄音以CD面貌出現，以下將是這些CD唱片的簡單介紹。

關於第6屆日本濱松鋼琴大賽 / jonathanliou

Sun, 12 Nov 2006 06:09:16 +0800

第6屆日本濱松鋼琴大賽評審團第6屆日本濱松鋼琴大賽今天就要舉行，初賽者將有15分鐘可以演奏，初賽共分5天。台灣方面有多位參加者，其中嚴俊傑將在11/12下午上場。在此先祝福他們能盡力發揮所長並取得好成績。評審團左一為卡默林教授；右一為瓦迪教授此比賽比較特別的是欲參賽者必須參加他們濱松鋼琴大賽的試演會，通過者才能參加正式比賽初賽，因而此比賽參加者自然有相當高的水準。相關比賽內容請參考第6屆日本濱松鋼琴大賽評審團演出實況錄影轉播。

歐依史特拉赫的最新CD / 璀璨的弓弦

Wed, 08 Nov 2006 10:44:35 +0800

繼去年的第一套(10張)歐依史特拉赫(David Oistrakh)套裝CD發行後，荷蘭的Brillant公司又即將推出第二套，同樣是10張的套裝CD，收錄大師生前的室內樂及小品錄音，為了增加這套CD的價值，雖然不少錄音都已有發行的紀錄，不過仍然可以找到首次發行的曲目．

續談傳奇小提琴家Camilla Wicks / jonathanliou

Tue, 07 Nov 2006 23:47:22 +0800

Camilla Wicks與指揮家華爾特先前有篇文章談到小提琴家Camilla Wicks，可惜不太完整。因此把其餘未提之部份補上。小提琴家Camilla Wicks出生於1928年加州，其父母皆有挪威人血統，父親是出色的小提琴家，母親則是鋼琴家。Camilla Wicks三歲由父親啟蒙習琴，四歲就公開演奏韋瓦第的小提琴協奏曲，七歲就與樂團合奏莫札特的小提琴協奏曲，Camilla Wicks也是小小年紀就展現過人的音樂天份。十歲那年Camilla Wicks舉家搬到紐約，之後在茱莉亞音樂院師事名師Louis Persinger ，他是曼紐音與Ricci的同門師妹。除此之外，Camilla Wicks還短暫跟小提琴家Temianka學習過。但Persinger仍是影響Wicks最深的老師！15歲時Camilla Wicks贏得著名的列文崔特大賽第二名(帕爾曼與鄭京和後來也出身該比賽)，之後她以西貝流士小提琴協奏曲作為與紐約愛樂首次合作的曲目，其演出成功於是聲名大噪！

美聲專家-----坎波里(Alfredo Campoli)(上) / 璀璨的弓弦

Tue, 07 Nov 2006 20:51:36 +0800

提到二十世紀重要的義大利小提琴家，除了先前介紹過的喬宮達．迪．維多(Gioconda de Vito 1907-1994)之外,另外還包括以演奏帕格尼尼作品成名的阿卡多(S.Accardo 1941-)，易薩伊的學生費拉雷西(Aldo Ferraresi 1902-1978，及曾來台演奏的古利(Franco Gulli)等，不過另外一位小提琴家：阿費累多．坎波理(Alfredo Campoli)，雖然出生及師承都在義大利，不過因為孩童時期就已移民，加上演奏事業都在其他國家獲得很好的發展，所以成為經常被忽略的義大利大師。

林昭亮談兩位恩師 / jonathanliou

Sun, 29 Oct 2006 23:34:19 +0800

林昭亮林昭亮在90年代已開始於美國茱莉亞音樂院執教，他曾提到他兩位恩師對他教育理念有重大的影響！林昭亮約在12歲左右往澳洲雪梨師事皮凱勒三年，皮凱勒一再強調－音樂的整體性應是最優先考量的重點，不應該為營造一些低俗的效果而犧牲音樂。表現音樂要從心靈有感而發。皮凱勒最喜歡的句子是－為聽眾營造出特別的一刻吧！從皮凱勒身上，林昭亮學習到應該廣泛學習各類曲目來認識作曲家。皮凱勒告訴林昭亮：小提琴曲目其實是很狹窄的，貝多芬唯一一首小提琴協奏曲只是作曲家作品的一小部份。不該侷限自己在小提琴獨奏曲目上。應多去研究貝多芬的弦樂四重奏才是。

第五號大匯合 / 璀璨的弓弦

Fri, 20 Oct 2006 10:47:43 +0800

莫札特一生共寫了五首 ( 被公認 ) 小提琴協奏曲 ( 註 ) , 至今除了是專業學習者必學及世界職業樂團必考曲目之外 , 更是錄音市場上的常客 , 二十世紀知名的大師都曾經有數量不同的錄音 , 在這五首協奏曲當中以第三 , 四 , 五號最受世人的喜愛 , 錄音數量也是最多的

楊文信的巴哈無伴奏 / 璀璨的弓弦

Thu, 19 Oct 2006 09:22:16 +0800

今年五月才回台與樂迷見面的華裔大提琴家楊文信又有新的錄音,這次的曲目是挑戰度極高的巴哈六首無伴奏組曲,這次發行的錄音是集CD及DVD為一套的新產品.

淺談小提琴家黃蒙拉的演奏瓶頸 / jonathanliou

Mon, 16 Oct 2006 23:39:17 +0800

小提琴家黃蒙拉出生於1980年的上海，在上海求學長大，主要師事著名女小提琴家余麗拿。在2002年義大利帕格尼尼小提琴大賽贏得金獎。自此之後成為新一代很受矚目的演奏新星。然而在自我認知出演奏瓶頸後，黃蒙拉目前到英國留學跟隨匈牙利小提琴家Gyorgy Pauk 進一步深造。從最近香港電台的華人青年演藝家系列的黃蒙拉專輯來看，黃蒙拉的演出其實有些水準參差不齊。他的帕格尼尼當然光彩耀眼，艾爾加小提琴協奏曲也是演奏得熱情激昂，但其柴可夫斯基小提琴協奏曲卻是結構較鬆散，音準不夠精準，弓法缺乏變化。若與諏訪內晶子18歲參加柴可夫斯基小提琴大賽之比賽錄影相比，其差距不可說不大！另外黃蒙拉的貝多芬小提琴奏鳴曲其音色雖然尚稱優美，但其句法較平板，實在不太像大賽得主應該有的水準。

淺談鋼琴家李嘉齡 / jonathanliou

Sat, 14 Oct 2006 00:28:43 +0800

鋼琴家李嘉齡在去年第十五屆華沙蕭邦鋼琴大賽中贏得第六名，我個人相當欣賞她優美的音色與細緻的觸鍵。最近香港電台的華人青年演藝家系列有特別製作李嘉齡專輯，其中內容相當豐富。在影片中可以看到一位職業演奏家於繁忙演奏活動中，拖著一只皮箱遊走於各城市，其中的甘苦自不待言。獨自面對自己是職業演奏家內心必須處理的課題。同時李嘉齡也提到靜止的練習對藝術家而言都是非常重要的。另一方面，李嘉齡在德國漢諾威音樂學院跟隨Vardi教授深造，影片中Vardi對李嘉齡相當讚賞，他認為李嘉齡已過關完成學業，接下來李嘉齡需要的是好運以發展自己的演奏事業。片中能看到漢諾威音樂學院的琴房及他倆上課片段，這琴房曾孕育出多位優秀的鋼琴演奏家。

柯岡夫人—伊麗莎白‧吉列爾斯（Elizavata Gilels） / 璀璨的弓弦

Mon, 09 Oct 2006 16:01:50 +0800

如果想在二十世紀的小提琴大師群中要找出一對實力雄厚的夫妻檔,柯岡與他的另一半伊麗莎白‧吉列爾斯（Elizavata Gilels 1919-）應該是當之無愧, 伊麗莎白‧吉列斯的哥哥Emil Gilels(1916-1985)是二十世紀非常知名俄國鋼琴家,兩人與歐依史特拉赫相同,皆出生於奧德薩(Odessa),妹妹和歐依史特拉赫及密爾斯坦從小都是史托利亞斯基(P.Stoljarski 1871-1944)的愛徒,兄妹二人後來到莫斯科音樂學院深造 ,並被蘇聯政府列為重點培訓的音樂人才.在當時是前途似錦的兩位青年才俊.

也談小提琴家雷賓 / jonathanliou

Sat, 07 Oct 2006 23:30:41 +0800

Repin與"Ruby" Stradivari(1708) 雷賓生於1971年的西伯利亞，5歲習琴，自幼就是天才神童。記得我小時候就看到雷賓十幾歲錄的音樂錄音帶與CD，我還很清楚記得他小孩時期胖胖的可愛模樣！17歲他贏得比利時伊莉莎白女王大賽金牌，自此跨過天才神童的尷尬期，成為樂壇肯定的頂尖小提琴家。如今時光飛逝，雷賓已成家立業，兒子才幾個月大。雷賓因為卓越穩定的演奏技巧因而獲得許多名琴的贊助使用機會。目前雷賓使用的琴主要是"Ruby" Stradivari(1708)，這把琴相傳以前是偉大小提琴家薩拉沙泰使用過的愛琴之一。因為此琴有深紅色的漆色，故名Ruby(像紅寶石般)。"Ruby" Stradivari(1708)的聲音非常厚實，雖然音色不是屬於豔麗那一型，但其琴音穿透力卻也是一等一！

帕格尼尼再現慕尼黑 / 璀璨的弓弦

Sat, 07 Oct 2006 00:50:53 +0800

1989年俄裔美籍小提琴家亞歷山大.馬可夫(Alexander Markov)在慕尼黑歌劇院演出帕格尼尼24首隨想曲,由於完美的演出及馬可夫酷似帕格尼尼的外型,讓人有點時空錯亂,彷彿看到活生生的帕格尼尼又再次回到人間.

好高鶩遠的年輕小提琴手 / jonathanliou

Sat, 07 Oct 2006 00:13:21 +0800

米爾斯坦在小提琴家米爾斯坦晚年的傳記中曾有感而發提到：現在年輕小提琴手有不少人相當好高鶩遠，這些人在自己生涯首次職業登臺演出就想非用Stradivari演出不可！回顧自己的一生，米爾斯坦在俄國時期尚在奧爾門下時，他拉的只是普通的琴，他後來也是用普通琴與作曲家葛拉祖諾夫合演其協奏曲作首次職業登臺演出。之後於俄國米爾斯坦漸漸有名氣才有人借他一把國庫所有的國寶級的Guadagnini名琴。而到了西方演出大獲成功後，1929年他才買下一把Guarneri del Gesu，至1934年他約30歲才換用Stradivari(1710) ex-Dancla。

非原裝的Stradivari？ / jonathanliou

Sat, 30 Sep 2006 23:34:27 +0800

Stradivari (1720)的特寫最近拍賣市場上出現一把沒有一般登錄資料的Stradivari ，這把Stradivari 先前是屬於匈牙利小提琴家Lorand Fenyves所有，Lorand Fenyves後來主要任教於加拿大的多倫多大學。他已於2004年過世。這把Stradivari 非常有趣，他的標籤是1724年，但專家鑑定它應該是1720年的製品。原先這把琴有份證明文件，但此文件已毀於第一次世界大戰。另外有鑑定者說這把Stradivari原先的琴首螺旋已被更換掉，而替換的琴首螺旋是不知名的威尼斯製琴家的作品。然而三年前，此琴被帶至著名琴商Peter Beare那裡，當Peter Beare拆卸下那不知名的威尼斯製琴家琴首螺旋換上自家的琴首後赫然發現，原來那不知名的威尼斯製琴家琴首螺旋竟是Guarneri del Gesù的作品！

Doremi的新產品 / 璀璨的弓弦

Thu, 28 Sep 2006 18:05:37 +0800

繼已故奧地利小提琴大師奧德諾波所夫的第一套 CD( 六張 ) 歷史錄音出問世後 , 加拿大的 Doremi 公司在最近又出版了一套罕見的帕格尼尼六首小提琴協奏曲的錄音 , 擔任獨奏的是前蘇聯時代所培育出來的英才 : 葛羅可夫 (Alexei Gorokhov 1927-1999)

Sunwook Kim贏得第15屆英國里茲鋼琴大賽金牌 / jonathanliou

Sun, 24 Sep 2006 23:10:50 +0800

Sunwook Kim 經過長達18天的比賽，由年僅18歲的南韓鋼琴新秀Sunwook Kim贏得第15屆英國里茲鋼琴大賽金牌！他是里茲鋼琴大賽舉辦以來第一位南韓籍首獎得主，也是首屆比賽之後最年輕的首獎得主。他可以得到14000英鎊獎金及一面金牌，及多達100場的音樂會演出合約。Sunwook Kim目前就讀南韓的大學，他在決賽中演奏出布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲中深沉的悲嘆與感人的抒情，獲得決定性的勝利。而來自美國的Andrew Brownell則得到銀牌及10000英鎊獎金。他在決賽中彈奏普羅高菲夫第3號鋼琴協奏曲，展現出曲子的詼諧與古怪，其指法相當流暢。同時Andrew Brownell也得到半準決賽布列頓指定曲的特別獎。

英國里茲鋼琴大賽點將錄 / jonathanliou

Tue, 12 Sep 2006 01:28:34 +0800

參賽者大集合英國里茲鋼琴大賽已於9月6日展開，目前初賽已結束，晉級名單已公布。如賽前所預測，本屆參賽者如中國的黃楚芳與Jie Chen、義大利的Roberto Plano、以色列的Boris Giltburg、南韓的Yeol-Eum Son等好手都進入複賽。

悼念女高音舒瓦茲柯芙 / jonathanliou

Sat, 02 Sep 2006 23:34:39 +0800

英國留聲機雜誌最新一期使用女高音舒瓦茲柯芙的黑白相片作封面，並以專文追念她一生的歌唱藝術。半世紀前叱吒風雲的女高音們至今可謂凋零殆盡！還記得那天女高音舒瓦茲柯芙死訊見報時，我正看到理查．史特勞斯玫瑰騎士的歌劇錄影，正想起元帥夫人時，上世紀最著名的詮釋者卻離世，真令人感慨......

珍貴的Amati手繪中提琴 / jonathanliou

Sun, 03 Sep 2006 00:32:19 +0800

Antonio & Girolamo Amati中提琴背板先前介紹過義大利Amati製琴家族至今流傳於世的中提琴及大提琴，數量非常稀少，各僅數十把。也因此能收藏一整組Amati弦樂四重奏樂器就顯得非常不簡單。據了解目前美國有兩組Amati製琴家族弦樂四重奏樂器，而加拿大的Saskatchewan大學則收藏有一組。這組加拿大的Amati弦樂四重奏樂器是在1959年，由當地農場主人Steve Kolbinson以回饋鄉親的心情．低價賣給Saskatchewan大學。而這組Saskatchewan大學的Amati提琴中，年代最古老的是Antonio & Girolamo Amati(1607)中提琴，而這把琴除了背板上繪有美麗圖案外，更有其獨特歷史。

柯剛的第三代傳人 / 璀璨的弓弦

Fri, 01 Sep 2006 22:43:01 +0800

提到二十世紀的俄國小提琴,大家一定會想到柯剛(Leonid Kogan)和歐依史特拉赫(D.Oistrakh)兩位大師,雖然演奏風格各有所長,不過兩人共通點是兒子皆能繼承父業,剛過75歲生日伊果(Igor Oistrakh),雖然演奏會很少,不過不仍繼續教育工作,而比較可惜的是柯剛的兒子帕弗爾(Pavel Kogan)後來放棄本業從事指揮,一直到他的兒子(Dmitri Kogan)的出現,才讓世人再次見到柯剛家族的第三代傳人

Mullova琴盒背袋內的小秘密 / jonathanliou

Mon, 21 Aug 2006 01:19:04 +0800

最近看到小提琴家Mullova的影片裡面有些小片段非常有意思。先前介紹過Mullova在1985年於蘇富比拍賣會上買下Stradivari (1723)"Jules Falk"名琴，她一直使用這把琴至今。影片中Mullova早上陪3個小孩吃早飯後，大兒子先去上學，Mullova再陪2個女兒去學校。之後作髮型，拿了機票就飛往柏林演出。Mullova背著黑色樸素的琴盒背袋走入柏林愛樂的音樂廳，到了休息室，Mullova接下來的舉動，讓我會心一笑。

從上海慕特事件談聽音樂會的禮儀 / jonathanliou

Tue, 08 Aug 2006 23:44:55 +0800

前陣子小提琴家慕特於世界各大都市巡迴演出莫札特小提琴奏鳴曲音樂會，她有來臺灣也有去大陸。在上海演出時發生了一件令慕特不太愉快的事，當時她正在演出莫札特小提琴奏鳴曲K.304，沒想到有位仁兄居然開始連拍慕特小姐，不僅如此，那位仁兄還用閃光燈不停閃慕特小姐。於是乎慕特馬上停止演奏，請主辦單位將那位仁兄請出去。隔天此上海慕特事件就上報了，引起各方諸多討論。

天理昭著，失竊的基督受難Amati(1595)中提琴尋回 / jonathanliou

Sun, 13 Aug 2006 23:18:26 +0800

基督受難Amati中提琴正面及背面照義大利Amati製琴家族至今流傳於世還有一些數量的小提琴與中提琴及大提琴，其中中提琴及大提琴的數量都相當少，各僅數十把。這些Amati製琴家族的弦樂器，有些仍為著名演奏家繼續使用著，如：中提琴家卡許卡湘與大提琴家王健等人。在1980年小提琴家畢安奇的基督受難Amati中提琴遭竊，之後下落不明，至於畢安奇是怎麼弄丟這把名琴呢？原來是他當時把此Amati中提琴放在車上沒隨身攜帶，因此被竊。弄丟這把珍貴的基督受難Amati中提琴後，畢安奇非常傷心，還好天理昭著，法網恢恢，沒想到前幾個月失竊已久的基督受難Amati中提琴居然現身，義大利警方也逮捕了幾名嫌犯，當物歸原主時，畢安奇當然喜出望外，畢竟這把琴已經離開他有近26年之久！

鋼琴家安寧贏得Tivoli鋼琴比賽首獎 / jonathanliou

Fri, 28 Jul 2006 23:39:58 +0800

安寧與簡佩盈鋼琴家安寧昨天剛贏得在丹麥哥本哈根舉行的Tivoli鋼琴比賽首獎，真是為他感到高興！他能因而獲得2萬歐元的獎金及一年演出合約。相信對他開展歐洲演出事業將有不小的幫助。此Tivoli鋼琴比賽決賽協奏曲部份由丹麥當地的廣播公司放送比賽實況。安寧的鋼琴音色光輝燦爛，鋼琴技巧很好，我覺得他的詮釋比較理性些，目前他是美國Lee大學駐校鋼琴家，太太簡佩盈則任職於同校教授鋼琴。

蕭邦鋼琴大賽冠軍Rafał Blechacz 與DG簽約 / jonathanliou

Thu, 27 Jul 2006 02:50:30 +0800

Rafał Blechacz 去年在華沙蕭邦鋼琴大賽上贏得冠軍且獨領風騷的鋼琴家Rafał Blechacz在官方網站上已宣佈他與DG簽約。在今年5月29日他與DG完成簽約儀式，Rafał Blechacz預定在5年之內發行3張專輯。首張專輯將於2007年發行，錄音曲目則尚未宣佈。回顧以往許多位歷屆蕭邦鋼琴大賽冠軍都是選擇與DG簽約發行錄音，當然有成功也有失敗的例子，希望Rafał Blechacz能善選曲目發揮所長，畢竟DG是全球性發行，我想曲目應該會避免他自己首張錄音已錄過的部份，還有李雲迪這幾年錄過音的曲子吧？不知道喜歡他的朋友會想聽他錄甚麼曲子呢？

鄧泰山訪談錄之一 / jonathanliou

Fri, 21 Jul 2006 05:15:17 +0800

鄧泰山曾拿到第10屆蕭邦大賽冠軍，當他被問到得獎後這25年的歲月，他作了以下回答：如果你將我與其他蕭邦大賽獲獎者相比較，我得獎後的計畫是很不尋常的。把我引入音樂世界與認識蕭邦及參加蕭邦大賽的過程與其他人相較也是如此不同。在第10屆蕭邦大賽之前，我只有3年的時間準備。當時我住在莫斯科，故鄉越南正在打仗。之前在越南時，那時並沒有正統的學習。在1977年我到莫斯科，而我只有3年的時間學習成為一位真正的鋼琴家。而3年的時光可真是短暫！當年得到1980年蕭邦大賽冠軍後，我決定回莫斯科繼續進修。雖然一般來講，得到蕭邦大賽冠軍就是職業演奏生涯的開端，但我當時覺得自己尚未準備好開始職業演奏事業。一直到1986年，我才覺得自己可以開始職業演奏生涯了。然而那時政治局勢使我只能待在莫斯科，而我卻想去維也納及跟隨鋼琴家Paul Badura Skoda學習。只是自由很慢才來臨。直到今日，我才能說自己能隨意來去。

林東赫與嚴俊傑 / jonathanliou

Tue, 18 Jul 2006 23:44:08 +0800

林東赫今年10月BBC交響樂團要去韓國演出，曲目排出莫札特第21號鋼琴協奏曲，由鋼琴家林東赫擔任獨奏，Jirí Belohlávek擔任指揮，另外還有理查．史特勞斯的唐璜與蕭士塔高維契的第5號交響曲。此樂團在10月於英國演出時則由鋼琴家盧岡斯基擔任莫札特第21號鋼琴協奏曲獨奏。盧岡斯基與林東赫都是俄國方面訓練出來的年輕鋼琴家。嚴俊傑與呂紹嘉看到此音樂會訊息不禁使我想起嚴俊傑，他與林東赫年齡差不多又都是德國漢諾威音樂院的高材生，在漢諾威很多人稱讚嚴俊傑是台灣來的鋼琴神童！只可惜嚴俊傑的比賽運氣好像比較不好，去年蕭邦大賽居然沒通過初選。不過希望嚴俊傑不要氣餒，好好琢磨琴藝，我相信他將來一定也能為國爭光並走出自己的演奏家之路的。

第五屆華沙蕭邦鋼琴大賽憶往 / jonathanliou

Thu, 13 Jul 2006 23:35:57 +0800

第五屆華沙蕭邦鋼琴大賽評審米開朗傑里在去年華沙蕭邦鋼琴大賽賽程影片中有一段評審Adam Harasiewicz哼唱著蕭邦雨滴前奏曲開頭的主題，之後鏡頭轉到後來得獎的李嘉齡演出此曲的實況。此運鏡安排當然有其深遠涵義。白髮蒼蒼的Adam Harasiewicz是第五屆華沙蕭邦鋼琴大賽冠軍，雖然當時獲得成功，但其後來事業發展與聲望是遠不如當年手下敗將阿胥肯那吉與傅聰的！

識才愛才的福特萬格勒 / jonathanliou

Mon, 10 Jul 2006 00:53:34 +0800

皮亞第高斯基與福特萬格勒大提琴家皮亞第高斯基雖然自幼展露音樂才華，約15歲就擔任著名的俄國波修瓦劇院首席大提琴，並在16歲成為列寧弦樂四重奏一員。但後來俄國政治不安，皮亞第高斯基只好越過聶伯河與其他音樂家一起逃難，在此過程中他的大提琴也摔壞了！經過短暫進修，皮亞第高斯基來到德國柏林謀生卻遇到惡房東且只能棲身於俄式咖啡廳演奏三重奏糊口。這段年輕歲月可真是難過！但1924年某日大指揮家福特萬格勒因為在咖啡廳聽到皮亞第高斯基演奏，於是識才愛才的福特萬格勒便邀請他擔任柏林愛樂的首席大提琴。自此之後皮亞第高斯基終於擺脫厄運，經過四年左右的樂團磨練，皮亞第高斯基離開柏林愛樂，之後開展了輝煌的演奏事業！

Summertime Variations VI~ 無心插柳 / woyte的樂興之時

Sun, 09 Jul 2006 10:43:22 +0800

接下來這段故事雖然不在那年夏天發生，卻是從當時衍生而來。當然還是跟顧爾德彈奏巴哈鍵盤器樂曲系列有關，這次的主角是《賦格的藝術》 …

可愛的愛樂小兔Koala / jonathanliou

Sun, 09 Jul 2006 05:30:28 +0800

Koala與小提琴(andy mack攝影) 想起小時候堂姐養了隻大兔子長得又大又肥，有時候她女兒們會帶大兔子來家裡玩，大兔子總會到處跳來跳去給我們增加許多歡笑！幾年前我養過一隻栗色的兔子，可惜沒多久，牠就拉肚子歸天了。自此之後，我下定決心不再養兔子，因為經驗告訴我牠們很不容易照顧。不過也有人可以把兔子照顧得很好！瞧！Koala這隻愛樂小兔多健康又可愛！他的主人andy mack會製作小提琴，住在澳洲。嗯~也許澳洲比較適合兔子生長也說不定...... Koala推薦DVD(andy mack攝影)

Summertime Variations V~ 一日之計在於晨 / woyte的樂興之時

Sat, 08 Jul 2006 17:42:56 +0800

當年西班牙大提家卡薩爾斯每天早上都是以鋼琴彈奏幾首巴哈《平均律》做為一天的開始，八十年間從不中斷。卡薩爾斯將這樣的行為當做對世界的重新探索，天天都是新的開始 …

Summertime Variations IV~ 晚安曲 / woyte的樂興之時

Fri, 07 Jul 2006 23:42:47 +0800

當年的我，喜歡聽年輕的顧爾德《郭德堡變奏曲》；如今我愛聽顧爾德在逝世前一年完成的《郭德堡變奏曲》錄音 ... ( 左上圖為《郭德堡變奏曲》樂譜當年出版的封面，而右上圖為《郭德堡變奏曲》《抒情調》的樂譜 )

Summertime Variations III~ 夜之歌 / woyte的樂興之時

Thu, 06 Jul 2006 05:52:46 +0800

蕭邦是我夜鶯啼唱的枝椏 …

謊報年齡 / jonathanliou

Sun, 02 Jul 2006 00:01:54 +0800

在米爾斯坦的傳記中曾提到他與鋼琴家霍洛維茲都是出生於1903年才對，但一般記載都是寫他們出生於1904年。為何會如此差異呢？原來米爾斯坦與霍洛維茲在俄國開始成名演出二重奏搭擋時，當年俄國政局不安，俄共政府徵召不少青年入伍當兵，而米爾斯坦與霍洛維茲正處於尷尬的年齡。所以為避免兵役困擾，米爾斯坦與霍洛維茲於是謊報年齡說自己是出生於1904年。之後米爾斯坦與霍洛維茲前往德國得到自由身，一直也就將錯就錯，所以一般記載都是寫他倆出生於1904年。

Music Moments~ No.40 戴流士 III / woyte的樂興之時

Sat, 01 Jul 2006 13:26:01 +0800

戴流士 ( Frederick Delius, 1862-1934 ) 對於全盲又癱瘓在床的英國作曲家戴流士來說，唯一能夠讓他感覺開心的事情，就是在家裡聽著他的音樂作品不斷在歐洲各國演出，特別是英國指揮家畢勤爵士的演奏最令他滿意...

Summertime Variations II~琴弦獨白 / woyte的樂興之時

Wed, 21 Jun 2006 20:45:35 +0800

那一年的夏天，發生了一些事，從此我徜徉在古典音樂的世界裡，樂此不疲，故事才剛剛開始要說呢 …( 故事的序曲請參考第一篇 Summertime Variations Aria~ 巴哈小調鍵盤器樂曲 )

Music Moments~ No.39 康特魯伯 / woyte的樂興之時

Sun, 18 Jun 2006 21:02:16 +0800

康特魯伯 ( Marie-Joseph Canteloube,1879-1957 ) 如果住在像法國中部奧維農山區的地方 ( 如上圖 ) ，一切的紛紛擾擾都會自然沉澱下來吧。在清晨，可以漫步其間，望著剛剛破曉的天色，讚嘆著大自然魔術師是怎麼把山間這樣的澄澈青綠與晨曦柔和的光線，輕巧地展開在藍天的畫布裡；到了夜晚，可以抬頭仰望數著夜空的星星，享受夜的寧靜與清涼的空氣 …

關於中提琴家今井信子 / jonathanliou

Sat, 17 Jun 2006 00:41:44 +0800

今井信子與Andrea Guarneri (1690)中提琴中提琴家今井信子過去曾就讀於日本桐朋學園大學，後來她曾留學美國耶魯大學和茱莉亞音樂院，之後她陸續贏得慕尼黑和日內瓦大賽，之後成為知名的中提琴演奏家。目前今井信子任教於荷蘭阿姆斯特丹與瑞士日內瓦當地的音樂院，她主要定居於荷蘭。除了教學與獨奏事業外，今井信子也與三位弦樂家組成Michelangelo弦樂四重奏，因為中提琴的獨奏曲子不多，所以今井信子相當熱中於各種組合的室內樂演出。 Michelangelo Quartet 今井信子目前擁有兩把好琴，在1984年起她擁有了一把Francesco Mantegazza (1767)中提琴，義大利米蘭製琴家Francesco Mantegazza的中提琴數量非常少大概只有個位數流傳於世，台灣奇美基金會也收藏有一把Francesco Mantegazza的中提琴。不過據了解今井信子目前將這把Francesco Mantegazza交給她的學生Jennifer Stumm使用。另一方面今井信子在1994年起獲得了Andrea Guarneri (1690)中提琴，由於這把琴聲音品質更優秀突出，所以今井信子之後大部份獨奏都是使用Andrea Guarneri (1690)中提琴，例如她與Midori合作的莫札特交響協奏曲就有特別提到今井信子使用Andrea Guarneri (1690)中提琴錄音。

Music Moments~ No.38 戴流士 II / woyte的樂興之時

Mon, 12 Jun 2006 19:28:10 +0800

戴流士 ( Frederick Delius, 1862-1934 ) 畢勤爵士 ( Sir Thomas Beecham,1879-1961 ) 提到英國作曲家戴流士，就不能不提英國指揮家畢勤爵士。如果沒有畢勤爵士的終身熱情推廣，戴流士的音樂也無法在祖國受到重視。

續談鋼琴家米開朗傑里 / jonathanliou

Mon, 05 Jun 2006 23:49:34 +0800

關於鋼琴演奏米開朗傑里自有一套哲學，他常說演奏鋼琴就好比勞工工作般。這意味著練琴要使手臂與肩膀感到強烈的酸痛。依此原則米開朗傑里每天練琴八到十小時，他盡力追求最佳的音色效果與探索音樂的感性層面。米開朗傑里通常是將曲子練到技巧性完美無缺時，之後他才去思考詮釋的問題。在音樂會最後排演前數天，米開朗傑里會完全停止練琴，為的是讓手與頭腦放鬆以免上臺彈琴流於機械性表演。按照他這種練琴方法，隨著時間流逝，米開朗傑里終於掌握了鋼琴音色變化的奧妙！

Music Moments~ No.37 戴流士 I / woyte的樂興之時

Sun, 04 Jun 2006 09:50:47 +0800

戴流士 ( Frederick Delius, 1862-1934 ) 西元 1887 年，戴流士完成了他最早的管弦樂作品《佛羅里達組曲》 ( Florida Suite ) 。一共有四個樂章，個人偏好第二樂章《在河邊》 ( By the River ) ，旋律清新帶著大自然的氣息，是一段聽了令人心曠神怡的好音樂。

鋼琴教師米開朗傑里 / jonathanliou

Fri, 02 Jun 2006 23:25:18 +0800

鋼琴家米開朗傑里是20世紀偉大鋼琴家中少數熱衷於鋼琴教學的一位。米開朗傑里自幼由父親啟蒙習琴，在11歲時他就以示範演出指導父親的學生彈貝多芬悲愴鋼琴奏鳴曲。在1939年米開朗傑里那年19歲，他贏得日內瓦鋼琴大賽首獎，同年他便於博羅尼亞音樂院教授鋼琴。之後1945年至1959年他因健康因素移往威尼斯博札那音樂院教育後進。自1950年代初期至70年代初期，米開朗傑里於音樂之友雜誌贊助下在義大利都林與瑞士盧加諾等地在每年夏季舉行國際性大師班。後學如鋼琴家阿格麗希與波里尼都來參加過。米開朗傑里非常慷慨，常資助他的鋼琴學生，同時他為學生講授鋼琴課程一般也是免費的！米開朗傑里認為對擁有音樂天才的人而言，研習音樂是他們該有的權利！

Music Moments~ No.36 傑米尼亞尼 / woyte的樂興之時

Thu, 01 Jun 2006 01:33:15 +0800

傑米尼亞尼 ( Francesco Geminiani, 1687~1762 ) 對我來說，米爾斯坦演奏傑米尼亞尼《 A 大調小提琴奏鳴曲》的魅力在於純粹的音樂之美，個人相信想要享受音樂的美好，聆聽米爾斯坦演奏傑米尼亞尼《 A 大調小提琴奏鳴曲》是很棒的選擇。

Music Moments~ No.35 韋塔利 / woyte的樂興之時

Mon, 15 May 2006 06:50:17 +0800

韋塔利 ( Tomaso Antonio Vitali, 1663~1745 ) 雖然多數人對於韋塔利這位作曲家非常陌生，不過坊間有人將他的姓氏戲稱為 ” 維大力 ” 。不過對小提琴家們而言，可一點都不陌生。以他最知名的《 G 小調夏康舞曲》為例，眾多知名小提琴大師都有留下演奏錄音傳世。《 G 小調夏康舞曲》裡蘊涵的熾熱情感還有略微哀怨、抑鬱憂傷的氣息，都讓我一聽就喜歡。

阿格麗希訪談小記(五) / jonathanliou

Fri, 12 May 2006 00:07:49 +0800

阿格麗希與傅聰一直有人詢問阿格麗希何時要錄製獨奏曲目的專輯，阿格麗希回答道：我沒興趣！阿格麗希補充說如果她在音樂會上表演獨奏曲目，當然就順理成章可以錄音成專輯，但她已經不再舉行獨奏會了，於是出獨奏曲目的專輯也就是不可能了。除了上述原因外，沒有足夠時間練習獨奏曲目也是因素之一，因為阿格麗希的生活中有許多麻煩事等她去處理。在她布魯塞爾的家，訪客總是絡繹不絕...... 阿格麗希認為她已經有個舒適的生活，沒必要再多做其他事。事實上她自認對自己不是那麼有興趣，她對自己不是那麼嚴肅地看待，相反地她對別人非常有興趣，而了解別人這件事令她開心。

Music Moments~ No.34 加盧皮 / woyte的樂興之時

Wed, 10 May 2006 13:16:06 +0800

加盧皮 ( Baldassarre Galuppi, 1706~1785 ) 加盧皮的《 C 大調第五號鋼琴奏鳴曲》 ( sonata No.5 in C major ) ，如果沒有義大利鋼琴家米開蘭傑里的演奏以及錄音傳世，我想那令人難忘的第一樂章，恐怕將成為被遺忘的旋律 …

少年小提琴家五嶋龍 / jonathanliou

Thu, 08 Jun 2006 00:18:46 +0800

五嶋龍(Ryu Goto)小品集少年小提琴家五嶋龍是小提琴家Midori的親弟弟，他生於1988年在美國紐約長大，由於Midori的媽媽是小提琴教師，因此弟弟五嶋龍從小就展露天份並且被母親細心栽培。根據Midori前些時候的專訪有提到他弟弟五嶋龍目前還是高中生且尚未決定要進哪一所大學唸書，當Midori出外巡迴演出時，她會將愛犬交給弟弟五嶋龍照顧。五嶋龍目前在茱莉亞音樂院先修班隨小提琴家林昭亮習琴，前不久他被日本環球簽下發行了個人第一張專輯，頗有佳評！由於五嶋龍前途相當被看好，因此他能借用到之前小提琴家Shumsky所擁有過的Rode Stradivari (1715)名琴，五嶋龍有好琴相助，可說羨煞不少年輕小提琴家。

小提琴家新秀Nicola Benedetti / jonathanliou

Tue, 09 May 2006 00:29:23 +0800

Nicola Benedetti與Petrus Guarneri (1751)名琴英國小提琴家新秀Nicola Benedetti非常年輕，出生於1987年。她4歲依鈴木教學法習琴，於1997年進入曼紐因音樂學校跟隨Natasha Boyarskaya學習。後來她離開曼紐因音樂學校後，目前繼續在英國隨Maciej Rakowski私下習琴(Maciej Rakowski是英國室內樂團前首席)。目前Benedetti在英國是頗被眾人期待看好的新星。由於Benedetti有義大利人血統，他父親的製藥事業非常成功，所以她比別人幸運的是她很年輕時便擁有自己的好琴。Benedetti現在使用的是Petrus Guarneri (1751)名琴，這把琴是Petrus Guarneri 最晚年的幾把作品之一。我聽過BBC上Benedetti於曼紐因紀念音樂會上的演奏錄音，她的琴音飽滿而豐潤且洋溢著熱情，Benedetti在小提琴技巧上也相當穩定而傑出。她的Petrus Guarneri名琴的音量大且穿透力極佳，是把相當出色的獨奏家樂器。

李帕第的遺願 / jonathanliou

Sun, 07 May 2006 00:09:47 +0800

鋼琴家李帕第與哈斯姬兒鋼琴家李帕第在去世前曾寫了一封信給小提琴家葛魯米歐，信的大意是李帕第邀請葛魯米歐與他合作音樂會，李帕第希望能與葛魯米歐錄製巴赫與貝多芬及布拉姆斯的小提琴奏鳴曲。然而命運之神並沒有給李帕第多餘的時間，葛魯米歐接到來信不久後，李帕第就因為白血病惡化而英年早逝。其實李帕第受白血病之苦好多年，有段時間他病情時好時壞。在1946年李帕第稍恢復健康後，他曾與太太Madeleine一起造訪滑雪勝地，留下了下面這張照片。另一方面，李帕第由於是羅馬尼亞人又師事柯爾托，後來他與類似背景的學姊哈斯姬兒頗有私交，李帕第曾在書信中暱稱哈斯姬兒為"小豎笛"。李帕第夫婦(1946)

我的心靈探索之旅 / woyte的樂興之時

Sat, 06 May 2006 14:44:47 +0800

這是「 woyte 的樂興之時」第一百篇的文章，早在五、六年前就已完成。在此分享音樂的時光轉眼間一年即將過去，謝謝每一位來到這座秘密音樂花園的朋友。現在就以我最喜愛的大提琴以及六年前的那一趟心靈探索之旅，做為這篇文章主要的分享。隨著年歲漸增，心境的轉變，年輕時候的我非常喜愛巴哈《無伴奏大提琴組曲》的《第一號 G 大調無伴奏大提琴組曲》的《前奏曲》，旋律悠揚流暢，有如柔柔輕風。現在越來越喜愛《第五號 c 小調無伴奏大提琴組曲》 ( Suites No.5 in c minor for Unaccompanied Cello, BWV1011 ) 的《前奏曲》，旋律帶點莊嚴、凝重，也有自省，充滿沉思的意味。這兩首前奏曲，對我來說，是很強烈的對比，也彷彿是一種生命演變的過程 … 在此分享一個現今市面上較為少見的演奏，法國大提琴家傅尼葉 ( Pierre Fournier, 1906~1986 ) 在 1976~77 年於瑞士 St. Boniface Church 的錄音。至於本文有關多倫多音樂花園 ( The Toronto Music Garden ) 的圖片，由於當年數位相機尚未發明，因此我原先拍下的照片經自己翻拍後，效果實在不佳，於是透過 Google 搜尋，找了幾張相關的照片放在本文中。

Music Moments~ No.33 史卡拉第 I / woyte的樂興之時

Wed, 03 May 2006 15:40:55 +0800

史卡拉第 ( Domenico Scarlatti,1685-1757 ) 史卡拉第一生寫過約五百五十多首以「奏鳴曲」為名的鋼琴作品，在創作這些奏鳴曲的過程當中，史卡拉第不斷嚐試一些演奏，開創鋼琴演奏的可能性，因此史卡拉第有了「近代鋼琴音樂之父」的美稱。

Music Moments~ No.32 易沙意 / woyte的樂興之時

Mon, 17 Apr 2006 20:41:49 +0800

易沙意 ( Eugene Ysaye, 1858-1931 ) 今天分享兩首易沙意演奏的曲子，都是九十多年前的古董級錄音，錄音年代久遠，音樂背景的吵雜聲會比較大，欣賞時請多多包涵。

淺談胡伯曼 / jonathanliou

Fri, 21 Apr 2006 00:32:01 +0800

以前讀到年輕小提琴家Sarah Chang提過老一輩的小提琴家中她很喜歡Milstein，她認為Milstein在演奏中使用不少滑音相當迷人。但時至今日，小提琴家流行精確的演奏風格，已經很少人像老一輩的小提琴家使用那麼多的滑音了。當時讀到Sarah Chang的說法總是有些疑惑，因為我覺得Milstein的滑音其實幅度不大。心想可能Sarah Chang喜歡的是細微的滑音吧？直到前些時候聽到比Milstein更早一輩的小提琴家胡伯曼(Bronislaw Huberman)在70年前演出布魯赫的晚禱，突然間我就明白Sarah Chang所指為何了！胡伯曼的布魯赫晚禱當然是曲調悲涼，但更引起我注意的是他誇張地使用滑音。那樣大幅度的滑音與特別的指揉音的確塑造出很特別的個人風格。反觀現在小提琴界，好像真的很難找到像胡伯曼這樣的表現手法了。那個時代的演奏家，各自的風格都很鮮明。與現在的情況實在很不同。

Music Moments~ No.31 佛漢‧威廉斯 III / woyte的樂興之時

Sun, 16 Apr 2006 13:49:02 +0800

佛漢‧威廉斯創作的《音樂小夜曲》，為英國指揮家亨利‧伍德擔任指揮一職五十週年的獻禮。

阿格麗希與指揮家杜特華的初次合作 / jonathanliou

Fri, 14 Apr 2006 00:14:48 +0800

話說鋼琴家阿格麗希在16歲那年在短短兩星期拿下布梭尼國際鋼琴大賽與日內瓦國際大賽的冠軍，一時間聲名大噪。之後不久阿格麗希結識剛拿到指揮文憑的杜特華。那時杜特華有次去阿格麗希那裡作客，杜特華扮演小丑把阿格麗希逗得一直哈哈大笑。最後杜特華累壞睡著了，他就穿著西裝躺臥在鋼琴下睡了一夜！阿格麗希後來曾告訴她與杜特華所生的二女兒安妮－我不知道你爸爸怎麼能隨時隨地就睡著，而且總是穿著西裝筆挺入睡？不只如此，他早上醒來，西裝居然連條摺痕都沒有而且還乾乾淨淨？後來阿格麗希與指揮家杜特華友誼漸深，杜特華準備首次登臺擔任指揮，他邀請阿格麗希和他合作音樂會。為了這個邀約，阿格麗希開始學習拉威爾G大調鋼琴協奏曲。而且阿格麗希至登臺前一刻，都還練習著這首新曲目。在音樂會前一晚，杜特華用摩托車載大約18歲的阿格麗希去洛桑看杜特華父母。而這場預定的音樂會將有廣播電台轉播。那晚在杜特華家，他們用完晚餐，阿格麗希假裝身體疲倦，早早就回房內休息。阿格麗希後來向二女兒安妮解釋她為何突然離席－因為阿格麗希當時居然還沒練拉威爾G大調鋼琴協奏曲的第二樂章！

這邊‧那邊 / woyte的樂興之時

Sat, 08 Apr 2006 22:50:52 +0800

電影『戰地琴人』 ( The Pianist ) ，一幕男主角冒生命危險成功的逃出「猶太特區」，翻過牆後，只見處處的斷垣殘壁，昔日家園早已在無情砲火下，化為灰燼。這邊是一幅蒼涼不已的故園景致，那邊卻是德軍如入無人之境大肆屠殺的血染國土。我也沒有遺忘那一幕在死亡列車即將開往奧茲維茲集中營之際，男主角被人救出。這邊是從此開始的茍且偷生，那邊卻是親人的天人永隔。

Music Moments~ No.30 佛漢‧威廉斯 II / woyte的樂興之時

Tue, 04 Apr 2006 09:10:09 +0800

佛漢 ‧ 威廉斯 31 歲開始大力蒐集英國民謠，蒐集了約八百首以上的民謠並編輯《英國讚美詩歌集》，建立了名聲，成為英國本土作曲家的代表 …

拉赫林與今井信子及麥斯基合錄巴赫郭德堡變奏曲 / jonathanliou

Sun, 02 Apr 2006 00:45:39 +0800

以前小提琴家Dmitry Sitkovetsky曾改編過巴赫郭德堡變奏曲成為弦樂三重奏版本，以一把小提琴及中提琴還有大提琴的形式改編挑戰巴赫這首大曲。最近小提琴家拉赫林及中提琴家今井信子與大提琴家麥斯基合錄了巴赫郭德堡變奏曲的弦樂三重奏版本，此錄音相當吸引人注目。就技巧性而言，拉赫林與今井信子及麥斯基都是弦樂界的佼佼者，今井信子及麥斯基之前在阿格麗希的音樂節上也合作過其他室內樂曲目，不曉得加入拉赫林後三人能激盪出怎樣的火花？

阿格麗希訪談小記(四) / jonathanliou

Mon, 27 Mar 2006 23:28:09 +0800

當記者詢問阿格麗希關於她的老師古爾達後來是否有關切她的發展時，阿格麗希答道：我記得我在四十歲時再度遇到古爾達。古爾達對我大發脾氣，他氣著問我－你對自己的人生付出過甚麼？他責怪我不再即興演奏。對古爾達而言，當年我背叛了理想與我們的青春。

明茲的新作 / 璀璨的弓弦

Sat, 25 Mar 2006 08:03:30 +0800

許久沒有出唱片的明茲(Shlomo Mintz),終於在去年一口氣發行了兩套CD,兩套都是他從未錄製過的作品,第一套是莫札特小提琴協奏曲全集,第二套是布拉姆斯中小提琴奏鳴曲全集. 出版商為歐洲的AVIE公司( http://www.avierecords.com )

最近入手的幾張新片 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Thu, 23 Mar 2006 02:31:18 +0800

最近幾位我很喜歡的女性演奏家／聲樂家剛好出新片，在此介紹一下： Natalie Dessay / Handel: Delirio 當代頂尖花腔女高音娜妲莉‧德賽演唱韓德爾的義語清唱劇，有段時間沒有錄製花腔曲目的 Dessay，在這張唱片中讓我們重新聽到她的美妙音色與令人讚嘆的技巧，她在〈愛得癡狂〉與〈我心狂亂〉中分別與小提琴、雙簧管競奏，韓德爾在前劇中寫給小提琴的獨奏技巧，可媲美韋瓦第的小提琴協奏曲。

鋼琴家尤拉‧菊勒與阿格麗希 / jonathanliou

Tue, 21 Mar 2006 23:41:19 +0800

話說鋼琴家尤拉‧菊勒後來前往瑞士，只是她那時非常窮困。當時阿格麗希住在日內瓦與洛桑之間，聽聞尤拉‧菊勒到達瑞士的消息，阿格麗希伸出援手保障了尤拉‧菊勒的日常生活基本開銷有了著落。阿格麗希把尤拉‧菊勒當成一位皇后般接待！

著名的小提琴書籍 / 璀璨的弓弦

Sat, 18 Mar 2006 08:20:50 +0800

由美國小提琴家亨利羅斯(Henry Roth)所撰寫的從帕格尼尼到21世紀的小提琴家(Violin Virtuosos from Paganini to 21st Century)的這本書,是所有喜歡小提琴歷史錄音帶的樂迷所必備的專業書籍,書中內容非常豐富,無論是大眾皆知的大師(如:Heifetz,Oistrakh,Milstein,Kogan.等.....)或比較不知名的小提琴家(如俄國的Barinova,Polyakin,J.Sitkovesky等......)都有介紹,亨利羅斯對20世紀小提琴家的研究非常專業且具有權威,這本書目前在英國The Strad網站大特價中 http://www.thestrad.com/OrpheusMusicShop/default.html?lmd=38791.654329 ,非常值得推薦.

永恆與美好的古典音樂 VI~ 發現燈火闌珊處... / woyte的樂興之時

Fri, 17 Mar 2006 23:35:31 +0800

聆聽貝多芬《降 E 大調第五號鋼琴協奏曲》 ( Piano Concerto No.5 in E flat major, op.73 ) 的第二樂章，那種感覺就像是燈火闌珊處，其實一直有個人默默在一旁守候 …

阿格麗希訪談小記(三) / jonathanliou

Sat, 18 Mar 2006 00:28:48 +0800

哈農庫特與古爾達阿格麗希第一次聽到古爾達的名字是在她10歲時。當時小阿格麗希非常高興，因為她認為古爾達能在鋼琴上作任何事，而且年輕的古爾達在鋼琴上表現得非常完美且總是閃爍著光芒。舉例來說，古爾達彈古典時期的奏鳴曲第二樂章抒情主題總是保持速度不慢下來，這跟大多數鋼琴家都不同。古爾達在不減緩速度下仍然能保有與眾不同的詮釋。阿格麗希指出最吸引她之處，在於古爾達在古典樂派曲目上保有非常現代的詮釋手法。

阿格麗希訪談小記(二) / jonathanliou

Fri, 17 Mar 2006 00:39:44 +0800

Stephanie Argerich拍攝母親彈琴照阿格麗希曾被問過她是否喜歡布拉姆斯，因為阿格麗希過去曾說布拉姆斯令她覺得沮喪。阿格麗希如此回答，當我彈奏布拉姆斯的作品時我是喜歡他的。但布拉姆斯的音樂並不契合我的天性。阿格麗希表示她曾與老師古爾達研習過布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲，但阿格麗希從未上臺演出過。

蘇聯小提琴巨將III--巴莉諾娃(G.Barinova) / 璀璨的弓弦

Sun, 12 Mar 2006 18:26:20 +0800

長期以來,女性在在小提琴演奏歷史中的地位一直都不如男性,雖然也不乏幾位女中豪傑,例如:奴娃,奧克萊爾,瑪爾奇,韓岱爾及莫里尼等,不過在人數仍比不上男性,在20世紀前半時期(大約1960年)的狀況,更是無法和今日的盛況相比,而這種情形在前蘇聯時期也沒什麼不同,雖然在1937年比利時的伊薩依小提琴大賽的前六名得獎者中,就有有兩位俄羅斯的女性(註),不過情況似乎並沒有比西方國家更好.如果要選出一位能和歐依史特拉赫及同期的大師(S.Furer及M.Polyakin)相比較的俄國女小提琴家,嘉莉娜.巴莉諾娃(Galina Barinova)是當然的唯一人選.

阿格麗希訪談小記(一) / jonathanliou

Fri, 10 Mar 2006 23:49:41 +0800

阿格麗希在巴黎(2006) 最近在小耳朵看到阿格麗希阿姨的訪談錄影，阿格麗希的談話非常很有意思，我稍微整理一下。阿格麗希提到為何她已經不開獨奏會而只選擇演出室內樂與鋼琴協奏曲呢？原來是她近幾年發現演奏鋼琴獨奏曲目，自己的視野會變得很小，只把注意力放在自己身上。而演出各種組合的室內樂或鋼琴協奏曲便不同，自己可以與其他音樂家討論音樂的處理手法，演奏時也要東看看西看看，關心一下合作伙伴的狀況，這樣自己的視野會擴大起來。另外阿格麗希也談到，明明自己會演奏很多曲子，但是到了某個年齡突然感覺到自己怎麼好像甚麼都不懂，甚麼都不會！這種感覺很深很強，因此阿格麗希頓悟到她應該虛心去學習新的事物，嘗試新的曲目演出才對。因此影片中可以看到阿格麗希演奏雙鋼琴配上爵士鼓彈奏Piazzola的 "Libertango"，雖然彈得亂七八糟，自己哈哈大笑，但阿格麗希仍樂此不疲！說到這裡，大家是否會覺得年過花甲的阿格麗希，跟她的老師古爾達在某方面愈來愈相像呢？古爾達(1930 －2000) 與阿格麗希的合影(1955) 在影片中有相當多的篇幅是阿格麗希在談老師古爾達，由此觀之可知古爾達在阿格麗希心目中的地位。事實上阿格麗希曾跟隨過不少老師學習，如著名的鋼琴家古爾達與米開朗傑里等人。但阿格麗希自己說這輩子影響她最深的老師是古爾達！

皮凱森最新套裝CD / 璀璨的弓弦

Wed, 08 Mar 2006 20:35:50 +0800

俄國的Melodiya公司在今年才剛發行一套(兩張)皮凱森(V.Pikaizen)的CD後,又將再接再厲發行另外一套套裝CD,這次的發行的CD張數是五張,詳細的曲目及發行時間目前還不清楚,不過相信對許多喜歡皮凱森的樂迷應該算是一件天大的好消息.

胡拜的學生(II)--法蘭茲.馮.威切伊(Franz von Vecsey) / 璀璨的弓弦

Mon, 06 Mar 2006 23:03:00 +0800

和蓋雅(S.Geyer)及西格第(J.Szigeti)同列為胡拜早期三大弟子之一的威切伊(Franz von Vecsey),是一位極附神秘性及傳奇性的匈牙利小提琴家,雖然擁有燦爛輝煌的童年及壯年時期,可惜卻後繼乏力,晚年無法有所特殊的表現.在短短的42年的歲月中,威切伊以他過人的天資為小提琴演奏史留下如曇花一現的驚嘆號,只可惜到了後來幾乎被淹沒在"小提琴黃金時期"的浪潮中,在他去世70年後的今天,雖然早已被大多數人所遺忘,不過在匈牙利學派當中,他仍是位首屈一指的大師.

Music Moments~ No.29 佛漢‧威廉斯 I / woyte的樂興之時

Sun, 05 Mar 2006 23:26:23 +0800

佛漢 ‧威廉斯 ( Ralph Vaughan Williams,1872-1958 ) 豎琴柔美的旋律，是很多人喜歡的，再加上弦樂器綿延的旋律線，讓《迪夫與拉沙羅的五個變奏曲》的美更為突顯 …

康果爾德與他的小提琴協奏曲 / 璀璨的弓弦

Sat, 04 Mar 2006 23:28:04 +0800

康果爾德全名埃里希‧沃夫剛‧康果爾德(ErlichWolfgang Korngold)，是二十世界非常重要的奧裔美籍作曲家（以下簡稱為康氏），1897年的5月29日康氏誕生於奧地利的布諾市(Brno)，父親尤利烏斯Julius Korngold（1860-1945）是當時維也納《自由時報》的音樂評論家，從小康氏即展現他在作曲方面的才藝，1907年他以年僅十歲的年紀所完成他生平的第一部作品《黃金Golden》清唱劇，之後他的才華受到馬勒的賞識，並在馬勒的推薦之下，開始和當時奧地利的知名作曲家捷姆林斯基A.Zemlisky學習作曲。

費拉斯恩師的錄音 / 璀璨的弓弦

Sat, 04 Mar 2006 08:36:25 +0800

貝內替第(R.Bendetti 1901-1975),1901年生於法國Toulon,是二十世紀偉大的法國小提琴演奏教育家,除了費拉斯之外,另外一位法國小提琴家J.Kantarow也是出自他的門下,他和捷克大提琴家A.Navarra及法國鋼琴家J.Benvenutti所共組的鋼琴三重奏為當時著名的室內樂團體.

費拉斯的莫札特 / 璀璨的弓弦

Thu, 02 Mar 2006 19:46:33 +0800

小提琴大師費拉斯(C.Ferras 1933-1982)雖然是法國人,不過他所演奏的莫札特作品卻非常道地,唯一美中不足的是數量並不夠多,前後加起來只有六首作品的錄音,不過仍足以顯示他在演奏德奧作品方面的功力.

歐依史特拉赫最新DVD / 璀璨的弓弦

Thu, 02 Mar 2006 08:45:50 +0800

美國的VAI公司在今年三月推出兩位俄國大師:歐依史特拉赫(D.Oistrakh)及李希特(K.Richter)合演的DVD,這是兩人在1970年的三月於紐約 Alice Tully Hall的Live錄影,是張首次曝光的DVD,非常值得珍藏.

哈斯姬兒與安達的莫札特雙鋼琴協奏曲 / jonathanliou

Wed, 01 Mar 2006 23:09:50 +0800

莫札特創作的第10號鋼琴協奏曲是特別為雙鋼琴所寫，一般大家都認為這首曲子是莫札特為自己及姊姊所寫。而這首曲子也因為曲調好聽且雙鋼琴部份也寫得非常精彩，所以常有鋼琴家們選來演奏，以見證彼此的情誼。鋼琴家安達(1921-1976)其實是相當有才華的音樂家，他的莫札特與巴爾托克享有盛名，另外我認為他的布拉姆斯與舒曼演奏得也相當精湛！在安達年輕時他遇上了鋼琴家哈斯姬兒，由於哈斯姬兒對莫札特的作品的深入了解之故，也因此影響到安達對莫札特作品的詮釋手法。

普利赫達的CD唱片 / 璀璨的弓弦

Sun, 26 Feb 2006 17:26:33 +0800

日本的Green Door公司預定在三月份發行一張Prihoda的CD(編號:GD-2021),曲目有塔替尼的[魔鬼顫音]及德弗扎克a小調小提琴協奏曲等,這些錄音雖然在之前也被其他公司發行過,不過這次由以標榜優質轉錄音效為訴求的Green Door來發行,雖然價格高得嚇人,不過仍是一項令人期待的發行.

被遺忘的弗勒爾 / 璀璨的弓弦

Thu, 23 Feb 2006 22:42:58 +0800

1909年出生的弗勒爾 (S.Furer1909-1979),不但是歐依史特拉赫的同鄉(兩人都是出生於奧德薩),兩人更同屬史托力亞爾斯基(P.Stoljarski)的高徒,1938年弗勒爾在全蘇聯音樂比賽中獲獎,之後他進入莫斯科音樂學院就讀,師事奧爾的弟子采特林(L.Zeitlin),畢業後展開個人的演奏生涯,他曾經到過東西德,匈牙利,芬蘭羅及馬尼亞等國家演奏,皆獲得極高的評價,弗勒爾除了甜美及溫暖的音色足以媲美歐依史特赫之外,在當時的演奏實力也被列為與歐依史特赫同等級的小提琴家.

皮凱森的帕格尼尼CD / 璀璨的弓弦

Wed, 22 Feb 2006 20:47:52 +0800

期盼許久的這套由皮凱森(Viiktor Pikaizen 1933-)所演奏的帕格尼尼24首隨想曲,終於在今年俄國的Melodiya公司發行CD版本(MEL CD 10 -01004),皮凱森是甌依史特拉赫(David Oistrakh)的得意門徒之一,獲獎無數,1996年首次來台灣演奏立刻引起極大的回響,之後他又多次來台灣,除了在教學上的貢獻,更將全套的巴哈六首無伴奏奏鳴曲,帕格尼尼24首隨曲及伊薩依的六首無伴奏奏鳴曲呈現給樂迷(公共電視台也曾錄影轉播),對國內小提琴演奏水平的提高,有著非常卓越的貢獻 .(圖為CD封面的正反面圖片)

特列基亞可夫的專輯 / 璀璨的弓弦

Sun, 19 Feb 2006 17:40:24 +0800

繼去年Brillante公司發行歐依史特拉赫的10張套裝CD後,今年該公司選擇了晚輩特列基亞可夫(Victor Tretiakov 1946-)為發行對象,將在最近發行他的10張套裝CD.特氏揚凱萊維奇(Y.Yankelevich)最得意的門生,同時也是前蘇聯時期優秀的大師之一,1966年以年僅20歲的年紀勇奪柴可夫斯基大賽的的金牌獎,之後他就成為一顆耀眼的明星,在前幾年也曾來台演奏布拉姆斯小提琴協奏曲.至於特氏的錄音則都集中在Melodiya公司,雖然部份錄音曾經在歐美國家出現LP版本,不過他的表現卻為受到歐美大廠的賞識.到目前為止也只和俄國著名的中提琴家巴許梅特(Y.Bashmet)留下布魯赫雙協奏曲的錄音.(BMG公司, 編號:090260632900)

庫貝立克協會的傑作 / 璀璨的弓弦

Fri, 17 Feb 2006 17:49:43 +0800

1990年成立的庫貝立克協會,是為了紀念著名捷克小提琴家楊.庫貝立克(Jan.Kubelik)而成立的,這套CD就是由該協會於2004年所發行,除了收錄庫貝立克本人的錄音之外(12首),同時還收錄普利赫達(V.Prihoda1900-1960),德爾德拉(F.Dradla1868-1944)及切勒達(J.Celedla)三位傑出捷克小提琴家的歷史錄音.

歐依史特拉赫演奏莫札特協奏曲 / 璀璨的弓弦

Fri, 17 Feb 2006 17:37:12 +0800

法國EMI及Brillant公司在去年陸續出版歐依史特拉赫的CD,不過大都是已發行過的錄音,這張CD是蘇聯MELODIYA公司於去年所發行的,CD中收錄曲目為歐依史特拉赫演奏的莫札特第五及第七號小提琴協奏曲,第五號"土耳其",是大師最喜歡的莫札特小提琴協奏曲,從他的錄音目錄中我們可以發現這首協奏曲版本是最多的,在本張CD中的錄音是由孔德拉辛指揮蘇聯廣播交響樂團於1947年所錄製,法國LYS公司於1998-1999所發行的三套(編號LYS:331-334,353-356,491-494共12張CD,已絕版)的大師錄音中,也有收錄了一次由孔德拉辛所指揮的的版本,不過錄音年代是1948-1949,加上演奏時間有差距,所以應該不是同一個版本.

兩位法國大師的歷史錄音 / 璀璨的弓弦

Wed, 15 Feb 2006 23:46:25 +0800

美國的Music&Arts公司最近一口氣出版了兩位20世紀已故法國小提琴大師的歷史錄音,一位是眾人皆知的法蘭契斯卡第(Z.Francescatti 1902-1991),另一位梅爾卡爾(H.Merckel 1897-1967)雖然知名度不高,不過演奏功力也非泛泛之輩.

漫談克萊曼的早期錄音 / 璀璨的弓弦

Tue, 14 Feb 2006 09:23:45 +0800

在前蘇聯時代所遺留下來的小提琴大師當中，基頓．克萊曼(Gidon Kremer) 是目前碩果僅存且仍活躍於世界樂壇的大師，他的演奏範疇及成就皆受到世人的肯定，近年來他多次出現在台灣的演奏舞台(可惜只在台北)，樂迷們對他的熟悉度更勝從前。克萊曼的錄音數量是非常驚人的，不過在國內的資訊大多偏重在1980年後(這一年他離開蘇聯，投奔西德)，對於在投奔自由之前的錄音資料就鮮少被介紹，本文將以克萊曼的早期錄音,並且已轉錄成CD的版本為主，來一一細數這位俄國小提琴大師早年的錄音成就 . ( 圖為克萊曼參加1970年柴可夫斯基大賽時的英姿)

淺談楊文信的錄音 / 璀璨的弓弦

Sun, 05 Feb 2006 17:30:15 +0800

雙親都是來自台灣(台南)的楊文信，是目前活躍於歐洲樂壇的一位傑出華裔大提琴家，近年來他已多次回台演奏，國內的樂迷對他應該並不陌生(註)，不過對於楊文信的錄音可能就沒有那麼熟悉，而這其中最主要的原因是因為國內並沒有代理商進口的關係，也因此使得大家很難有機會去欣賞他在錄音方面的傑出表現，本文將大略地介紹他幾張重要的個人 CD ，希望透過這些淺簡的文字，能讓樂迷們更了解這一方面的訊息，以下是楊文信目前所錄製的 CD 唱片簡介：

永恆與美好的古典音樂 V~ 情感深遂的最緩板 / woyte的樂興之時

Sat, 04 Feb 2006 12:12:30 +0800

這幾天心情起伏很大，我常常會想到德國作曲家巴哈《 E 小調第五號鋼琴協奏曲》 ( Piano Concerto No.5 in E minor, BWV1056 ) 的第二樂章，這是一段非常優美又富有深遂情感的音樂，我覺得這是巴哈作品中最棒的旋律之一 ...

戰爭過後 / woyte的樂興之時

Fri, 03 Feb 2006 01:11:43 +0800

關於奧地利作曲家布魯克納的《 E 大調第七號交響曲》 ( Symphony No.7 in E major ) ，我的朋友告訴我一個故事，我很喜歡：當年納粹德國向盟軍投降後，境內所有的電台廣播全部停止，只有這首交響曲的慢板樂章不斷重複 ....

漫談曼紐音(上) / jonathanliou

Sun, 29 Jan 2006 00:06:32 +0800

神童曼紐音曼紐音(1916－1999)出生於美國，父母是俄國人與猶太人，幼年由Sigmund Anker啟蒙習琴，在1923年成為名師Louis Persinger的學生。而Persinger是小提琴大師易沙意的著名學生。7歲時曼紐音就在老師Persinger的伴奏下首次登臺。9歲時曼紐音就在紐約首度演出，而11歲他就去巴黎開音樂會，之後跟隨小提琴大師安涅斯可進修，其琴藝又更加進步，同年他返回紐約卡內基大廳與Fritz Busch合演貝多芬小提琴協奏曲，一時之間聲名大噪，神童之名廣為人知！不久之後曼紐音就巡迴美國與歐洲演出，13歲時他與指揮家華爾特及柏林愛樂一起合作了巴赫與貝多芬及布拉姆斯小提琴協奏曲，同樣又是好評連連！這段期間曼紐音除了與繼續與安涅斯可學習外，他也接受了小提琴家布許(Adolf Busch)的指導。到了1935年，未滿20歲的曼紐音已經完成第一次世界巡迴演出！童年的曼紐音與妹妹雖說Persinger是造就曼紐音成為音樂神童的推手，但曼紐音中年之後的演奏技巧退化問題似乎跟Persinger有密切關係。話說Persinger會讓幼小的學生使用一般成人使用的小提琴，所以童年曼紐音的小手就要適應相對來說較大尺寸的琴。(請參看上圖)有人認為小手拉大琴日久之後，運弓的手臂易受傷害。

Music Moments~ No.28 楊納傑克 II / woyte的樂興之時

Thu, 26 Jan 2006 00:01:37 +0800

楊納傑克 ( Leoš Janáček , 1854~1928 ) 鋼琴奏鳴曲《西元一九 o 五年十月一日在街頭》 ( Piano Sonata 1.X.1905”From the Street” ) 、鋼琴組曲《荒草漫佈的小徑》 ( On the Overgrown Path ) 以及《在霧中》 ( In the Mists ) ，以上三部鋼琴音樂作品充滿了楊納傑克對於鋼琴音樂的想法，也是他的內心情感展現之處。

Music Moments~ No.27 楊納傑克 I / woyte的樂興之時

Fri, 20 Jan 2006 23:42:10 +0800

楊納傑克 ( Leoš Janáček , 1854~1928 ) 楊納傑克早年創作的三首弦樂及管弦樂作品，包含了為弦樂團所作的《組曲》以及《牧歌》，還有一首寫給管弦樂團的《慢板》。這幾首作品有著蓬勃生命力，彷彿還可以聞到波西米亞大地的泥土青草香，在悅耳的旋律背後卻有著悲歌般地隱泣，跟我以往聆聽德奧作曲家的管弦樂作品是截然不同的聆聽體驗 …

晨曦之歌 / woyte的樂興之時

Tue, 17 Jan 2006 16:38:29 +0800

法國作曲家丹第的《法國山歌交響曲》是他最著名也最受歡迎的作品 …

琴弦深深深幾許 / woyte的樂興之時

Wed, 11 Jan 2006 18:13:21 +0800

喜歡弦樂器二重奏曲的朋友，有機會不妨聽聽挪威作曲家哈佛森改編韓德爾《 G 小調第七號鍵盤組曲》的《帕薩加利亞舞曲》 ...

關於首頁播放音樂 / jonathanliou

Sun, 08 Jan 2006 01:17:44 +0800

現在來訪的朋友應該都可以聽到本網誌首頁播放的音樂，因為我特別喜愛弦樂，所以為大家選擇一首小提琴家Gil Shaham與鋼琴家Akira Eguchi於NPR的錄音室合演的佛瑞浪漫曲，希望大家喜歡！

波里尼談影像光碟與雷射唱片 / jonathanliou

Fri, 06 Jan 2006 00:57:52 +0800

波里尼承認CD雷射唱片在錄音的再現與現代錄音技術上有其優點。至於影像光碟，如果是拍攝福特萬格勒與托斯卡尼尼那般的歷史場面，波里尼表示他會極有興趣。但波里尼認為當代的音樂家們若是出現在影像光碟上，那沒多大意義。若是與影像錄影相比，波里尼說他對單純的錄音更有興趣。波里尼說道能否看到演奏者的影像對他而言並不重要。或許這就是波里尼的影像光碟非常少的原因吧？註：以上內容取材自Umberto Masini對波里尼的專訪

永恆與美好的古典音樂 IV~ The Sound of Tears / woyte的樂興之時

Mon, 02 Jan 2006 18:52:11 +0800

舒伯特的 D.946 No.2 ( 3 Klaviersücke, D.946 No.2 ) ，是我聽過的鋼琴曲裡面，最讓我揪心的兩首曲子之一 …

新年快樂 / woyte的樂興之時

Sun, 01 Jan 2006 12:07:46 +0800

維也納愛樂管弦樂團在每年的新年所舉辦的新年音樂會已經有六、七十年的歷史了。而史特勞斯家族所創作的曲目，幾乎每年都會在這場音樂會裡演奏。其中，史特勞斯家族的大家長，老約翰‧史特勞斯的《拉黛茲基進行曲》是每年不可或缺的安可曲，也是史特勞斯家族的作品中個人最愛的曲子。在此祝福大家新年快樂，平安順遂。

流浪與死亡的哀歌 / woyte的樂興之時

Mon, 26 Dec 2005 10:58:42 +0800

寒冷的冬季，非常適合品味舒伯特的音樂。看著發黃的剪報，當年我開始聽這首絕美的《降 E 大調鋼琴三重奏》，就是源於那時候每週四郭志浩先生在民生報的專欄《古典 CD 解讀》裡面的介紹，再考量自己的預算後買了當時由滾石代理的 NAXOS 廠牌這套具中文解說的錄音開始聽。那時候起，我便愛上了舒伯特作品中處處可拾的甜美又哀愁的旋律 ...

小提琴家庄司紗矢香與名琴 / jonathanliou

Wed, 28 Dec 2005 00:09:40 +0800

庄司紗矢香與Stradivari (1715) ex-Joachim-Aranyi名琴 1999年日本小提琴家庄司紗矢香年方16歲就贏得著名的義大利帕格尼尼小提琴大賽首獎。之後逐漸踏上國際演奏舞台。庄司紗矢香很早就出國留學，12歲時跟隨小提琴家Uto Ughi習琴，14歲時她贏得獎學金得與小提琴家Shlomo Mintz進修。15歲之後庄司紗矢香移居科隆跟隨著名的Zakhar Bron教授繼續深造。Zakhar Bron教授曾調教出小提琴家Vadim Repin 與Maxim Vengerov。庄司紗矢香目前是日本樂界極力栽培的小提琴家新秀，她目前使用的名琴是Stradivari (1715) ex-Joachim-Aranyi，這把琴是一代大師Joachim生前所使用過的樂器，在Joachim過世之後傳給他的外孫姪女Adela d'Aranyi，Adela d'Aranyi也是名優秀的小提琴家。在Adela d'Aranyi過世後，這把Stradivari (1715) ex-Joachim-Aranyi名琴一直為其家族收藏，直到2000年才由日本Nippon Music Foundation收購，並且於2001年起長期贊助給庄司紗矢香使用。 Stradivari (1715) ex-Joachim-Aranyi名琴的正面 Stradivari (1715) ex-Joachim-Aranyi名琴的側面

Music Moments~ No.26 聖桑 III / woyte的樂興之時

Wed, 21 Dec 2005 23:17:28 +0800

聖桑 ( Camille Saint-Saëns, 1835-1921 ) 《繆思與詩人》的獨特在於聖桑採用了少見的小提琴與大提琴二重奏的協奏曲。話雖如此，後來的人開始把樂曲裡面小提琴的獨奏視為「繆思」，而大提琴的獨奏則成為「詩人」，原本協奏曲的意味變得比較不明顯...

小提琴家慕特談肩墊與琴弓 / jonathanliou

Mon, 19 Dec 2005 00:16:42 +0800

之前有提過小提琴家Morini非常堅持不用肩墊夾琴，她認為直接用肩膀夾琴能讓小提琴的聲音表現更出色！甚至在她指導維也納愛樂演出時，曾說服小提琴手與中提琴手全都不用肩墊夾琴！除了Morini之外，慕特也是堅持不用肩墊的小提琴家。日前慕特接受專訪時特別為此說明了其中原由。話說慕特的主要小提琴老師是Aida Stucki(她是小提琴家Carl Flesch 的門徒) 。慕特童年時本來是在肩膀上放個小枕頭，在琴上墊上布，但由於她的頸部較短，所以她這麼夾琴使她很不舒服。於是她的老師Aida Stucki建議她何不拿掉小枕頭跟墊布？然後小慕特照老師建議作法後感覺如釋重負，在她青少年時期，慕特有段時間在琴上墊塊鹿皮以防止琴會滑動。

Music Moments~ No.25 聖桑 II / woyte的樂興之時

Fri, 16 Dec 2005 19:56:14 +0800

聖桑 ( Camille Saint-Saëns, 1835-1921 ) 《祈禱》 ( Priére, op.158 ) 是聖桑晚年的音樂作品，並不算很常見的曲子。此曲採用少見的大提琴與管風琴二重奏的配器方式，音樂好聽並帶有平靜安詳的意味 …

Music Moments~ No.24 聖桑 I / woyte的樂興之時

Wed, 14 Dec 2005 20:29:50 +0800

聖桑 ( Camille Saint-Saëns, 1835-1921 ) 剛開始接觸古典音樂的朋友，一定都有機會聆聽小品樂，一般類似的專輯會收錄貝多芬的兩首《浪漫曲》。其實聖桑在 1874 年完成，為小提琴所寫的《降 D 小調浪漫曲》，動聽悅耳的程度並不亞於貝多芬的同名作品，樂曲中小提琴綺麗的音色彷彿帶有著聖桑四處旅行所感受的風光明媚與異國風情。

寒江釣雪 / woyte的樂興之時

Wed, 07 Dec 2005 00:08:28 +0800

這幾天，寒冷來襲。早上出門上班的時候，陰沉的天空與略為濕冷的空氣所凝聚的氣氛，很容易讓我想起芬蘭作曲家西貝流士《 D 小調小提琴協奏曲》的第一樂章一開始小提琴出來的樂段 …

秋下一心愁 / woyte的樂興之時

Fri, 02 Dec 2005 12:31:20 +0800

布拉姆斯《 A 小調豎笛三重奏》第一樂章一開始的大提琴獨奏讓我永遠難忘！那像心碎的痛楚，又試著不讓自己哭出聲的掙扎與壓抑！又像美好時光永遠不再的遺憾。雖然只是短短九秒、十秒的獨奏，卻凝聚了相當強烈的力量 ...

關於絕對音感 / jonathanliou

Tue, 29 Nov 2005 01:00:37 +0800

Grumiaux的童年照片說到絕對音感，好像是個很玄的能力。但其實很多音樂家都有絕對音感，只是他們不吹噓而已！第一次聽到絕對音感是在高中，那時有位樂團學長有絕對音感及很棒的聽寫能力，據說他可以聽從未聽過的音樂一次，便能完整無誤地把樂譜寫出來！那時有不少人因而崇拜他。不過據我所知，絕對音感比較是天生的能力。如小提琴家Grumiaux幼年未學音樂前，他就能清楚說出教堂鐘聲的音名，因為這絕對音感的能力促使他父母請老師來教Grumiaux學鋼琴。另外像小提琴家鄭京和也有絕對音感，70年代她在倫敦首演大獲成功後，她去Decca唱片公司試音，當時唱片公司裡的鋼琴音不準差了約1/4度的音高，讓當時菜鳥的她試音時汗如雨下，因為她覺得鋼琴音不準還要硬著頭皮合奏實在好可怕！

在大雨的夜裡 / woyte的樂興之時

Thu, 24 Nov 2005 21:54:16 +0800

李帕第的琴聲宛如詩意，讓我好像聞到了桂花香，一絲絲的甜味飄浮滿室空氣中。它又像一朵潔淨無瑕、羞澀的小白花，安靜的綻放在小溪旁，輕輕地自在歌唱。只想在一旁偷偷的看它，不願去驚擾它，讓它輕盈地隨風搖曳生姿。

永恆與美好的古典音樂 III~ 暗夜裡的燭光 / woyte的樂興之時

Mon, 21 Nov 2005 18:13:41 +0800

聆聽這首鋼琴曲《耶穌基督啊，我呼喚著你》的時候，個人建議不妨在夜裡點一盞蠟燭，關掉室內其餘燈光，靜靜的聽鋼琴家李帕第的琴聲。那種感覺宛如妳在禱告的時候，天使降臨在妳身邊，有著一股也許不會強大，卻一定溫暖的光芒圍繞著妳 … 我為什麼會那麼喜歡李帕第 ( Dinu Lipatti, 1917~1950 ) 彈的鋼琴，除了先前分享他彈巴哈的《耶穌，是我們仰望的喜悅》，還有這首曲子。 I think that is Lipatti’s magic!

Naxos製作人的BLOG / Modern?Contemporary?New?

Sun, 20 Nov 2005 02:11:06 +0800

Music Moments~ No.23 史麥塔納 / woyte的樂興之時

Sat, 19 Nov 2005 23:22:02 +0800

史麥塔納 ( Bedřich Smetana, 1824~1884 ) 每個人都有可能面臨生命低潮，當那一切到來時，不妨聽這首曲子吧。雖然原本的問題不一定可以迎刃而解，可是我們可以去思索，別人遭遇相同處境時，人家是怎麼做的？而自己又做了什麼？

Music Moments~No.22 巴克斯 / woyte的樂興之時

Sun, 13 Nov 2005 18:59:03 +0800

巴克斯 ( Sir Arnold Bax,1883-1953 ) 他的《大提琴奏鳴曲》 ( Sonata for cello and piano ) 雖然是二十世紀的作品，可是第二樂章《行板》 ( Andante ) 裡相當浪漫、溫柔與抒情的大提琴吟唱，卻一點都不現代 …

Music Moments~No.21 阿諾 / woyte的樂興之時

Sat, 12 Nov 2005 23:26:25 +0800

阿諾 ( Malcolm Arnold ,1921 ) 西元 1957 年的電影「桂河大橋」 ( The Bridge on The River Kwai ) 裡面那段經典的口哨吹奏 ( Colonel Bogey March ) ，您知道是誰的創作嗎？

Music Moments~No.20 艾爾加 V / woyte的樂興之時

Thu, 10 Nov 2005 21:57:52 +0800

95 年前的今天，艾爾加《 B 小調小提琴協奏曲》 ( violin concerto in B minor, op.61 ) 舉行首演，由作曲家本人擔任指揮，克萊斯勒擔綱小提琴獨奏，結果大受好評 …

深秋與早春 / woyte的樂興之時

Wed, 09 Nov 2005 22:45:56 +0800

布拉姆斯將這首《降 E 大調間奏曲》 ( Intermezzo in E flat major, op.117 No.1 ) 稱為「我憂傷的搖籃曲」 …

如歌的思念 / woyte的樂興之時

Sun, 06 Nov 2005 00:08:54 +0800

“We have only practiced together for a little while, but we have prepared ourselves for the partnership our whole lives long!”

Music Moments~No.19 布魯赫 / woyte的樂興之時

Sat, 05 Nov 2005 02:10:26 +0800

布魯赫 ( Max Bruch, 1838~1920 ) 他在晚年創作的八首《為豎笛、中提琴與鋼琴所寫的三重奏》 ( Eight Pieces for Clarinet, Viola and Piano, op.83 )，宛若八幅美得像秋意詩篇的音樂風情畫...

最沒用的普立茲獎 / Modern?Contemporary?New?

Tue, 01 Nov 2005 01:22:16 +0800

悲傷的無言歌 - 祝福 / woyte的樂興之時

Sun, 23 Oct 2005 20:53:34 +0800

今晚，就讓音樂靜靜地流瀉吧 ...

Gerald Finzi新書問世 / Modern?Contemporary?New?

Sun, 23 Oct 2005 04:51:43 +0800

秋陽晚照 / woyte的樂興之時

Fri, 21 Oct 2005 23:36:16 +0800

秋天的夕陽晚照，常常會讓我想起布拉姆斯的《 F 大調第三號交響曲》 ( symphony No.3 in F major, op.90 ) 第三樂章 ( poco allegretto )...

Music Moments~No.18 德佛札克 I / woyte的樂興之時

Sat, 15 Oct 2005 22:48:08 +0800

德佛札克（ Antonin Dvořák , 1841~ 1904 ）我以為德佛札克的弦樂四重奏是想入門弦樂四重奏者相當理想的選擇，尤其是弦樂四重奏《柏樹》 ( Cypresses for string quartet ， B.152 )...

OHM+ the early gurus of electronic music / Modern?Contemporary?New?

Thu, 13 Oct 2005 02:27:25 +0800

Music Moments~No.17 勒顧 / woyte的樂興之時

Tue, 11 Oct 2005 22:48:16 +0800

勒顧 ( Guillaume Lekeu, 1870~ 1894)

Music Moments~No.16 艾爾加 IV / woyte的樂興之時

Mon, 10 Oct 2005 14:37:02 +0800

艾爾加 ( Edward Elgar,1857-1934 ) 音樂世界裡，有韋瓦第為四季譜寫音樂。那麼我們日常生活的每一天呢？聽聽艾爾加怎麼用音樂來描繪英倫的一日生活 ...

永恆與美好的古典音樂 II~堅定不移的步伐 / woyte的樂興之時

Sun, 09 Oct 2005 00:35:23 +0800

李帕第 ( Dinu Lipatti, 1917~1950 ) 李帕第是我最喜愛的鋼琴家之一。聽著他彈奏《耶穌，是我們仰望的喜悅》裡不時出現的三連音，宛如堅定不移的步伐，穩穩地走在奉獻音樂的人生道路上，曲中沒有驚慌不安，只有平靜安詳...

諏訪内晶子與Dolphin Stradivari (1714)名琴 / jonathanliou

Sat, 24 Sep 2005 00:37:53 +0800

諏訪内晶子演奏Dolphin Stradivari (1714)名琴著名的琴商Hill家族曾經對現存的Stradivari有詳細的研究及記載並且也經手過非常多的義大利名琴，他們在Stradivari中選出3把代表作，分別是Dolphin Stradivari (1714)名琴，與Alard Stradivari (1715)名琴，還有Stradivari生前最鍾愛的Messiah Stradivari (1716)名琴。其中Dolphin Stradivari (1714)名琴由於琴的背板線條與花紋讓過去此琴擁有的主人George Hart聯想起海豚，所以這把琴之後就以Dolphin Stradivari聞名！此琴過去曾由小提琴巨匠Joseph Joachim演奏過，幾經轉手在1950年來到琴商Hill家族手中，同年由小提琴家海飛茲買下。海飛茲一直擁有這把Dolphin Stradivari (1714)名琴至1965年，這段其間海飛茲仍以演奏Guarneri del Gesù ex-David 名琴為主，但他的琴盒中也時常帶著Dolphin Stradivari (1714)名琴一起巡迴演奏！ 1965年之後這把Dolphin Stradivari (1714)名琴被著名收藏家Wurlitzer買走，一直到2000年才由日本Nippon Music Foundation收購。經過幾位審核者嚴格評選，這基金會將Dolphin Stradivari (1714)名琴在2001年交給日本美女小提琴家諏訪内晶子，之後諏訪内晶子便用此琴演奏與錄音。 2003年諏訪内晶子Complete Best intermezzo 專輯中有收錄一段DVD，其中有諏訪内晶子用Dolphin Stradivari (1714)名琴拉奏巴哈無伴奏的片段，從中可以聽到Dolphin Stradivari (1714)名琴的琴音宏亮集中，泛音極美！這把名琴的表現與先前介紹過的Stradivari(1713) ex-Gibson,Huberman名琴非常相似，而且琴音的穿透力與爆發力可說不分上下，諏訪内晶子能得到使用Dolphin Stradivari (1714)名琴的寶貴機會，內心必定常常洋溢幸福感！

[ Ernie's CD Review ] #11 Patrick Gallois / Opera Melodies for Flute / 這些構成我的音樂 : Theme for Ernie

Thu, 25 Aug 2005 11:24:21 +0800

Lully抒情悲劇Persée之DVD觀後感 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 23 Aug 2005 18:04:19 +0800

[本文作者為Philharmania，原文登載於2005/08/15的 Philharmania's Weblog ] 給自己放了半天假，在兩個月前最後一次進貨的DVD中檢視一番後，决定選擇 Lully的抒情悲劇Persée 。指揮Hervé Niquet對熟悉Naxos公司出版的大量法國巴洛克音樂作品的朋友應該是耳熟能詳的。不過這次他不是指揮自己組建的親兵 Le Concert Spirituel，而是不設常任指揮的著名加拿大古樂團體 Tafelmusik 。

在她鄉，與管風琴不期而遇 / woyte的樂興之時

Sun, 21 Aug 2005 14:40:12 +0800

蒙特婁聖約瑟夫大教堂如果說教堂是人們藉以親近上帝的所在，那麼幾乎每座教堂都有的管風琴是否代表著人們與上帝之間溝通的樂器？

Music Moments~No.8 葛拉茲諾夫 / woyte的樂興之時

Sun, 21 Aug 2005 13:24:31 +0800

葛拉茲諾夫 ( Alexander Glazunov, 1865~1936 ) 我們通常將薩克斯風與爵士樂劃上等號，其實仍有古典樂作曲家為薩克斯風譜寫作品...

Music Moments~No.7 史克里亞賓 / woyte的樂興之時

Sat, 20 Aug 2005 22:58:53 +0800

史克里亞賓（ Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872~ 1915 ）這位俄國作曲家早年的鋼琴作品被譽為「俄國的蕭邦」 ...

生不逢國？ / Modern?Contemporary?New?

Sat, 20 Aug 2005 03:18:00 +0800

什麼是巴洛克(二)？ / 巴洛克音樂筆記

Wed, 17 Aug 2005 12:58:27 +0800

義大利歷史哲學家克羅齊看巴洛克克羅齊(Benedetto Croce)，《美學評論》，1909年所以，巴洛克是某種藝術化的醜陋，如此看來，它絲毫不具藝術感；恰好相反，它有別於藝術，只是偽裝藝術、僭用名號，擅自進入藝術的領域，取代了藝術。這種東西，不依循藝術融貫的法則，卻起而造反，規避法則。它顯然遵守另一種法則﹕享樂、貪圖方便、隨性所至。基於這項理由，它是功利主義、或享樂主義、活其他任君挑選的名稱。這也就是為什麼，巴洛克與所有藝術化的醜陋一樣，以實用需求為基礎﹔不論它是什麼，也不論它以什麼方式形成，這種需求，在我們探討的此類案例中，說穿了就是尋求悅人的事物，從中獲得快感──不惜違反一切，首先就是違反藝術本身。 (上圖為巴洛克時期著名義大利建築設計師與雕刻家Gian Lorenzo Bernini 1598-1680的大理石雕刻作品﹕聖泰麗莎的狂喜)

Music Moments~No.6 科努斯 / woyte的樂興之時

Tue, 16 Aug 2005 23:51:37 +0800

個人試過 GOOGLE 、 AMG 等等網站，仍然找不到這位浪漫時期晚年的俄國作曲家科努斯 (Julius Conus, 1869~1942) 的圖片，顯見他真的是一位很不為人知的作曲家 ...

什麼是巴洛克(一)？ / 巴洛克音樂筆記

Tue, 16 Aug 2005 12:06:37 +0800

最近看了一本時報出版的發現之旅系列新書﹕ 《巴洛克建築﹕1600至1750年的華麗風格》 (注)，全書始於介紹來自文藝復興風格的承繼與傳承，終於論述什麼是巴洛克的結論﹕巴洛克無定義，非常有意思的結尾。書末提供了一些有關巴洛克美學觀點的文獻，我摘錄一些簡白有趣的部分，作為思考並欣賞巴洛克音樂的理性參考。巴洛克，作為一個斷代標誌的意義，可能要大於它的美學標誌的意義。必須注意，巴洛克一辭作為一個斷代的標誌性名詞，其起源、特性、時期、範圍等議題，在19世紀末成為德國史學界的議論課題後，才逐漸定型為目前所為人普遍認知的意義。我希望透過書中文獻的摘錄，提供儘可能多樣的觀點。注﹕原書為法國Gallimard出版於1999年，作者為Frederic Dassas，書名為L'illusion baroque, l'architecture entre 1600 et 1750，中文版2005年七月出版。作者Frederic Dassas畢業於羅浮宮學院、巴黎大學以及國立史蹟學院。曾擔任巴黎法國史蹟博物館館長(1995至1999年)及「巴洛克的輝煌成就」展覽會組織幹事(托里諾、蒙特婁、華盛頓、馬賽，1999 至 2000 年)，目前是巴黎音樂博物館主任。

天台上的星光 / woyte的樂興之時

Sun, 14 Aug 2005 21:31:15 +0800

我永遠記得皎潔的明月映照在天台上，地上散發著微微白光，看著看著，心頭都要暖暖的...

Music Moments~No.5 哈察都量 II / woyte的樂興之時

Sat, 13 Aug 2005 18:43:17 +0800

哈察都量 (Aram Khachaturian,1903~1978) 如果您喜歡他的《劍舞》( Sabre Dance)，他的《 D 小調小提琴協奏曲》 (violin concerto in D-minor) ，特別是第一樂章，您一定也喜歡。

Music Moments~No.4 哈察都量 I / woyte的樂興之時

Sat, 13 Aug 2005 17:32:07 +0800

哈察都量 (Aram Khachaturian,1903~1978) 除了《劍舞》，哈察都量 (Aram Khachaturian,1903~1978) 的一些作品也很好聽，就像他創作的《夜曲》 …

[音樂會訊息] 用音樂詮釋生命 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Thu, 11 Aug 2005 01:32:22 +0800

去年年底，很榮幸受邀到國家音樂廳演奏廳，聆賞優秀小提琴家陳怡君的小提琴獨奏會，至今仍然對她當天表演的德弗乍克小提琴奏鳴曲印象深刻，從琴音中能聽見她想傳達她對音樂的感動。其他曲目也表現了她的精湛技巧，是一場相當高水準的演出，而從曲目安排、節目單設計，更可以看出她的細膩與溫情。在陳怡君的個人網站與 Blog 中，也常看到抒情而動人的文字，有她對生命與音樂的體會，那種共鳴感，在她的演奏中也能發現，是源出於同樣的情感。

唱片市場與古典音樂的未來 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Sun, 12 Dec 2004 18:55:25 +0800

Edison 'Gem' 2 minute phonograph. c.1906. 自從愛迪生於 1877 年 12 月 4 日發明留聲機以來，音樂的保存從此有了方便的形式。當時只不過是對著一個像鼓的形狀物，貼上一個薄膜的振膜筒子，再用一個滾筒捲上錫箔，用手搖動滾筒，然後大聲說話，聲音震盪通過振膜上的針，同時再將聲波刮在錫箔上而留下坑紋，於是聲音就被記錄在錫箔上。播放時只要將針放在有坑紋的錫箔上，通過唱頭振膜即能將聲音重播出來。

Summertime Variations Aria--巴哈小調鍵盤器樂曲 / woyte的樂興之時

Sun, 07 Aug 2005 15:25:58 +0800

巴哈小調的鍵盤器樂曲構築我的音樂教堂，也是我的靈魂深刻告解之處。(上圖為多倫多的音樂花園- Toronto Music Garden)

古典心‧現代情 / woyte的樂興之時

Fri, 05 Aug 2005 10:03:12 +0800

普羅高菲夫的《古典交響曲》很適合在心情低落時聆聽之外，我以為它也非常值得推薦給想進入交響曲世界的愛樂朋友們。

我的青春我的歌 III ~ 《紡車旁的葛麗卿》 / woyte的樂興之時

Fri, 05 Aug 2005 09:17:35 +0800

紡車旁的葛麗卿正在一邊紡紗，一邊悼念著愛人...

我在托斯卡尼尼指導下唱歌 / 曉蔚筆記

Thu, 04 Aug 2005 17:45:29 +0800

回到台灣後，因為沒有自駕車，每天上下班均要透過兩趟公車搭配兩趟地鐵，費時兩個半小時通勤，看書成了最好的通勤打發時間方法。我這幾天孜孜不倦地看著一本薄書，是一本由義大利男中音Giuseppe Valdengo (1914年出生於義大利Turin)出版於1962年的書「我在托斯卡尼尼指導下唱歌」，義大利原文書名為"Ho cantatoo con Toscanini"，英譯本書名為"I sang with Toscanini"。我看的版本購於上海，是由大陸的中央音樂學院出版社出版，2005年2月第一版印刷，印量4000冊。這本書讓我對托斯卡尼尼的音樂藝術追求有很生動的認識，閱讀過程更是充滿了樂趣。作者在書中記載了他於1947-1954年間(注)與大師工作並相處的諸多細節，特別是作者巨細靡遺地紀錄下他與大師排練NBC廣播演出三齣威爾第歌劇「奧泰羅」、「阿伊達」、「法爾斯塔夫」時大師所教導的總總細節，以及大師工作暇餘的生活點滴，還有大師對許多歌劇作、演出實務與歌手的看法，雖然內容上比較鬆散，但是情報豐富，非常具有啟發性，對於大師的藝術內涵有興趣或是熱愛歌劇/聲樂的愛好者，不容錯過本書。(注﹕托斯卡尼尼於1957年1月16日逝世。)

DG Original Masters中的費雪迪斯考早年錄音專輯 / 曉蔚筆記

Thu, 04 Aug 2005 08:26:55 +0800

DG Original Masters系列中的這套費雪迪斯考早期錄音非常值得買來收藏，由於也是為演唱者祝賀80歲生日的紀念套裝，所以有幾樣比較特出的地方： 1.費雪迪斯考親自參與了選輯作業， 2.費雪迪斯考提供了2005年的自畫像作為手冊插圖， 3.所有9張CD改採原始的LP封面設計作硬紙封套包裝。

我的青春我的歌 II ~ 魔王 / woyte的樂興之時

Tue, 02 Aug 2005 22:57:09 +0800

在一個月黑風高的晚上 …, 故事似乎總是要這麼開始 …

大師課：理察史特勞斯的最後四首歌 / 曉蔚筆記

Tue, 02 Aug 2005 12:30:02 +0800

[原文登載於2000/10/27的PCHome個人電子報古典曉蔚音樂筆記］本文的前兩部分取材自留聲機(Gramophone)雜誌2000年七月號的Master Class。我並不是逐字翻譯，而是依據我對原文的理解所寫成的，有能力閱讀英文的樂友建議直接參閱原文。對於沒有聽過這首曲子的朋友，閱讀本文之前最好先將原曲聽過，閱讀後再反覆聽幾次原曲，這樣收穫較多。 [右圖為理查史特勞斯(Richard Strauss 1864-1949)攝於1949年的肖像]

我的青春我的歌 I ~ 水上之歌 / woyte的樂興之時

Mon, 01 Aug 2005 20:46:29 +0800

A River in Summer Lodewijk Johannes Kleyn (Dutch, 1817-1897) 描寫黃昏遊船的歌曲《水上之歌》，一直都是我最喜愛的藝術歌曲。每當溽暑來襲，它都是我最佳的消暑音樂...

琴瑟和鳴 / woyte的樂興之時

Sun, 31 Jul 2005 22:58:58 +0800

每當有朋友要我推薦好聽的大提琴曲，我幾乎都會推薦舒伯特 (Franz Schubert,1797-1828)的《六弦琴奏鳴曲》。而又因為這幅柯洛 (Camille Corot, 1796-1875)的畫作《靜泉之憶》(Souvenir de Morte-fontaine)，我又買了同版不同封面的曲子。

新天新地講座系列〈細緻聆賞蕾菲布〉 / 吶喊

Sat, 30 Jul 2005 11:49:47 +0800

蕾菲布最初以神童之姿躍上演奏台，後來成為克爾托欽點的不二傳人，身為法國學派最重要的演奏家與音樂教育家，其影響力是巨大的。蕾菲布漫長的演奏生涯與佛瑞、德布西、拉威爾等人相重疊，並成為其生前重要的詮釋者，而蕾菲布的德奧作品演奏亦早享聲名，佛瑞曾讚美她有為貝多芬所生的十指。然而，蕾菲布卻因錄音出版稀少而未能在今日愛樂者心目中保有相符的名聲。藉此講座，除了介紹其生平與重要性，更透過蕾菲布晚年錄音的摘選聆賞，探索其演奏藝術的點滴。時間：八月14日（日）下午2:00 地點：忠孝東路三段240號電話：02 - 87737606 採預約報名，請於八月13日前email至stsd2004@hotmail.com 參加費用一百元，附講義、咖啡、點心、50元可抵購片費用講座內容一、蕾菲布生平簡介二、蕾菲布的重要性三、蕾菲布鋼琴藝術的細緻聆賞

談韓德爾《彌賽亞》Ton Koopman版錄音 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 26 Jul 2005 12:32:05 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/7/29的古/聲樂筆記簿 ] 《彌賽亞》雖然是韓德爾最有名的作品之一，我卻愈來愈覺得它比起韓德爾早期那些小編制的聲樂作品，實在受到太多（超出應有的）注目了，縱使它確實也充滿了悅耳動人的旋律，以及作曲家對所屬宗教的情感。即便如此，卻也不能抹煞它在音樂史上的重要地位：神劇如何在韓德爾手中被發揚光大，以及韓德爾如何自歌劇創作領域的失敗中跳出，重新自群眾對《彌賽亞》的熱烈擁戴中肯定自己的作曲天才。 Ton Koopman的全本《彌賽亞》錄音，彷彿是為這部兩百多年來一直受到相當喜愛的作品下一個很好的註腳，中肯又貼切。雖然是音樂會實況錄音，但聽來彷彿是錄音室作品，錄音效果相當地好，演出者整體表現也相當出色。

悲傷的無言歌 - Inside my heart / woyte的樂興之時

Mon, 25 Jul 2005 23:57:30 +0800

今晚，心情不好，不是因為 Blue Monday ，就讓音樂靜靜地流瀉吧...

悲傷的無言歌 - 以曲寄情 / woyte的樂興之時

Mon, 25 Jul 2005 22:38:21 +0800

今晚，心情不好，不是因為 Blue Monday ，就讓音樂靜靜地流瀉吧...

悲傷的無言歌 - 和平之鐘，希望之鴿 / woyte的樂興之時

Mon, 25 Jul 2005 23:16:26 +0800

今晚，心情不好，不是因為 Blue Monday ，就讓音樂靜靜地流瀉吧...

0821聆聽貝多芬C大調彌撒曲，感受生命中最接近天堂的時刻… / 麗莎卡洛斯

Mon, 25 Jul 2005 16:19:37 +0800

台中聖樂團『是舊也新系列III』─古典聖樂與現代聖樂的對話演出人員：指揮：楊艾琳伴奏：宋婉鈺獨唱/女高音：陳雅莉女低音：陳靖旻男高音：鄧吉龍男低音：陳榮貴一、貝多芬C大調彌撒 Mass in C -opus86 貝多芬曾說：『音樂是通往聖靈的道路』 1.Kyrie 慈悲經 --求主垂憐。 2.Gloria 荣耀經 --在榮耀歸於上帝，在地上平安歸於他所喜愛的人。 3.Credo 信經 --我信唯一的上帝。 4.Sanctus 聖哉經 --聖哉，聖哉，聖哉，上主萬有的主。 5.Agnus Dei 羔羊經--除免世罪的天主羔羊，求你垂憐我們。二、聖主頭額今受傷宋婉鈺編曲聖主頭額今受傷，受辱俯頭悲傷，四圍眾人侮辱祂，編刺冕旒強戴。三、真主上帝造天地宋婉鈺編曲真主上帝造天地，能光能案無人能，冥轉做日日轉冥，生成萬物功勞圓。四、詩篇55篇宋婉鈺作曲神啊！求祢留心聽我的禱告，不要隱藏不聽我的懇求，求求祢側耳聽我應允我。五、詩篇29篇宋婉華作曲神的眾子啊,你們要將榮耀能力,歸給耶和華,歸給耶和華. 要將耶和華的銘所當得的榮耀歸給他, 以聖潔的裝飾敬拜耶和華. 耶和華的聲音發在水上.榮耀的神打雷,耶和華打雷在大水之上. 六、我心讚美上帝採自聖詩 67首（台語）李和莆作曲我心讚美上帝，自然永活之父，天地萬物相與應聲，讚美祂大尊名，樹木田園水泉，穹蒼大海高山，顯明祂大權能榮光，仁愛公義齊全時間：2005/08/21 〈日〉晚上7:30-9:30 地點：台中聖教會台中市三民路2段42號《解說音樂會》時間：2005/07/30 〈六〉下午2:00 地點：柳原教會古蹟禮拜堂台中市中區興中街119號 04-22222749 指導：台中市政府文化局演出：台中聖樂團協辦：台中聖教會台中市教會發展策略聯盟協會柳原教會古典音樂台FM97.7 贊助單位：大毅建設 *以上活動皆免費入場活動洽詢電話古典音樂台 22603977 0919-740-897

管風琴二重奏音樂會聽後感 / 曉蔚筆記

Tue, 26 Jul 2005 12:50:56 +0800

［原文乃接受CD Hi雜誌委託而寫的，2001年登載於CD Hi網站之音樂會日記中］台灣難得一聽的管風琴音樂會國家音樂廳的管風琴據說是台灣最大的一台管風琴，本來國家音樂廳就很少排管風琴曲目，它在演奏會中發出聲響的機會，大多還是配合著管弦樂曲目中的配器需要，比如前些時候的馬勒第二號交響曲以及理察史特勞斯的查拉圖斯特拉如是說，很少自己當主角。5/18的節目，不但是國內少有的管風琴音樂會，還是更少見的四手聯彈，其機會確實難得。當晚的曲目頗具多樣性，有為管風琴獨奏所寫的原創曲以及改編自管弦樂名曲的四首聯彈曲目，有巴洛克時代的曲目以及二十世紀的曲目，有德國曲目以及法國曲目，各位可以參考文後所附的曲目資料。節目單及中正文化中心網站上把Gliere的The Red Poppy譯成「紅色的小狗」，這是錯誤的，正確翻譯是「紅罌粟」，譯者把poppy誤為puppy了，特此更正。

Karl Friedrich Schinkel的建築與設計 / 曉蔚筆記

Mon, 25 Jul 2005 12:50:19 +0800

［原文登載於2001/7/24 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］左圖為由Fernec Fricsay指揮柏林美軍佔領區廣播交響樂團演出的莫札特歌劇「魔笛」錄音在 DG 2CD系列再版時的封面。此錄音雖為單聲道，但是音響飽滿，演出精采，歌唱演員陣容堅強，是非常值得一聽的風格化的演出。再版封面取用了Karl Friedrich Schinkel(1781-1841)於1815/16年設計的莫札特歌劇「魔笛」夜后之宮一景。Schinkel為德國知名建築師，他的重要建築作品包括柏林Altes Museum、柏林Schauspielhaus、萊比錫大學主建物、漢堡劇院等。

也談小提琴家Shumsky / jonathanliou

Sun, 24 Jul 2005 23:45:34 +0800

Shumsky與Rode Stradivari (1715)名琴美籍俄裔小提琴家Shumsky出生於1917年美國費城，他3歲習琴早熟的音樂天分曾被指揮家Stokowski譽為"所聽過最傑出的天才"！在1925 年Stokowski就邀請Shumsky與費城管弦樂團合作莫札特第5號小提琴協奏曲，同年他開始在紐約與名師奧爾(Leopold Auer)學習，Shumsky是奧爾年齡最小的學生。在Shumsky幼年時他就常常登臺演出，這段期間他認識指揮家Ernest Schelling，透過Schelling的介紹，Shumsky 有機會為大師Fritz Kreisler演奏，當時Kreisler的貝多芬小提琴協奏曲裝飾奏尚未出版，但小小的Shumsky居然在聽過兩場Kreisler的貝多芬小提琴協奏曲音樂會後就能背出Kreisler的裝飾奏，並且在他本人面前演出！Kreisler於是預言這個小神童會成為二十世紀最優秀的小提琴家之一。後來Shumsky進入美國費城寇帝斯音樂院，並持續與名師奧爾學習至1930年奧爾過世為止。奧爾過世後，Shumsky繼續與奧爾的弟子Efrem Zimbalist習琴。1938年Shumsky自寇帝斯音樂院畢業後，接受Toscanini之邀加入NBC 交響樂團。而著名的中提琴家William Primrose由於非常欣賞Shumsky的才華，因而邀請他擔任第一小提琴手與之組成普林羅斯弦樂四重奏(Primrose Quartet)，當年第二小提琴手為後來胡乃元的恩師小提琴家Josef Gingold。這個普林羅斯弦樂四重奏曾錄過Haydn， Brahms與 Smetana 弦樂四重奏。二次大戰後，Shumsky曾擔任RCA 勝利交響樂團與哥倫比亞交響樂團的首席。此外，Shumsky也擔任美國NBC廣播聯播網的獨奏家。50年代Shumsky與鋼琴家顧爾德一起主持加拿大的Stratford音樂節，他倆經常一起合奏室內樂並與大提琴家Leonard Rose一同演出鋼琴三重奏。除此之外，Shumsky也常以指揮身份演出。另外，他也在費城寇帝斯音樂院，與茱莉亞音樂院等地教授小提琴。 Shumsky的琴音飽滿乾淨且富光澤，相當有個人特色，雖然他與海飛茲與米爾斯坦同樣師出奧爾，但他們三人的琴音都大不相同！同時身為奧爾的學生，他們都有極佳的演奏技巧，Shumsky即使在70歲之後，他的演奏水準仍保持很高的水準，非常令我讚嘆！在他錄製的錄音中，以Ysaye的小提琴無伴奏作品特別受到推崇！ Shumsky在1946年後擁有一把Rode Stradivari (1715)名琴，這把琴過去曾為著名的法國小提琴家Rode(1774 - 1830)所有，而Rode曾為小提琴寫作２４首Caprices，Shumsky 特別以Rode Stradivari (1715)名琴錄製這組奇想曲作品，格外有其意義： Shumsky的羅德２４首奇想曲

第1杯咖啡 / woyte的樂興之時

Sat, 23 Jul 2005 18:30:06 +0800

第一杯，是又濃又苦的黑咖啡...

第2杯咖啡 / woyte的樂興之時

Sat, 23 Jul 2005 17:47:43 +0800

這一杯，是讓自己靜思回想的咖啡...

第3杯咖啡 / woyte的樂興之時

Sat, 23 Jul 2005 17:18:14 +0800

這一杯，是跟好朋友一同分享的咖啡...

第4杯咖啡 / woyte的樂興之時

Sat, 23 Jul 2005 16:59:23 +0800

這一杯，是歡暢自在的咖啡...

Music Moments~No.3 米亞斯史科夫斯基 / woyte的樂興之時

Thu, 21 Jul 2005 22:55:04 +0800

米亞斯史科夫斯基 (Nikolai Myaskovsky, 1881-1950) 別因為看似陌生的作曲家名稱，就輕易地錯過了一場美麗的音樂饗宴。

評David van Asch版的普塞爾《迪朵與艾尼亞斯》 / 巴洛克音樂筆記

Thu, 21 Jul 2005 12:50:29 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/7/16的古/聲樂筆記簿 ] 我一直認為，英國有以來最偉大的音樂家Henry Purcell，其創作的音樂是雋雅典麗且歷久彌新的，所以他許多作品至今仍不斷演出著，其中尤以Dido and Aeneas為最，這部作品遠遠超出同時代其他作曲家、其他任何作品的水準，自成一格，雖然是三幕歌劇，但所耗時間甚至不到一小時，就一部舞台劇性質濃厚的作品來說，這樣的長度恰到好處，此外全劇洋溢著優美歌詞、動人旋律，以及精緻的器樂曲和舞蹈場面，加上各種如打雷、風聲的音效，光聽唱片就已有身歷其境的感覺，若能親身經歷現場演出，想必會是更美好的體驗。 Naxos所推出的 Dido and Aeneas 全曲是由The Scholars Baroque Ensemble擔綱演出，指揮David van Asch身兼Aeneas一角，先不論他唱得如何，作品本身的風格倒是掌握的相當不錯，加上合唱團及樂團均為小編制（獨唱加合唱僅十人，樂團也僅七人），所以聽來相當乾淨清爽（當然，有時也略顯單薄，但也增添旋律本身的悠遠感就是），也許有些地方精緻度還可加強，不過整體來說既清爽又活潑輕快，是很易入耳的。

評格魯克歌劇「奧非歐與尤麗迪絲」之Hager版 / 巴洛克音樂筆記

Wed, 20 Jul 2005 12:55:09 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於2005/2/10的古/聲樂筆記簿 ] Orfeo ed Euridice這部歌劇是Gluck作品中最有名的一部，雖然葛路克對它進行過改編，以符合不同演出地點的需求與習慣（例如改編成法文，並加入幾段芭蕾舞場景），不過基本上都充盈著優美簡潔的旋律與豐沛動人的情感，加上全劇雖有三幕卻僅約莫一個半小時左右的長度（頂多），相當適合也易於聆聽。所以不斷在世界各地上演或被錄製成唱片。 RCA這一套Hager版 Orfeo ed Euridice雖然是義大利文演唱，卻也加入了幾段法文版中的芭蕾舞音樂，所以不像NAXOS發行的Oestman版那樣，一張唱片的長度就足以容納，而必須以雙CD的形式發行，不過因為是在低價系列（驚嘆歌劇系列"Opera!"）發行，雙CD單張高價，加上附有完整義文歌詞及劇情簡介，所以價格上還算相當划算。

觀Muti/La Scala版歌劇托斯卡雜感 / 曉蔚筆記

Wed, 20 Jul 2005 12:50:14 +0800

前天晚上欣賞了Muti指揮La Scala劇院的 Tosca DVD ，這是攝製於2000年三月的現場實況錄影(由TDK / EuroArts發行)，基本上是個令人愉快的演出。演唱畫家Cavaradossi的Salvatore Licitra嗓音非常精采，雖然表演方面不能說是很老練，但很入戲，是一次年輕熱情的呈現。演唱Tosca的Maria Guleghina也很不錯，嗓音偏亮，招牌曲「為了藝術為了愛」唱的非常有感情，比諸我先前的現場與觀DVD經驗，更能逼人落淚，雖然這位Guleghina沒有太多表達出Tosca被愛情與善妒心支配的那一面。Leo Nucci則不是那麼讓我信服的Scarpia，他能表現出Scapia的心機與老謀深算，但是他嗓音與形體的威攝力量不太夠，第一幕結尾處的告白也欠缺點慾望的驅使。扮演下台的羅馬攝政王Angelotti 的Giovanni Parodi完全不符合我的口味，形貌與嗓音皆沒有辦法表現一位淪為階下囚的昔日大人物，其表演更是糟糕。

上世紀最優秀女小提琴家之一的Morini / jonathanliou

Mon, 18 Jul 2005 23:49:31 +0800

小提琴家Erica Morini出生於1904年維也納，由她的父親Oscar Morini啟蒙，7歲時 Morini 跟隨名師Otakar Sevcik (1852-1934)習琴，著名的小提琴家Jan Kubelik與 Wolfgang Schneiderhan都算是Morini 的同門。 Morini 後來於維也納再隨 Rosa Hochmann學習，由於Rosa Hochmann曾於作曲家布魯赫(Max Bruch)那裡學習他的三首小提琴協奏曲，因此Morini可說也得到布魯赫作品的詮釋真傳。在1927年Morini 首度與指揮家Wilhelm Furtwangler 及萊比錫布商大廈管弦樂團合演柴可夫斯基小提琴協奏曲，一年後他倆又在柏林合作過莫札特小提琴協奏曲，最後在1931 年Morini 在Furtwangler指揮柏林愛樂演出葛拉祖諾夫小提琴協奏曲，之後他倆就再也沒合作過。由於Morini 是猶太人，她自1933年起就停止於德國的演出，二次大戰期間她的演出集中於美國，她的合作對象包括深深欣賞她的指揮家華爾特等人。當戰爭結束後，Furtwangler 與Morini再度會面時，據說高大的Furtwangler 緊緊地抱著Morini而哭倒在她的肩頭上，Furtwangler 哭著說：我從來就不是個納粹！然而我們現在知道Furtwangler 的的確確救過將近百位的猶太音樂家，包括當年曾是柏林愛樂首席的小提琴家Goldberg等人。

拉赫曼尼諾夫的紙捲鋼琴演奏錄音 / 曉蔚筆記

Mon, 18 Jul 2005 08:15:26 +0800

［原文登載於2001/3/28 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］拉赫曼尼諾夫的音樂深受許多樂友喜歡，尤其是他的鋼琴協奏曲第二號、第三號、練聲曲、交響曲第二號、鋼琴前奏曲集。拉氏除了是一位作曲家，也是一位深受大眾喜愛的鋼琴家，拉氏雖希望在作曲方面多作發展，但畢竟他很快便發現，以他的琴藝，做個獨奏鋼琴家要比當作曲家容易賺錢得多。如果你喜歡Rachmaninov的音樂，也許會想聽他本人的演奏。市面上有許多他親自參與演出的錄音，時間約在1920-1940年代，一部份是他指揮樂團錄製他自作的管絃作品，一部分則是他的鋼琴錄音，RCA曾發行他自作自演的錄音大全。其中最受歡迎的應該是他的鋼琴協奏曲全集，而這套錄音除RCA外，最近亦有Naxos新發行的版本。關於他的鋼琴獨奏，市面上容易找到的有Philips二十世紀偉大鋼琴家系列有一套二CD的選集，另外，也有拉氏透過紙捲鋼琴所記錄下來的再製錄音。

上海大劇院現場重溫「歌劇魅影」 / 曉蔚筆記

Fri, 15 Jul 2005 17:45:17 +0800

[原文登載於2005/3/6奇摩討論區的古典曉蔚音樂筆記 ] 1996年初的冬天，與當時還是女友的老婆去了美國東岸一遊，在紐約市的一大重點便是去聽音樂劇與爵士樂。音樂劇方面，當時聽了「歌劇魅影」與「悲慘世界」兩齣。2005年的初春三月5日，在上海巡演一百場的「歌劇魅影」(在大陸稱作「劇院魅影」)即將落幕之際，我跟老婆又在上海看了這齣戲。本一直想找機會於現場重溫這些經典音樂劇，沒想到這個夢想實現在上海大劇院。由於當年是在短時間內看了「歌劇魅影」與「悲慘世界」，難免會將這兩齣戲作直接的比較。因為第一次看「魅影」時的體力情況、座位都不太好，對這齣名劇只能說停留在表面的欣賞層次，除了對華麗的布景與優美的曲調留有美好印象，在內心裡卻未曾被「魅影」所觸動。這次重看，比當年進入狀況的多，從良好的觀賞位置到對音樂的熟悉度，使我有機會深入地認識這齣劇。當劇終由魅影唱出全劇最後一句唱辭"It's over now, the music of the night."時，所有對此劇的理解都匯流於一點，難掩心情激動。

記上海東方藝術中心音樂廳 / 曉蔚筆記

Fri, 15 Jul 2005 12:25:50 +0800

上週六(2005/7/9)去了東方藝術中心音樂廳欣賞音樂會形式演出的歌劇卡門。音樂會的內容暫且不表，先談談音樂廳本身。這是一個觀眾席環繞著舞台而建的大型音樂廳(左圖)，座位總數有1953個，觀眾席共分為八個區，舞台左右各三個，舞台前後方各一個，舞台面積不小，舞台後上方有一個可供合唱團員坐的席位。跟老式的設計概念不同，音樂廳的燈光及音響設備是大顯於外的，在中間的觀眾席區上方，大剌剌地掛著三四排燈光與音響，而在各個觀眾席的牆上還掛著數片半透明的反射板。不過我猜測，我看歌劇卡門音樂會那天在觀眾席頭頂上所吊的燈光可能不是常態設備，有可能是臨時為演出加裝的。音樂廳的音響效果是偏明亮的，基本上聲音的反射較強、吸收較少，在爆棚的樂段偶爾會有不適感。大體而言，這個音樂廳的聲音穿透性很強，空間感不錯，是一個對於偏遠位置低票價區聽眾有利的音樂廳，體現出平等的精神。可以想像，在這裡演出現代作品的效果應該不錯。

Aphex Twin－Acoustica - Alarm Will Sound / Modern?Contemporary?New?

Fri, 15 Jul 2005 04:07:56 +0800

這個怪咖要玩＂傳統＂樂器了。

David Behrman－My Dear Siegfried / Modern?Contemporary?New?

Fri, 15 Jul 2005 03:48:30 +0800

說是新也不大算是。1972年一場現場演出的實況發行。

談Alan Curtis的韓德爾歌劇錄音：Rodrigo與Arminio / 巴洛克音樂筆記

Sat, 16 Jul 2005 20:00:31 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於2005-06-12的 Mathias auf Naxos ] 昨天早上陽陽兄問我更喜歡Curtis還是McGegan指揮的Handel，我才發覺自己手上一套Curtis的唱片都沒有，但下午從DZMZ回來時，手上已經捧了兩套大部頭作品了。其一爲早年於佛羅倫薩所作的三幕正歌劇Rodrigo，其二爲1737年於倫敦上演的三幕正歌劇Arminio。 Curtis以其對counter-tenor(CT)的反感以及對作品的删節而聞名，前者估計是由於1977年在EMI錄的5張LP有關，這部Ademto也在Virgin再版爲3張CD，裏面用了兩個CT，唱主角的Jacobs可能尤其令人失望，以至於給Curtis心裏留下了陰影....(以上索隱純屬八卦^^)

幽雅的拉摩 / 巴洛克音樂筆記

Mon, 18 Jul 2005 08:22:41 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於2005-02-15的 Mathias auf Naxos ] Rameau已經成了巴洛克時代先鋒人物的代名詞了，可惜早年所作的三大嚴肅悲劇我一部也沒聽過，就我所聽過的那幾部來說的確搞怪成分比較多的，如Platee(這個多數要歸功於Minkowski那個無與倫比的現場演出)，再如Zoroastre，包括去年在現場聽的Les Paladins，他的作品無疑是有讓人喜愛不已的種種因素，但劇本質量的拙劣也是比較嚇人的，花上三個小時聽到的多數是舞蹈音樂，這對于聽慣了正歌劇的我來說是一種比較大的折磨。這次買到McGegan在DHM所錄的一張Platee與Dardanus組曲唱片，開始也就覺得權當背景音樂過過場算了，畢竟對於他的Handel我是極爲推崇的，但對他的Rameau就沒有任何瞭解，所以買這張也有很大的嘗鮮成分包含在內。

談Biondi版A.史卡拉第的《至聖三一》 / 巴洛克音樂筆記

Fri, 15 Jul 2005 08:25:35 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於2005-06-26的 Mathias auf Naxos ] 搖滾王之一的Fabio Biondi其實最崇拜Alessandro Scarlatti，在Opus 111時期就錄了 Il Primo Omicidio和Humanita e Lucifero等清唱劇。到了Virgin後一直致力于Vivaldi的"搖滾化"工作，反而不大錄Scarlatti了，這部 La Santissima Trinita (至聖三位一體)倒是僅有的一部大型聲樂作品，名字既然已經够玄，內容自然也是如此，近70分鐘都在討論著信仰的問題，作爲Scarlatti最後的清唱劇之一，這部作品大不同于之前的戲劇性作品如Il Primo Omicidio，裏面沒有真實的人物，角色只是一些抽象的概念，記得Handel早年在意大利時的第一部清唱劇 Il Trionfo del Tempo e del Disinganno也是這種類型的，創作時間還早于Scarlatti這部1715年的作品。意大利人到底是與北德人不同，宗教音樂選材方面也有很大區別。

Lucien Levy-Dhurmer的音樂畫 / 曉蔚筆記

Fri, 15 Jul 2005 08:25:18 +0800

［原文登載於2001/2/23 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］左圖是Hamelin在Hyperion發行的Godowsky (1870-1938)奏鳴曲與巴沙加里亞舞曲錄音的CD封面，採用了法國畫家Lucien Levy-Dhurmer(1865-1953)的粉蠟筆畫作「狂風(The Gust of Wind)」，約作於1896-98年間。Levy-Dhurmer於1890年代曾多次運用狂風這個主題創作。美術網站ArtMagic 是這樣描述他的﹕「最優秀、也最奇特的法國象徵主義畫家之一。粉蠟筆畫的大師，擅長幻想風格的景緻，以及美麗的地中海風景畫。」 <

評Jacobs版的普塞爾《迪朵與艾尼亞斯》 / 巴洛克音樂筆記

Thu, 14 Jul 2005 12:46:54 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/12/10的奇摩討論區古/聲樂筆記簿 ] Purcell的Dido & Aeneas是一部充滿動人旋律的精鍊歌劇，雖然缺乏強烈戲劇性，然而對情感的刻劃卻相當深刻。在多不勝數的版本中，如何挑選一個自己喜歡又別具特色的，實在不是很容易。對很多人來說，乍聽之下Rene Jacobs所指揮的版本聽來與市面上大多數版本實在相差甚多，相當主觀、個人意識強烈，然而就是因此而與他版有著清楚的分野，因為Jacobs很清楚他要的是什麼，想在聽眾面前呈現的又是什麼樣的詮釋與效果，雖然不見得大多數人都會接受他對這部歌劇的觀點，不過不可否認這確實是一個很特殊的版本。

野生動物畫家Bruno Liljefors / 曉蔚筆記

Thu, 14 Jul 2005 18:00:50 +0800

［原文登載於2001/5/11 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］ Hyperion於2002年四月發行的西貝流士歌曲集，瑞典女歌手Katarina Karneus演唱。Robert Layton 認為西貝流士歌曲是最不為人知的好音樂。我喜歡這張封面所採用的［傍晚野鴨］，由瑞典畫家Bruno Liljefors (1860-1939) 繪製，他非常擅長畫野生動物，尤其是鳥類。

西班牙作曲家蒙波的鋼琴音樂 / 曉蔚筆記

Thu, 14 Jul 2005 12:24:04 +0800

［原文登載於2001/5/11 PCHome個人電子報的古典曉蔚音樂筆記］最近聽了de Larrocha彈的西班牙鋼琴音樂，是Decca Double系列裡的一套Musica Espanola第四集。裡面有一首讓我驚訝的曲子，是Ernesto Halffter (1905-1989)的一首曲子Danza de la Pastora(田園風舞曲)。開頭有顯著的西班牙風格，但一會兒就像是80年代的新世紀音樂。這套錄音的選曲不錯，我特別喜愛其中第二張CD收錄的Federico Mompou (1893-1987)的曲子，淡淡的西班牙舞曲味，更多的靜謚內省風格，是相當美妙的音樂。

什麼是「當今的亞洲音樂」？(轉) / Modern?Contemporary?New?

Wed, 13 Jul 2005 18:42:03 +0800

周文中什麼是「當今的亞洲音樂」？首先我們要問的是－－何謂亞太音樂？誰是亞太地區作曲家？他們作了些什麼？過去四十年來，我一直不斷重複公開地談論這些問題。過去四十年我的觀點如何改變，也許能從這篇短文得到一些回答。

評Pinnock版的普塞爾《迪朵與艾尼亞斯》 / 巴洛克音樂筆記

Wed, 13 Jul 2005 17:50:17 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於2003/12/10的奇摩討論區古/聲樂筆記簿 ] Trevor Pinnock一直是我相當喜愛的英國古樂指揮之一，聆聽他的錄音常給我嚴謹中帶有活力和濃厚詩意的氛圍，相當吸引人。這份《Dido and Aeneas》錄音自然也不例外。 The English Concert音響豐厚，音質卻纖柔細膩且相當質樸，演奏起Purcell的作品可以說是相得益彰。序曲的部分Pinnock就將風格掌握得極佳，雖然我是覺得緩版的部分可以再快一點，不過那是個人喜好問題，與詮釋本身無涉。第一幕結尾的The Triumphing Dance正是我所喜愛的樣式，熱情富活力的律動中，卻能保有質樸嚴正的特性，速度掌握得好極了，與Jacobs版不分高下。Echo Dance of Furies速度也掌握得很不錯，不過樂團的音色過於嚴肅，放鬆一點效果會好得多；Ritornelle也有同樣的問題，樂團音色過硬，不夠纖細。The Sailors' Dance指揮充滿活力，樂團的音色卻太嚴正拘謹，有些可惜。The Witches' Dance則層次分明，樂團貫徹指揮的意志，每個段落的情緒涇渭分明，非常完美。

布里頓版的普賽爾音樂劇《仙后》 / 巴洛克音樂筆記

Wed, 13 Jul 2005 08:21:26 +0800

［本文作者為曉蔚，原文登載於2002/01/10 奇摩討論區的古典曉蔚音樂筆記］這是一套Decca Double的重發片，發行於2001年六月，曲目包含有普賽爾(Henry Purcell 1659-1695)的兩齣音樂劇/歌劇：仙后(The Fairy Queen)與迪朵與艾尼亞斯(Dido and Aeneas)，前者由布里頓(Benjamin Briten)指揮英國室內樂團演出，錄音於1970年九月，後者由Bedford指揮Aldeburgh節慶弦樂團演出，錄音於1975年十二月。兩個錄音都很優秀，獨唱陣容也很精采，推薦大家去購買欣賞。

伯恩斯坦青少年音樂會第二集﹕什麼是美國音樂 / 曉蔚筆記

Wed, 13 Jul 2005 19:00:00 +0800

[原文登載於2005/5/20奇摩討論區的古典曉蔚音樂筆記 ] 這一集談什麼是美國音樂。伯恩斯坦用幼稚園、小學、中學、大學、研究所的比喻，說明富有美國特色的音樂是如何由模仿歐洲風格、引用印地安人民歌與黑人靈歌、受到爵士樂影響之後，發展出融會後的音樂語言，並能讓大眾有所認同，表現出美國精神各個面貌的美國音樂。這一集當然是大量引用了許多著名美國作曲家的音樂，我特別事後查閱了紐約愛樂樂團自售的那一套美國作曲家音樂專輯( An American Celebration ，10CD，我個人極力推薦的音樂文獻)，發現電視影片中所引用的許多作品(如Chadwick、MacDowell、Harris的)或作曲家(Virgil Thomson、Willaim Schuman)，伯恩斯坦後來在紐愛愛樂都進行了音樂會演岀，而且時間集中於1958-1960年間，顯示了他推動美國本土音樂說到做到的熱情。

伯恩斯坦的紐約愛樂青少年音樂會套裝DVD初探 / 曉蔚筆記

Wed, 13 Jul 2005 08:26:00 +0800

[原文登載於2005/5/20奇摩討論區的古典曉蔚音樂筆記 ] 對這套廣播錄影仰慕已久，最近終於被我買到了。昨晚犧牲一點睡眠時間，把1958年首播的第一集"What does Music Mean?"全部看完(約一小時)。沒有字幕，但因為這套節目是設計給孩子聽的，所以很簡單. 雖然是黑白影像，雖然音質不是很好，但我還是要強力推薦這套DVD。首先要說的是，伯恩斯坦當年確實風采迷人，他的自信與熱情，旁徵博引的知性與帥氣瀟灑的外表，真是百聞不如一見。他在引用柴可夫斯基第四交響曲邊彈鋼琴邊唱"I Want It"解說老柴如何在音樂中表達情緒，他一人彈奏的鋼琴比稍後用樂隊演奏還更具千軍萬馬般的感染力，看過這一段，相信不少小朋友要叫他們家長買老柴給他們聽了。

古典音樂行業中的美女 / 曉蔚筆記

Tue, 12 Jul 2005 12:10:36 +0800

[本文原登載於2005/6/3的奇摩討論區：古典曉蔚音樂筆記 ] 最近注意到一位容貌可比一流電影明星的北歐女指揮家Anu Tali。Anu Tali現年32歲，她和她的雙生姊妹Kadri於1997年組織了一個樂團，由Anu擔任指揮，Kadri擔任樂團經理，最初起名叫Estonian-Finnish Symphony Orchestra (愛沙尼亞-芬蘭交響樂團)，現在這個樂團改名叫做Nordic Symphony Orchestra (北歐交響樂團)了。

談談音樂先行者Edgard Varese / 曉蔚筆記

Tue, 12 Jul 2005 08:20:38 +0800

［原文登載於2001/4/4 PCHome個人電子報古典曉蔚音樂筆記］測試一下你的欣賞限度。Varese這張物超所值的精選，由Boulez指揮紐約愛樂及Ensemble InterContemporain演出，曲目包括電離、美國、奧祕、整體等名作，是初探Varese作品的經濟投資。但是，覺得不好聽別怪我。要欣賞Varese的確有點難，剛開始時甚至會懷疑這是不是一件「國王的新衣」。但是，對於聽慣前衛搖滾及現代打擊樂的朋友，Varese的語言就不會那麼遙不可及。如果你想嘗試一點新聲音，如果想聽聽現代打擊樂及電子音樂的先聲，那麼就來試試Varese的音樂吧。

Vivaldi的協奏曲集 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 12 Jul 2005 08:20:00 +0800

［本文作者為曉蔚，原文登載於2001/3/14 PCHome個人電子報古典曉蔚音樂筆記］聆聽由Biondi帶領L'Europa Galante樂團演奏的韋瓦爾第四季小提琴協奏曲(Opus 111發行，圖左)，部份快板樂章可能會讓老古板驚得從椅子上摔下來。這個在法國銷售量以百萬計的錄音，在精神上追尋作曲家狂野不羈、標新立異的特質。

立新偶像一尊：談Max Emanuel Cencic / 巴洛克音樂筆記

Mon, 11 Jul 2005 12:34:40 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於2005-05-29的 Mathias auf Naxos ] 環顧世紀之交的古典樂界，Counter Tenor之紅火已經勢不可擋，直讓我覺得Andreas Scholl、David Daniels這些大牌都早已過時了。Lawrence Zazzo、Philippe Jaroussky等人的名字正越來越響亮，但近日因機緣巧合聽到奧地利Counter Tenor--Max Emanuel Cencic時，那些名字也變得暗淡起來了。Archiv新出的一部威尼斯pasticcio----Andromeda Liberata(先前托名Vivaldi所作，但遭到學術界的普遍質疑，所以出版時改爲Vivaldi and Others，不過就陽陽兄所言，似乎只有一首聽得出明顯是Vivaldi)，他在裏面唱珀修斯，第一首Non ha tranquillo il cor裏他的聲音是渾厚堅實的女低音，而第二首長達十分鐘的慢板Sovvente il sor裏面他的音域甚至跨越到了女高音，更可怕的是，他不僅擁有亮麗的高音、美妙的音色，更有完美無缺的低音，後者往往是Counter Tenor們最缺乏的，所以讓人懷疑他唱女低音就是用真聲唱的。

小提琴家Erick Friedman 與名琴 / jonathanliou

Sat, 09 Jul 2005 01:45:48 +0800

Erick Friedman 美國小提琴家Erick Friedman，1939年出生於美國新紐澤西，10歲之後曾先後師事名師Ivan Galamian，與小提琴大師Milstein與Heifetz。Friedman與恩師Heifetz合作的巴哈雙小提琴協奏曲，是Heifetz一生在協奏曲曲目上唯一合作過的小提琴家，由此可以看出Heifetz對Friedman的器重與賞識！ Eric Friedman與恩師Heifetz合作的巴哈雙小提琴協奏曲 Erick Friedman在1961年起開始使用 Ludwig Stradivari ( 1724 )，這把琴於1940年前曾為小提琴大師Joseph Szigeti 所使用。在1969年起Erick Friedman改使用Guarneri del Gesu ex-Lafont-Siskovsky(1733)名琴，他一直使用這把琴至70年代中期。於1976年此琴由小提琴家Salvatore Accardo購得，之後幾度轉手於1990年後由奇美博物館珍藏。 Guarneri del Gesu ex-Lafont-Siskovsky(1733)名琴

莫札特的小提琴 / jonathanliou

Sat, 09 Jul 2005 00:23:38 +0800

Francesco Ruggieri ex-W.A. Mozart名琴(1680年製) 傳說中莫札特的父親Leopold Mozart有把Francesco Ruggieri ex-W.A. Mozart名琴(1680年製)，後來傳給莫札特，在薩爾茲堡博物館中有幅莫札特拉小提琴的畫，經比對就是上面這把琴。這把琴去年曾出現在拍賣會上。莫札特父子合演圖另外，在當年莫札特的故居還有一把琴遺留下來是Pietro Antonio Dalla Costa琴(1764年製) ex-Mozart，據莫札特的遺孀所言莫札特生前常演奏這把Dalla Costa小提琴。這把琴也是莫札特父親Leopold身後留給他的樂器。

留言版 / 曉蔚筆記

Sat, 01 Jan 2000 00:00:01 +0800

沒有特定主題的留言或回應就留在這裡吧！

【悲慘世界】音樂劇錄音－法語版與倫敦版的比較 / 曉蔚筆記

Fri, 08 Jul 2005 16:15:52 +0800

[本文作於2001年3月間，原文登載於古典曉蔚音樂筆記 ] 左圖是法語版的悲慘世界封面。英語版的封面只有圖中小女孩的上半身像，而法語版封面讓我們看到原始版畫的全景。法語版錄音雖然戲劇安排較倫敦版弱些，但是多了流行樂劇的音樂編曲趣味，推薦給喜歡此劇的愛樂者。

在巴黎聖禮拜堂聽韋瓦爾第 / 巴洛克音樂筆記

Fri, 08 Jul 2005 10:34:38 +0800

[本文作者為曉蔚，原文登載於古典曉蔚音樂筆記 ] 編按﹕這是我2000年11月去法國旅遊的一篇遊記，這場音樂會是在2000/11/16舉辦的。曾經，有一段時間，對Vivaldi很"瞧不起"，當時頗認同一種說法，認為Vivaldi寫了數百首"一樣"的協奏曲。其實，這只是把"四季"聽的爛熟後，接觸其他Vivaldi協奏曲自然產生的印象。但是，在認真聽過協奏曲套曲"和諧的靈感"後，才覺得Vivaldi是個大師。這次，在巴黎，又一次驗證了這個想法。

拉赫曼尼諾夫的歌劇「阿列科」 / 曉蔚筆記

Fri, 08 Jul 2005 09:53:04 +0800

[這是我2001年接受CD Hi網路版委託所作，刊載在 CD Hi網站的唱片鑑定團單元。] 圖左是拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov 1873-1943），照片攝於1897年，時年24歲。這時的拉赫曼尼諾夫已經開始了歌劇院指揮的工作，並有歌劇「阿列科(Aleko)」、第一號交響曲、第一號鋼琴協奏曲、幾首鋼琴獨奏、歌曲及室內樂等作品問世。本文藉由拉赫曼尼諾夫早年歌劇「阿列科」的創作背景，探索作曲家藝術才華較不為人知的面向，並簡評一下目前較容易購得的由DG發行的Neeme Jarvi版錄音。

Pollini的吟唱 / 曉蔚筆記

Thu, 07 Jul 2005 15:12:45 +0800

很久沒聽貝多芬了。昨天突然想回味一下皇帝鋼琴協奏曲裡鏗鏘的琴聲，找到貝多芬大全集裡的一張協奏曲CD，是由Pollini彈鋼琴，Bohm指揮維也納愛樂的錄音。我在想，如果作盲目測試的話，我是猜不出來這是誰彈的。 Pollini的演出並不張揚華麗，在樂團工整但激昂有力的伴奏下，顯得端正而古典。

韋瓦爾第《四季》協奏曲集版本擂台－鄭京和vs.慕特 / 巴洛克音樂筆記

Thu, 07 Jul 2005 14:09:52 +0800

[本文作者為曉蔚，原文登載於 CD Hi版本擂台 ] 版本﹕ 鄭京和/聖路克室內合奏團(EMI, 2000) 、慕特/Trondheim Soloists(DG, 1999) 對於已有名盤如林的韋瓦爾第小提琴協奏曲《四季》，一個知名小提琴家要如何在錄音中以詮釋脫穎而出？當我拿到鄭京和的《四季》錄音，不免這樣好奇。然而，這似乎不是鄭京和的顧慮，整體的音樂感覺是中庸、清新流暢，但不至流於陳腔濫調。鄭京和的獨奏性格突出而有魅力，和年輕時相比，少了一點表面的激昂，多了點內在的溫暖，但熱情依舊。

古樂搖啊搖…… / 巴洛克音樂筆記

Wed, 06 Jul 2005 14:22:27 +0800

[本文作者為Philharmania，原文登載於 Philharmania's Weblog ] 剛讀過 mathias 精妙的新作“ 古樂搖滾化勢不可擋 ”，覺得是個很能激發討論的話題，所以在這裏厚著臉皮掏出兩分錢…… 老實說，我個人對“搖滾化”的古樂演繹還是很有好感。 Il Giardino Armonico （和諧花園）應該算是一支相當具備“搖滾氣質”的樂團了，當初聽到他們演繹的《四季》時，感覺完全就像是一種醍醐灌頂式的新體驗。因爲在此之前，對這部過度曝光到連在酒店洗手間裏都會播放的作品幾乎到了排斥的地步，而 Il Giardino Armonico 則給了我一個重新認識這部作品的機會。（上圖為和諧花園演出Vivaldi的一張精選合輯：紅髮教士）所謂“搖滾化”，指的應該還是相對于較老的風格而言，在演繹風格上更加注重强弱對比，力度速度的變化，以期從音樂上獲得最大程度上情緒感染的效果。巴洛克是個在擺脫文藝復興時期 prima pratica 的清規戒律約束之後，轉而崇尚張揚的時代。後世往往將誇張、過分雕琢、混亂粗野等貶義詞與巴洛克音樂聯繫在一起，從側面也可以看出音樂不再以四平八穩的和諧優美爲終極目的，音樂家更多考慮的是音樂對所要表現文字的突出，以及利用各種新穎的修辭手法達到觀衆的情緒感染（affection）。可以說在巴洛克的時代，作曲家們最終有了將觀衆的內心感受放在首位考慮的覺悟和達到相應的藝術效果的有力手段。

上海友人相贈CD三輯聽後感 / 曉蔚筆記

Wed, 06 Jul 2005 10:09:57 +0800

昨日獲上海友人相贈CD三輯，分別是﹕ 1. Concert for Mazarin，17世紀在法國的義大利音樂，Virgin發行 2. Mozart於16歲時所寫的歌劇Il Sogno di Scipione，Astree發行（圖左） 3. Mozart的管風琴作品集，Accord發行先打開的是Mozart的早年歌劇，演奏的樂團是Freiburger巴洛克樂團，不過這個錄音的聲音偏乾澀，聽了一會兒就聽不下去，便擱著了。 Amazon上的產品資料

改變路遙遙 / Modern?Contemporary?New?

Tue, 05 Jul 2005 17:40:00 +0800

看了Kyle Gann的這篇 Now They Tell Us 裡面提到的這篇文章 Caged Heat 覺得有一種奇妙的感覺。美國這個國家的現代音樂創作比之歐陸，有一種奇怪的現象：學院內的創作者跟學院外的幾乎是不打交道的， Jennifer Higdon 的這篇文章，可以代表著一個學院內作曲家的＂覺醒＂，這覺醒不是有優上劣下的階級意識，而是一種＂豁然開朗＂，一種對凱吉＂也無風雨也無晴＂的深刻體會。聲音就是一種音樂，這點在學院出身的作曲家似乎不容易承認。Higdon的這些話 Now, after 20 years of composing, I have a bigger picture in my head for viewing Cage. I especially appreciate the re-definition of sound that Cage made us consider. ...... That leads me to admit that all sounds can be music. Every sound that we have developed out of something that was once considered an unorthodox sound. ..... 和最後這段 The greater gain of our ongoing discussion has been realizing that there are all sorts of forms of art and that it takes different kinds of art to speak to the wide variety of people that populate this planet. We don't all have the same background and needs, and we're all very different, so just as we have lots of different languages for communicating, we need different forms of art to speak to our own individual experiences . Art is an expression of the human experience. 也難怪Klye Gann要在他那篇文章中說 Jennifer Higdon's article Caged Heat at New Music Box is the frankest admission and most thoughtful self-analysis I've ever seen of why an Uptown composer doesn't like (some) Downtown music. I wish more of them would be so forthcoming, rather than just eternally pretend that it's all a matter of quality. 這種壁壘分明的情形(其實用uptown跟downtown來做區分比較明確，但是對於它們的漢譯可能會有不容易理解之處，所以我改以學院內跟學院外作分別)在今天會出現這種文章也難怪要讓Gann這般感慨了。回首一篇他在七年前的文章 Breaking the Chain Letter: An Essay on Downtown Music ( 對美國現代音樂有興趣者必看! )，裡頭的忿忿之氣在這裡似乎得到了消解? Gann的那篇downtown研究裡頭提到的" Eurocentric music "，這並不是說另一邊的一定不是Eurocentric music，而是說這些uptowners奉Eurocentric music為唯一原則。而這種行為不單單反映在作曲界，在其他方面也時常可見。在三月份貼的這篇聽眾要的是什麼? 裡頭就有樂評抱怨指揮李汶在BSO選了太多序列和十二音技法作曲的作曲家，雖然有趣的是這位樂評 Ed Siegel提的還是有不少是Gann所謂的新浪漫還是新古典。但至少我們可以知道對於這些downtown的作曲家而言，演出或得獎機會並不是這麼多，可是他們受聽眾的歡迎程度卻是遠勝過uptown作曲家的。當然學院裡把downtown作曲家認為是垃圾的、媚俗的、不是藝術的也不在少數。有興趣的話可以參考一下這本宋瑾：《西方音樂：從現代到後現代》上海音樂出版社2004年4月上海第1版（簡體字，不過台北音樂家書房有進）另：Hidgon的專輯我手邊只有 Lesbian American Composers (cri) 這張，聽起來.........下次放上來聽好了。

在上海東方歌劇廳觀賞托斯卡感想 / 曉蔚筆記

Tue, 05 Jul 2005 13:48:46 +0800

昨天(2005/7/4)晚上去聽了上海東方藝術中心歌劇廳開幕演出的第四場(也是最後一場)托斯卡（Tosca，作曲者為普契尼-Giacomo Puccini, 1858-1924），當第一幕結束時，我實在太滿足了，直呼超乎預料的好，是我這幾年來最棒的音樂體驗，能在上海聽到這麼高水準的義大利歌劇演出，實在是太神奇了。以下分幾個方面把我昨天的經歷記載下來。 (上圖為上海東方藝術中心於2004年底試燈時的照片)

古樂搖滾化勢不可擋 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 05 Jul 2005 12:24:15 +0800

本文作者為Mathias，原文登載於 Mathias auf Naxos 。古樂運動興起半個世紀以來，各種流派思潮交替發展，但可以相信的是，無論是Hogwood還是Pinnock大約都不會想到在他們職業生涯的末年，他們所從事的古樂已經變了番模樣，更不用說Deller、Lewis等已朽之人了。他們如果有幸蒙主隆恩復活一次，准要被遍行於世的"搖滾古樂"嚇回墳裏去。於是老人們都要爲新風格讓路，要麼如Hogwood那樣去搞現代音樂，要麽像Pinnock一樣閒來彈彈琴，或者像McGegan一樣躲在哥庭根靜靜得孤守著Handel。以上都是爲老風格守節之人，除此之外，要繼續留存於世的話，也不得不向搖滾古樂靠攏，如Christie。變化最大的當屬Malgoire，95年那個凱撒堪稱有氣無力的極致，而在2000年左右錄的Vivaldi的Catone in Utica却完全變成了搖滾古樂，讓人直呼不懂，最近新出的Agrippina似乎也脫不了搖滾的影子。有感於搖滾橫行之現狀，所以就準備爲搖滾派的幾位代表人物立傳了。(集中在聲樂錄音上，器樂暫不在考慮之列)

拉摩芭蕾歌劇Les Indes Galantes出版DVD / 巴洛克音樂筆記

Mon, 04 Jul 2005 12:54:44 +0800

上週六(7/2)跟上海幾位熱愛巴洛克音樂的友人見面，深為他們的博學多聞與年輕間的對比所驚訝。由於大陸這邊網路關係，沒有辦法瀏覽樂多日誌，以致於我有一個多月沒有編輯部落格了，會中愛樂兄提到在6/30全大陸的網站整頓後，海外網站或許有機會重新開放，沒想到一語中的，今日一試，又見到我久違的日誌了。今天另一件樂事，是發現 Naxos網站上已公告發行William Christie指揮Les Arts Florissants演出拉摩芭蕾歌劇［華麗的印地安人(Les Indes Galantes)］DVD。根據JP Rameau網站的有限資料，此錄影是來自2003年九月巴黎嘉麗葉歌劇院的演出。

Joan Tower之Petroushskates / Modern?Contemporary?New?

Thu, 27 Jan 2005 02:58:47 +0800

歷史錄音打敗發燒名盤！ / 吶喊

Fri, 24 Jun 2005 16:30:37 +0800

有天，我在新天新地架上找到一張讓我眼睛為之一亮的CD：由德國歷史轉錄廠Archipel發行的Guido Cantelli的錄音（APRCD 0052）。這位傳奇人物在愛樂者口中流傳已久，我一向卻僅能耳聞，當了快十年的愛樂者，一張Cantelli的唱片都沒見過，連聽都沒聽過，這次機會我可不要放過！我先跳過NBC Symphony Orchestra 的兩首曲目（Schmann symphony no.4/Schubert symphony no.2），直接欣賞 Mendelssohn 的 violin concerto in e，小提琴是誰呢？哈哈哈，我更樂了！Joscha Heifetz是也！ Heifetz最出名的同曲目錄音是1959年2月與Charles Munch及Boston Symphony Orchestra的版本，該版本因為有多國多份音響與音樂評鑑雜誌的力捧，且有RCA victor當年著名的立體聲錄音加持下，讓該版本錄音似乎成了人們口中「海老的孟德爾頌小提琴協奏曲」的代名詞。反覆聽完這份Archipel現場錄音版本後，我不得不說，這份1959年版實在要遜色於 1952 年由Contelli指揮New York Philharmonic Orchestra 的現場錄音版本。有兩點主要原因讓這兩個版本在比較時讓1959年版落敗：第一個是指揮的問題。 Munch的指揮在多數人眼裡自有評判，也許有人罵他亂指一氣，也許有人喜歡他的瀟灑隨意，我要說的是：Munch在這首曲子上唯一能展現的貼近性格僅在於他和Mendelssohn都是世家出身。Munch的活潑、隨性、直觀、不羈根本和 Mendelssohn一點都不搭，Mendelssohn該曲雖然充滿了創新意味（以小提琴作為樂曲起奏，肯定嚇壞一票當時樂評），但仍然遵循古典的嚴謹曲式風格（即使他的浪漫派風格顯著，但那是旋律上的，不是形式上的），因此在樂團的伴奏上，太過於注重感官的刺激表現，將會讓這首曲子頓時失色。（這是我這幾天參悟出來的，以前我聽這首曲子時也是抱著一派浪漫的期待去聽的）Munch不求嚴謹的指揮風格，並無法有效搭搆起該曲樂團伴奏的架構。反觀Cantelli，剛開始聽很不習慣，他的起奏與休止是非常急促且有力的，如果用通俗話形容，感覺有點神經質，但仔細聽來，這種規律的神經質竟然恰好能符合這首曲子所需要的：外觀華美浪漫，內在莊重穩定，在歡欣與憂鬱之間取得自然協調的變化取捨。Cantelli讓我想起一個人：Arturo Toscanini，兩者風格十分近似，整個樂團被很精準的驅策著，以一種可以被預期的速度進行著，但是卻時時勾引著人心，讓人為之著迷。第二個因素在於樂團。我有一個很強的認知：一個樂團的風格養成與指揮的固定性及其要求有很大個關係。NYPO在戰前有Toscanini為其樹立風格，但是一直到伯恩斯坦接手前約二十年間，各大指揮來來去去，你所想得到當時在美國很紅的指揮幾乎都帶過NYPO。反觀BSO，夾在Koussevitzky和Leinsdorf兩個注重樂團聲音密度與音色一致的指揮中間，Munch這位只看重音樂表情與流動性（我認為這是 Munch的特色）的指揮，似乎是來「糟蹋」BSO一般的。準此，BSO和NYPO當時都不稱不上好樂團（或說一流樂團，而且是以美國團的標準說的）。那要怎麼比起呢？唉（又嘆氣了，因為真的好累，不僅聽的累，打字也很累），我傾力聽了好幾遍，耳朵都快壞了，還用快轉調到固定主題好作「AB test」（真是心疼我的唱盤雷射頭）我還是得說：BSO的鬆散是NYPO得以取勝的關鍵！這裡我要誇一下Archipel的轉錄了，它不僅很完整的捕捉了Heifetz在音色與音符的細微變化，（相信我，Heifetz的演奏是有深厚藝術價值的！絕非一般人什麼「冷若冰霜」之類的形容！）而且我可以依稀辨別得出弦樂與銅管的音色，並且拿來和TAS榜上有名（？）的1959年版比較，而且，我有九成以上的自信讓其他資深愛樂者來比，也會得到近似的結論；不要講別的，就拿第三樂章小提琴開始準備以連續顫音奏出結尾動機前重複的主題部分，一直到樂曲結束，光聽這段來比，你會跟我一樣對BSO與Munch的組合說抱歉。真沒想到，我的第一張Cantelli唱片，不僅開啟了我對這位傳奇指揮的好奇，也讓我重新認識了Heifetz、Munch，以及Mendelssohn violin concerto in e。

美麗的旋律：杜普意 Sylvain Dupuis / 吶喊

Thu, 23 Jun 2005 22:27:35 +0800

杜普意（Sylvain Dupuis）這位瓦隆尼亞（Wallonia）地區的作曲家，在列日音樂院學習之初，還是一個雙簧管演奏家，後來開始學習作曲，並於1878年正是進入列日音樂院任教。年輕的他非常喜愛華格納，曾和友人走訪紐倫堡、慕尼黑、拜魯特、法蘭克福等地，欣賞華格納的歌劇。作為華格納音樂的擁護者，杜普意還支持其他在當時具開創性並被視為前衛的音樂家。1883~84年間，杜普意在叔父贊助之下，得以至巴黎停留數月，結識了法蘭克（Cecar Frank）、科隆內（Edouard Colonne）等人，並赴維也納停留了三個月，這些經歷在在擴大了他的創作視野。杜普意的音樂極其美麗，彷彿天生的旋律資賦讓他能夠寫作出燦爛又優美的音樂。初期作品「馬克白」的靈感便是來自莎士比亞作品『馬克白』第二幕的第一個場景，是一部傑出的管弦樂作品，1880年由易沙意（Eugene Ysaye）任首演指揮。這張唱片中收錄的三首大提琴與管弦樂團的單樂章協奏曲式的作品則是他晚年的創作，此外，「為小提琴與管弦樂團所作的敘事舞曲（prelude et danse）」一闕則是題獻給好友易沙意（易沙意曾任杜普意學生時代首次登台演出時的伴奏團員）的。這份錄音是比利時法語傳播局和廣播電視台所支持的錄音計畫之一，錄音效果傑出，擔任演奏的樂團為比利時境內執牛耳地位的列日愛樂管弦樂團，指揮Jean-Pierre Haeck是個比利時境內被賦予期待甚深的年輕指揮，是瓦隆尼亞歌劇院首席指揮Roger Russel的得意門生。

命運多舛的Szymon Goldberg / jonathanliou

Wed, 22 Jun 2005 23:43:42 +0800

傳奇小提琴家Goldberg在21歲他就榮登柏林愛樂首席的位子，就在那時他擁有一把Stradivari(1711年製)ex-Liegnitz，Goldberg在柏林愛樂其間一直使用這把琴，那時他常與福特萬格勒合作演出協奏曲。後來由於Goldberg是猶太裔，納粹黨奪權後就威脅要對他不利！所幸在福特萬格勒的妙計之下，Goldberg早一步至倫敦演奏，逃過納粹黨的迫害，之後Goldberg使用這把Liegnitz Stradivari成功開展演奏事業。鋼琴家Lili Kraus(1938) 但不幸的是在1942年Goldberg與鋼琴家Lili Kraus於印尼爪哇島巡迴演奏時落入日軍敵人之手，當時Goldberg被迫與他的Stradivari分開，幸虧他被日軍逮捕的那間房子有人重病，情急之下只好請那位病人藏匿Goldberg的Stradivari，因為日軍一時之仁允許那位病人待在那間房子內，而Goldberg與Kraus則被捕關入戰俘營。被藏匿的Liegnitz Stradivari，後來被那位病人偷偷送到一名瑞士籍業餘小提琴家手上。由於瑞士是中立國，所以日軍不敢對瑞士籍業餘小提琴家下手，因此這把Goldberg的Liegnitz Stradivari一直到戰後纔歸還到Goldberg手上。然而從1950年代起，Goldberg改使用Guarneri del Gesu(1734)ex-Baron Vitta名琴，之後他一直演奏這把Guarneri del Gesu 名琴直到1993年他在日本去世為止。如今這把Guarneri del Gesu(1734)ex-Baron Vitta名琴被著名的Smithsonian Institute Museum 收藏。 Goldberg與Guarneri del Gesu(1734)ex-Baron Vitta名琴(攝於1979年)

一代宗師Flesch的遺憾 / jonathanliou

Sat, 18 Jun 2005 03:30:56 +0800

匈牙利小提琴家Carl Flesch(1873-1944)年少時先後於維也納及巴黎音樂院習琴。後來他定居柏林，他既是獨奏家，也熱愛室內樂，更是一位具有巨大影響力的教師！他生前教育的後進成名者甚多，如大家熟知的Szymon Goldberg， Ida Haendel，Josef Hassid，Ginette Neveu，Ricardo Odnopossoff，Henryk Szeryng， Henri Temianka等等都是一時之俊傑，而且如女小提琴家Ida Haendel也都還健在！一代宗師的Flesch其影響力至今仍存在於小提琴界，他教育出非常多偉大小提琴家與樂團首席，如今他的徒孫有不少是樂壇的佼佼者。 Carl Flesch與鋼琴家Arthur Schnabel 著名的阿瑪迪斯弦樂四重奏第一小提琴手Norbert Brainin(今年已過世)曾跟隨Carl Flesch習琴，根據Brainin的描述，Flesch本人是使用法比學派的運弓法，但他教育學生使用俄國學派的握弓法。因為Flesch認為當時以奧爾(Auer)為代表的俄國學派是最優秀的演奏派別！而在Flesch的著作中特別提到－俄國學派的握弓法既省力又能得到優美的音質表現！ Carl Flesch生前擁有過好幾把名琴，著名的有：Guadagnini ex-Vieuxtemps 名琴(1913年前使用)與 Pietro Guarneri (1747) ex-Flesch,Duc de Camposelice 名琴(這把琴後來在Flesch過世後曾為傳奇女小提琴家Martzy所使用)。傳奇女小提琴家Martzy 除此之外，Carl Flesch在1907年起擁有Brancaccio Stradivari(1725) 名琴，但在1928年紐約股市交易中他輸光了所有投資的錢，迫於無奈他只好賣出他心愛的Brancaccio Stradivari給銀行家Franz von Mendelssohn！只是沒想到這把 Brancaccio Stradivari的厄運不只如此，在後來某次同盟國對柏林的飛機轟炸中，這把琴隨之毀滅...... 沉迷於股市投機交易的人們，看到小提琴家Carl Flesch與Brancaccio Stradivari的慘痛故事，豈能不引以為鑑乎？

[NYT] Carlo Maria Giulini, Master Italian Conductor, Dies at 91 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Thu, 16 Jun 2005 23:24:40 +0800

By ANTHONY TOMMASINI Published: June 16, 2005 Carlo Maria Giulini, the esteemed Italian conductor, an idealistic maestro acclaimed for his refined and insightful accounts of the standard orchestral repertory and for several now classic recordings of operas by Mozart and Verdi, died on Tuesday in Brescia in northern Italy. He was 91 and lived in Bolzano, Italy.

林昭亮與名琴 / jonathanliou

Thu, 16 Jun 2005 00:29:15 +0800

林昭亮與Stradivari(1707)ex-Dushkin 林昭亮於1983年在贊助人的幫助下買下了Stradivari(1707)ex-Dushkin，林昭亮以Dushkin Stradivari錄製了Bruch，Mozart等作曲家的小提琴協奏曲。林昭亮與Stradivari(1708) ex. Huggins 但林昭亮表示因為Stradivari(1708) ex. Huggins的音色使他想起以前借用的一把Stradivari的美好回憶，所以1990年林昭亮將Dushkin Stradivari賣給許文龍(間接促使許文龍開始收集名琴)將所得去買下Stradivari ex. Huggins。但沒想到，買琴之前不知道此琴在銀行保險箱中躺了30多年並沒有受到良好照顧，所以即使林昭亮他做了若干調整，琴的聲音有瓶頸，就是好不起來。 Stradivari(1708) ex.Huggins這把琴後來為日本人買走，很多人應該聽過Huggins Stradivari的音色!它就是上次與萊比錫布商大廈管弦樂團來台演出的小提琴家Baiba Skride之演出樂器。 Baiba Skride演奏Stradivari(1708) ex.Huggins

愛情靈藥 / 豪爾的藝文筆記

Sun, 12 Jun 2005 22:57:22 +0800

Donizetti: L'elisir D'amore 董尼才第：愛情靈藥 Decca DVD-3013 一瓶尋常的紅酒，竟成了愛情靈藥？嫉妒才是愛情靈藥：看到他被一群人簇擁著，看到他不屑看我一眼，看到他從極度的熱絡轉為冷淡，我心中所產生的失落，嫉妒，毒殺了矜持，喚醒了愛……

也談傳奇小提琴家Camilla Wicks / jonathanliou

Sun, 12 Jun 2005 00:41:53 +0800

小提琴家Camilla Wicks 美國小提琴家Camilla Wicks 出生於1928年加州，她曾經在茱莉亞音樂院師事名師Louis Persinger ，在輩份上算是曼紐音與Ricci的同門師妹。在二次大戰後的十年是Camilla Wicks最活躍的時期，在她30多歲便因為家庭因素而退隱，有段時間她不再演奏小提琴，但後來在偶然的機會她又重拾樂器開始她的教學生涯。Camilla Wicks 曾任教於美國密西根大學，與挪威奧斯陸皇家音樂學院。目前她老人家在舊金山音樂院教授小提琴。 Camilla Wicks的西貝流士小提琴協奏曲在Camilla Wicks 早年的演奏生涯中以西貝流士小提琴協奏曲錄音最為膾炙人口。她的演奏除了充滿力度表現外，更有著神秘氣息。有不少愛樂人將她的西貝流士小提琴協奏曲錄音與海飛茲的同曲錄音並比！Camilla Wicks 早年曾為Capitol與 Philips 及 HMV錄音，在SIMAX這個公司則有出版復出後的 Camilla Wicks所演出的Brustad No. 4 與 Walton 小提琴協奏曲錄音，這兩首錄音是來自挪威廣播錄音(音樂會實況)檔案：而最令人驚喜的是Camilla Wicks 最近授權Music & Arts 發行的名為"Camilla Wicks 的藝術"的CD，內容有與華爾特合作的貝多芬小提琴協奏曲(Carnegie Hall/NYPO/Walter/2/15/53)： THE ART OF CAMILLA WICKS

人權鬥士音樂家 — 馬革納 / 吶喊

Thu, 09 Jun 2005 14:16:20 +0800

這張的第一首曲子，是震撼了眾多愛樂朋友的「正義讚歌（Hymne a la Justice）」，而最後一首的「維納斯讚歌（Hymne a Venus）」卻被大家所忽略了；偏偏要認識馬革納（Alberic Magnard）是需要同時從這兩首曲子裡去窺見他所想傳達的思想。馬革納的作品不多，但這張CD收錄的卻是他最重要的曲目。大多數的樂迷對馬革納不熟，包括我在內，在聽這張CD之前，我是完全沒聽過這個人。這首「正義讚歌」的背後有著一段跟法國歷史牽連的故事。若要找一首曲子足以描述法國人對自由與正義的渴望，這首曲子足以為代表！1944年的八月，盟軍收復了巴黎之後，在巴黎演出的第一場音樂會的第一個曲目，就是馬革納的「正義讚歌」。馬革納是個自由主義知識份子，也是個人權鬥士，當時法國發生一起舉國震驚的重大事件：「德雷福事件（Dreyfus Affair ）」，激起了他對正義的熱切盼望，隨後，他寫作這闕「正義讚歌」，並提獻給一位人權鬥士—玻璃工匠Emile Galle。馬革納的音樂在法國EMI也曾經出過，有興趣的人可以去找找看。

《Classified》-Bond / 擁抱正義嚮往自由

Mon, 23 May 2005 10:54:28 +0800

BOND──四人女子提琴組合一向十分喜歡Bond的音樂，節拍十分強勁。第一張大碟《Born》一出就震撼全球。到第二張大碟《Shine》仍是十分棒！看她們的演奏會，完全感受到火辣的氣氛！到了2004年6月15日推出的大碟《Classified》真是....極度失望..... 當中有八成的歌曲(起碼！)都是由古典音樂改編，所以才叫《Classified》吧..... 但我覺得這樣太沒創意了。就像初出道時用原創音樂不是好好的嗎？這樣用了古典音樂，大家都耳熟能詳了，還有甚麼好聽？

杜普蕾與大提琴之戀 / jonathanliou

Fri, 03 Jun 2005 00:37:00 +0800

杜普蕾演奏Stradivari ex-Davidoff大提琴 60年代初杜普蕾在荷蘭贊助人的幫助下買下Stradivari(1673)大提琴，由於這把1673年的Stradivari聲音穿透力較弱，所以1964年杜普蕾在荷蘭贊助人的幫助下再買下Stradivari(1712)ex-Davidoff。而那把Stradivari(1673)大提琴後來就為Lynn Harrel使用，Lynn Harrel近年已買下Stradivari(1673)大提琴。杜普蕾於1965年至1968年初演奏及錄音都是用Stradivari(1712)ex-Davidoff。這把Davidoff　Stradivari是屬琴身尺寸較小的大提琴，Stradivari(1673)大提琴則是比一般大提琴更大些，Davidoff　Stradivari大提琴以前的某任主人是俄國大名鼎鼎的大提琴家Karl Yul'yevich Davidov，過去柴可夫斯基曾稱讚他為"大提琴家中的俄國沙皇"！所以這把Davidoff　Stradivari大提琴的音質水準之高可想而知! 馬友友曾表示Davidoff　Stradivari大提琴的重量好似羽毛般輕盈，但是它卻能發出華麗巨大的音響，馬友友對Stradivari的製琴水準真是令人讚不絕口! 回到1968年，當時杜普蕾對Davidoff　Stradivari大提琴的聲音狀況有意見，於是她買下1把Goffriller大提琴，但她與Goffriller大提琴的戀情並沒有持續多久，後來她與巴倫波音便委託Sergio Peresson訂製一把大提琴，這把新琴有巨大的聲音效果很受杜普蕾喜愛。在杜普蕾生病之後，Stradivari ex-Davidoff大提琴一直像個睡美人躺在杜普蕾寓所的琴盒內長達12年，後來1983年Davidoff Stradivari大提琴由巴倫波音與杜普蕾借給馬友友，雖然杜普蕾過世後Davidoff Stradivari大提琴要被售出，由於當時馬友友孩子還小並無力購買，他不得不短暫與Davidoff　Stradivari分開，但奇妙的是1988年買下Davidoff　Stradivari大提琴的新買主仍然將此名琴交給馬友友使用！在馬友友1980年代剛得到Davidoff　Stradivari大提琴那陣子，馬友友說：Davidoff　Stradivari大提琴的聲音真的好像睡著了，他花了不少時間讓Davidoff　Stradivari大提琴的聲音慢慢地恢復起來。如今他覺得Davidoff　Stradivari大提琴的琴音更豐滿，更充沛，更深沉！而當馬友友第一次用Stradivari ex-Davidoff大提琴上臺演奏艾爾加大提琴協奏曲時，馬友友全身震顫不已，因為他拉出的琴音居然與杜普蕾的演奏錄音幾乎一模一樣!馬友友認為Stradivari ex-Davidoff大提琴的琴音好像有杜普蕾的靈魂在上面...... 1967年4月杜普蕾演奏Stradivari ex-Davidoff與夫婿巴倫波音的合影

Rostropovich與大提琴 / jonathanliou

Thu, 26 May 2005 00:34:24 +0800

Rostropovich與Stradivari ex-Duport 一代宗師Rostropovich在1974年買下Stradivari(1711)ex-Duport，這把大提琴是以Jean-Pierre Duport為名，因為Duport在1800年左右使用過這把大提琴。在1812年Duport將琴借給拿破崙，據說拿破崙因為嫉妒Duport擁有這把好琴就用馬刺刺穿Stradivari ex-Duport，所以現在這把大提琴上還留有損傷的痕跡！之前提過的法國製琴家Jean Baptiste Vuillaume ，過去曾用這把Stradivari ex-Duport為模型製作出約3000把大提琴。另外Stradivari ex-Duport與Davidoff Stradivari大提琴因為製作年代相近，所以在琴的結構上非常相似。當年杜普蕾因病退休曾到Rostropovich音樂會的後臺把玩過這把Duport　Stradivari大提琴，當時Rostropovich剛得到這把大提琴，杜普蕾也很欣賞Duport　Stradivari大提琴的聲音表現！題外話，聽說最近Rostropovich在聖彼得堡寓所裝設一整套SONY有SACD的家庭劇院系統，可以用來欣賞他太太昔日還是歌劇名伶時的錄影丰采。另一方面，他在巴黎寓所已經開始著手進行整理以前所累積下來的音樂會實況錄音母帶及影像檔案，很多Rostropovich本人都還沒聽過看過，Rostropovich希望將來這些音樂會實況錄音能以SACD的格式發行。 Rostropovich除了上述Stradivari(1711)ex-Duport大提琴外，還有一把Goffriller大提琴，因為Goffriller大提琴的低音較足，所以遇上強調低音域的曲子，Rostropovich就用Goffriller大提琴演奏。除此之外，Rostropovich還有使用另一把"Visconti" Stradivari大提琴錄製了與卡拉揚合作的德佛札克大提琴協奏曲。 Rostropovich認為不可能只用一把大提琴便能演奏好各類不同的曲子，因為不同的曲子需要不同的音色及聲音強度表現，所以他也有訂製一把Peresson大提琴，主要是用來演奏現代音樂作品。因為Rostropovich認為現代製琴家的作品，其音質與音色更適合來表達現代音樂作品所需要展現的尖銳與強勁的音響效果！

Joshua Bell與Stradivari / jonathanliou

Wed, 25 May 2005 00:44:27 +0800

Joshua Bell 與Stradivari(1681)ex-Chanot-Chardon 小提琴家Joshua Bell於他19歲時購得的Stradivari(1681)ex-Chanot-Chardon由於外型特別，那把琴又別名"Guitar Strad"。後來Bell將"Guitar Strad"賣出改買下另一把Stradivari 1732年製的 Tom Taylor。如上封面圖。 1987年在義大利克里蒙納特別舉行紀念Antonio Stradivari 逝世250周年特展，Huberman於1936年在紐約卡內基音樂廳失竊的1713年製Stradivari ex.Gibson亦有參展，當時這把琴方現身不久，在製琴教父那片DVD中，有段博物館特別請祖克曼試拉Stradivari ex-Gibson，當時祖克曼當然從未看過及演奏過Stradivari ex-Gibson。祖克曼試著用它演奏巴哈的夏康舞曲，沒想到這把紅色小提琴不僅聲音宏亮，而且泛音豐富，祖克曼真是驚訝不已！當時祖克曼拉完琴便說：各位先生女士，這就是所謂的Stradivari！從這故事不難想像為何後來在2001年Joshua Bell寧願售出與他有革命情感的Stradivari ex-Tom Taylor再加上近百萬美元來買下Stradivari ex-Gibson，因為這把ex-Gibson的確是Stradivari中的極品!Joshua Bell於2001年10月買下夢寐以求的Gibson Stradivari，這把Stradivari ex-Gibson，或稱ex-Huberman琴音宏亮，音質優美，深紅色的漆非常華麗。 Joshua Bell 與Stradivari ex-Gibson

Bist du bei mir，巴赫與安娜瑪格達萊娜 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 24 May 2005 11:13:04 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於 Mathias auf Naxos ] 巴赫大半輩子爲教堂服務，世俗作品占的分額就少了許多，對于吾輩世俗主義傾向嚴重的人來說，咖啡、農民等少數康塔塔還是很難滿足的，但當聽到Bist du bei mir這首歌曲時(以前根本不知道老巴赫有寫過歌曲！)不禁要感嘆如此美妙的愛之歌居然能出自他的手筆，如此甜美的旋律，充沛的感情，直讓人懷疑是否是由其他人代爲執筆或錯誤歸爲他之手。

Midori與Guarneri del Gesu(1734) ex-Huberman / jonathanliou

Mon, 23 May 2005 23:52:42 +0800

Midori與Guarneri del Gesu(1734) ex-Huberman 小提琴家Midori最近幾年獲得到一把Guarneri del Gesu(1734) ex-Huberman 名琴，顧名思義這把名琴曾為20世紀小提琴家Huberman擁有。在1977年小提琴家Ricci得到這把名琴，Ricci一直使用它至近幾年。小提琴家Ricci 或許是由於Ricci已退出演奏舞台之故，Ricci身邊不需要多把名琴相伴，因此他將Guarneri del Gesu ex-Huberman售出，後來由日本Hayashibara Foundation購得，這個基金會將此琴借給小提琴家Midori使用，期限為終身！也就是Midori往後一輩子都可以一直演奏這把Guarneri del Gesu ex-Huberman，而Midori最近的專輯Mendelssohn / Bruch: Violin Concertos錄音封面便是Guarneri del Gesu ex-Huberman名琴：

Kogan與Guarneri del Gesu名琴 / jonathanliou

Sat, 21 May 2005 23:09:37 +0800

Leonid Kogan演奏Guarneri del Gesu名琴與David Oistrakh同為蘇聯鐵幕下小提琴家翹楚的Leonid Kogan，在他生涯早期使用過1707年製的Stradivari名琴，但有感於Guarneri del Gesu小提琴更適合他陽剛遒勁的力道及演奏個性，Kogan後來改用Guarneri del Gesu小提琴，其琴音感覺更加粗獷雄渾! Kogan擁有過兩把Guarneri del Gesu，一為1726年製的Guarneri　del Gesu又名ex-Colin，ex-Kogan(據說這把名琴是在1960年代透過Oistrakh取得的) ，Kogan最常使用這把1726年製的名琴演奏及錄音。而Kogan的另一把琴為1743 年製(另有一說為1733年?)的Guarneri　del Gesu，又名ex-Burmester, Kanarievogel。

也談杜普蕾的Peresson大提琴 / jonathanliou

Thu, 02 Jun 2005 00:30:08 +0800

之前有讀到對岸樂友批評製琴家Peresson在杜普蕾演奏生涯最晚期幫她打造一把大提琴，其背板是用整塊楓木製成，作法並不恰當如何如何，因為那網友認為大部份大提琴背板是由兩片楓木拼裝而成，所以Peresson的製琴技術有問題。這種論點真是令我啼笑皆非! 事實上大提琴背板用整塊楓木或兩片楓木拼裝，差異主要來自製琴所需木材的切割方法不同，Stradivari的作品兩種背板製法皆有，兩片楓木拼裝背板的製法除了能變化出炫爛的背板紋路之外，也能抵銷木材熱漲冷縮的力量，除此之外，對琴的音色表現影響不大!更沒有兩片楓木拼裝製法優於整塊楓木製法的理論! 說到Peresson為杜普蕾打造的那把大提琴，當年大師Piatigorsky到倫敦演奏，還特別試拉杜普蕾的Peresson大提琴，他老人家可是喜歡得不得了!另一方面，Rostropovich也有訂製一把Peresson大提琴，主要是用來演奏現代音樂作品。因為Rostropovich認為現代製琴家的作品，其音質與音色更適合來表達現代音樂作品所需要展現的尖銳與強勁的音響效果!

演繹歌劇化的彌賽亞－－談Bonynge版錄音 / 巴洛克音樂筆記

Thu, 19 May 2005 14:50:59 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] Decca國際中文版發行有一套《彌賽亞》，雖然這系列長久以來轉錄品質為人所詬病，整體設計感也不佳（近來似乎有改善的趨勢？），不過內頁常附上簡單的作曲家、曲目及演出者介紹，加上低價位走向，對初進入古典樂世界的朋友來說算是非常友善的系列，雖然聲樂作品沒有附上歌詞，不過倒也無可厚非了。這套《彌賽亞》分成兩單張發行，由Bonynge指揮英國室內管絃樂團及Ambrosian Singers，獨唱者則由偉大的Sutherland領銜，加上Tourangeau、Krenn、Kraus(左圖為Decca國際版小夜曲系列的該錄音封面)，由這些在歌劇院裡活躍的聲樂家演出的《彌賽亞》會是什麼樣子呢？我想答案應該在標題就已經寫得很清楚。

Bryn Terfel演唱韓德爾詠嘆調 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 17 May 2005 13:59:18 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] 本文要推薦一下Bryn Terfel的Handel Arias專輯，雖然它已經是1997年的作品，不過至今聽來仍相當新鮮，或許是因為Terfel的名字很少與Handel產生連結，但他藉由這張專輯證明自己也是「宜古宜今」型的男中音，而且唱起韓德爾來可是一點也不含糊。專輯中當然不乏耳熟能詳的詠歎調，但同時也收錄了相當多旋律動人卻鮮為人所知的作品，整張專輯的基調可用明亮、輝煌、榮耀、愉悅來形容，專輯中以雄壯、激昂的詠歎調佔多數，但也具有像"Vouchafe, O Lord"或"Ombra mai fu"這樣低迴的作品，可以稍稍避免類似情緒的累積讓專輯顯得單調乏味。不過不可諱言地，確實情緒類似的詠歎調過多，當然這對喜歡聽男低音唱花腔的人來說是好事一樁，不過像"Arm, arm ye brave!"、"Honour and arms scorn such a foe"、"Si, tra i ceppi e le ritorte"、"Revenge, revenge, Timotheus cries"等詠歎調連接著下來，若不很專心聽唱片，大概會覺得怎麼唱的都是一樣的東西。

Rabin與鄭京和 / jonathanliou

Tue, 17 May 2005 00:39:45 +0800

鄭京和演奏Guarneri del Gesu(1735)ex-Kubelik Rabin去世後，他的父母將其Guarneri del Gesu(1735)ex-Kubelik，透過Rabin的恩師葛拉米安介紹，賣給鄭京和，所以1974年之後至1990年中期，鄭京和的唱片是用Rabin使用過的Guarneri del Gesu名琴錄製的！其實在鄭京和買Guarneri del Gesu ex-Kubelik之前，她就有另一把Stradivari(1693) ex-Harrison是她贏得列文崔特大賽之前，她母親賣出一間餐廳而為鄭京和買下的。這把Harrison Stradivari以仍保有Stradivari當年製琴的原貌未被改裝過而聞名。 Stradivari(1693) ex-Harrison 鄭京和在訪談中曾說：Stradivari ex-Harrison雖然有極美的音質，但她不適合拉這把琴，因為當鄭京和演奏時並不能感覺到與Stradivari融為一體。因此當Rabin使用過的Guarneri del Gesu名琴出現時，她寧可以Harrison Stradivari擔保借貸一大筆錢，再加上她幾年下來的演出酬勞於1974年花5倍於Stradivari ex.Harrison的價錢買下師兄Rabin身後遺留下來的Guarneri del Gesu。為了這把Guarneri del Gesu，鄭京和省吃儉用好多年方還清借貸。另外在90年代初鄭京和買Guarneri del Gesu(1734)ex-Duke de Camposelice不成之後，她一直尋找另一把Guarneri del Gesu名琴，終於在90年代末期為自己再買下另一把Guarneri del Gesu(1734) ex-Rode ，有了這2把Guarneri del Gesu名琴輪流使用，鄭京和說：她往後一生不再需要其他琴了。

故事從小提琴家Jan Kubelik 開始 / jonathanliou

Tue, 17 May 2005 01:24:55 +0800

小提琴家Jan Kubelik (1880 - 1940) Jan Kubelik在小提琴家演奏史上曾被比喻為帕格尼尼再世，他擁有絕佳的演奏技巧在20世紀初享有盛名!當時他曾收藏十多把Stradivari及Guarneri del Gesu名琴!其中Jan Kubelik最鍾愛的琴是Stradivari(1715)ex-Emperor。在兩次世界大戰中歐洲元氣大損，Jan Kubelik的事業因而二度受阻。由於戰時不能到處演出所以缺乏足夠的收入支持Jan Kubelik一家的經濟開銷，迫於現實的無奈Jan Kubelik只好陸續變賣手上的名琴來換取一家的溫飽!不過Jan　Kubelik始終都沒有變賣Stradivari(1715)ex-Emperor，因為他太喜愛這把琴了!Jan Kubelik去世後，這把ex-Emperor就傳給他的指揮家兒子Rafael Kubelik，Rafael Kubelik就繼承這把Stradivari ex-Emperor的所有權。Rafael Kubelik後來將Stradivari ex-Emperor借給鋼琴家Schiff的小提琴家太太Yuko Shiokawa使用。 Stradivari(1715)ex-Emperor 另一方面，被Jan Kubelik變賣的Guarneri del Gesu(1735)ex-Kubelik後來為傳奇小提琴家Michael Rabin所有。有趣的是：在1967年8月3日，指揮家Rafael Kubelik與Michael Rabin相遇了!當時在Chicago Symphony Orchestra伴奏下一起演出Brahms的小提琴協奏曲，這個廣播錄音後來被有心的愛樂人保存下來! 當Rafael老爸以前變賣的名琴改被當時年輕的小提琴家Rabin擁有並同臺演奏，這種奇妙的相遇，我想Kubelik與Rabin當年一定都內心百感交集吧? Rabin演奏Guarneri del Gesu(1735)ex-Kubelik

Agnes Giebel演唱三首巴哈為女高音獨唱所寫的清唱劇 / 巴洛克音樂筆記

Mon, 16 May 2005 14:22:08 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] 這張唱片是為了慶祝Das Alte Werk系列四十週年（1958-1998）而重新發行的，1966年的錄音，由二次戰後著名的女高音Agnes Giebel演唱三首巴哈為女高音獨唱所寫的清唱劇，分別是宗教清唱劇BWV 51 "Jauchzet Gott in allen Landen"、婚禮清唱劇BWV 202 "Weichet nur, betruebte Schatten"，以及世俗清唱劇中少數由義大利文做為歌詞的BWV 209 "Non sa che sia dolore"。

LIBERTANGO - 是自由的探戈 / misscuty

Sun, 15 May 2005 16:06:22 +0800

雨後適合開門晃晃的，冶遊時如果記得雨具，其他都無礙。而且，雨打葉綠水嫩嫩的樣子，看了就很開懷。有個老禪師說：看見大自然，總是令人歡心，大概就是這個意思吧。馬友友和好友那次在國家音樂廳的巴西禮讚音樂會， LIBERTANGO - 是YOYO探戈CD的第一首，音樂會中為安可曲目。痞雅左拉(Piazzolla)的懮慮探戈，結束先前熱力四射，巴西鼓響弦奏鳴磬，因著安可探戈在此，通通鞠躬低迴。手風琴鍵吟氛圍，半晌之後大提琴弦聲出線，兩個截然不同的樂器，拉鋸著。整首曲子就這樣，不斷交互不斷重複不斷旋轉，直到力潔‧‧‧ 很美的音樂對不？這痞雅左拉的自由探戈在電影裡頭也常聽到可以找到很多版本，純手風琴的戈尼洛SOLO，拉丁風情濃，相比之下，棒辣妹的LIBERTANGO，顯得搖頭多了。自由是很重要的‧‧‧ 尤其是在兩個人共舞的時候，你知道你去哪，你儘管走著也不會跟丟你。所以. 嗯.. 所以呢要說什麼忘了呢 ^^" 小笨笨的我

胡乃元的克萊斯勒宣敘調與詼諧曲 / jonathanliou

Thu, 12 May 2005 23:50:18 +0800

克萊斯勒有首無伴奏的小提琴曲子名為"宣敘調與詼諧曲"(Recitativo and Scherzo)。這首曲子為克萊斯勒獻給易沙意的作品，根據Milstein的說法，易沙意是克萊斯勒、恩奈斯可、提博等偉大小提琴家音樂上的導師，他們皆對易沙意非常崇拜。克萊斯勒所寫的這首無伴奏宣敘調與詼諧曲，不僅技巧艱難，風格華麗又帶點詼諧幽默，因此有人將這首作品視為克萊斯勒對易沙意的素描。過去擅長演奏無伴奏小提琴曲目的謝霖，曾將這首克萊斯勒的宣敘調與詼諧曲演奏得輝煌而璀璨，而胡乃元之前出版的無伴奏風景中亦收錄有這首曲子。胡乃元的演奏從容而自信，氣勢大開大闔，同樣很值得愛樂人細細品味欣賞。

2005年Stanley Sadie韓德爾錄音獎 / 巴洛克音樂筆記

Thu, 12 May 2005 12:47:18 +0800

[本文作者為David，原文登載於古典曉蔚音樂筆記 ] 延續自2002年開始，每年一度的國際韓德爾錄音獎在前些日子出爐了。今年不叫國際韓德爾錄音獎而改稱Stanley Sadie韓德爾錄音獎的原因是為著紀念評審團中不幸於今年三月份病逝的成員Stanley Sadie(左圖)，表彰他對韓德爾錄音的評論與推廣的長期熱情投入。 ( GFHandel網站原文 )

Kremer與名琴 / jonathanliou

Tue, 10 May 2005 00:41:53 +0800

Kremer演奏"Baron Feititsch"Stradivari Kremer在1979年至1988年使用的樂器是"Baron Feititsch"Stradivari(1734年製)。這把名琴曾為小提琴家Heermann所擁有，後來幾度轉手，Kremer在著名琴商Bein & Fushi那裡買到的。後來在1988年Kremer換了一把Guarneri del Gesu(1730)ex-David，ex-Payne名琴。去年他搭火車去旅行演奏在美國Baltimore居然把這把價值300萬美金的琴忘記在火車上？！幸好有及時找回來，不然他可能會心痛一輩子。這把Guarneri del Gesu(1730)ex-David，和海飛茲那把最鍾愛的Guarneri del Gesu(1740)名琴一樣，過去都曾由首演孟德爾頌小提琴協奏曲的Ferdinand David所演奏過。而1730年代之後則是公認的Guarneri del Gesu製琴黃金期，這時期的作品更是為許多製琴家，小提琴家所推崇及喜愛。Kremer現有的樂器可說是Guarneri del Gesu的精品之一！ Kremer與Guarneri del Gesu ex-David

大提琴家Daniel Shafran / jonathanliou

Mon, 09 May 2005 00:22:36 +0800

Shafran與Amati名琴談到俄國大提琴家Daniel (或Daniil)Shafran(1923 - 1997)，出身於音樂家庭，父親是列寧格勒愛樂的大提琴首席，母親是鋼琴家，在父親啟蒙下6歲習琴，他所擁有的Antonio Amati(1630年製)名琴，是他14歲時在1937年參加全蘇聯大提琴比賽首獎的禮物。後來他攜帶此琴參加布拉格大賽與Rostropovich同列首獎。Shafran如同Casals一般演奏這把Amati名琴長達60年。由於Shafran與Rostropovich曾同為蘇聯時期的大提琴家翹楚，當年兩人有很嚴重的心結，彼此可是王不見王喔！不過Rostropovich在1970年代遠走西方，聲譽日隆。Shafran卻因為很少出國演奏，因而只能在鐵幕後被人景仰，兩人際遇真是大不同。Shafran的演奏喜愛用弓尖，弓毛也調得比較鬆，我認為他演奏中的深沉與悲涼較Rostropovich更有甚之！

Shaham與Stradivari / jonathanliou

Mon, 09 May 2005 00:55:25 +0800

Shaham與Stradivari(1699)ex-Princess de Polignac Gil Shaham使用的琴是Stradivari(1699)ex-Contessa， Princess de Polignac， Bardsley，這把Stradivari較一般常見的Stradivari的琴身較長且較瘦一些，因為它少有的尺寸，這把Stradivari(1699)ex-Princess de Polignac價格也較昂貴!當年本來是贊助人借給Shaham使用的，後來Shaham因為喜愛這把琴於是買下來。Antonio Stradivari 這位偉大的製琴師於1690年至1700年實驗琴身較長的小提琴作法，當然在音色上也因而不同，小提琴音質色調會較暗些。 Shaham曾說他花費好幾年的時間找尋讓這把Stradivari(1699)ex-Princess de Polignac發出美妙音色的方法，可見Stradivari琴的潛力是很雄厚的，同時要能拉Stradivari上手也不是件簡單的事，小提琴家需要長時間研究開發琴的表現力與調整自己拉琴的方式，Stradivari的聲音纔會發出令人滿意的音質。話說Shaham的父親是位科學家，他父母兩人常在全家一起吃飯時談論高深的數學問題。Shaham為聽懂父母兩人到底在談甚麼，所以大學時特別去學"數學系"的課，他自己打趣說：後來他倒沒有學會高深的數學，不過他有仔細算過以他的經濟能力要多久方能還清買Stradivari ex-Princess de Polignac的貸款？答案是要20-30年後，也就是他50歲以後方能真正擁有這把有300年歷史的名琴! 至於這把Stradivari ex-Princess de Polignac當年是應法國宮廷音樂家之要求訂製，Stradivari花費一年時間製作。後來這把琴被美國的富蘭克林買下!Shaham表示他曾讀遍富蘭克林的傳記，只是他始終不明白富蘭克林為何要買這麼好的琴?用它來作甚麼?

打開布拉姆斯的情史 / jonathanliou

Mon, 09 May 2005 00:25:21 +0800

瑞士托恩湖 1886年布拉姆斯在瑞士托恩(Thun)湖畔渡假時完成第二號小提琴奏鳴曲，當時他53歲正與小他24歲的女低音史庇絲(Hermine Spies)密切的交往中，他倆相識於1883年。1886年夏天布拉姆斯與史庇絲常在托恩湖畔散步談心，那時維也納甚至有人謠傳他們倆已經結婚。雖然第二號小提琴奏鳴曲雖沒有寫題獻給何人，但布拉姆斯傳記作者Max Kalbeck曾寫道－這首第二號小提琴奏鳴曲作於心愛好友來訪之時...... 女低音史庇絲史庇絲於1886年夏天唱了2首布拉姆斯的新歌，歌詞皆為北德詩人Klaus Groth所作。其一為"Wie Melodien zieht es mir",這首歌成了第二號小提琴奏鳴曲第一樂章之第二主題；其二為Op.97 No.5 Komm bald ('come soon')。令人訝異的是，當年67歲的北德詩人Klaus Groth也愛慕著史庇絲！北德詩人Klaus Groth 1886年夏天之後，布拉姆斯連續三年前往瑞士托恩湖畔渡假避暑，期間他構思第三號小提琴奏鳴曲，其中第二樂章慢板充滿柔情與追憶，有學者推測在此布拉姆斯懷念起與史庇絲的交往時光，但終究兩人還是無言地結束這段戀情......

Kim Kashkashian與Amati / jonathanliou

Sun, 08 May 2005 00:36:11 +0800

中生代中提琴家Kim Kashkashian於1994年開始擁有Antonio & Girolamo Amati名琴(1617年製)。Kim Kashkashian致力於開拓中提琴的曲目，她灌錄了許多不為愛樂大眾所熟悉的曲子，實在是中提琴家的先鋒！ Kim Kashkashian曾表示：由於中提琴製作至今仍沒有一定的規格及尺寸，所以現代的製琴家仍然繼續實驗不同規格尺寸的中提琴對音色表現的影響，Kim Kashkashian說：每年都會出現不同音色的新尺寸中提琴，使中提琴的音色，與音質的創新能一直向前邁進。

Martzy與Bergonzi名琴 / jonathanliou

Sat, 07 May 2005 00:40:51 +0800

傳奇小提琴家Johanna Martzy在15歲時由她的母親在布達佩斯買下Tononi名琴，1947年10月Martzy贏得日內瓦小提琴大賽首獎，使得她結識了瑞士商人Daniel Tschudi。Tschudi是業餘的小提琴手也收藏了幾把名琴，其中他擁有1把Bergonzi(1733)名琴，這把琴是著名的義大利提琴收藏家Luigi Tarisio最喜愛的6把名琴之一。後來Tschudi因為欣賞Martzy的琴藝，在1950年後將這把Bergonzi(1733)名琴贊助Martzy使用。 Johanna Martzy因為她運弓力道強大，所以為避免琴臨時出問題，她在演出其間一直都帶著Bergonzi及Tononi兩把名琴以免不時之需。而她傳世的商業錄音皆是用Bergonzi錄音的。 Martzy有一點很特別，她的贊助人Tschudi在1956年買下Stradivari(1733)ex.Huberman， Kreisler 這把名琴。這把Stradivari在1913年至1936年由小提琴大師Kreisler所擁有，在1936年至1947年則由小提琴家Huberman使用。據說她曾試拉過Stradivari(1733) ex.Huberman， Kreisler 這把名琴，但Martzy並不是很喜愛這把Stradivari，原因是這把Stradivari太細緻似乎承受不了她強勁的運弓力道，因此她一直還是鍾愛著已有的Bergonzi琴。

傳奇的小提琴家Goldberg簡傳 / jonathanliou

Fri, 06 May 2005 00:49:57 +0800

Goldberg傳奇的一生比小說還精彩!因為他較少被大家提到,我來稍作簡介: Goldberg生於1909年,波蘭小提琴家。7歲於波蘭習琴,9歲至柏林向名師Flesch學習,之後成為Flesch最鍾愛的學生之一!(著名的小提琴家謝霖是Goldberg的學弟)12歲Goldberg在波蘭華沙首次登臺演出帕格尼尼小提琴協奏曲,15歲那年由老師Flesch指揮柏林愛樂一起演出姚阿幸"匈牙利"小提琴協奏曲。16歲時聽從Flesch的建議,Goldberg成為德勒斯登愛樂的首席,21歲他登上柏林愛樂首席的位子! 那時他常與福特萬格勒合作演出協奏曲,然好景不常,1933年納粹黨奪權之後,因為Goldberg是猶太人,所以納粹黨威脅要把他捉起來。所幸在福特萬格勒的庇護及妙計之下,1934年1月Goldberg早一步至倫敦演奏,柏林愛樂隨後在倫敦演出,那時Goldberg才獲自由身!在倫敦時,Goldberg與Hindmith,Feuermann為EMI留下弦樂三重奏錄音。30年代Goldberg主要發展獨奏事業並且與Lili Kraus合作室內樂。1938年Goldberg首度在美國卡內基音樂廳演出。 Goldberg於1931年與鋼琴家舒納貝爾夫人的學生次女高音Anna Maria Manasse結婚,同年開始與Lili Kraus合作。在1942年Goldberg與Lili Kraus在遠東演出期間他們曾個別及共同辦音樂會,在爪哇島落入日軍之手時,Goldberg夫婦與Lili Kraus,他先生,及小孩都被捉起來!幸虧一直有好心人幫助Goldberg與Kraus,使他們在囚禁期間少受一些苦!1948年Goldberg復出與鋼琴家舒納貝爾在卡內基音樂廳一起演奏。至於Kraus與Goldberg的搭擋在戰後兩人繼續合作。1955年Goldberg接掌Netherlands Chamber Orchestra之後,他常指揮樂團與Lili Kraus合作演出。但不知何故,他倆當時不再談過去的生活,1969年Goldberg移居倫敦,並與鋼琴家Lupu開始合作室內樂並留下錄音。1978年Goldberg移居美國在費城Curtis音樂院任教,1985年他夫人過世,之後在1988年擔任新日本愛樂的首席指揮時與鋼琴家Miyoko Yamane結婚,他夫人是Firkusny 與Serkin的學生。最晚年Goldberg與日本妻子合作錄下一些奏鳴曲錄音,於1993年Goldberg在日本去世。

Mullova與"Jules Falk"Stradivari / jonathanliou

Fri, 06 May 2005 00:23:03 +0800

當年Mullova在北歐尋求政治庇護時並沒有帶走那時她演奏的Stradivari，因此於1985年她在蘇富比拍賣會上買下Stradivari (1723)"Jules Falk"名琴，她一直使用這把琴至今。近年來即使她演奏古樂，她仍使用"Jules Falk" Stradivari名琴，她認為這把琴只要稍改裝，比真正的巴洛克式提琴聲音好上許多！而這把琴的特色是與Stradivari最鍾愛的個人作品Messiah Stradivari同模型製作出來的。如今Mullova已經是3個小孩的媽媽了，心境自然成熟許多，但她與古樂演奏法的靠近對她將來演奏其他浪漫時期之後作品之影響，仍有待觀察，因為她有絕對音感，她坦承與古樂團合作時的調音令她非常痛苦...... 註：上述Mullova在北歐尋求政治庇護時並沒有帶走那時她演奏的Stradivari，那把名琴當年被留在赫爾辛基，原來是因為那把Stradivari是歸前蘇聯國庫所有，因此那把Stradivari後來被歸還原主。而且非常巧合的是那把Stradivari同Mullova後來買下的"Jules Falk"Stradivari一樣皆是1723年所製。而被歸還的Stradivari後來曾被青年小提琴家Vadim Repin使用過一段時間。

Maisky與Montagnana名琴 / jonathanliou

Sun, 01 May 2005 23:28:49 +0800

有時候生命裡的遭遇彷彿是冥冥之中注定的！Mischa Maisky在70年代獲准離開蘇聯，但條件是需賠償蘇聯從小到大栽培他的教育費。後來在美國富商的贊助下，Maisky賠償給蘇聯一大筆錢以換取自由。當年美國富商同意Maisky以後有錢再償還。但Maisky的貴人不只如此而已，在70年代初期有次Maisky至美國演奏，有位年輕人至後台找他，希望他能為他坐在輪椅上的叔叔演奏，在Maisky拉完曲子之後，老人非常感動，於是他拿出他擁有的1720年製的Montagnana名琴就慷慨地送給Maisky！當時Maisky可是驚喜得不得了，他從沒想到自己能如此輕易地獲得如此貴重又珍貴的Montagnana名琴！自此之後，Maisky一直演奏這把貴人相贈的Montagnana名琴至今。

Gutman與唯一一把傳世的Guarneri del Gesu大提琴 / jonathanliou

Sun, 01 May 2005 23:20:18 +0800

Gutman與Guarneri del Gesu大提琴(1731)ex-Messeas 時至今日Rostropovich的弟子中以Maisky與Gutman最為出色知名！然而他們的人生遭遇卻大不同，Maisky在70年代由於美國富商的幫助下離開蘇聯得到自由，而Gutman卻因為老師Rostropovich離開俄國而受牽累被蘇聯當局禁止出國多年。但後來Gutman在鋼琴大師李希特的提攜下，與小提琴家丈夫Kagan合演許多室內樂，其成就斐然！ Gutman當年與杜普蕾亦有一段緣，由於她們倆年齡差不多，又同在Rostropovich門下接受指導，杜普蕾曾告訴Gutman：你們俄國人對音樂太嚴肅，不太能享受"玩音樂"的樂趣。因為杜普蕾的這段話，Gutman邀請杜普蕾來她的公寓一起演奏多首大提琴二重奏的曲子，她們玩音樂玩得很愉快！只是後來這件事傳到Rostropovich的耳中，Gutman挨了一頓罵。 Rostropovich說：妳未免跟外國人混得太熟了吧？！歲月無情，當我們早就失去杜普蕾，有幸我們還能聽到同輩的Gutman現場音樂會。 Gutman近年來演奏唯一一把傳世的Guarneri del Gesu大提琴(1731)ex-Messeas，這把琴因為稀有所以價值不斐。據說是贊助人想賣出這把Guarneri del Gesu大提琴，因而託Gutman到處演奏增加曝光率以吸引買家上門。這次Gutman來台大家就可以欣賞這把唯一傳世的Guarneri del Gesu大提琴有何特殊之處。

Fournier與Goffriller大提琴 / jonathanliou

Sun, 01 May 2005 23:12:04 +0800

國內很多愛樂人很喜愛大提琴家Pierre Fournier，Fournier的琴藝為他贏得大提琴王子的美譽。當年Fournier曾取代卡薩爾斯與柯爾托及提博合作鋼琴三重奏，30年代在柏林期間Fournier還與舒納貝爾一起合作室內樂，因而室內樂一直是Fournier非常致力演奏的部份。在60年代之後，Fournier常參加鋼琴家李希特在法國舉辦的音樂節，兩人一起合奏室內樂。 Fournier使用的是Goffriller大提琴(1722年製)，這把Goffriller在Fournier過世之後，有段時間為馬友友使用，不過馬友友並沒有使用這把琴很久就脫手。目前這把Goffriller琴為Alban Berg Quartet大提琴手Valentin Erben所擁有。

Casals與名琴 / jonathanliou

Sat, 30 Apr 2005 01:13:17 +0800

Tononi大提琴(1730) 大提琴泰斗Pablo Casals生涯共擁有過3把名琴，在1910年至1920年間他使用的是Tononi大提琴(1730)，這把大提琴如今又名ex-Pablo Casals，目前這把紅色的Tononi大提琴為大提琴家Peter Bruns所使用。 Casals與Goffriller(1700)大提琴在1913年之後Casals買下Goffriller大提琴(1700)，Casals往後60年一直使用這把Goffriller大提琴。如同Rostropovich所說，Goffriller大提琴的低音較足，所以Goffriller大提琴深受許多偉大的大提琴家所喜愛！比較特別的是這把Goffriller(1700)ex-Casals尺寸被縮小過，但f孔及琴首倒是保持原貌。而這把Casals生前最喜愛的Goffriller名琴，後來由Casals的遺孀Marta Casals-Istomin提供給Casals大提琴比賽首獎得主使用。

Placido Domingo談Celibidache / jonathanliou

Sat, 30 Apr 2005 00:48:03 +0800

二次世界大戰後—特別是歐洲—需要精神上與物質上的重建。在這巨大的重建工作中有許多英雄人物。其中之一就是Sergiu Celibidache，他為歐洲重建音樂生活付出很多。因此，我們都虧欠他很多。在我早年職業生涯中能與Celibidache合作演出，我個人認為是種特別的榮耀。

Thibaud－法國的悲劇之二 / jonathanliou

Fri, 22 Apr 2005 23:39:11 +0800

法國小提琴家提博曾為法國學派的領袖，他的琴音純淨充滿溫暖，深受許多老樂迷的喜愛！他與卡薩爾斯與柯爾托合作鋼琴三重奏更是享譽於世，只是後來卡薩爾斯與柯爾托及提博政治立場不同，鋼琴三重奏因而解體，後來Fournier取代卡薩爾斯的位子與柯爾托及提博合作鋼琴三重奏。 1953年提博當年73歲因空難逝世。他所擁有的Stradivari(1709)ex-Baillot名琴也因而毀掉成為陪葬品。然因為老友提博的去世，卡薩爾斯與柯爾托在提博的喪禮上再度重逢，兩位大師老淚縱橫，終於重修舊好盡釋前嫌。據記載提博擁有過3把Stradivari，除了上述陪葬的Baillot Stradivari之外，他還有擁有過Stradivari(1714)ex-Berou(此琴後來為David Oistrakh收藏)，及1920年前他持有的Stradivari (1716)ex-Colossus(此琴後來於1998年失竊)。另外除上述之外，提博還有過一把Pietro Guarneri(1723)ex-Thibaud，此琴現在為Ludwig Bus這位小提琴家所有。

Ginette Neveu－法國的悲劇之一 / jonathanliou

Fri, 22 Apr 2005 23:25:11 +0800

Ginette Neveu(1919-1949) 傳奇法國小提琴家Ginette Neveu(1919-1949)，7歲便在巴黎與Colonne Orchestra首度登臺演出布魯赫小提琴協奏曲，之後先後師事小提琴名師Enescu與Flesch，在16歲Neveu擊敗26歲的David Oistrakh贏得Wieniawski大賽金牌，於是開始巡迴演奏事業。後來二次大戰爆發，法國被德軍佔領，她的事業受阻因而沉潛多年。1945年於倫敦首演曲目為貝多芬小提琴協奏曲。1949年Neveu僅30歲就因空難逝世！據說空難後找到她的遺體，當時她還緊緊抱住她心愛的1730年製Stradivari......

Milstein與名琴 / jonathanliou

Fri, 22 Apr 2005 00:04:26 +0800

Nathan Milstein是我最喜愛的小提琴家之一，他的演奏有貴族般的氣質，宏偉的氣勢與如歌的琴音。Milstein在奧爾門下時拉的只是普通的琴，後來有人借他一把國寶級的Guadagnini名琴，不過他匆匆離開蘇聯時並未帶走這把琴。在1929年，Milstein買下一把Guarneri del Gesu琴，只是後來Milstein認為他買的這把Guarneri del Gesu琴並不是把好樂器，且他很受不了這把琴響亮又粗糙的聲音，也討厭它巧克力色的外漆，於是Milstein便換琴。約在1934年至1946年，Milstein使用的是Stradivari(1710) ex-Dancla，但是Dancla Stradivari似乎不能滿足Milstein的演奏需求。Milstein對"Dancla"Stradivari的評價是－還不錯，不過仍有些粗糙。 Stradivari(1710) ex-Dancla

新力BMG合併古典部門將重振 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Mon, 18 Apr 2005 12:18:12 +0800

去年底全球兩大唱片公司新力和BMG正式合併，引起古典樂迷「恐慌」，深怕在新力唱片的主導下，古典部門將失聲，因為依循過往經驗，新力古典發行近年屈指可數，跨界被視為大宗。新力BMG為了安撫樂界疑慮，日前在紐約鄭重宣佈絕不會放棄古典部門，誓言每年將重新發行100張以上的經典錄音。新力古典過去在前總經理吉爾伯（Peter Gelb）的帶領下，為了追求業績快速上揚，力捧跨界藝人。數年來旗下古典藝人從未增加，演奏家普萊亞、艾克斯、五鳩綠許久才出一張專輯形同被冷凍，獲重視的馬友友和約書亞˙貝爾，在古典之餘還必需投入大量的跨界錄音……

门德尔松:音乐的意义 / 西西里柠檬——MIKKO的泛音乐传播站

Sun, 17 Apr 2005 20:58:36 +0800

关于音乐众说纷纭，但很少说到要害处。在我看来，语言文字代替不了音乐，也说明不了音乐。如果可能，我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说，音乐太含混模糊，耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么；反之，语言是人人都能理解的。　　但对于我，情况却恰恰相反，不仅是就一段完整的谈话而言，即便是只言片语也是这样。语言，在我看来，是含混的，模糊的，容易误解的；而真正的音乐却能将千百种美好的事物灌注心田，胜过语言。那些我所喜爱的音乐向我表述的思想，不是因为太含糊而不能诉诸语言，相反，是因为太明确而不能化为语言。并且，我发现，试图以文字表述这些思想，会有正确的地方，但同时在所有的文字中，他们又不可能加以正确地表达。　　如果你问我，我落笔的时候，脑海里在想些什么，我会说，就是歌曲的本身。如果我脑海里偶然出现了某些词句，可以作为这些歌曲中某一首的歌词，我也决不想告诉任何人。因为同样的词语对于不同的人来说意义是不同的，只有歌曲才能说出同样的东西，才能在这个人或另一个人心中唤起同样的情感，而这一情感，对于不同的人，是不能用同样的语言文字来表述的。

巴羅克音樂戲劇之冠冕---亨德爾的Theodora / 巴洛克音樂筆記

Tue, 12 Apr 2005 09:29:46 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於 Mathias auf Naxos ] Theodora的背景與一些周邊故事 Handel晚年的清唱劇創作與晚期歌劇如出一轍，都開始走强烈抒情的路綫，在正式從事清唱劇(1730年代寫的Deborah和Athalia)直到他最後幾部清唱劇Susanna、Solomon、Theodora也有近20年的光陰，早期中期那種宏大的悲劇史詩已經逐步讓位給抒情性的悲劇，四部戰時清唱劇(Judas Maccabaeus、The Occasional Oratrio、Joshua、Alexander Balus)被認爲是高峰，並取得了極大的成功，但形成鮮明反差的是﹕Theodora這部1749年的作品所遭受的命運却是凄慘的，1750年3月的首演只持續了三場，1755年重演也只有一場，1759年的重演因爲Handel的逝世而被取消。面對空空如也的劇院，Handel也說了自嘲的話﹕"對於猶太人來說，這是基督教的故事，對於婦女來說，這又是道德故事"。

評商務版《巴赫傳》── 兼小談 OVPP / 巴洛克音樂筆記

Mon, 21 Mar 2005 09:16:32 +0800

[本文作者為Philharmania，原文登載於 Philharmania's Weblog ] 《巴赫傳》爲原東德劇作家 Klaus Eidam 所著，其原名爲《約翰•塞巴斯第安•巴赫的真實一生》。不知何故，原名在中譯版上沒有被保留，而被縮减成爲泛泛的《巴赫傳》——我個人的一個猜測會在下文提及。對于音樂類圖書相當貧瘠的中國市場來說，商務印書館這個品牌促使我一看見這本《巴赫傳》就毫不猶豫地收入囊中。然而在完整讀畢之後，我只能說我相當不喜歡這本書。《巴赫傳》給我最深刻的印象是作者超級的惟我獨尊態度——這讓我在看到他批評 Glenn Gould 的演繹過于自信的段落時啞然失笑——，以及對其他持與之不同觀點的著名音樂家和學者的刻薄批評。《巴赫傳》不是完全一無是處的，看得出作者在幫助讀者擺脫浪漫化思維方式來重新瞭解巴洛克音樂家方面頗下了不少功夫。因此在涉及到象 Forkel，Schweitzer，Spitta 等比較早的一些傳記作者的段落時，總不忘提醒讀者注意他們觀點的時代片面性。問題是作者在批駁了舊觀點之後所進行的下一個步驟往往是以不容置疑的口吻來要求讀者接受他的見解。當這些見解與當代著名音樂學家的發現相左之時，書中出現的往往不是擺事實講道理的論證內容，而僅僅以寫作上的修辭來斷言別人根本不瞭解巴赫。我們看到作者不同意 OVPP(One Voice per Part) 的演繹方式，不認同對《賦格的藝術》的一些詮釋，認定巴赫不可能在作品中植入抽象隱喻，于是 Rifkin，Schroening，Wolff 的觀點被貶得一文不值，甚至于他們作爲音樂家和學者的專業身份也受到了置疑——在這裏需要注意的是 Klaus Eidam 的本職是劇作家，和音樂表演與研究沒有直接聯繫！——這種寫作方式使原本可能有助于讀者進行更深入思考的爭鳴被降格成了駡街。

韓德爾「九首德文詠歎調」－談Röschmann版錄音 / 巴洛克音樂筆記

Fri, 18 Mar 2005 09:41:04 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] 「九首德文詠歎調」是韓德爾最後一部以德文歌詞譜曲的作品，雖然它從未被視為一組連篇歌曲，而是（於1724至1727年間陸續創作的）各自獨立的作品，在韓德爾生前也從未被印行出版，僅以手抄譜的形式流傳（它遲至1921年才首度付印發行），但卻散發著與韓德爾同期創作的義大利歌劇（1724至1727年間，共計有Tamerlano、Rodelinda、Scipione、Alessandro、Admeto等新歌劇的創作，以及舊作如Giulio Cesare的數度改寫）迥異的樸實優雅的馨香。「德文詠歎調」的歌詞摘自漢堡市議員兼詩人Barthold Heinrich Brockes（1680-1747）的詩集，當時他已因創作受難曲"Der fuer die Suenden der Welt gemarterte und sterbende Jesus"歌詞為作曲家諸如凱薩（Keiser）、泰雷曼及韓德爾等人爭相譜曲而小有名氣（即至今仍疑為偽作的「布洛克受難曲」），韓德爾似因為與Brockes為哈勒大學（University of Halle）的同期學生而早已相識。創作「德文詠歎調」的期間韓德爾已定居英國倫敦，但仍未受到英國皇室特許賜予的英國國籍。

巴哈世俗清唱劇BWV210與BWV211－談Suzuki版錄音 / 巴洛克音樂筆記

Fri, 11 Mar 2005 09:10:10 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] 作品介紹這張巴哈世俗清唱劇BWV210 & 211（婚禮清唱劇以及咖啡清唱劇）是巴哈眾多清唱劇中的珠玉之作，雖然巴哈世俗清唱劇現存的數量只約莫二十多闕，佔他所作兩百多首清唱劇作品中的一小部分而已，不過卻可以顯露巴哈在宗教音樂創作之外個性上的另一面，尤其是令人訝異的幽默感。巴哈的世俗清唱劇也散佚甚多，現存數量不及原先創作的一半（約莫五十多闕），不過幸好還是有一些動人的作品被保存下來，BIS在去年（2004）發行的BWV 210/211就是一個很好的例子。

巴哈「聖約翰受難曲」－談Higginbottom版錄音 / 巴洛克音樂筆記

Wed, 09 Mar 2005 09:05:53 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] Naxos新發行的巴哈《聖約翰受難曲》錄音甫推出便被列為當月Gramophone十大編輯推薦盤之一，由於價格低廉，我也買了一套，發現它確實是一套值得購買與推薦的唱片。指揮Edward Higginbottom對巴哈作品的風格掌握良好，沒有出人意表的速度與詮釋角度，相當平順悅耳，音樂也充滿戲劇性及表情；樂團Collegium Novum音色細膩，獨奏的表現均相當動人，管風琴與指揮的默契很不錯；合唱團編制並不算小（廿七人），雖然因為女高音聲部以男童擔任而有稍顯失衡的現象（14/4/4/5），但並不嚴重，且聲部整齊，男童女高音的音色很美，只是氣音常會使整體音量稍顯粗暴，音量就如此編制的合唱團來說也算是相當大的，不過卻也能做得很細膩，配合指揮的要求。

Partita #3 in E, BWV 1006, 1. Preludio,Jascha Heifetz / Tsai的網路日誌~~讓幻想起飛

Wed, 09 Mar 2005 00:59:10 +0800

Jascha Heifetz，20世紀小提琴宗師，昨天在書店的CD區看到這位兇兇的老先生演奏的又是佳蔚喜歡的小提琴，就，就買回來了。天阿，tsai這麼沒有水準的人也聽小提琴，真是完全不知道自己是為什麼要買這張CD，但是回來之後轉了mp3，或許我可以用另外一種並非音樂賞析的方向來寫出我對於這個兇兇的老先生以及他演奏的另外一個更兇的老先生~Bach的一些感覺。

[音樂的奉獻]的誕生(下) 樂曲分析與錄音版本 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 08 Mar 2005 09:47:26 +0800

[本文作者為行人，原文是「閒話巴赫」系列第三及第四篇，以「閒話巴赫(三)及(四)——[音樂的奉獻]的誕生」爲題發表於 classical.net.cn 之古典音樂論壇] 我們再來看看這部作品，結構上看和許多的巴羅克室內樂作品一樣，構成並非那麽規則： 1. Ricercar a 3 Voci (3聲部利切卡萊) 2. Canon perpetuus super thema regium (3聲部無限卡農) 3. Canones diversi: a. Canon a 2 (2聲部逆行卡農) 4. Canones diversi: b. Canon a 2 (2聲部小提琴同度卡農) 5. Canones diversi: c. Canon a 2， per motum contrarium (2聲部反行卡農) 6. Canones diversi: d. Canon a 2， per augmentationem， contrario motu (2聲部擴大反行卡農) 7. Canones diversi: e. Canon a 2， per tonos (2聲部螺旋卡農) 8. Fuga canonica in epidiapente (增5度卡農風格賦格) 9. Ricercar a 6 (6聲部利切卡萊) 10. Canon a 2， quaerendo invenietis (2聲部卡農) 11. Canon a 4 (4聲部卡農) 12. Son sopr'il soggetto reale， trio: I. Largo (三重奏鳴曲， I.廣板) 13. Son sopr'il soggetto reale， trio: II. Allegro (三重奏鳴曲， II.快板) 14. Son sopr'il soggetto reale， trio: III. Andante (三重奏鳴曲， III.行板) 15. Son sopr'il soggetto reale， trio: IV. Allegro (三重奏鳴曲， IV. 快板) 16. Canon perpetuus， contrario motu (無限卡農)

[音樂的奉獻]的誕生(上) 創作背景 / 巴洛克音樂筆記

Mon, 07 Mar 2005 09:14:56 +0800

[本文作者為行人，原文是「閒話巴赫」系列第三及第四篇，以「閒話巴赫(三)及(四)——[音樂的奉獻]的誕生」爲題發表於 classical.net.cn 之古典音樂論壇] 記得15年前在上海看了一個由前民主德國收藏的[19世紀德國繪畫展]。由於都是一些真迹，加之鋪天蓋地的英法19世紀名畫充斥整個世界的時代裏能够看到德國19世紀畫家們富於哲理般的風景畫簡直是令人難忘。多年後有機會在國外也多次有觀摩了一些著名美術館藏畫，其中不乏絕世名畫，然而當初在上海觀摩的這次畫展刻骨銘心。記得其中有兩幅德國現實主義畫家阿道夫．門采爾）(Adolf von Menzel ，1815-1905)的兩幅作品。一幅是一個馬頭的習作，另外是一幅描寫弗雷德里希二世親臨戰場前綫的油畫。這事實上是門采爾所創作的弗雷德里希二世組畫中的一幅。組畫中有一幅[長笛音樂會(Das Flötenkonzert ，1850/52)] [1](左圖)雖然沒有出現在這次畫展上，後來有機會在國外看到了原畫。或許是被畫的內容所感動，也可能是爲門采爾的技藝所嘆服，至今那幅畫依然清晰地刻畫於腦海之中……

北京国际音乐节早先几届的演出VIDEO / 西西里柠檬——MIKKO的泛音乐传播站

Sun, 06 Mar 2005 22:31:54 +0800

吉卜赛小提琴之王拉卡托斯与他的乐队圆号演奏家马丁·哈克尔曼与北京交响乐团单簧管演奏家查尔斯·尼迪什与中国青年交响乐团纪念巴赫逝世250周年米沙·梅斯基大提琴独奏音乐会潘德列茨基《耶路撒冷的七座门》（亚洲）首演音乐会朗诵: 濮存昕/威斯特法伦新爱乐乐团/ 波兰国家大剧院合唱团/指挥：潘德列茨基马斯涅：《少年维特的烦恼》广州交响乐团 /指挥：戴维·斯特恩网址： http://www.bmf.org.cn/htmltemp/yinchubiao.html

马里纳和他的圣马丁乐团 / 西西里柠檬——MIKKO的泛音乐传播站

Sun, 06 Mar 2005 22:17:55 +0800

一个介绍著名的巴洛克音乐演奏乐团"田野里的圣马丁"的网页,有很多试听,网站里还有许多其他古典音乐内容. 网址: http://marriner.nease.net/web/marriner.htm

巴洛克之门 / 西西里柠檬——MIKKO的泛音乐传播站

Sun, 06 Mar 2005 11:08:50 +0800

1750年7月31日，莱比锡圣约翰教堂墓地。一支不大的送葬队伍缓缓行进到这里。简短的仪式过后，一具棺木下葬了。也许一次普通的葬礼没有什么纪念意义。但这次不同-棺木中长眠的，是伟大的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克复调音乐的最后一位继承者。奄奄一息的巴洛克时代随着他一起死去。与此同时，在维也纳一个叫约瑟夫·海顿的18岁年轻人离开了唱诗班，开始接受正规音乐教育；6年以后，一个叫沃尔夫冈·莫扎特的天才出生在萨尔茨堡。欧洲的诸侯们仍在进行大大小小的战争；法国最优秀的学者们开始编纂一部百科全书……新旧势力的对比在欧洲发生了重大的变化，一场大风暴正在酝酿，1789年它将突然爆发。

《北風的子民》——拉摩最後的魔術表演 / 巴洛克音樂筆記

Fri, 04 Mar 2005 13:40:18 +0800

[本文作者為Philharmania，原文登載於 Philharmania's Weblog ] 就《北風的子民》(Les Boréades) 而言，生活在現代的人或許比 Jean-Philippe Rameau 自己更加幸運。這部五幕的抒情悲劇（tragédie lyrique）在排練時就因不明原因而夭折，翌年與世長辭的巴洛克音樂大師終於沒有親眼看到自己的最後一部歌劇作品被搬上舞臺。變遷的美學趣味亦無例外地忘却了這顆“異形的珍珠”，兩百年中它一直靜靜地躺在時間的灰燼之中。所幸的是我們這個時代擁有一些喜歡在歷史的瓦礫中尋找無價之寶的人，當被拂去塵土之後，這件珍品再次在世人眼前綻放出瑰麗的光彩。

test / test

Wed, 02 Mar 2005 09:25:26 +0800

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Janet Baker 張嘴時我嚇了一跳──談Mackerras英語版Julius Caesar DVD / 巴洛克音樂筆記

Wed, 02 Mar 2005 08:44:10 +0800

[本文作者為Philhamonia，原文登載於 Philharmania's Weblog ] Janet Baker 張嘴時我嚇了一跳，這才理解了序曲時的字幕“English Translation...”所包含的玄機，原來這部 Julius Caesar( Amazon產品資料 )是經過翻譯之後的英語版歌劇。再看DVD封底上原來確實寫著英文版的信息，另外更注意到這個製作于20多年前的錄音室版本還經過了指揮 Charles Mackerras 爵士的删節處理。

評韓德爾歌劇Julius Caesar－Rudel/Sills版 / 巴洛克音樂筆記

Mon, 28 Feb 2005 09:21:00 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] 當初為了我所喜愛的Beverly Sills而買了這套《凱撒》錄音，不過一直沒有拆封，後來聽到有趣的評語，終於忍不住拆來聽，確實是一份有趣的錄音。指揮Julius Rudel在序曲就讓我相當驚訝，他對Handel的作品風格掌握得相當好，而且還親自擔任大鍵琴手的位置，速度的掌握也相當平穩，整體聽來大多相當舒服而無違和之感，實在很難得，當然面對這一票美聲歌手，勢必在一些段落需做些妥協，不過基本上整體的風格沒有太大的問題，堪稱平穩之作。

韓德爾之對唱曲與清唱劇選輯－談Jacobs版錄音 / 巴洛克音樂筆記

Fri, 25 Feb 2005 08:33:19 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] 所謂的cantata da camera和duetti da camera，前者指的是十七、十八世紀沙龍中所流行的清唱劇形式，包含了許多宣敘調及詠歎調的組合，當時許多作曲家認為寫作這類清唱劇是「不入流」的行為，頂多只是藉此增加練習寫作歌劇詠歎調美聲技巧的機會罷了，Alessandro Scarlatti是當時寫作這類世俗清唱劇的佼佼者，共有幾百首創作；而後者則是特指韓德爾那時代最當紅的兩位聲樂家，首席女高音Strada及閹伶Senesino，兩人在排練韓德爾的歌劇之前（兩人當時囊括了幾乎所有韓德爾歌劇中要角的演出機會）必須唱些Agostino Steffani所寫的對唱曲來開嗓，因此這些使用世俗題材及音樂素材寫就的對唱曲特別被稱為duetti da camera。韓德爾在1706年（21歲）造訪義大利時認識了Steffani及Scarlatti，並因而在世俗清唱劇及對唱曲的寫作中獲益良多，這類作品後來他也創作了不少。

當青蛙公主遇見王子－談拉摩芭蕾喜劇Platee的DVD(Minkowski版) / 巴洛克音樂筆記

Thu, 24 Feb 2005 08:51:25 +0800

[本文作者為Philharmania，原文登載於 Philharmania's Weblog ] 呂利在獲得法國歌劇的壟斷權之後，禁止喜劇人物在舞臺上出現。法國獨一無二的芭蕾喜劇 Ballet bouffon 也因此式微，好在這種藝術形式終於留下一口氣等到在 Jean-Philippe Rameau 手中的 Platee 裏又重新綻放出迷人的異彩。沼澤仙女普拉提艾按照中國的傳統說法就是一只得道的母青蛙，吸天地之靈氣，采日月之光華，最終修得人形。本來她有自己一方水土天地，與世無爭，然而象吃錯藥一樣喜歡上了衆神之王朱庇特。正巧薄幸的朱庇特打算安撫妒火中燒的神後朱諾，於是在墨丘利和摩默斯的策劃下，一場假戲真作的鬧劇就此開場……

古樂描繪洪荒，共舞風土火水－敏可夫斯基指揮柏林愛樂演出《元素》 / 巴洛克音樂筆記

Wed, 23 Feb 2005 08:44:47 +0800

[本文作者為蔡振家先生，原文登載於表演藝術雜誌第126期] 本文要介紹的這場音樂會(2003年4月1～3日柏林愛樂廳)，是從一個奇異的和絃開始的。此和絃包含了和聲小音階的所有七個音，乍聞這個不和諧的聲響，不少聽眾可能會以為，這大概又是某個當代音樂作品的首演吧－－豈料，他們這次卻猜錯了。這是指揮家馬克．敏可夫斯基（Marc Minkowski, 左圖）第一次被柏林愛樂請來擔任客席指揮，他所安排的第一首曲子是法國作曲家讓．法耶．赫伯（Jean-Fery Rebel, 1666-1747）的管絃樂組曲《元素》（Les Elemens）。藉由這首鮮為人知的巴洛克樂曲，精研古樂的敏可夫斯基為聽眾開啟了一個描繪宇宙洪荒、物質元素的聲響世界。

呂利的魔幻世界（下）歌劇Armide解析 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 22 Feb 2005 08:38:43 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於 Mathias auf Naxos ] Armide的劇本取自塔索的長詩Gelusalemme Liberta，數以百計的歌劇劇本都是取自這部長詩，最早有蒙特威爾蒂那部非凡的 Il Combattimento di Tancredi e Clorinda，後來者更是不計其數，與阿裏奧斯托的Orlando Furioso一樣，都是描述基督教徒東征時戰士與異教徒女子(多是魔法師)相戀但失敗的故事，再加上異教徒的魔法世界爲劇作家與作曲家提供豐富的想像空間，所以特別受歡迎。基諾的劇本著重刻劃Armide這個女主角的心理，文采張揚，充滿想像力，但在其他方面則顯得有些弱，有論者認爲其結構較差，對其他人物的刻劃力度不够，這當是非常有見地的見解，但是呂利高貴的音樂綫條仍然是極爲出衆的，再加上那些極富戲劇性的段落與極抒情的獨白，還有出神入化的舞曲，使這部偉大歌劇成爲了抒情悲劇最早的一座豐碑。

呂利的魔幻世界（上）呂利與法國抒情悲劇 / 巴洛克音樂筆記

Mon, 21 Feb 2005 08:12:57 +0800

[本文作者為Mathias，原文登載於 Mathias auf Naxos ] 在十七世紀上半葉，由於大斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)對正歌劇的傑出貢獻，以及如波爾波拉(Porpora)、哈塞(Hasse)、格勞恩(Graun)等作曲家的鼎盛時期的到來，意大利歌劇幾乎在全歐所向披靡，從倫敦到馬德里，從柏林到聖彼得堡，正歌劇無時無刻不在上演，觀衆無時無刻不在尖叫。但在法國，一直都沒有接納這種藝術，甚至十分鄙視正歌劇，這也是有其理由的。英國自普賽爾(Purcell)死後便斷絕了英語歌劇發展的希望，德國只有漢堡一地作爲民族歌劇的壁壘，但法國自呂利(Jean-Baptiste Lully, 1632-1687)以降，夏龐蒂埃(MA Charpentier)、坎普拉(Campra)、馬萊(Marais)、拉摩(Rameau)等一直在延續著法國特色的歌劇，其形式也許到後來會發生漸漸的演變，到格雷特里(Gretry)風俗化的喜劇已經是吸收了衆家之長，但法國歌劇的主體還是不變的，那就是抒情悲劇(Tragedie lyrique)。

虔誠華麗，直達天聽——韋瓦第的Nisi Dominus / 巴洛克音樂筆記

Fri, 18 Feb 2005 15:29:01 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] Antonio Vivaldi (1678-1741)所寫就的Nisi Dominus這組經文歌，打我一聽到就深深喜歡上，在華麗的樂句中卻也帶著濃厚的宗教虔誠氛圍，談談我擁有的幾個版本帶給我的印象吧。記得第一個擁有的版本是Michael Chance版(下圖左)，搭配的指揮與樂團是Trevor Pinnock和The English Concert，全部來自英國的組合，合作起來相當有默契，當然我不會因此而穿鑿附會地下一個「英國觀點詮釋下的義大利傑作」之類的愚蠢標題，但我必須說，這個版本的詮釋相當順耳而優雅，儘管Chance的音色稍稍偏暗，也是瑕不掩瑜，而且氣氛相當莊嚴，虔誠滿點。其實並不一定要澄淨如水晶、輕柔似羽毛的聲音才能直達天聽，像Chance這樣醇美的聲音不也傳達了十足的虔誠並能兼具藝術性嗎？

巴赫的小提琴協奏曲 / 巴洛克音樂筆記

Wed, 16 Feb 2005 12:06:39 +0800

[本文作者為行人，原文是「閒話巴赫」系列第2篇，以「閒話巴赫(二)——巴赫的小提琴協奏曲」爲題發表於 classical.net.cn 之古典音樂論壇] 不同的時代，用音樂表達某種感情的方式自然也各不相同。這是客觀的，歷史的或者說是實在的東西。然而對於聽音樂的人而言，則存在主觀感受的(或許說喜好、聽音樂的習慣等)束縛問題。我們無法想像讓班楊使用普魯斯特的「追憶流水年華」的方法去寫「天路旅程」，然而我們會有一種喜好的選擇，那就是更喜歡接受「天路旅程」的方法或「追憶流水年華」的方法。

法蘭西傳人----費拉斯Christian Ferras(下) / 璀璨的弓弦

Thu, 17 Feb 2005 00:30:32 +0800

錄音介紹從1947開始，費拉斯先後在DeccaEMI、DG等大廠牌留下為數不少的錄音，不過到了1970年後，因受演奏瓶頸之困及投入教職的影響，錄音數量則變得很少，筆者將其錄音分為四個不同的時期，來介紹這位法國學派大師一生所完成的傑作。 (A)Decca時期(1947-1954) 在上篇已提到，費拉斯在獲得1949年法國[隆-蒂博]大賽銀牌獎的前兩年(1947)，早已受到Decca公司的青睞，不過一開始的錄音並不是知名的協奏曲或眾人熟知的小品，反而是以二十世紀西班牙作曲家艾利采特(F.Elizald 1907-1979)所獻給費拉斯本人的《小提琴協奏曲》為其處女秀，1949年得獎後他又先後錄製了西班牙著名的吉他音樂作曲家羅德里哥(J。Rodrigo)的《小提琴協奏曲》(1942年完成)及法國作曲賽門諾夫(I。Semenoff )所寫的為《小提琴與鋼琴的雙協奏曲》，此曲就是獻給當時才剛搭擋不久的費拉斯與Barbizet，上述的三首作品已由英國Testment公司收錄在同一張CD(編號：SBT1293)，費拉斯在Decca的協奏曲錄音還包括有布拉姆斯及莫札特《第三號小提琴協奏曲》，同樣地也由Testment公司以CD版本再現(編號：SBT1293，布拉姆斯《協奏曲》的錄音也出現在Decca發行「Original Master」系列中的指揮家C.Schuricht專輯中，編號：4756074)，在奏鳴曲及小品方面的CD版本則由Decca公司發行在「Legends」的系列中((編號：468469-2)，曲目包括德布西，佛瑞《第二號小提琴奏鳴曲》，蕭頌的《詩曲》，拉威爾的《吉普賽狂想曲》及由費拉斯於1948年首演的霍內格A.Honnegger《小提琴獨奏奏鳴曲》(1940的作品，由奴娃校訂後出版)等，全部青一色都是二十世紀法國作曲家的作品，以上所介紹的三張CD(目前在國內都很容易尋獲)，幾乎包含了費拉斯在Decca的錄音，目前只剩下莫札特較不知名的《第六號小提琴協奏曲》及幾首優美的小品仍未再現江湖。另外費拉斯在這個時期比較容易被忽略的錄音是1953在德國的Telefunken公司所留下的少數佳作，曲目分別是：布拉姆斯《第三號》、貝多芬《第五號小提琴奏鳴曲》及貝多芬兩首小提琴《羅曼史Romance》，可惜目前未見CD發行。

環球即將發的新片 / Chez Mischa

Tue, 15 Feb 2005 12:47:53 +0800

MAGDALENA KOŽENÁ 新專輯「Lamento 」由Goebel 指揮柯隆古樂團演唱巴哈家族的詠嘆調及清唱劇

Little Comfort / ATTIC

Sun, 13 Feb 2005 01:24:20 +0800

The Daydream [Little Comfort] - 01. Little Comfort

評格魯克歌劇「奧非歐與尤麗迪絲」之Ostman版 / 巴洛克音樂筆記

Sun, 06 Feb 2005 22:58:46 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ] 2002年Naxos發行的格魯克(Gluck)歌劇「奧非歐與尤麗蒂絲(Orfeo ed Euridice)」在市面上諸多版本中算是比較特殊的，首先它採用的是Gluck於1762年創作的維也納首演版，因此除卻了後來追加的許多合唱及芭蕾舞場景，用單片CD就得以容納，加上Naxos的低價位，算是經濟又實惠的選擇；其次，這套錄音是採現場演出錄音形式，所以不同於錄音室作品，直率又嚴謹地把整部作品呈現在聽眾面前；此外Ostman與Drottningholm劇院合唱團與管弦樂團的組合已經推出一些廣受好評的錄音，雙方長達二十幾年的合作默契也等於是給錄音本身貼上了品質保證的標籤，加上Gluck貫穿全劇的動人旋律及音樂中豐富的戲劇性，這份錄音自然令人充滿高度期待。

期待中的環球新片 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Sun, 06 Feb 2005 19:18:46 +0800

Hélène Grimaud plays Rachmaninov and Chopin 這位年輕、美麗又帥氣的法國新生代女鋼琴家葛莉茉，花了很多時間研究野生動物（她的自傳 Variations sauvages ，封面就是她和三匹狼的照片），在紐約創辦 Wolf Conservation Center ，琴技卻依然過人。她過去在 Denon、Erato、Teldec 的唱片都深獲好評，而且在 Amazon.de 古典榜都有耀眼的成績。從《信經》專輯開始，與環球唱片簽約成為旗下藝人。

仲夏夜花園與蠻夷樂舞－Christie指揮柏林愛樂演出巴洛克歌劇 / 巴洛克音樂筆記

Thu, 03 Feb 2005 17:11:20 +0800

[本文作者為蔡振家先生，原文登載於2003年一月號表演藝術雜誌。] 柏林愛樂從2002年九月開始，換上了新的音樂總監拉圖(Simon Rattle)，他在一個月之內指揮了莫札特、舒伯特、馬勒、荀白克、梅湘的作品及新音樂的首演，基本上獲得了各界的肯定。而從十月下旬開始，柏林愛樂便交給客席指揮來帶，有趣的是，該樂季所請來的前兩位客席指揮William Christie與Nikolaus Harnoncourt都是鑽研古樂的著名學者，他們分別安排了英、法國以及德國的巴洛克音樂，為十月下旬的柏林愛樂廳吹入了清新的古樂氣息。

評韓德爾清唱劇「阿奇，加拉蒂亞與波里菲莫」之Haim版 / 巴洛克音樂筆記

Wed, 02 Feb 2005 16:15:21 +0800

[本文作者為Mathias，原登載於古典音樂網 ] Handel早年在意大利的創作除了歌劇外，主要的便是小型的Cantata，世俗宗教的皆有，數量也是非常可觀，規模小則十數分鐘，如La Lucrezia，大則近一個小時左右，如Clori, Tirsi e Fileno，但規模能如「阿奇，加拉蒂亞與波里菲莫(Aci, Galatea e Polifemo)」大的還是很罕見的。此作既不是像Rodrigo那樣寫給斐冷翠，也不像Agrippina那樣寫給威尼斯，而是寫於1708年的那不勒斯，此背景可以牽扯到老一輩大師Alessandro Scarlatti，比起後來在英國所作的的同一題材的Acis and Galatea更多充滿了意大利式的影響。人物很簡單，三個主角，沒有合唱團，也沒有在旁歌頌愛情的牧羊人、仙女之類的裝飾性人物，一切都是純意大利的。雖然編制很小，但長度還是要長於後來的那部假面劇，總體也是田園式的風光，戲劇性在此讓位於純粹的人聲美感，所以就會有長度達十分鐘的Aci的咏嘆調Qui l'augel da pianta in pianta，與後期一部著名的田園式頌歌L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato中的名曲Sweet bird有些精神上的契合。

2004年國際韓德爾錄音獎 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 01 Feb 2005 15:33:23 +0800

[本文作者為David，原登載於古典曉蔚音樂筆記 ] 原始資料出自 gfhandel.org 網站。2004年的獎是把2003年發行的韓德爾作品錄音做一個回顧，針對在演繹品質以及創新見解這兩方面表現突出的韓德爾作品錄音做鼓勵。以下先介紹得獎錄音﹕ Deidamia Simone Kermes (soprano), Anna Maria Panzarella (soprano), Dominique Labelle (soprano), Anna Bonatatibus (mezzo-soprano), Antonio Abete (bass), Furio Zanasi (bass); Il Complesso Barocco; Alan Curtis. Virgin Veritas. gfhandel.org評論英國衛報評論

巴赫之死 / 巴洛克音樂筆記

Mon, 31 Jan 2005 15:47:05 +0800

[本文作者為行人，原文是「閒話巴赫」系列第1篇，以「閒話巴赫——巴赫之死」爲題發表於大陸 classical.net.cn 之古典音樂論壇] 根據現代的各種考證，巴赫是在1750年7月28日合上雙眼離開人世的。事實上巴赫最終在醫學上的死因爲何，迄今尚無明確的具有說服力的根據。但是，各種記載表明巴赫苦於眼疾的折磨，視力低下直接影響到日常的作曲和所任職的托馬斯教會的指揮工作了。有一些分析認爲，跡象表明巴赫自進入中年，便開始患有白內障了。到了晚年，症狀明顯加深，最終到了1749年臨終的前一年幾乎變得失明了。當然，如果巴赫確實沒有患有其他疾病的話，嚴格地說即便是再嚴重的白內障病狀，離開死亡還是有很大的距離的(事實上CPE.巴赫的[故人傳略]中也談到此時巴赫除了眼盲外，身體十分健壯)。那麽唯一可以將巴赫推上死亡境地的就是在死前四個月時所作的眼科手術了。

蒙塵珠玉，重見天日──韓德爾的榮耀頌 / 巴洛克音樂筆記

Sun, 30 Jan 2005 17:08:02 +0800

[本文作者為Lanzi，原文登載於古/聲樂筆記簿 ]。 Gloria in excelsis Deo (HWV deest)（註）重新被發掘出來時並不是韓德爾本人的手稿，也不存在於他的作品集之中，而是發現於一位男低音William Savage (1720-1789)所收藏的韓德爾詠歎調譜集之中，他曾是韓德爾在歌劇和神劇中長期合作的對象，在演唱生涯的早期是位男童女高音，變聲後則成為一位男低音。其弟子R.J.S. Stevens在1837年去世時，將這本譜集贈予皇家音樂學院（Royal Academy of Music's (RAM, London)），導致了它日後在皇家音樂學院圖書館為人所發掘而重見天日的結果。德國教授Hans Joachim Marx是發現並辨識出它是韓德爾作品的人，並在2001年七月十一日將這份譜的審定版出版發行。這部作品寫作的編制為女高音獨唱，兩部小提琴及數字低音，共分七個段落，總長度約莫十五至廿分鐘之間。

Nikolaus Harnoncourt 與古樂潮流 / 巴洛克音樂筆記

Sat, 29 Jan 2005 21:03:58 +0800

[本文作者為Uzes，原文登載於如夢叩地 ]。去到Harnoncourt的音樂會，大家就不是期待著坐在座位上舒舒服服聽完全場，稍有經驗的觀眾都會有如此的心理準備。全場的莫札特，交響曲no.19, 38和雙簧管協奏曲，觀眾們等待著Harnoncourt與他的樂團Concentus Musicus給大家上一課。果然一出場Harnoncourt就轉身說話，問說有沒有人聽過這首交響曲，沒有人敢回答他，他接下說到「我星期天在維也納，全場也是沒有人聽過。不過不怪大家，因為這首莫札特的早期交響曲從未被演出過......，因為過去的人都用錯法國號了！」，法國號樂手此時舉起他手上比一般小的樂器，全場一陣原來如此的驚呼，「所以這首曲子從未被演出過」。想想他連新年音樂會都能弄得這麼嚴肅，這實在是一個不令人意外的開場。

假聲男高音與我 / 巴洛克音樂筆記

Fri, 28 Jan 2005 11:35:52 +0800

[本文作者為Hildegard，原文登載於森林呢喃 ]。假聲男高音是一種一般人不太熟悉的聲樂演唱種類。有人把這種唱法叫做「男唱女聲」，聽起來怪聳動的。甚至，很多人第一次聽到這種聲音，直覺的就想到閹割。我是在高中一年級的時候，第一次聽到這種神奇的聲音。那是中廣古典音樂世界，主持人王瑋做了一個專題介紹假聲男高音。那時候，我躺在床上，聽見收音機裡傳來Alfred Deller的歌聲，演唱的曲子是英國民謠”The Three Ravens”(三隻烏鴉)。我在黑暗中一面聽著，直挺挺躺在床上，眼睛睜得大大的，一面覺得腦中有種無法形容的風暴吹過。從此我便喜歡上這種跨越性別的聲音。也許是因為我自己從小就羨慕另一個性別，使我沒辦法出於直覺接受那些太柔弱的東西。吹長笛，我很少會去欣賞女性長笛家纖細柔美的音色，因為我喜歡的是陽剛、直接、健康的聲音。讀書，我選了大部分男生讀的理組。穿衣服，我會選擇中性的服裝，即便到現在也還是如此。這樣的取向，使我對所謂「中性」的特質，特別著迷。

古樂之神Jordi Savall降臨柏林 / 巴洛克音樂筆記

Thu, 27 Jan 2005 08:48:01 +0800

[本文由蔡振家先生提供] 　　昨晚(2003/11/16)，被某些愛樂者封為「古樂之神」的Jordi Savall降臨柏林。　　神祇顯聖，柏林市少不得沐浴在美麗的光輝之中。不過，我去聽了這場音樂會，卻驚訝地發現，在這位神的旁邊，竟有另外的神，光芒同樣崇高。　　昨晚在Konzerthaus小廳舉行的音樂會，由HESPERION XXI的四位團員演出，音樂會名為Arie, Lamenti e Variazioni，曲目以該團最擅長的西班牙民間音樂為主，古老的民歌與舞曲，由這些行家演奏起來，真正是風流蘊藉、直入人心，我深深感到這類古樂與一般西方藝術音樂截然不同，在這裡，精準、理性的音樂結構與技巧被一掃而空，取而代之的，是直覺式的即興變奏、輕鬆的遊戲，以及原始情感豐沛的吐字與運音－－總覺得在整個音樂廳裡面，似乎存在著一種氣場，對了，它就像熱門音樂會的氣場，雖然台上四位演奏者總是優雅高貴、一派道貌岸然，但民間音樂一流洩出來，氣場隨即生成，聽眾身上的血流速度馬上改變。

超級長文‧曲盤の版本學 / 非遺傳性[聽視震顫性譫妄]病史

Wed, 26 Jan 2005 14:53:10 +0800

gigigagaの苦兒逃難記國安局《勝利專案》秘檔國安局《哥倫比亞專案》揭秘華納角頭跟大西洋兄弟從此Blue Note不憂不鬱？

巴哈的聖誕節神劇 / 巴洛克音樂筆記

Wed, 26 Jan 2005 12:40:28 +0800

[本文作者為David，原文登載於古典曉蔚音樂筆記 ]。去年聖誕節前請病假在家休息時，拿出兩個DG的巴哈聖樂套裝聽了聖誕神劇，分別是Karl Richter及John Eliot Gardiner兩個錄音，兩者各有特色，就當是個應時的推薦曲目介紹給還沒接觸此曲的家人吧。 Richter版是非古樂器錄音版本愛好者的銘盤，也是日本唱片藝術名曲300首的首選。雖然錄音於1965年，但是完全不損其欣賞價值。Richter版有幾大值得玩味欣賞之處﹕ 1.全明星陣容﹕有Gundula Janowitz、Christa Ludwig、Fritz Wunderlich、Franz Crass等人擔綱演唱，連第一部的小號演奏也請到大師Maurice Andre獻藝，可說是精采紛呈。 2.相對於後起的古樂考究派，這是一個宏偉壯麗的詮釋，器樂演奏與聲樂兩部分皆然，Wunderlich血肉飽滿的天使長角色，與Gardiner版同一角色的Anthony Rolfe-Johnson便是顯著對比。 3.錄音於慕尼黑的赫克利士廳，迴響豐富美麗。

Pierre Boulez與William Christie的對話 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 25 Jan 2005 15:07:26 +0800

[本文作者為David，原文登載於古典曉蔚音樂筆記 ]。這篇對話錄原是法文，經如夢叩地台長uzes翻譯登載於他的個人新聞台中。原文登在2003年2月號的法國音叉(Diapason)雜誌，封面就是這兩位大師，雖然面帶微笑，但對話中不乏火爆之處。剛聽古典音樂的時候就接觸了一些Boulez在CBS的錄音，對Boulez其人其事認識較早，但是近年來由於迷上古樂，聽與買Christie錄音的機會遠比Boulez多的多。我覺得Bloulez年紀比較大，歷練也多，而且經常身處爭論風暴之中，對於Christie的一些言詞較激烈的質問，還是能平和帶過，頗有風範。當然，Boulez在某種層面上說，是個既得利益者，也難怪讓溫文儒雅的Christie一提到政府補貼時便醋勁大發，Boulez保持一些風度，或是必要的矜持。

論多樣性 / 巴洛克音樂筆記

Tue, 25 Jan 2005 14:25:36 +0800

[本文作者為David，原文登載於古典曉蔚音樂筆記 ]。當代的生態學研究已充分認識到生物多樣性的重要。維繫生物多樣性，有利於穩定生態系統的平衡，有利於生態系統的永續發展。我不知道有沒有學者在研究文化及社會價值觀的多樣性課題，但我認為在文化領域裡應該也能做類似的推論。從總體上看，如果我們對於貝多芬的詮釋觀點仍存在多樣性的發展空間，那貝多芬作品的價值在藝術史的長河裡就還沒走到盡頭。從個體上看，也就是對於愛樂者個人而言，如果貝多芬某作品的詮釋在上世紀某某大師手中已然完成，當代人的演繹全屬畫蛇添足，那貝多芬的藝術確實已經成為歷史遺物，一如我們走進博物館觀看三葉蟲化石，觀看一種在自然演化過程中被淘汰出局的物種。有些人說："古典音樂已死"，一部分可被觀察的現象就是詮釋多樣性的減少。如果新世紀的鋼琴家不能彈出貝多芬奏鳴曲的新意，或是說，無法在新世紀以新觀點取得新世紀愛樂者認同，而愛樂者只能向"歷史錄音"尋求滿足，隨著舊有愛樂群體的老逝，這款藝術將成為越來越冷門的東西，最終從大眾生活及市場中消失，成為一種小眾藝術。推展將近半個世紀的本真運動(authentic performance, 暫且不表應用authentic這個字眼的"正確性")，就我的觀點言，對增進古典音樂詮釋的多樣性有一定的貢獻．除了對舊有成熟曲目演繹方法的補充外，對於已被埋沒的曲目進行發掘與推廣更是令人振奮．因為當這些音樂被還原時，我們聽到的並不是陳腐與守舊，而是令人振奮的清新，說明這些音樂風格還能引發現代人的興趣，古人在和聲與對位上的創意還能穿梭數百年前的時空啟發當代愛樂者的心靈。

Barbara Bonney Soprano Recital / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Sat, 18 Sep 2004 17:23:54 +0800

芭芭拉‧邦妮女高音獨唱會鋼琴：大衛‧哈伯 / Piano：David Harper 2004年 9月16日晚間 7：45 台北國家音樂廳芭芭拉‧邦妮出生於美國紐澤西，是當代首屈一指的抒情女高音，藝術歌曲是她最擅長的發揮領域。曾經錄製過的作品如莫札特、理查史特勞斯、及舒曼的曲目等，皆獲得國際樂壇間極高的評價，並曾以「雪中之鑽」同時獲得英國最具權威性的古典音樂雜誌《留聲機》的三項年度大獎：最佳聲樂獎、年度藝人獎、及聽眾票選獎等。

史蘭倩絲卡封琴紀念音樂會 / 已轉至小寫網址：http://blog.roodo.com/orpheus

Thu, 02 Dec 2004 03:48:28 +0800

露絲．史蘭倩絲卡鋼琴獨奏會—鋼琴女神封琴紀念音樂會 Ruth Slenczynska Piano Recital 露絲‧史蘭倩絲卡將於台北國家音樂廳度過她的八十大壽。這位鋼琴家的錄音極少，《音樂時代》曾幫她出過「琴緣一生」專輯，去年的音樂會因SARS，許多場都取消，只有她仍然照常舉行，當天音樂會並錄製成DVD發行。她的唱片雖少，但每一張我都很喜歡，之前錯過幾場音樂會，這次是最後封琴之作，不能再錯過了。

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