http://blog.roodo.com/rss20/topic/topic_article_14064.xml 傳統書畫有太多觀念不容易理解，以現代人的角度重新解釋。 zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 這些年教最多的學生，從完全不會到寫成這個樣子，很厲害喲。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/9891453.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 03 Sep 2009 09:19:34 +0800 整理畫室，找了一些久置的印石送給學生，有人想刻印章可以當練習石用，不刻可以當紙鎮。 上了兩堂課，剩下一個空盒子，盒子也送給學生放毛筆了。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8794061.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sat, 25 Apr 2009 07:57:32 +0800 基礎篇 說明：這個上課須知是給我的學生看的，而且是初學者，其中主要的邏輯建立在我和學生的互動上，文中所寫，不一定適合其他的課堂。不過其中有一些觀念，也許可以提供有興趣寫書法的朋友參考。 1. 三個月內不可問問題→程度不到，回答了也無法體會，不要以為回答就了解，不問問題，是要你自己多思索。 2. 上課的內容要作筆記→老師講完了，你大概也忘光了 3. 不懂的要回去查資料→老師只能指引你重要的方向，許多基本的知識要靠自己充實，要讀指定的書。 4. 規定的工具材料不可改變→不要自作聰明。 5. 問問題我不一定會回答→這也是一種回答。 6. 三個月內，沒教的方法，不要去嘗試→只會重覆更多錯誤。 7. 完全拋棄從前舊有的觀念，重新建立正確的學習方法。 8. 不能只想學寫字。只想寫字，字不會寫好。 9. 我說過了，並不表示你就懂了，所以不要想到問題就隨口問，先看書，把問題想清楚了再來問。 10. 不可畫字，描字，畫得再像、描得再好，也沒有用。 11. 不要貪多，多沒有用，真的會了才有用。 12. 書法必須與歷史、文學、美學一起加強。 13. 不要人云亦云。 14. 寫字不是用毛筆熟練就可以，方法不對，觀念不對，練一輩子也沒有用。 15. 不是寫久了才有習慣，任何人一開始寫字就有習慣，要改正錯誤、培養正確的習慣。 16. 不是每一個人都能當書法家，但是每個都能寫書法。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8591425.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 27 Mar 2009 11:48:07 +0800 過去三十年來，台灣的學校美學教育異常匱乏，所以民間的音樂美術講座蔚為潮流，顯示大家對文藝有極高的需求。然而各種講座最大的缺點，就是不知不覺讓許多人以為用聽的，就可以獲得許多知識。甚至以為，聽幾次演講，就了解了貝多芬、莫札特、梵谷、達文西和紅樓夢。 世界上沒有那麼簡單的事，沒那麼輕巧的學問，我常常告訴學生，聽完我的課，回去要查資料、要念書，因為，老師講的，學生頂多記得百分之十。如果沒有基本的系統知識，甚至連百分之一都不到。 書法尤其是一個必須自己動手才能了解的藝術，手的練習不到，再好的作品擺在面前，也是看不出來好在哪裡。 我叫學生要讀《書譜》，有人很快就說「讀完了」，我會叫他們再多讀幾次，我讀《書譜》讀了一二十年，仍然不斷有新的發現，光讀一次，怎麼就讀完了呢？ 看過一遍不等於讀過了，讀過了不等於了解了，了解了不等於會了。 我常常把王羲之、趙孟頫、蘇東坡、顏真卿、歐陽詢這些書法家的作品放在一起，問學生是不是看得出來，這個書法家那個書法家好在哪裡特色在哪裡，答案常常是不知道。 甚至把學生的字互相比較，也很難有人可以說得出來一個究竟。原因就是手力不到，所以眼睛看不到。 有學生說，回家一個字練幾百次，還是寫不出想要的感覺，言下之意是很挫折，我說我以前練字的時候，最高記錄是一天寫四小時，一個「李」字寫了一個半月，總共220小時寫一個字，一小時60分鐘大概可以寫200字，換句話說，寫了44000次，老師才覺得可以了。一個字寫數百次，連我的零頭都不夠呢。 雖然說不一定要像我那樣練，我也不是每個字都這樣練，才能寫好書法，但不下苦功，想要學「會」任何一個學問、技術，怎麼可能呢？ 老實說，我不是不知道有些人寫書法只是想要「修身養性」，甚至只是想要享受一下寫字的樂趣。問題是，沒練習蹲馬步，可以練武功嗎？就即使是靜坐觀心，也得要先坐得住呀。 話說回來，我規矩雖然訂得嚴，但我其實是一個親切、溫柔、有耐心的老師(還有很多很多讚美的形容詞，以後可以叫我的學生來做填充題，填得好的，有獎品啦，我教書法的方法更是絕無僅有，我的學生，從完全不會寫書法，可以在半年內就可以領略楷書行書的運筆方式，除了書法，我教的還有歷史、文學、繪畫、筆墨紙硯的相關知識，以及生活的態度。 例如，我自己花了二十年研究的草書，吳鳴兄竟然用三個月就把草書經典王羲之的《十七帖》就學會，除了他自己的聰明才智，我的方法應該也有一點功勞。 還有其他許許多多的盡心盡力的地方，總只是希望我的學生不要在花了許多時間以後，仍然對書法一知半解，仍然迷失在「起筆一定要藏鋒」「寫書法要用宣紙」「要用長鋒羊毫功力才厲害」的錯誤裡。 我常常跟學生講，可以和我學書法不是理所當然的事，更不是繳了學費就可以，我甚至有可能不會一直教下去，意思是，除了努力以外還要珍惜。 聽不懂的，當然就再見了。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8560087.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sat, 21 Mar 2009 09:35:00 +0800 一位朋友要我去他們的基金會開課，我把我的書法班報名須知傳給他，請他務必比照辦理，他說，「這個須知讀起來很有──力道。」意思是，會不會嚇走許多人？ 也有朋友說，規矩立得嚴格一點是好的，不過實行起來可能寬鬆一點比較好。 他們不知道，其實我實際執行的，更嚴格。 且不說學生是不是書法的初學者，且不說教書法佔去我不少創作的時間，且不說我在書法上投入多少年的心力，而後才有今日的心得，光是把這些極其難得的正確的書法知識分享出來，就不是那麼理所當然的事。 如果不努力、沒有持之以恆的態度，我怎麼可能會教呢？ 許多來報名的人，因為態度不積極，就被我淘汰了。 我常常說，學一半，就是前功盡棄，不想積極的話，反正遲早會放棄，那何必浪費彼此的時間和心力？ 過去三十年來，台灣的學校美學教育異常匱乏，所以民間的音樂美術講座蔚為潮流，顯示大家對文藝有極高的需求。然而各種講座最大的缺點，就是不知不覺讓許多人以為用聽的，就可以獲得許多知識。甚至以為，聽幾次演講，就了解了貝多芬、莫札特、梵谷、達文西和紅樓夢。 世界上沒有那麼簡單的事，沒那麼輕巧的學問，我常常告訴學生，聽完我的課，回去要查資料、要念書，因為，老師講的，學生頂多記得百分之十。如果沒有基本的系統知識，甚至連百分之一都不到。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8554833.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 20 Mar 2009 10:00:57 +0800 顏真卿與柳公權 在台灣，練書法總是要練顏真卿和柳公權，很多人不知道為什麼。 民國55年，中國大陸爆發文化大革命，激烈破壞中國舊有的文化與文物，為了保存中華文化、和中共分庭抗禮、突顯國民黨的正統性，於是台灣在民國56年開始推行文化復興運動，諸多「國學」被正式納入學生從小必修的功課，除了論語孟子，最重要的是國小三年級開始就得學書法，學的就是顏真卿和柳公權。 為什麼是顏真卿和柳公權？ 因為小孩子初學書法要從楷書開始，楷書在唐朝最成熟，所以要找唐朝的書法家，而顏真卿和柳公權這兩個人，是忠君愛國的最佳表率。 選顏真卿和柳公權，除了顏真卿的字體有規範性、結構清楚外，最重要的是他為國犧牲奮鬥的精神，而柳公權呢，則是因為他說過很有名的一句話「心正則筆正」。 當年的文化復興運動除了復興文化以外，其實最重要的還是人格與思想教育，而人格教育就是要教育小孩子做人要堂堂正正的人，申而論之，那就是忠君愛國了。 從當時國民黨的立場，這樣的書法課設計是必然的，只是從書法史的角度，學習顏真卿柳公權就不一定是最好的選擇。 嚴格說起來，顏真卿和柳公權在書法史上並不算第一流的書法家，到了宋朝，顏柳就不是那麼受重視了，所以選擇顏真卿柳公權，可以說純粹是政治上的考慮。 當時的文化復興運動推行得非常突然，因此許多中小學的老師都是利用暑假的時候去緊急上個書法研習營，就這麼學點書法的皮毛，回來就開始教學生了。這樣的教學品質可以想像一定不太高明，所以就產生了許多書法上的共同錯誤，而且影響到現在。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8545001.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 19 Mar 2009 09:52:14 +0800 幾個月前破例收了一個學生。 他寫信來報名書法班的時候，很詳細的介紹了自己，說非常希望可以上書法班。 不過，一是所有的書法班都已經額滿，二是只有他一個人新上課，三是他說半年之後要去法國留學，總之，我回信給他，有機會再報名。 按照以往的經驗，大部份的人收到這樣的信通常就從此石沉大海了(當然以後也不會機會了)，沒想到他又寫信來，除了說謝謝，還有他自己的一些想法。 就這樣，來去幾次通信，我破例收了這個學生。事實證明，他還真是滿特殊的，至少不像一般的年輕學生，只是顧著玩。 當然，最重要的是他的態度。 自從在部落格發表文章，三不五時就會看到、收到一些奇怪的留言和來信，種種奇怪的行為，讓我忍不住寫了〈網路時代的基本禮貌〉以及〈再談電子郵件的基本禮貌〉，反映一點網路時代的怪現象，也看看能不能糾正一些不適當的行為。 有的人當然是別人這樣用，所以他也這樣用，不知不覺中就養成了習慣，我的文章如果可以改善這種狀況，也算是有了一點點的社會教育功能。 不過，有的人似乎不受影響，依然我行我素，這就沒得救了，他們的行為也不是我的責任，只好就這樣了。 這個學生後來說，他很珍惜這樣的緣份，甚至想要改變他本來的求學計畫。 人與人之間的緣份當然是很難說的，緣起緣滅甚至是佛教最重要的教義之一，其中微妙，確實難以盡述。 不過，有些緣份卻只是在一念之間。 這種緣份是要努力追求和維持的。 有個故事說，有一個人碰到水災，抱著一塊木板在水中漂流，非常危險，有人在岸上拋給他救生圈，他拒絕了，說他信仰虔誠，相信上帝會顯靈來救他，後來，救生員伐了小船、甚至派了直升機來搶救，都被他拒絕了，這位固執的落水者最後也就淹死了。 他的靈魂上了天堂，他要求見上帝，上帝接見了他，他抱怨上帝沒救他，上帝很無奈的說，有啊，「我先後派了三個人去救你，可是你都拒絕了啊。」 世上的事情，我們通常只能盡人事聽天命，但很多人卻不夠努力，就把所有的失敗推給緣份不夠。 說的也是，不努力，請上帝出馬也沒緣份。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8426419.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 05 Mar 2009 11:36:57 +0800 考慮開二周上一次課的書法班，方便遠方的朋友來上課。 上課時間：星期六下午，3-6點，一次上三個小時。 四個月一期，總共24小時，和正常班的時數一樣，學費也是4800。學生請假不補課。 這個班的名額先保留給台北縣市以外的朋友，如果人數不足八人，我再開放給台北的朋友。 報名一律用電子郵件，告知真實姓名、年齡、經歷等等基本資料。自我介紹越詳細，越有可能參加我的書法班。沒自我介紹的，就不必報名了。 我教書法很認真，所以也有要求，簡單來說，以下這兩篇一定要看，看完再決定要不要報名。 我上課有規矩── ●短期的不教。 ●每一期缺課兩次的(出差、生病不算)，不教。以後不得再報名。 ●父母要小朋友來學的，不教。 ●十歲以下的小朋友，不教。 ●打電話來問太多問題的，也不教。我的部落格已經有太多東西可以參考，有興趣和我學書法的人要自己看，如果連這點最基本的功課都不做，當然不教。 ●曾經報名，但沒來的，不再接受報名。 ●因為正常原因而中斷學習的，可以再報名。 ●報名沒有自我介紹的，不受理。 http://blog.chinatimes.com/hjl/archive/2008/07/03/294631.html http://blog.chinatimes.com/hjl/archive/2008/06/21/290565.html 我的電子信箱hou.jiliang@msa.hinet.net http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8396021.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 27 Feb 2009 09:00:29 +0800 聖嚴法師過世，其遺言展示了放下一切的智慧，無論是否信徒，都紛紛讚美引用，包括我在內。 不過，我看到一些文章，寫著寫著，就拿法師的遺言，「教訓」一下當今政治人物，尤其以諷刺陳水扁家族之貪污居多。 看到這樣的評論，實在讓人失笑：一，政治人物的迷戀權勢，不必用到法師的遺言來開示，法師活著的時候都沒能感化他們了，涅槃的智慧再高深也無法啟示這些沒心沒腦的人，二，這樣「運用」法師的智慧，是台灣社會最流行的「現學現用」現象──聽到了智慧，就以為自己也悟道了。 台灣這些年特別流行聽演講，各種宗教的「開示」隨著電視的播出，什麼有意義沒意義的上人、活佛、無上師、教授等等一堆，不管是慈眉善目、還是獐頭鼠目，不管是法衣清淨、還是珠光寶氣，說白了，不管正教邪教，都有數量龐大的信徒。 然而，聽是一回事，做又是一回事。把別人說的有智慧的話拿來用，又是一回事。 我上課的時候常說，我說了，並不表示你就會了，「聽來的智慧」不是真的智慧。 有趣的是，我常常在示範、解釋後問學生，看到了？了解了嗎？學生總是說，看是看到了，也可能了解了，就是做不到。 奇妙的是，往往是有這種態度和認知的，進步最快。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8365327.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 24 Feb 2009 10:24:53 +0800 推薦學生去看王鐸的展覽，學生回來後說，看不懂。 不懂是必然的。 即使會寫書法、即使讀過書法史，大概還是很難懂王鐸，更何況那些沒學過書法的人。 學生說，那些解釋王鐸書法的「專有名詞」都看不懂，又是「錐畫沙」、「逆勢中鋒」這些專有名詞，和「沉著」、「痛快」、「雄渾」一樣，已經用到濫了。 而且，這些名詞或形容詞放在任何一個書法家的作品上都可以用得上，所以，也可以說是說了等於沒說。 我自己也常常有這種經驗。 從年輕的時候，我就看不懂吳昌碩，然而，所有的書都說吳昌碩是大家，篆刻、書法、繪畫都非常高超。既然幾乎所有的書都這種說，那麼不懂就是我的問題，於是要把吳昌碩搞懂。 於是買了十多本吳昌碩的書來看，可是還是不是很懂，原因是，一直到最近剛剛出版的一本，還是用上面的那些形容詞在講吳昌碩，所以看了這樣的解說以後等於沒看。 或者說，這樣的解說等於沒有解說。 我常常在想的是，如果不談「金石氣」之類的術語，有沒有辦法讓不了解或不是那麼了解書畫歷史的人看得出來吳昌碩好在哪裡？ 關於王鐸，我也一直有同樣的思考。 關於趙孟頫，更是如此。 就說趙孟頫吧，他的書畫風格精美高貴，那是外行人都看得出來的精緻，這位影響元明兩代、眾人景仰的大師，居然到了明朝末年就忽然被傅山這些人瞧不起了。 傅山也是一代名家，學問一流，氣節更是高尚，為清初「明末遺老」的文人典範，傅山本身的書法很高明，眼光當然不差從，各方面看，他都沒有理由看不懂趙孟頫，事實上，他還忍不住學過趙孟頫，可偏偏就是這樣的人，對趙孟頫的藝術成就嚴厲攻擊。 可見，要正確，或者說客觀，判斷書畫價值是非常困難的事，尤其是如果碰到氣節的問題，那更是難纏。 王鐸也是這樣，這位明朝的高官降清以後雖然也做了高官，可是「貳臣」這個不名譽的人品印記從此就再也離不開他了。一個人格上有問題的人怎麼可能寫得出好字呢？ 在歷史上，道德論述本來就是書畫評論的一大主流，恐怕以後也會如此。 可是人格和藝術實在沒什麼關係，雖然偉人的書法的確比較容易讓人「覺得」比較高明、受到感召，可是，偉人與否，更多時候是時代的解釋與政治的成敗，和真正的人格沒什麼真正的關係。 例如顏真卿，這位大唐中興名臣，氣節之凜冽、衝天般的正義感，任何亂臣賊子在他面前應該都要感到羞愧的，可是這樣的人，卻在歷史上第一部官方刻印的《淳化閣帖》中缺席了，顏真卿的字是販夫走卒都看得出來的大氣堂堂，怎麼官方卻漏掉了這樣的大師？而且是人格上、氣節上完美無缺的書法大師。 答案也簡單得令人扼腕，當年侵略唐朝、和顏真卿長年對仗、廝殺慘烈的，就是宋朝趙氏的先人，在宋太祖眼中，顏真卿可是不折不扣的仇人匪酋，《淳化閣帖》當然不收他。 到了現代，講起王鐸，還是不得不刻意避開這個「貳臣傳」的不名譽事件，而只能迂迴的從日本人非常重視王鐸說起。 問題是，日本人喜歡王鐸是真的嗎？就算真的，日本人的眼光會比華人高明嗎？ 我相信有人真心喜歡王鐸，而不一定是為了炒作。我也很高興有人推廣王鐸，使這位被民族主義、道德人格論述壓抑了數百年的大師，終於走出書法愛好者的小眾範圍，而逐漸被人熟悉，如果可以因此更完整建立一些書法的美學欣賞系統、觀念，那就更是功德圓滿了。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8333559.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 18 Feb 2009 10:02:58 +0800 有人來報名要學書法，我照例要問，為什麼要學書法？有沒有決心要把書法學好？ 台灣人很拚，給自己的工作壓力很大，常常為了工作而犧牲家庭、健康。生活的樂趣，實在少得可憐。 其中最大的問題，就是生活價值的消失和生活內容的空虛。 許多人因此去做義工什麼的，然而，無論是宗教的或社會的義工，但一般來說，那對自己的生活品質、心靈提昇都不會有很大幫助。 這個時候最需要的是一種「必須動手做的興趣」。 一般大家認為的興趣是唱歌、看電影、跳舞、運動、讀書、聽音樂、看展覽、爬山、騎腳踏車等等。 但以上這些，都不屬於我所說的興趣，讀書、聽音樂是不錯的休閒，但還不夠。必須更進一步動腦、動手、完成某些東西，如寫作、學一種樂器等等。 重點是必須動手做，去完成一些東西，而不是只有單純的「接收」。 有興趣的生活讓感情有寄託、思路有出處，時間不會虛過。工作是社會給的責任，工作帶來的名利報酬有時而盡，但興趣的意義則在開發自己生命的特質，發現新的價值觀。 以我的看法，一般人最適合發展的興趣就是書法，書法是華人文化的文字基礎，用毛筆寫字這件事，更可能是人類所有的活動中，最需要專注與耐心的，因此寫書法有很多好處和功能。 發展興趣應該及早開始，不要等到退休以後。因為在工作之外，每個人都需要一點可以滿足自己的興趣，興趣所帶來的成就感，可以平衡工作的緊張、忙碌、競爭和種種負面的情緒，談EQ、MQ，不如培養一種可以寄託心情的興趣。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8315363.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 16 Feb 2009 10:11:40 +0800 2009年春節後調整各班人數，已經額滿。 報名一律用電子郵件，告知真實姓名、年齡、經歷等等基本資料。自我介紹越詳細，越有可能參加我的書法班。沒自我介紹的，就不必報名了。 我教書法很認真，所以也有要求，簡單來說，以下這兩篇一定要看，看完再決定要不要報名。 三個月一期，12堂課，每期4800元。學生請假不補課。 我上課有規矩── 短期的不教。 每一期缺課兩次的，不教。以後不得再報名。 父母要小朋友來學的，不教。 十歲以下的小朋友，不教。 打電話來問太多問題的，也不教。我的部落格已經有太多東西可以參考，有興趣和我學書法的人要自己看，如果連這點最基本的功課都不做，當然不教。 曾經報名，但沒來的，不再接受報名。 因為正常原因而中斷學習的，可以再報名。 報名沒有自我介紹的，不受理。 http://blog.chinatimes.com/hjl/archive/2008/07/03/294631.html http://blog.chinatimes.com/hjl/archive/2008/06/21/290565.html 我的電子信箱hou.jiliang@msa.hinet.net http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/8210019.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 01 Feb 2009 08:28:51 +0800 胡適以降的民初學者，曾提出一個觀念，即「以科學的方法整理國故」。先前在網路上偶見侯吉諒老師部落格中的諸多文章，即頗有此感。 　近三個月來開始向侯吉諒老師學書法，這個感覺就更強烈了。 閱讀全文，請進→寒山石徑http://hsuotto.blogspot.com/ http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/7999501.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 02 Jan 2009 09:20:39 +0800 一、 金劍的訂購與說明 二、 幾種毛筆的特性與比較 三、 楷書的功過 四、 書法簡史 五、 初學者最容易出現的幾個毛病 六、 刻印的流程與示範 七、 三種書法用紙的特色與示範，關於墨韻與筆法 八、 寫字前的幾個準備步驟 九、 讀帖的方法 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/7537293.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 09 Nov 2008 07:54:59 +0800 長相思．一夜情 ──《海角七號》的愛情變奏 【請先閱讀】 我一向不喜歡談電影，因為我覺得，好的電影必須要親自去看，任何談電影的文章，無論其分析多麼高明，都必然不能不觸及電影的情節。 但是，在不知道情節的前提下享受劇情的發展，本來就是看電影的極高樂趣。 因而我認為，透露電影的情節，是不道德的，所以，如果您尚未看過電影《海角七號》，請不要讀這篇文章。 因為，在以下的文章中，我將詳細分析《海角七號》的一些成功因素，而這不可避免的必然要提到電影的情節。 當然，如果您已經看過電影，或者已經知道情節，那麼就請您閱讀這篇不算短的文章。 如果您尚未看過《海角七號》，那麼，就像許多朋友跟我說的那樣，趕快去看。 〈本文開始〉 任何商品的暢銷，一定要具備成功所需要的必要條件。 《海角七號》，無論編劇、攝影、旁白、配樂、演員、剪輯各方面，都極出色。這是電影成功的必要條件。 然而這些「成功必要條件」的集合，並不足以說明《海角七號》之所以風靡台灣的原因，尤其是在台灣商業電影已經瀕死二十年的慘狀下，居然可以創造出百萬人以上的觀賞佳績，除了網路行銷、口耳相傳的力量，電影本身必有其可觀、回味、探索之處。 1.編劇非常高明 電影最根本的靈魂是編劇，沒有好的編劇，不可能拍出好的電影。 近年來的華人電影，情節都極其荒唐可笑，從「一個饅頭引發的血案」《無極》、《英雄》、《投名狀》、《赤壁》、到《色戒》，編劇上都有明顯的致命傷。這些情節上致命的缺點常常讓人難免好奇，編出一部合情合理的電影，竟然是這麼困難嗎？ 因此，相對來說，《海角七號》的成功，特別要歸功於編劇的高明。 故事情節是電影的骨幹，故事情節本身是否高潮迭起固然重要，但在電影戲劇的表現上，「如何說故事」通常更重要。 《海角七號》編劇的高明處，在於把平凡的故事說得非常扣人心弦，而且讓觀眾在不知不覺中有了期待與期望。 電影採取的是現在、過去兩個不同故事同時交叉進行，「現在」的故事很簡單，好像只是現實生活的素描，「過去」的故事卻扣人心弦，七封寄不到的情書，被偶然的發現，而後在現實故事的發展過程中，不斷穿插進來，敘述著一段刻骨銘心的愛情…… 2.《海角七號》的主題：愛情 愛情當然是《海角七號》的主題，但這個愛情的主題不是現在，而是過去一段已經被遺忘的事件。 表面上，《海角七號》說的是一個非常小的故事，一個在台北不得意的歌手回歸故鄉，不情願的當起臨時郵差，又在不情願的情況下，被迫組成一個爛樂隊，要在日本歌手的演唱會上表演兩首暖場的歌。 這麼簡單的情節，卻被一個過去的愛情故事，襯托得非常有深度。 一段被掩埋六十年的愛情，七封未曾寄出的情書，陰錯陽差的落到不負責任的、偷拆別人信件的臨時郵差手上，這段被遺忘的愛情成為貫穿全片的主軸，觀眾的情緒被巧妙的移轉，現實中的簡單故事被過去的愛情「加持」，有了歷史的滄桑以及穿透時間的深沈，現實中缺乏的浪漫、深刻愛情的質感，被過去的情書那真摰感性的文字所渲染，彷彿也有了一種奇妙的光輝。 因為情書的收件人和現實的女主角有著同樣的名字，觀眾的情緒和想像被這樣簡單的相同所牽引，一定、難免產生許多想像和期待──那個住在已經不知在什麼地方的「海角七番地」的收信人「友子」和現實中的「友子」，會不會有關係？怎麼這些寄不出去的信件，竟然被同樣名字的女生所發現，其中有沒有什麼命運或現實的連結？這個「友子」會不會是那個「友子」的什麼人？ 3.演員的集體成就 電影裡，現實上正在進行的情節，只是一個失意樂手短暫重新站上舞台的故事，這故事幾乎沒有什麼「動人的情節」可言，然而編劇的高明就在於，把沒有任何驚悚、懸疑、感人肺腑的情節，用許多小故事，說 得讓人覺得身歷其境，那是許多人可能都會有的生活情節、一件件很普通的「台灣經驗」。 這個台灣經驗的成功，除了編劇的高明，演員的成功也是少見的。 《海角七號》中的所有演員，幾乎沒有一個是不稱職的，他們的演出水準不是侯孝賢所推崇的那種生澀的素人表演，也不是「偶」像劇那種名符其實的木頭人式的死呆表演，也絕對不是《龍捲風》那種灑狗血式的職業性誇張。 除了女主角，電影中的每一個人都長得很普通，像你我日常生活中會碰見的人，例如，心情不好的交通警察，對看不順眼的郵差百般刁難，被刁難的郵差反問為什麼只找他麻煩，賣小米酒的勤勞業務員，到處鞠躬哈腰、熱情的推銷，俗又有力的鄉民代表，代表旁邊的「台到不行」的小嘍囉，迷戀老闆娘的機車行伙計，琴技一流的小琴師，愛現的老郵差，《海角七號》的所有演員，讓人驚奇的演活了我們所熟悉的每一個小角色。 這些演員演活了他們所扮演的角色，至少就我看國片的經驗來說，這是從未有過的經驗。 這點很重要，因為這些演員還是在表演，無論他們演的是鄉民代表、代表旁邊的小嘍囉、郵差、機車行的黑手、原住民警察、教堂裡彈琴的小女生、推銷小米酒的業務員、飯店的櫃台小姐等等，他們就是你可能會在街頭看到的那些人，然而，他們是演出來的，這些不是主角的演員簡直是台灣影史上的一大奇蹟。 這些真實感非常強烈的小角色，讓電影裡平淡的情節充滿各式的笑點，溫馨的、高雅的、深沈的、膚淺的，甚至是莫名其妙的小情節，讓《海角七號》充滿了所謂「台灣式」的歡樂。 4.用台灣的眼光說故事 換句話說，《海角七號》是用台灣人的眼光、方式，在說電影的故事，所有的情節幾乎都發展得極其自然，沒有以往電影中的那種宣告式的身段、戲劇性的發展和突然性的演出，一切都很自然。 例如，臨時郵差阿嘉因為太不敬業，把沒送完的信全部倒在自己房間的紙箱中，郵局局長不經意的問他每天送信要送多久，還有經驗老到的老郵差，阿嘉的繼父、那個俗又有力的鄉民代表，幾乎所有關心阿嘉的人都注意到這個年輕人不怎麼敬業。 然而阿嘉忽然肩負著組織樂團的重責大任，沒送出去的信，忽然變成「其他人」理所當然的工作，老郵差不只是送到家裡，連在菜市場碰到，也可以拿出信來，鄉民代表甚至帶著兩個小弟，開著賓士轎車送信，這固然是溫馨的笑點，但情節安排得如此自然流暢，就像是生活中真實發生的情節那樣。 許許多多類似的「不重要」的情節，構成了《海角七號》中的現實故事──生活就是這樣瑣碎而無聊，沒有太多重要的大事。 唯一重要的大事，是不斷出現的七封情書的內容。明顯的、合成的、作舊的畫面，只是一艘老舊的船在海上航行，一個面目不清的日籍教師，以旁白的方式，敘說著他被迫離開台灣的匆忙，以及對收信女子的款款深情與思念。 5.真實與想像的交替 現實中的膚淺和信件中的深沈成為強烈對比，或者說，信件的深情，讓《海角七號》始終存在著一個觀眾最期待的謎──「海角七號」在哪裡，收信的人是否還活著，她如果看到了信，又會如何？ 日籍老師如此思念著她，她是否知道有這麼一段感情？ 這是編劇極為高明的地方，因為一直到電影結束前不久，「過去的愛情」其實只是不斷用優美的詞句層層加疊而已，從初初離別的倉惶、到回憶兩人相處細節的甜蜜，以及回到日本以後的失落和思念，七天的思念化為七封未寄的情書，以及，最讓人動情的，六十年的等待。 編劇的高明，是在現實瑣碎的生活中，逐漸加深過去愛情的悲涼，而那個事不關己的愛情故事，在觀眾眼中看來，則不只是悲涼，而且淒美。民國34年，日本戰敗，日籍教師被遣返日本，帶著信中不斷重複的對台灣女孩的思念，哀傷的離開台灣。 這是大時代的悲劇，除了愛情，因為沒有太多的背景，所有的觀眾必然輕易的接受這是一個無能為力的淒美的愛情故事，更何況，隔了六十年後，這些信竟然還被完好的保留著，這是多麼的感人、多麼淒美的故事。 然而，事實上，這個淒美的愛情故事是觀眾自己想像的，當然，這也是編劇安排要觀眾這樣理解的。這是非常高明的地方。 深厚的愛情決定了《海角七號》的基調，相對於未寄出的情書，樂手阿嘉和公關友子之間，根本就沒什麼感情牽扯，然而，如同現實生活中的很多意外，這毫無可能發展的一對，卻忽然有了最親密的關係。 阿嘉和友子的一夜情，其實只是酒後亂性，絲毫沒有浪漫和激情可言，但卻符合時代可以接受的感情模式，觀眾大概也不會覺得他們太亂來。 編劇的厲害在，現實中阿嘉和友子的感情發展，也促成了六十年前那七封情書的解密，在邏輯上，如果阿嘉和友子沒有感情基礎，友子就不會有立場要求阿嘉要努力去尋找那封信的主人，而不斷交織在劇情中的六十多年的戀情，也就沒有辦法和現實結合在一起，那個淒美的故事就只是一個硬湊的情節而已。 6.故事主軸的轉換 接下來的劇情發展，本來應該是比較有戲劇性的，但導演似乎刻意淡化「戲劇性發展」，讓「海角七號」真相的揭露，竟然只是因為臨時起意的閒聊，而相對於「海角七號」這個地址的被找到，導演忽然盪開現實的描寫，而回溯情書故事發展的起源──原來離去的日籍老師其實背叛了誓言，而狠心遺棄了已經拿著行李、盛裝站在碼頭、準備一起離開的台灣女孩，六十年前大時代的悲劇，其實也是小人物自己負心的抉擇。 但此時電影的重點，已經很自然的也很巧妙的移轉到現實中的愛情，這個明朗化的現實有太多事情正在發生──日本歌手來了、公關恍然出神的心情言明著有什麼事情在她內心不斷的思考、阿嘉還有一首歌未完成、茂伯究竟能不能上場表演……這麼多的事情，分散了觀眾的注意力，也分散了觀眾對六十年前那對戀人的同情與哀傷。 編劇在後半段展現出極其不凡的功力，一點一滴的揭開「海角七號」的故事的同時，卻始終保留一個秘密──情書的女主角究竟是什麼樣的人，她後來過得如何？ 在友子的要求下，阿嘉丟下正在進行的彩排，跑去送信給「海角七號」的主人，那主人當然已經垂垂老矣，如同情書始終作為背景一般，主人只是安靜的背對鏡頭撿拾茶葉，安靜的老房子、安靜得彷彿時間停止，送信的阿嘉看到她，竟然也不敢出聲打擾，只是悄悄的把裝信的漆盒，放在老婦人坐著的長板凳上，然後悄悄離開。 在樂團成員和友子的焦急等待中，阿嘉送信回來，突然抱著友子，說：「留下來，不然就是我跟你走。」六十年前的情書，六十年前的愛情悲劇，啟發了現實中的戀人，就在面前的幸福要緊緊抓住，不要輕易放過。電影的觀眾此刻必然感受到同樣的氣氛，編劇用過去的淒美愛情，成功塑造了電影中速食愛情的深度。 原來，六十年前的愛情如此纏綿，實際上卻是一個負心的故事，雖然保留了六十年，但信畢竟只寫了七封，而且完全沒有寄出去，顯然，日籍老師的愛情告白，只是在抒發自己的悔意，而看似酒後亂性的阿嘉和友子，其實已經在之前不斷的衝突中，埋下了深刻的愛意，這是編劇很高明的地方── 真假互換、電影的重點，也就在阿嘉和友子發生關係之後有了巧妙的變化。 這種互換移轉的手法，在電影中的後段有許多精采的安排，演唱會的主角日本歌手在彩排時，就唱出了他那特殊的歌聲，現實的歌聲，被移轉成敘述過去愛情的背景，到了正式演出的時候，暖場的在地樂團成了主角，但觀眾必然覺得這是合理的，因為阿嘉的第二首歌始終沒有出現，那首以《海角七號》為名的歌曲究竟如何，是大家所期待的。 也許是因為有故事的烘托，也許是歌詞寫得比較不那麼文藝腔，《海角七號》的主題曲，是我認為近年難得一見的好詞，比方文山拆解古典詩詞的那一套有血有肉得多了。 安可曲〈野玫瑰〉的安排比較不合理，因為根本沒有安可曲，但樂團其他的成員卻胸有成竹，他們在那一瞬間，又換成主角，主唱的阿嘉反而一頭霧水，直到茂伯用月琴彈出〈野玫瑰〉的前奏，阿嘉才回到主唱的身份，而原本在台下等待上場的中孝介卻因為「這首歌我也會唱」而提前主動上場，阿嘉聽到他的歌聲，主動要下場，卻被中孝介一把拉住，演唱會的主角在短短的三首歌中數度更換，但都巧妙而自然，主角配角變得難以分辨，這種編劇的功力實在少見。 最厲害的，當然是最後的結局，在演唱會的激昂氣氛中，那悄悄被放在長條板凳上的七封情書是不是被看到了，看到了以後會怎樣？這是歡騰氣氛中被刻意壓抑但也刻意蓄積的能量──最後的答案，要在最後的剎那才揭開。 沒想到，始終背對鏡頭的老友子才一拿起裝著情書的漆盒，打開信箋，電影忽然就結束了。留下太多太多未能解開的答案──水蛙和機車行老闆娘會不會有結局？原住民警察所日夜思念的魯凱族公主究竟如何了？阿嘉和友子的愛情能不能繼續下去？《海角七號》自始至終，都是以這樣的愛情主題在貫穿全片，沒有任何答案。 因為沒有答案，所以電影的好看，成為觀眾不斷思索、回味，越想越有意思的沒有結局的結局。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/7374215.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 14 Oct 2008 12:30:39 +0800 太多人問了，乾脆整理成一篇文章，也提供書法老師們參考。 不管有沒有寫過書法，第一堂課，在我示範之前，我會先讓學生先寫字，簽上姓名和日期。作為第一個參考的樣本，以便檢驗一個月、一期下學下來有沒有進步、進步的幅度如何。 學生寫字的時候，我會看他如何寫字，這個觀察很重要，因為一下子可以看出很多東西。如果我已經教了，學生可能會掩藏本來的習慣，所以要先觀察。 接著，就是從拿筆、坐姿，文具的擺設開始說明。 很多初學者認為，寫字寫久了，才會有習慣，其實不然，每個人一開始寫字就有習慣，拿筆的方法、下筆的角度、坐的姿勢，等等等等，都是一開始就有習慣，那是和我們平常的動作、習慣息息相關的，因此，要從這個地方入手，之後，便是不斷調整、提醒、修正寫字的姿勢和方法。 之後是寫字所需要的工具、材料，要買什麼、去哪裡買。 不要以為買東西很簡單，有一次，十多學生分批去買東西，買回來的毛筆每枝都不一樣，沒幾本字帖是對的。 再來，就是讓學生選擇字帖，寫書法並不一定要從楷書開始，學生喜歡什麼字體很重要，因為喜歡就表示和他的審美意念相通，選擇自己喜歡的字體、字帖，會比較快進入狀況。 但也不是了選了以後就一直練這個字體字帖，還是要看學生的程度和領悟，如不適合，或學生的程度不夠，就要再做調整。 一般，我還是會教初學者從歐陽詢的九成宮入手，如果可以因此學好楷書最好，不過我的目的是從楷書了解使用毛筆的方法。 通常我先示範三次，然後再讓學生練習。 學生練習的時候我便教下一個學生，一輪教完，第一個學生大概也練了十幾分鐘，自己有些體會了，這才說明筆畫的特性、用筆的方法，有時還要畫圖說明。 說明有時在前、有時在後，這要看字的難易、學生的程度而定。 比較重要的，還是前面說的，除了教寫字的方法，就是修正拿筆的方法、下筆的角度、坐的姿勢，以及工具擺放的位置。 這些事情是要不斷修正的，即使學了十年，還是要修正這些，因為壞習慣自己很難察覺，而壞習慣的累積不但會讓字寫不好，更會造成身體的不適。寫書法和任何操作都一樣有「職業傷害」，正確的姿勢才能避免這些東西。 剛剛上我的課的時候，一般我的要求是不可回家練字。 因為如果不能體會我教的正確的方法，那回去練習只會不斷重複錯誤，不但沒有幫助，而且更加不容易修正。 通常三次以後就可以練字，也有的人第一堂課就可以了解我的方法，所以回去就可以練習。 通常不能練字的人會急，其實早晚一點都無所謂，重點是要正確，而且，剛剛開始接觸書法的時候，知識和眼力的訓練比寫還重要，所以還是有功課要做的，要看字帖、要讀中國書法史。 學生回家之後有沒有寫字，下次來上課我一看就知道的──不該練的、不能練的但卻練了，應該要練但卻沒練的，一眼即知。 學生有沒有聽話、會不會聽話，對他們的進步情形影響最大，有的人悟性很好、手也很巧，但卻自作聰明，表面看起來好像很厲害，其實是很容易發生各種狀況；有的人心手的反應都比較，但願意老實的、按部就班的根據我的要求去體會，長時間下來，一定比自作聰明的有收穫。 練習的過程當中，如果碰到特別困難的筆畫，就讓學生輕輕執筆，我從他們背後握在學生的上方，帶著學生一起寫字。這是最困難的也最珍貴的地方，只有這種方式，學生才有辦法直接體會已經看到、聽到，但卻無法了解的「筆法」。 無論是不是初學者，剛開始時不可以問問題，因為什麼都不懂，問的問題通常不準確、就算回答了，學生也只是聽到了，不是懂了。我教的東西是完整、正確沒有藏私的，了解我的方法以後，很多原來有的問題也就不必問了。如果不了解什麼是正確的書法，問再多也沒有用。 讀過中國書法史、寫了一陣子，對毛筆、紙張、墨、筆畫、字型、運筆，都有一些了解了，這樣大概是具備問問題的資格了，要問什麼問題都可以。 不過，學生要養成自己謮書的習慣，要對書法有系統性認識，而不只是來學寫字的技術，否則我不會回答問題。 上課的過程，會看需要作整體的說明、示範，有時，是從某一個學生的狀態引發，有時是因為一個筆畫或字體的關係，系統的說明毛筆、紙張、墨、書法史、運筆方法、各種字體的異同，各家風格的演變等等，沒有一定的課程，完全看學生的程度。 學書法是要同時動手和動腦的，沒有寫毛筆的基礎，談太多書法的理論和美學是沒有意義的，就算說得再天花亂墜，聽的人還是不可能體會書法的美。或者說，只能停留在最粗淺的美的感受上。 有的人只看書，不自己寫書法，從書上背了一點專有名詞，就以為自己懂書法了，其實不然，沒有動手寫，永遠別想深入欣賞書法的美。 有了一定的寫字技術的基礎，念書就很重要了，要讀碑、讀帖、讀詩，把自己正在寫的東西了解了，才有可能寫出好的字來。所以，有時還得教詩詞古文，不過，這方面我大都只點到為止，主要還是要靠學生自己回家念書。 書法是中國文化的基礎，從書法可以延伸到文字、文學、歷史、地理、繪畫、篆刻、硯台、毛筆、紙張、其他文房工具等等等等，有時上課談到硯台、印章，可以講很多不只是「寫書法」這樣的事情。 學書法，很重要的是學寫字的技術，但還有許多和寫字技術相關的知識要體會了解，有了這些基礎，再來談美感，可能就比較容易了。 上課的時候，正如我寫字畫畫，一般是放音樂的，從音樂的旋律當中去體會字的節奏，即使暫時體會不到，至少寫字是很有氣氛的。對我來說，這本來只是很自然的東西，但有學生提到這樣寫字很有感覺，我才想到，哦，也對，所以寫出來參考參考。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/6522621.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 18 Jul 2008 09:23:35 +0800 上海書畫出版社，除了原來的六種，又增加了這兩種，懷素自敘帖、孫過庭《書譜》。 我也是才剛剛買的。買不到的別怪我。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/4520925.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 21 Nov 2007 19:54:57 +0800 　2007/10/2到台中看李義弘畫展、羅丹雕塑展。 　　台中美術館區規畫甚佳，每次去都覺得台中人有這樣的場地可以觀賞美術，極為幸福。台北市立美術館位在首善之區，規畫亦不甚壞，但近年台北美術館的展覽規畫極為怪異，一年居然只安排區區數個展覽，不知這樣的安排是基於什麼樣的辦事態度。而台北市政府居然也漠不關心，這樣的公家單位，實在是非常荒謬。 　　 ●完整內容請見 詩硯齋論壇 會員專區 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/4261695.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 07 Oct 2007 23:42:12 +0800 架設了一個「詩硯齋論壇」，可以讓朋友發表作品、互相切磋、討論，也發表我自己的作品。在這個論壇中提供大的圖檔和一些檔案下載，包括我的創作記錄、ppt展示等等，但必須註冊會員才能看到這些高解析的檔案。 這是首頁： 詩硯齋論壇 這是大圖檔的demo： 會員專區展示 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/4235753.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 04 Oct 2007 00:27:33 +0800 2007/8/1晚上吃完晚飯，到義竹慈緣禪寺(本地人叫濟公堂)的左廂房參觀邱太欽老師的書法課。 　　自從初中到新營念書，我對家鄉的事就不是很熟悉，後來高中到台南、大學到台中、當兵到桃園、工作後在台北，離開家鄉的時間越來越長，回家的時間越來越少，鄉下對我而言，最後甚至只是因為父母住在此地，偶而必須回來探親的地方。 　　我的小學導師老師有三位，小一小二的導師是曾經當選過鄉長的翁蘭英老師，小三是翁義雄老師，小四到六年級則是謝松安老師。 　　小學時我是班上永遠的第一名，同時擔任朝會的司儀，也是書法、繪畫、查字典、桌球、田徑的選手，同時姐姐、哥哥念書都念得很好，在普遍並不重視的鄉下，三個小孩都上大學，讓鄉里對父母極為刮目相看。一般都以為我們小孩會念書，是因為父親也是老師，「比較會教自己的小孩」的緣故，其實父親雖然重視我們的學業，但記憶中父親並未教過我們念書，我只記得小時候學書法不得要領，父親握著我的手，引導學習如何用毛筆。真正時時留在我們功課好壞的，反而是不識字的母親。 其實母親也只能不斷提醒我們要念書念書，也許是這樣的耳提面命，所以我們念書還是很認真的。 　　小學時我的字就寫得不錯，這和我父親有關，爸爸的字寫得很漂亮，很難想像，他在光復前一年到學校當教員之前，一直都是受日本教育，光復後開始教漢語，他自己才自學國語、書法等等。 　　我念小學時，因為政府大力提倡「文化復興」，所以學校很重視書法，不過學校裡擅長書法的老師應該不多，從民國三十四年光復到五十四年我念小學，這二十年的時間應該剛好是第一批受到完整中國漢文化教育的師範生開始執教的時候，這麼短的時間，國文、歷史、地理和思想教育這些比較重要的課程應該才是學習重點，書法、美術這類的課，應該還來不及完善，可以說，我這一代才開始有機會學習到比較完整的書法教育，那時的小學老師懂書法的恐怕不多，而且，小孩子學書法也不容易教，更無法領會書法和文化的關連與意義，總之，一直到我大學時書法寫得有點樣子了，才發現小學的導師翁義雄的字寫得很不俗，每年春節，總是可以看到鄰居的門聯貼了翁老師的春聯。 　　邱老師是我念小學時候的訓務主任，並不教課，所以我對他其實並不熟悉。 但沒想到他是我大哥的小學老師，我大哥英盟因為從小身體不好，到了高中的時候沒辦法和人擠公車而休學，我高二的時候大哥就因病過世，對父母來說，是很大的打擊，為了怕父母傷心，我們幾乎不談大哥，但事實上，我們心中都牢牢記著大哥的點點滴滴，只是沒想到，邱老師見面就說他說我是大哥的導師，而且毫不遲疑的說出我大哥的名字。 　　我也不知道邱老師對書法的研究極其深入，我是聽鄰居、好友蔡國興的小孩蔡旼婷說，她每個星期三都去上邱老師的書法課，才知道邱老師在教書法。 　　本來只是想去「參觀」一下邱老師的上課情形，沒想到在門口張望，就被叫了進去坐。一個不小的教室，滿滿坐了二十幾個大人。 　　我坐在後面的位置，遠遠看著邱老師事先寫好了歐陽詢的醴泉銘、華山碑、行書、以及集〈蘭亭序〉的對聯，影印發給學生，同時用毛筆沾水在黑板上示範寫法。長長的一串說下來，邱老師偶而停下來微微喘氣，這個習慣，記得是我念小學的時候便是這樣的。 　　 　　邱老師講解完，就走到我坐的位置來，並且很快認出是我。他說，上月才去高雄看了我的展覽兩次，並且還簽了名。這很出乎我的意料，在外面奮鬥二三十年，我會的東西到了鄉下似乎毫無用武之地，也先入為主的認為，所謂的作家、書畫家，對家鄉來說　可能沒有什麼意義。 　　接著邱老師就向同學宣布來了「貴賓」，從「同學們」的反應，似乎的確有人聽說過我的名字，但也有不清楚的，不過，邱老師接著介紹我父親「侯老師」，大家的反應就熱絡起來了。 　　邱老師說他從很早的時候就開始專心推廣書法，這倒是頗為令我意外，因為印象中完全不知道他在教書法，也不知道他對書法這麼有研究，老實說，義竹是一個很落後的地方，各種資訊也不發達，小孩子大了大都出外讀書、工作，就是有所成就好像也很少、很難回饋家鄉，因此邱老師對書法的興趣和推廣實在出乎我的意料。邱老師不但喜歡書法，對台灣當代書法家還相當熟悉，許多看法也很深入，可見他的書法研究是隨時俱進的，並不只是寫碑讀帖而已。 　　邱老師說，他教書法已經幾十年了，現在的書法課學生，許多是以前學生的家長，因為看自己的小孩寫書法，不知不覺看出了興趣，聽說邱老師現在教成人班，於是報名參加。 　　這真是有趣的經驗，一般都是家長教小孩子學東西，現在反而是家長受到小孩子的影響。不過，在義竹這樣的農村，這種觀念的帶動似乎是很有效的方法。因為以前的大人大都沒念多少書，難免缺乏現代知識和觀念，老師在學校教的東西，學生在生活中會帶動家長一起改變。 　　邱老師的學生還有從鹽水、新營來的，這點讓我很驚訝。鹽水在清朝是台灣第四繁華的地方，所謂「一府二鹿三艋舺四月津」，月津指的就是「鹽水港」，台灣省第一屆議長黃朝琴就住在鹽水，鹽水最主要的街道就是朝琴路，鹽水烽炮更是歷史悠久，我媽媽常鹽水「拈米卦」的媽祖廟是康熙年間建造的，其歷史之久，應該名列台灣廟宇前茅，這樣的地方，自然人文薈萃，沒想到鹽水人反而要義竹來學書法。 新營更是如此，在鐵路、高速公路影響下，新營從我小時候就漸漸取代鹽水，成為台南、嘉義最主要的新興城市，所以大都會應該有的設施商店，新營都具備了，街上也很容易各類才藝教室的招牌，但據說新營也有人教書法，但卻比不上邱老師這個班有吸引力，從新營來學書法的，還是一位小學校長，經過三年的學習，這位校長不但自己可以寫各種字體，在學校大力推廣書法，現在他們學校的學生已經是嘉義書法比賽的常勝軍。 　　邱老師說他的學生有許多到了大學之後就是擔任書法社長，邱老師的兒子就是一個很好的例子，他念台北醫學院的時候，就是北醫的書法社長。我念大學的時候花了許多時間練書法，看到書法社的同學都能寫得一手好字，便很羨慕他們從小有學習書法的環境，沒想到其實在自己的家鄉，就有這麼一位長期投入書法義務教育，並且屢屢拿下比賽冠軍的書法老師。這麼談下來，真是有「驀然回首，那人卻在燈闌珊處」的感慨。 　　文化傳承其實就是如此，有時一個種子種下去，也許在某一天便成長為難以想像的大樹，可是灑下這棵大樹種子的人常常沒有獲得應有的評價和肯定，時間一久，很多事情就被遺忘了，其實他們本身便是一個文化的傳奇，也應該成為地方上被記憶、讚揚的標誌。邱老師正是最好的例子。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/3880183.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 07 Aug 2007 18:16:15 +0800 簾漾金精浪──手工造紙與保存科學展 造紙科學╱王國財‧保存科學╱徐健國 想要了解傳統書畫用紙的製造與書畫裱褙的科學知識，不可錯過這次難得的展覽。(侯吉諒推薦) 展覽日期╱2007.06.12(二)-2007.07.15(日) ╱週一、週六及端午節休館 展覽地點╱台北市南海路60號‧林業陳列館 主辦單位╱農業委員會林業試驗所 ╱台北市國際文物維護學會 專題演講與觀摩 專題演講╱淺談書畫裝裱對書畫保存之影響╱徐健國 時間╱2007.06.12(二)‧上午09:00-10:30 地點╱台北市南海路60號1F視聽室 演講報名專線╱(02)2303-9978轉3706劉小姐 ╱tfricel@tfri.gov.tw 觀摩╱立軸裱褙示範╱徐健國 時間╱2007.06.12(二)‧上午10:30-12:00 地點╱台北市南海路60號2F展場 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/3421623.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 06 Jun 2007 19:51:41 +0800 時間：6.2~~7.1 地點：高雄市博愛路二段200號3樓 名展藝術空間 電話：07-557-1214 茶會：6/2(六)14：30 開放時間：am11.00~~pm6.30(週一休息) 請帖大圖 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/3344199.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 25 May 2007 09:41:05 +0800 風櫃斗，一個傳說冬天時有梅花如海的地方，那是我嚮往的畫境。 一直想去，始終沒去，終於去了。雖然不是盛開的景象，但依然驚艷。 這是一張畫 這也會是一張畫 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/2694734.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 04 Feb 2007 12:08:26 +0800 純狼毫 特寫 純兔毫，沒想到兔子的毛「真的」非常硬 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/2664032.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 23 Jan 2007 08:33:05 +0800 　　台南一位陌生的媽媽來電，說她要找黃輔棠先生，她的兒子國小四年級，想要讓他去跟黃先生學小提琴。 　　這位媽媽打電話來的時候，我正在聽卡拉揚的黃金版本西貝流士，她聽到了，所以順便問說，想讓小朋友學習古典音響，應該要常常讓他古典音樂，或者只聽古典音樂嗎？ 　　她還問，她也想讓小朋友去學畫畫，不過，問過很多老師，不知如何選擇。 　　音樂與美術，是許多朋友工作、生活之外，最重要的興趣、專長，對這位擔心小孩美術音樂教育的媽媽，不知朋友們有什麼建議和看法？ 　　各位英雄美人如何在生活中帶領你的小孩接觸音樂、美術呢？ http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/2140549.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 13 Sep 2006 09:56:25 +0800 聯絡方式 電話：04-7523223 04-7623217 傳真：04-7523360 地址：彰化市平安街213號 http://blog.roodo.com/hwomu/archives/2130800.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 11 Sep 2006 09:36:10 +0800 　　曾經去杭州看女畫家錢小純，她出示早年的畫冊，墨筆寫西湖十八景。 　　錢小純受到陳洪綬變形人物的影響，後來的畫以拙趣取勝，但早年的畫正統山水的根基很穩固，生澀樸拙的造型裏暗藏著收發自如的線條，令人想起俞麗拿一九五九年第一次錄的《梁祝小提琴協奏曲》，琴音輕巧纖柔，如鎏金歲月美麗的光澤，蕩氣回腸的旋律中，靈活的裝飾音嬌羞無比，像少女清澈慧詰的眼神，那種感覺，大概正是她荳蔻年華初萌的情愫吧。 　　中國傳統繪畫總愛強調「人與書俱老」的境界。年紀和閱歷的增長，種種人事與情感的歷練，都漸漸沈澱到筆墨之中，年輕時不易領會表達的含蓄與節制，都會凝結成渾厚蒼茫的風格。 　　中國書畫的傳統太博大、太悠遠了，任何人一頭裁進去，很難不感受到歷代傑出前賢所帶來的沈重感。 　　筆墨要蒼老、設色要清雅，任何年輕、熱情甚至狂野的心，到了這裏，都不得不變成了早衰的老靈魂。 　　錢小純早年完成的畫冊裏卻有一種掩藏不住的年輕，沒有那麽成熟、沒有那麽老練，可是我卻覺得比她現在的作品都還要好。現在的她有明顯的個人風格，是新一代中國文人畫中，少數受肯定的女畫家，但我還是喜歡她這一冊西湖，因爲那裏面的西湖洋溢著年輕生命的快樂與飛揚。 　　我三十五歲以前，常常碰到一種情形：有一些人喜歡我的書法，相同的感覺是，「字很老練，應該是七十歲人的作品」，算得上讚美有加，但見過我本人之後，說法卻常常變成「還要多沈著」，原因是，我太年輕了。 　　這種情形常常發生，也讓我很不服氣，誰說少年不能出大師？太多太多的例子是大師總是在很年輕的時候就是大師的。 　　後來，我的年齡漸漸大了，頭髮也灰白了，以往那些困擾我的評語也漸漸消失了，然而，我卻開始懷念起那些年輕歲月所創作的作品，因爲那些作品裏有一些氣質，充滿了年輕的生命力，那不是任何「功力」可以表現的。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/2009484.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 13 Aug 2006 09:36:03 +0800 　　張愛玲說成名要趁早，我則始終相信藝術的表達要把握得住當下的情懷，少年老成未必是好事。年輕最寶貴的地方，就在於有無限可能，許多作家常常「悔其少作」，在成名或年紀大了以後，拚命修改早年的作品，這樣的做法，我不以爲然。 　　創作最重要的原則是真誠，真誠在創作中的定義，應該是真實反映一時一地的感覺，用太成熟的、過於謹慎、深思熟慮的技法去處理年輕的作品，即使形式再完整，也必然犧牲許多年輕時才會有的特質。 　　一九九五年，韓秀和她先生Jeff因美國在台協會的職務任滿，必須回美國，在她離開臺灣前夕，我特地到高雄辦了一次畫展，那也是我的第一次畫展，距離我正式在江兆申老師門下學習，剛剛好五年。 　　在現代的教育體制裏，四年可以培養一個大學生，可以讀完兩個碩士學位，如果勤勞一些，或許拿到一個博士學位都不會太困難，可是，五年對靈漚館的學生來說，幾乎連入門的資格都沒有，我卻在師兄弟們都不知道的情況下，突然開了畫展。 　　那實在是很唐突的舉動，師兄們即使已經功成名就，開畫展還是會事先向老師報告，請老師指導和品題，這倒不是江老師門規嚴格，而是老師對學生們的瞭解最深，往往是師兄們作品最好的評審，如果得到老師的肯定，畫展也就可以放心了。但我當時只是跟老師說了要開畫展這件事，根本不敢拿作品去給老師看，所以，好多位師兄打電話給我，問我到底有沒有跟老師說過要開畫展的事。 　　不但開畫展，我甚至還出版了畫冊，那真是「非常衝動」的決定，因爲出版畫冊不但花錢，而且「留下證據」，證明你有過什麽樣的作品。說出版那一本畫冊「非常衝動」倒也不誇張，因爲其中有些作品，在畫冊印好之後，我就已經不滿意了。 　　創作的進步，有時緩慢如蝸牛，幾年也踏不出一步，有時卻一日千里，隨便出手都精采得不得了；那時的我，剛剛好進步得自己都感覺得到，因此對畫冊裏的一些作品相當不滿意。 　　然而，現在來回想當初的決定，我覺得還是正確的。因爲有了這本畫冊，我才有機會完整回顧自己的創作歷程。 　　所有的創作都需要才氣與天份，但天才只意謂著，一個人比較有能力去做他有天分的事。創作，天分只是最基本的必要條件，努力和毅力才是完成自我的充分條件。 　　可是什麽時候才是真正的完成自我呢？沒有人知道，只能說，每一個階段，有其最佳的表現。 　　許多作品是只有在年輕的時候才創作得出來的，年紀大的長者們，或許應該用比較寬容的態度，去看待那些不怎麽穩重，但卻飛揚跋扈的作品，那裏面有一種生命力，比作品本身的成熟還重要。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/2004725.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 11 Aug 2006 23:22:45 +0800 　　昨天上課，很努力的矯正新同學不禁要畫字的傾向。我告訴他回家千萬不可以練字，但他還是忍不住偷偷練了字，所以慢慢就養成了壞習慣。 　　不管有沒有學過書法，如果沒有特別留意，任何人都很容易就按照自己的方式(不一定有什麼特別的形式)走，結果，種種奇怪的習慣就出來了。 　　因此，老師的責任，往往不在展示高深的技術或擅長的風格，而是給學生一個正確的方法，以及隨時糾正錯誤的習慣。 　　自從楷書在唐朝發展完成，成為書法最終的形式以來，一千多年了，中國人學書法無不從一點一畫的「形似」，開始學習書法──從一筆一畫，到一字一字的，把古人的樣子寫出來。 　　我的方法不是這樣，我的觀念是，學會正確使用毛筆，知道為什麼要用中鋒、什麼是中鋒，而後用筆的力道變化可以了然於心，熟悉了以後，練書法即可很快進入「寫字」的堂奧，而不是「練書法」 。 　　吳鳴兄數月前說要練書法，按他凡事要求完美的性格，從基本的筆畫開始，未嘗不能很快掌握訣竅，但我考慮到的是他已經很成熟的筆法和字形，他那種充滿文人氣息的線條結構，如果用一般的方法去教，怕會改變他原來的字形，因此，我並不用一般臨帖的方式讓他練習，而是專注在中鋒的體會與運用上。才三次，他竟然已經能夠體會筆意不斷的感覺。 　　玉真最近在基隆「當眾揮毫」，聽說讓許多基隆的書法家前輩刮目相看，陶晴山師兄從他的學生那裡知道玉真來和我學書法，一再囑咐她要好好把握，陶師兄是寬厚的長者，用這樣的方式讓我也受到了鼓勵。 　　說認真，玉真倒是真的非常認真，每周一次，從基隆來學書法，從來不間斷、請假，回到家都已經快十二點了，有時，也難免好奇她的動力竟然如此專注、強烈，也難怪不到一年的時間，她就已經寫著寫著寫出了吳鳴兄昨天說的「妳這是表演的寫法」。 　　新來的同學說寫完書法回去睡覺特別香甜，他說平常工作太忙，心神幾乎無法安定，看來書法的確有神奇的修身的功能。 　　為了修身，吳鳴兄和搖西宮都去游泳，所以，我們昨天也去游泳了，還有，沒忘記搖西宮主再三提醒的蹲馬步──在此順便報告一下心得，在水裡蹲馬步的效果非常好，有中鋒的味道。 　　再者，我們也鄭重提議，因為貼了「胖教授騎腳踏車」而引起yam部落格主機不堪負荷頻頻機的吳鳴兄，趕快把他游泳的照片貼出來，大家都很期待，尤其是仰泳的那種。 　　不過，光是修身也不行，還要會吃喝玩樂，張玉真說要從基隆帶海鮮來，「辦一桌」，說二三十人還難不倒她，說得吳鳴兄肚子又大了起來：「不過有人一個人就可以吃四個人的量。」 　　要玩嘛，就得大家一起來，讓一個人忙，我們的吃吃喝喝會有愧疚感，所以，還是去基隆好了，有張玉真張羅招呼，即使是去碧砂漁港，或是和平島的小餐廳，都會比自己去方便得多。 　　等王國財八月十五從美國回來，我來問他有沒有興趣一起去，為郭行中回來的聚會先做「實習」。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/1996879.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 10 Aug 2006 10:50:04 +0800 8/6、8/7連續兩天去了基隆，吃喝非常愉快。 主要的原因是有張玉真在，才知道和平島(她家就在和平島)比野柳漂亮、海水游泳池旁邊還可以烤肉，以及那一家的沙西米比較好、那一個小餐廳的菜很新鮮，碧砂漁港的海產要去那裡買、要到哪一家吃，還有口味獨特的海鮮冰淇淋。 和平島海邊的石頭真是漂亮，還要再專門去一趟，好好的拍照片回來畫畫，「順便」吃海鮮。夕陽也好美。從台北到基隆只要四十分鐘，不像郭行中在紐西蘭，從此海灘到彼海灘，要開車5678小時。 總之，如我大小女兒形容的，熱情的阿姨真熱情。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/1991773.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 09 Aug 2006 08:39:31 +0800 玫瑰花面紙盒是第八個接觸的作品.. http://blog.roodo.com/shih_yin/archives/1947380.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 19 Jul 2006 23:11:22 +0800 瑪格利特雙心型衣架是第七個接觸的作品... http://blog.roodo.com/shih_yin/archives/1947364.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 17 Apr 2006 23:07:48 +0800 歡迎光臨看板是第五個接觸的作品... http://blog.roodo.com/shih_yin/archives/1947345.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 15 Dec 2005 23:03:46 +0800 門把裝飾板是第六個接觸的作品... http://blog.roodo.com/shih_yin/archives/1947319.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 22 Mar 2006 22:57:13 +0800 鄉村娃娃是第四個接觸的作品... http://blog.roodo.com/shih_yin/archives/1947304.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sat, 10 Dec 2005 22:51:04 +0800 小熊紙巾架是初級第三個接觸的作品.... http://blog.roodo.com/shih_yin/archives/1947284.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 22 Sep 2005 22:44:19 +0800 這是初級接觸的第一個作品... http://blog.roodo.com/shih_yin/archives/1943645.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 01 Jul 2005 22:44:43 +0800 櫻桃歡迎板是初級第二個接觸的作品.... http://blog.roodo.com/shih_yin/archives/1943566.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 10 Jul 2005 22:37:54 +0800 *認定講師が指導するもくもくｍａｍａのオリジナル作品*.... 突然發現我已經學了快三個月了....= =...進度仍然很延宕..嗚!! http://blog.roodo.com/shih_yin/archives/1943493.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 13 Oct 2005 22:20:27 +0800 今天要出門前，恰好和一位記者聊天，談到對方暱稱經常是「嚴禁….」反正是禁止東禁止西之類的。膝關節出門逛藝術館時，赫然也發現了館中竟然有個藝術攻防營，主題就是「迷惑行為禁止」。 http://blog.roodo.com/blue1989/archives/1891514.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Jul 2006 00:16:40 +0800 在蕙風堂發行的雜誌上登了一則小廣告，招生水墨書法班，不到幾天就可以開一班了。 不是我不謙虛哦，這麼快的速度可以開課了，實在是因為一班只能容納六個人(座位就是這麼多)，如果有自願站著上課的，倒是沒有上限。 先開的是書法班，不過也有人要上水墨和篆刻，還有外地的要求假日開班。 也有人想要知道我會教什麼，理論、創作、欣賞、材料、技法，什麼都教，還有人問，沒有基礎可不可以，當然可以，學生越是不懂，老師就越可以混得久一些不是嗎？ 新開的書法班星期四晚上7.30上課，開放試聽和參觀，中國書法兩千年的發展史，篆、隸、行、草、楷，我通常一堂課就講完歷史、沿革、發展、技法和材料工具。 那不就畢業了？還早哩，書畫這個東西，光聽老師說是沒用的，不自己動手，那能會啊。連看都看不懂說。 既是小班制，也是個別指導制，課程進度則是隨機制，學生需要什麼，老師就教什麼。 老師有講你有聽，這是對的，可是重要的還是要打電話進來才有優惠不是嗎？ 星期四前打電話進來的，可以免費試聽，還有好茶招待。 上課的地點在那裡？在我家啊。 我家在哪裡？ 在台北市羅斯福路三段，「台電大樓」捷運站一號出口，向前走到馬路交叉口左轉，至舊三軍總醫院旁邊的巷子進去，走到底右轉水源路直走進入嘉禾社區21-3號八樓。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/1869477.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 10 Jul 2006 11:19:09 +0800 晨起不到七點鐘 直射室內太陽兇 溫度直逼三十五 原來有人氣沖沖 睡前上網最傷身 帶著疑問夢不成 半夜驚醒想答案 寒月映雪頻失神 行中莫說沒人鳥 此話粗得嚇嚇叫 唯恐列入限制級 訪客減少就糟糕 正常答案已公布 想必如今笑帶哭 好爽好爽實在爽 遙聞幹聲穿網路 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/1869106.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 10 Jul 2006 08:47:13 +0800 以前我在時報週刊做事的時候，和詩人商禽同事，老先生那時候其實不太老，但喜歡掛一個小小小小小小的老花眼鏡在鼻頭，看起來真的很像古裝連續劇裡的前清遺老。 老先生詩風很奇特，名字也很奇特，我常常好奇他的詩和名字為什麼會這樣奇怪。後來他和我說了一個故事，他說他們小時候在四川的鄉下，很窮，沒有書，家裡只有半本的三國演義，他就是靠那半本的三國演義。 「半本？那也不錯啊。」看著成名的老先生談往事，剛剛進入社會工作的小詩人很虔誠，也有幾分巴結的附和著說。 「只有上半本，老弟，」商禽的眼珠子在小小小的老花眼鏡上方轉啊轉的，像兩顆沒燒好的玻璃珠，「是一本書攔腰切成上下兩半的那種半本。」 啊，所以小時候的商禽每天做的事，就是努力想像作者原來是寫了什麼東西，才可以接到下面的文字，這是一個非常高難度的文字和想像訓練，也難怪他的詩常常有奇怪的想像。 又離題了是不是？不是。 我要說的，正是視角的問題。 任何藝術創作的突破，都是因為看事情的角度不同。 在唐人宮樂圖中，隱藏著許多繪畫很驚人的發展，但我們很容易就視而不見。 首先是中間桌子的前小後大，剛好和看畫人的視覺經驗相反，阿密不果然是學建築、拍照的人嗎？一下就看到了那張很有可能就像小拉子說的，自己高興長那個樣子的桌子大有問題，正是這張明顯、故意長那個樣子的桌子，留下許多解開這件作品隱藏的密碼。 「反透視」還不足以說明，為什麼中間桌子前小後大。 這張畫的第一種角度，正是看畫人的角度，也是一般畫畫的人的視角──表面上，這張畫是畫家站在大約五六公尺外，大約一半人高的角度來畫的，所以，各位哥哥妹妹都都可以像千百年來看這張畫的人那樣，看到畫家要讓我們看的各種細節。包括桌面上的東西。 但如果在現實中用這個角度看東西，你就不會看到那隻狗。這是第二種視角，距離不動，但降低眼睛高度。從這個角度，才能看得到好幾位胖妹妹的雙下巴。 中間桌子的前小後大，解決了不少問題： 畫家的地位不能比被畫的人高、大，中間桌子的前小後大，讓被畫的宮女看起來比較大，忠實呈現畫家只能是一個遠遠觀察、記錄的人。 中間桌子的前小後大，讓整個畫面看起來是真人般的呈現在眼前，而不是畫家置身其外的記錄和觀察。因此，畫家用的第三個視角，其實是畫中人的角度。 這個畫中人，就是正中央彈琵琶的這位胖妹妹。大家都讀過白白居易的《琵琶行》，多少可以了解琵琶這個樂器的重要性，大約等於現代樂團中的鋼琴。而她要對誰談琴呢？牛嗎？當然不是，是桌子面前那兩張空的座位。 那兩張空的位子很重要，因為作者空出來，虛位以待，就是要請看畫的人坐在那位子，想像坐在那位子欣賞音樂的感覺。 畫中的女人並非每人都在演奏，但是每個演奏的人的眼光，全部都集中在那兩張空位上，在畫家的技巧中，這是比較高明的「焦點引導」法。然而更高明的是，那個焦點集中的地方，居然是空的，這是第四個角度。可是它又不是空的，那是你，這是第五個角度。 在這裡，畫家不但已經從客觀環境的描繪，更進入揣測被畫人的角度、以及看畫人可能有的感受。 這種方法，在小說上，類似「全知觀點」，作者是創作者，什麼都知道。但這位畫家更高明的地方，是他「預留」了讀者的位置，讓看畫的人可以進入他所記錄的畫面。 中國繪畫因為沒有單一的透視焦點，所以同一張畫裡，常常包含了移動式的焦點，這種繪畫技巧，在山水中，尤其是橫式長卷子以及特別大的山水中常常會運用到，但也僅僅止於畫家視野的移動(通常和被畫的對象是相對的)，並未進入畫中人物和觀畫者的視野。 總之，唐人宮樂圖的所掌握的表現空間的能力，我覺得是超時空的創舉，至少，似乎一直到畢卡索出現，才有多元視角的人物畫。 所以，各位得到了什麼獎品呢？自己打一下分數吧。 不過，這張畫如果有我說的那麼厲害的話，那為什麼中國的人物畫就沒有往這方面繼續發展了呢？所以。另一個答案可能是，以上本人說的，都是屁話。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/1868078.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 09 Jul 2006 23:11:15 +0800 中國繪畫在唐朝的時候，就已經有很進步的發展。這件不知作者姓名的唐人宮樂圖，讓我們可以看到一千五百年前，唐朝人享樂生活的繁華。 從繪畫技巧上，這件作品已經有很高明的成就，無論人物造型、表情、姿態和器物的質感，都有高度寫實的份量。 不僅如此，這件作品還有極高明的繪畫「視角」，你可以看得出來在這件作品中，畫家是用什麼角度來畫這張的嗎？ 這是一個申論題，答案可深可淺，我將從大家的答案中，視回答的詳細度和正確度給予獎品。 最小的獎，是2003年，我和王國財合作的《畫品與紙品》展覽的作品光碟，最大的獎，是2005年和王國財合作的的展覽，〈台灣山林行旅〉畫冊。不是我不謙虛哦，不過這兩件東西的內容真的很豐富。 得獎的人，要麻煩你到時先寄貼好郵票、寫好地址的信封給我。也歡迎親自到我的工作室來拿，我有好茶、好咖啡、好音樂，以及好人。 除非再想到有趣的，不然這就是最後一個題目。 這個題目的答案，一星期以後再公布。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/1841211.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 02 Jul 2006 23:06:36 +0800 書法藝術既是造形的藝術，也是抽象的藝術，造形藝術如同繪畫，講究線條、構圖、物質的質感表現、空間位置等等的互相應對，書法雖然只是以字體為表現元素，並不描繪外在的對象，但和繪畫所講究的一切元素幾乎完全相同。而書法又同時是一種抽象的藝術，可以只單純表現線條的美感，和書寫的內容無關；然而，書法又可以從抽象回到具象，在純粹的線條中表達出書寫者一時之間的喜怒哀樂，更可以表達出者自己的整體修養。 以上這段話，在寫〈書法：生活的線條〉時，按著當時思路和文筆的邏輯，很自然得出這個結論。就文章來說，也似乎是很漂亮的一段演繹。 不過，我卻始終覺得，似乎有什麼沒說清楚。 想了幾天，才慢慢覺得，原來是，如果把這一段獨立來看，則這樣的文字未免太高調、太空泛。 而且，說書法兼具具象、抽象、甚至心象的表現能力，也未免太把書法的藝術表現能力說得太大了些。 雖然韓愈在《送高閒上人序》說：「往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、 怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。」把草書的表情能力，肯定到極高的地步，但不免要問的是：這如何做到呢？又如何看得出來？ 於是覺得我的說法要有所修正。 至少，比較準確的說法，應該是──傑出(甚至應該是偉大的)書法作品，才有辦法達到兼具具象、抽象、心象的表現力，而且，也必須是一定書法藝術修養的人，才有辦法理解一件偉大書法作品的內涵。 這就牽涉到創作與欣賞的能力問題了。 從創作來說，我認為，在書法離開日常生活的使用，在書法離開與文字內容息息相關的應用層次時，書法固然可以作為一種表現線條美感的藝術，但卻也失去了表達抽象和心象的能力。 也就是說，純粹表現書寫技藝的書法，其實已經失去了最可貴的東西──內容。或許這才是書法最大的危機。 作為一種記錄思想、表達感情的書寫文字，寫字這件事，由於手上所寫皆心中所想，書寫的動作和心思合而為一，自然也就會記載、流露了寫字人的心緒，然而現代人寫書法已經成為一種美的炫技，書寫者對他所寫的內容並不關心或不「入心」，寫字，就只成為一種純粹的技術。這樣的書寫，自然不可能承載、表達作者的心緒、一時的喜怒哀樂，以及整體的修養。 在欣賞方面，如果沒對書法有一定的認識(至少，中國歷史總是要了解一點、行草字體總要會辨認一些、古典文字總是要能讀懂一些)，那麼書法的美是難以體會的　即使是三大行書〈蘭亭序〉、〈祭侄文稿〉、〈寒食帖〉，要體會其中的美感，恐怕得花個幾天時間去好好了解歷史、想像當年的情境，然後把作品中的文義都搞清楚，才有可能進入欣賞的門檻。至於能不能具備寫(臨摹)出原作的功力，也許反而不是很重要。 http://blog.roodo.com/hjl0425/archives/1831714.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 30 Jun 2006 01:36:32 +0800