水墨畫

煙羅雲山12之1 / 侯吉諒部落格

Tue, 19 May 2009 07:42:05 +0800

5/16-31世紀墨色調－江兆申/劉國松/賈又福/李義弘/侯吉諒 / 侯吉諒部落格

Mon, 18 May 2009 16:56:48 +0800

5/16-31世紀墨色調－江兆申/劉國松/賈又福/李義弘/侯吉諒敦煌畫廊 Caves Gallery 台北市106大安區新生南路二段70巷18號(清真寺旁) 開放時間 10:30~18:00

雲山千疊 / 侯吉諒部落格

Mon, 20 Apr 2009 09:31:52 +0800

抱書樹下睡 / 侯吉諒部落格

Fri, 17 Apr 2009 09:47:39 +0800

白描荷花 / 侯吉諒部落格

Wed, 15 Apr 2009 15:30:49 +0800

完全白描沒有打稿，所以線條非常靈活。

羅紋荷花 / 侯吉諒部落格

Wed, 08 Apr 2009 19:56:49 +0800

羅紋畫荷花。別有一種風情。

只有黃山冊(1-6) / 侯吉諒部落格

Wed, 25 Mar 2009 09:01:42 +0800

20頁的冊頁，為一整體作品，所以用簡報檔呈現。此為20頁中的第一至第六頁。只有黃山1-6.pps

香雲入夢 / 侯吉諒部落格

Wed, 18 Mar 2009 09:51:19 +0800

此花清絕更纖穠，歸去香雲入夢，知君卻是為情穠，怕見此花撩動。庚辰仲夏潑彩並集東坡。畫花的心情和畫山水有什麼不一樣？常常有人問我這樣的問題。這種問題不容易回答。董橋寫江兆申老師畫的梅花、荷花同在一幅的「寒溫異候同榮」，「說解語花，其實是語解花」，董橋文心玲瓏剔透，把文人騷客那種詠物寄懷的心情說得纖細無比。的確，玫瑰即使不叫玫瑰，它的香味一樣那麼迷人。董橋說這是莎士比亞的話，「語言在花前徒見煩瑣」。不過事情看得這麼透徹，有時也是很殺風景的事。無論如何，我還是喜歡一些寫花的句子，至少蘇東坡借花寫情，就很令人心動，彷彿有許多故事掩藏在文字的後面欲語還休。也許受到蘇東坡文字的影響，畫這件作品的時候，的確想要掌握那種模模糊糊的，夢境般恍惚的情緒，有些零亂、有些掙扎，有些不知如何是好。好就好在那斜斜橫出的那一枝嬌嫩的花朵，那可是一種既期待又怕受傷害的美麗。曾經戀愛過的人，應該都有過這樣的心情。

荷花欲語 / 侯吉諒部落格

Mon, 16 Mar 2009 08:00:13 +0800

荷花欲語，侯子無言。辛巳暮春。畫家最大的挑戰之一，是畫那些沒有實體的東西。山水易繪，難的是人在山水中感受到的經驗：樹被風吹的樣子容易畫，但風吹樹梢的聲音，以及旅途中種種微妙的心情，就只有用心體會、不易言傳了。畫花亦如此，花的嬌美柔嫩都是實體可見的，可以用形狀、顏色來傳達，但看花的心情呢，很難。我常常喜歡在畫面上寫上適合的句子，畢竟文學和書法是我的專長，但也有碰到不知如何下筆的時候。那可能文思一時枯竭，但大多是畫面的表現超過自己的預期。創作的可貴，就在於不可控制和不可計畫的隨機，有時是水份偶然的放縱，或筆墨之間不經意的誤差，而意外的美感就這樣發生了。碰到這樣的時候，有時只好老實承認，自己的文筆形容不了自己的畫面。

初花的情愫 / 侯吉諒部落格

Tue, 10 Mar 2009 08:58:23 +0800

已經記不起來為什麼忽然有畫荷花的興緻。不過，對我來說，畫荷可能是一種必然。描繪一種景物，無法避免的要觀察其形態與姿態，並尋找適當的材料與技法。最快的方法，就是先看古人如何表現這類的題材。江兆申老師晚年有畫花卉的心情，他在埔里的揭涉園種花養角，園裡的花草樹木常常成為他的畫材，老師後來果然畫了許多精采得不得了的作品，那是數十年筆墨功力和細心觀察實物的結果。據說張大千每畫一種新花，必將花一瓣一片片的拆解，置在案頭，等到花的結構完全了然於胸，這才濡墨下筆。想畫荷花之後，第一步的功夫，自然也是找資料。我的書房書種繁複，平常懶於整理，幾天上下求索，找到的和荷花有關的書籍居然有數十種，有的還是十數年前就已經買的，翻得都有些受傷了。原來我於荷花是早就牽掛在心的。於是磨墨鋪紙，開始嘗試畫花。也許天生不喜歡模仿，雖然腦子裡盡是前人的筆墨章法，我卻有意無意的避開，嘗試用自己畫山水的方法，去尋找花的姿態與魂魄。那一陣子，前後幾個月時間吧，我放眼看去，見的都是荷花。連高樓大廈切割天空所形成的幾何形面積，也都成了我畫面上的構圖。和山水不同的是，花的形狀需要嫻熟的造型與準確的線條。張大千畫荷花，技巧神妙到太長的荷梗是從上往下一筆，再從下往上一筆，連成一條長長的、看不出接的荷莖。這簡直是神乎其技了，自認沒有那種天份。幸好不是每個畫家都有張大千的才氣，也不是要有張大千的才氣才能畫畫。江老師就不止一次說過，畫家最重要的，是找到適合自己表現的氣質。如果我的才氣只有六分，想辦法把它發揮到極致也就是了。就這樣，幾個月居然畫了數百件的荷花。當然，失敗或不滿意的居多。可是留下來的，也很可以一看了。至少，我自己看了就很高興，畫畫的要訣之一，是自己要先畫得很過癮。

春潮急雨 / 侯吉諒部落格

Sun, 01 Mar 2009 08:35:18 +0800

春潮帶雨曉來急，野渡無人舟自橫。韋應物詩，辛巳暮春急雨如潮，燈下寄情。春天的晚上，總是最容易惹人情思撩動。鄭愁予曾經有名句「妳是北地忍不住的春天」，用忍不住來形容春天，神妙極了，難怪鄭愁予自年輕時即享有盛名。韋應物「春潮帶雨曉來急，野渡無人舟自橫」這樣的句子不知念過多少年了，始終在我的心中徘徊不去，簡直纏綿到了骨髓，這樣的句子也有一種春天時忍不住的寂寞和荒冷，而那荒冷與寂寞中又有一種無可禁抑的蓬勃生機。已經忘了是在什麼的心情下畫成了這張畫，但看當初的落款，也夠自己心思恍惚的了，在一個春天有雨的夜晚，畫這樣的一張畫。至於畫的是什麼地方，有沒有這樣的景色，或許已經無關緊要了。

打油賀管管80生日派對畫展 / 侯吉諒部落格

Thu, 18 Sep 2008 06:44:07 +0800

詩人管管今年竟然八十歲了，感覺上好像他依舊是三十年前剛剛認識他的那個樣子，一點都沒變，一樣是活力充沛，不信，人家七十歲還生了個兒子呢。我認識許多今年都八十歲的詩人，他們一輩子吵吵鬧鬧，誰也不服誰，總是認為自己的詩最好，可是說到七十歲生兒子，大家全部閉嘴。這事兒得有證明，不能光靠嘴巴，是吧？去年在中國時報時報文學獎的頒獎典禮上碰到管管，他看見我就拉住，猛談他寫書法的心得──難啊，書法真是最厲害的藝術，一下筆就不能錯啊~~~~~ 管管說話是這樣──他說你聽，這樣就可以。所以，當時也沒多想。沒想到他今年就開了個畫展慶祝自己的八十大壽。小小的畫廊，管管的畫布置起來很好看。和一般的畫最不一樣的地方，是每幅作品都寫了很多字。詩人嘛，寫字是專長。他的字怪，畫上的字卻有講究。他不是亂寫，而是有畫面的考慮。這點很厲害。現在許多畫家不但寫詩、不讀文章，甚至是不落款了，就簽名就算數，這樣的畫在詩人眼中是不及格的。管管詩風是出名的怪，畫風卻自然細膩，徵得他同意，拍了一件作品的一小角，以資證明詩人雖然八十了，依然心靈手巧。看完一圈，一首打油詩就完成了，翻開簽名簿，刷刷寫將起來。管管看了立刻坐下，吟唱起來，很得意，高興哇~~~~

古墨新荷 / 侯吉諒部落格

Wed, 09 Jul 2008 08:40:30 +0800

庚辰初夏，忽有畫荷之興，不旬日間竟得數十餘本，或重墨或薄染，懸壁自視真有清涼無塵之意，石濤和尚昔詩題墨荷云：不見峰頭十丈紅，別將芳思寫江風，翠翹金鈿明鸞鏡，疑是香妃出水中。寫景抒情，兩皆動人，古樸之中別藏清豔，因借補白。已經記不起來為什麼忽然有畫荷花的興緻。不過，對我來說，畫荷可能是一種必然。描繪一種景物，無法避免的要觀察其形態與姿態，並尋找適當的材料與技法。最快的方法，就是先看古人如何表現這類的題材。江兆申老師晚年有畫花卉的心情，要李螢儒師兄幫他翻拍明代畫家的作品，李螢儒還去歷史博物館，拍了好多的荷花照片。老師後來果然畫了許多精采得不得了的作品，那是數十年筆墨功力和細心觀察實物的結果。據說張大千每畫一種新花，必將花一瓣一片片的拆解，置在案頭，等到花的結構完全了然於胸，這才濡墨下筆。想畫荷花之後，第一步的功夫，自然也是找資料。我的書房書種繁複，平常懶於整理，幾天上下求索，找到的和荷花有關的書籍居然有數十種，有的還是十數年前就已經買的，翻得都有些受傷了。原來我於荷花是早就牽掛在心的。於是磨墨鋪紙，開始嘗試畫花。也許天生不喜歡模仿，雖然腦子裡盡是前人的筆墨章法，我卻有意無意的避開，嘗試用自己畫山水的方法，去尋找花的姿態與魂魄。那一陣子，前後幾個月時間吧，我放眼看去，見的都是荷花。連高樓大廈切割天空所形成的幾何形面積，也都成了我畫面上的構圖。和山水不同的是，花的形狀需要嫻熟的造型與準確的線條。江老師曾經寫文章說張大千畫荷花，技巧神妙到太長的荷梗是從上往下一筆，再從下往上一筆，連成一條長長的、看不出接的荷莖。這簡直是神乎其技了，自認沒有那種天份。幸好不是每個畫家都有張大千的才氣，也不是要有張大千的才氣才能畫畫。江老師就不止一次說過，畫家最重要的，是找到適合自己表現的氣質。如果我的才氣只有六分，想辦法把它發揮到極致也就是了。就這樣，幾個月居然畫了數百件的荷花。當然，失敗或不滿意的居多。可是留下來的，也很可以一看了。至少，我自己看了就很高興，畫畫的要訣之一，是自己要先畫得很過癮。

富春江夜色 / 侯吉諒部落格

Wed, 11 Jun 2008 08:28:54 +0800

江山千峰明月夜，笛聲吹雨水雲間。多年前夜宿富春江畔，水天寂闊，至今難忘。辛巳四月。自從黃公望出現以後，幾百年來富春江就一直是中國傳統水墨畫家最嚮往的地方之一。黃公望畫富春山居圖前後長達五年，他經年累月的富春江一帶行走，天天看著那樣起伏的山色、蜿蜒的水道，不經意也似乎不甚用心的，一次次次在已經畫了多少次的畫上不斷添加東西，偶而這邊加一筆，添株小樹，偶而，那裡用淡墨抹一下，看富春山居圖，幾乎可以看到畫家整個創作的過程。那是什麼樣的畫畫的境界呢? 富春山居圖會那麼有名，除了畫本身，還和乾隆極度喜歡這張畫有關。富春山居圖歷經元明清三代，在傳播異常不發達的古代，居然成為畫家們心中的聖地，不知多少人臨摹過這張畫，乾隆甚至帶著它對照富春江的實景，一次次的在畫上題款、題到整張畫幾乎都被他那娟秀有餘而遒勁不足的書法給寫滿了。不知是當時人們刻意的迴避或命運之神特別的眷顧，給乾隆寫得滿臉麻花的富春山居圖居然是假畫，真跡當時雖然也在宮中，但乾隆卻認為是假的。富春江過夜，因為有這些故事，而使得單調而迷濛的夜色多了不少歷史的想像。

改寫舊遊 / 侯吉諒部落格

Fri, 30 May 2008 09:31:58 +0800

豈是胸中有丘壑，聊從筆底見江山。辛巳春，重讀舊遊舊影，改寫得此，在寫實寫意之間也。常常有人問我，畫畫的題材從那裡來？你畫的這個畫面是寫生嗎？還是看照片畫畫？這個問題不容易回答。對我來說，風景不只是眼前所見的風景。畫家要描繪大自然，就不可能不寫生，基本上，我認為連抽象畫離開不了具體的造型，更何況一般的繪畫。但畫畫不能單純直接描繪眼前所見的風景，更不是只有畫得像。藝術創作的要訣，也就在如何剪裁現實的風景成為心中的意象。因此難免要偶爾重新翻閱以前的舊遊照片，回想曾經有過的經驗，然後在摸索中試圖描繪依稀有過的心情。這樣的繪畫，也許才貼近我心目中理想的繪畫心情，因為有了自己諸多的心情，畫面所繪，自然也就在寫實與寫意之間了。

煙波江上 / 侯吉諒部落格

Thu, 29 May 2008 09:30:59 +0800

煙波江上，江上煙波。漓江景色似此也。辛巳春。 33*33cm 去過桂林兩次，並不覺得那裡的山水甲天下。也不覺得那裡的山水容易入畫。倒是覺得桂林漓江邊上的草地特別迷人，青翠如茵，美得像剛剛修剪過、灑過水的高爾夫球場。幾年之後第二次再去時，果然聽說有台灣人去那裡開設了規模不小的高爾夫球場。想到台灣的高爾夫球場對環境的破壞，心中不無擔心。不過也許桂林不會有這個問題，第一次桂林的時候，漓江的水污濁無比，第二次去的時候，只幾年時間，漓江的水居然整治得清可見底了。上海的都市建設速度驚人，在三兩年內就完成了環繞市區的快速高架路，但那並不讓我敬佩，使人嘆服的是漓江治水的成績，洗卻了對大陸步開發中國家破壞天然環境的惡劣印象。值得一提的，是那次在桂林買了好多書，超重得海關都不知如何計算該補的運費，海關先生說，這樣，你就意思一下，交多少好了，我還是嚇了一跳，即使隨機拖運，運費還是高出書價太多，我有些惋惜的決定放棄書，沒想到海關先生一聽說是書，居然分文不要。那一刻的感覺，真如置身煙波江上，渾身清涼。

臨水一幽姿 / 侯吉諒部落格

Tue, 27 May 2008 10:12:17 +0800

25*66CM 王國財冷金紙點圖放大

荷風送香氣 / 侯吉諒部落格

Mon, 26 May 2008 11:53:27 +0800

再不久，又是荷花盛開的季節了。

臥看千山急雨來 / 侯吉諒部落格

Thu, 22 May 2008 09:54:20 +0800

我心目中最理想的登山方式，可惜通常不可能如此輕鬆愉快。宋朝曾鞏的句子，他也不是真的臥看千山，而是在福建的時候碰到颱風，高樓看風雨交加的聲勢，而有此句，這和在台北的高樓大廈裡的感覺應該是一樣的。

萬壑千巖鎖碧煙 / 侯吉諒部落格

Wed, 21 May 2008 09:06:43 +0800

朱熹的句子。原來以為朱熹是八股的道學者，言必仁愛忠孝之類無趣的人，沒想到他寫出「萬壑千巖鎖碧煙」這樣的句子，從此對他改觀，可見刻板印象之可怕。後來看他的書、他的字、他的詩，都自然得很，且生機盎然。萬壑千巖鎖碧煙有大師的氣度，古人喜歡用文氣和看一個人和一個時代的興衰，不是沒有道理。

舊友來坐 / 侯吉諒部落格

Tue, 20 May 2008 10:08:36 +0800

老朋友常常是「相見亦無事，不來常思君」，見了面，也不一定要絮絮多言。

蝴蝶入夢來 / 侯吉諒部落格

Mon, 19 May 2008 09:41:21 +0800

既然做夢，總得夢點什麼才是。台灣詩人名字最絕的，無非是周夢蝶，莊周夢蝶，再也沒有比這個名字更巧的了。多年前，一位朋友自美國回台，備了好酒，請了幾位他心儀的詩人見面，並拿出他珍藏的周夢蝶的早年詩集請周公簽名，周夢蝶對著詩集思考了許久，終於寫了他的題辭── 竟然只是一個端端正正的夢字。

晝夢長 / 侯吉諒部落格

Sat, 17 May 2008 07:36:18 +0800

換棵樹睡。一樣好夢。點圖把夢放大。

一枕清風 / 侯吉諒部落格

Fri, 16 May 2008 09:42:33 +0800

沒事睡個午覺，美啊。

北宜路上 / 侯吉諒部落格

Wed, 14 May 2008 08:54:43 +0800

尺寸：24*34公分紙張：冷金箋在常人眼中，這樣的景色，大概是視而不見的。

埔里鯉魚潭 / 侯吉諒部落格

Mon, 12 May 2008 08:18:52 +0800

尺寸：24*34公分紙張：仿宋羅紋

翡翠畔小坐 / 侯吉諒部落格

Fri, 09 May 2008 08:49:47 +0800

尺寸：24*34公分紙張：絲絮紙絲絮紙如蠶繭紙，有絲如光。

洪荒峽 / 侯吉諒部落格

Thu, 08 May 2008 08:50:32 +0800

尺寸：24*34公分紙張：絹澤紙

清境農場一瞥 / 侯吉諒部落格

Wed, 07 May 2008 08:24:53 +0800

尺寸：24*34公分紙張：金宣

義竹榕樹 / 侯吉諒部落格

Sun, 04 May 2008 08:56:05 +0800

尺寸：24*34公分紙張：蟬衣宣點圖放大

鳥羽之松 / 侯吉諒部落格

Sat, 03 May 2008 06:59:21 +0800

點圖放大

閱讀侯吉諒的松樹 / 侯吉諒部落格

Fri, 02 May 2008 09:17:19 +0800

■商禽(名詩人) 陶淵明在歸去集中說：撫孤松而盤桓。這呈顯出人與自然的關係是平等的。兩個揆違了許久而重逢的友人。就在此一撫中相憐惜，唏噓、喟歎，幾乎是相擁了。而且又盤桓，真是盡在不言中。而在侯吉諒的筆下，畫中，人與松的別略為顯有點疏離，人在松下有些渺小，那是人在大自然中的一種謙卑。但同時又使人覺得悠然。同樣的意境，在不同的媒介中，往往會呈現不同的效果，而侯吉諒，既是詩人，也是畫家。他所表現的，就是人與自然的關係：和諧。當陶淵明的手掌輕撫著松樹，當時，他所感到的那種斑駁，雖有一些刺手，而唯其如此才會覺得溫馨。這對視覺藝術而言，卻必須仰賴質感的呈現，要當下可見。一般畫家，尤其是傳統水墨畫家，大都遵循一套前人的方法，或以連續圈繞線條，或以乾濕皴擦、勾描出松幹表面龍鱗一般的樹皮，往往都祇能給人一個概念。而侯吉諒卻試著要走自己的路，他用灑濃淡不一的墨塊，在浸染、暈漬等作用，以表現松樹的斑駁，以追求時間在松樹上的刻痕。

閒對坐 / 侯吉諒部落格

Thu, 01 May 2008 09:22:04 +0800

無事閒對坐，觀棋、品茗、清話，皆相宜。

壢新開幕 / 侯吉諒部落格

Wed, 09 Jan 2008 08:51:19 +0800

開幕前的採訪。這次的記者朋友問的問題都很有水準。開幕的時候來的人超乎預料，雖然還不至於水泄不通，但也快到人擠人的地步了。這樣的情形是沒辦法好好看畫的，唯一的好處，是我做了一些簡單的提醒，如果再看，應該比較有方向。

展覽開幕 / 侯吉諒部落格

Tue, 08 Jan 2008 09:43:02 +0800

壢新藝術生活館的介紹。現場有海報可以索取。就是網頁中的那張，展覽的訊息用透明字體，所以看起來就是一張完整的畫。 http://www.arttime.com.tw/contact/news_detail.asp?news_no=380

畫好悅緣 / 侯吉諒部落格

Tue, 08 Jan 2008 08:55:21 +0800

畫好悅緣──侯吉諒書畫篆刻展展覽期間：2008年1月8日 ~ 2月27日開幕茶會：2008年1月8日 PM 2:00 藝術講座：「如何欣賞畫」 2008年1月11日PM 12:30 ~ 2:00 壢新醫院門診大樓12樓國際會議廳展覽地點：壢新藝術生活館 TEL:03-4941234 #2333 桃園縣平鎮市廣泰路77號(門診大樓3樓) 開放時間：周一至周五 10:00~12:00 15:30~17:30 19:00~21:00 周六10:00~12:00 周日及國定假日休館

冬日寫荷 / 侯吉諒部落格

Tue, 27 Nov 2007 09:09:49 +0800

得佳紙，作墨荷。140*35公分。

陶晴山展覽 / 侯吉諒部落格

Fri, 23 Nov 2007 19:12:05 +0800

花半天的時間，到基隆文化中心看陶晴山師兄的展覽，功力十足。陶晴山是靈漚館同門中年紀最長者，父、兄皆為書畫名家，以書畫造詣論，家學部份當青出於藍，主要還是得力於江兆申老師的深厚的筆墨修養與文人風格。陶師兄極少展覽，這次展出的作品不少，值得花數小時時間細細欣賞。因20日前忙於自己的展覽，沒時間去基隆拜讀，故遲至今日才成行。展覽到星期日11/25為止。應該把握機會。

展覽剩下一天 / 侯吉諒部落格

Mon, 19 Nov 2007 18:04:43 +0800

明天是展覽最後一天，有朋友去看了三四次，真是令人感動。在擁擠的社會，人人都需要空山雲雨般的心靈來安靜自己。

朋友看畫 / 侯吉諒部落格

Tue, 13 Nov 2007 19:05:48 +0800

民生國小的蘇蘭、朱慧平老師和公共電視的佩綺，特別安排教育影展徵文的評審在市長官邸舉行。蘇蘭的詩歌朗誦是台灣第一，她常常在演講中朗誦〈台灣四季〉(請參考讀詩的聲音 )，很少觀眾聽了不掉淚的。大律師蕭雄淋兄的學生來看老師，老師帶學生來看畫，我則可惜沒見到這麼可愛的小女生。王國財兄看畫仔細，問的問題也細，用他的紙畫畫，展覽的時候就好像畢業考試。一位從未見面的網友，帶一位學建築的朋友來看畫，總算讓我有吹牛的機會。

展覽現場之2 / 侯吉諒部落格

Fri, 09 Nov 2007 18:03:52 +0800

市長官邸的投射光非常好，把畫的原色表現得很傳神。展了三本「冊頁」，一本就等於一個小展覽。用「警示線」隔開，但告知櫃台後即可戴手套翻閱。

展覽現場 / 侯吉諒部落格

Thu, 08 Nov 2007 09:59:05 +0800

極喜歡市長官邸這樣的房子，雖然在城市之中，卻有田園的感覺，比較起來，現在的「豪宅」實在是可笑的牢籠，再豪華的建材，也比不上庭園裡的一棵松樹，再奢侈的裝潢，也比不上一件優雅的書畫。

正在展覽 / 侯吉諒部落格

Wed, 07 Nov 2007 08:17:47 +0800

空山雲雨 ──侯吉諒精緻小品展時間：2007/11/7—11/20(11點到18點) 地點：台北市長官邸(徐州路46號)

空 / 侯吉諒部落格

Sun, 04 Nov 2007 08:13:48 +0800

「空山雲雨」展覽主題作，四屏之一。空山新雨後，天氣晚來秋。王維句「空靈」是傳統繪畫的主題之一，也是詩詞歌頌的境界，為了達到這種效果，古人的畫法，是在畫面中留下大片空白，那是雲雨、泉瀑與嵐霧。這種空靈的追求，在世界藝術中，獨一無二。

空．山．雲．雨 / 侯吉諒部落格

Sat, 27 Oct 2007 22:28:50 +0800

──侯吉諒精緻小品展　　西方繪畫在雕塑、油畫的基礎上發展出了東方繪畫無法企及的寫實質感，許多人常常因此對傳統水墨無法有同樣的表現而引以為憾。　　其實這是錯誤的期待。　　水墨以筆、墨、紙張等工具材料所發展出來的繪畫特色，是在地理環境、人文意識、美學感受等諸多條件互相影響下，長期發展的結果。　　任何藝術的產生，都和地理環境、物產種類與人文歷史息息相關。中國文學藝術的一大特色，便是雲雨瀰漫天地，那是一種人間仙境的視覺再造，也是美的嚮往。　　「空山新雨後，天氣晚來秋」、「江流天地外，山色有無中」，古人的詩句到處充滿了這種空靈的境界，而「空靈」也成為文學藝術追求的境界。　　畫家中從詩句中得到靈感，創造出「別有天地非人間」的人間仙境，這樣不食人間煙火的畫面回過來再感動、啟發詩人面對自然景物的情懷，於是繪畫的煙雲繚繞不再只是一種單純的外在景物的描繪，更是一種有意的追求，從而創造了中國文學、書法、繪畫的共同美感。　　這樣的共同美感，也成為畫家創作時常常有意追求的感覺。藝術創作，除了技術、修養之外，最重要的就是創作當下的感覺。　　因為創作的感覺決定了作品意境的高低，也影響了創作時所用的技巧。　　傳統繪畫的「程式語言」非常多，各種景物造型被歸納整理成互相對應的線條、皺法，如同《芥子園畫譜》的分類，學習與創作繪畫居然可以不必考慮現實景物的質感與創作當作的情緒，這固然可以看作傳統繪畫的極高成就，但不可諱言也是傳統繪畫失去生命力的主因。　　「詩畫合一」本來是傳統繪畫最珍貴的資產，也是西方繪畫始終無法想像的成就，可惜在現代教育體制的影響下，詩、畫漸行漸遠，繪畫從此缺少了詩情的滋潤與感動。　　「空山雲雨」熔鑄文學、繪畫、書法於一體。歡迎抽空光臨台北官邸參觀侯吉諒用詩人之眼、畫家之筆記錄了他遊覽名山大川的感受，畫意詩情俱足的精緻小品展。

星雲法語 / 侯吉諒部落格

Mon, 15 Oct 2007 16:56:33 +0800

星雲大師剛剛出版十冊精裝《星雲法語》，七月時香海文化來電，說大師希望書中能用我的畫作。　　《星雲法語》總共十冊，用了許多畫家的作品，其中第四冊全部是我的畫，完全授權給他們運用，因此也很好奇編排效果如何。　　比較了其他人的作品，覺得還是自己的看起來比較習慣一些。

金荷 / 侯吉諒部落格

Thu, 27 Sep 2007 08:21:23 +0800

泥金箋畫紅荷，光是一朵花就染了三天。

名展現場 / 侯吉諒部落格

Mon, 04 Jun 2007 14:48:25 +0800

波羅宣荷花 / 侯吉諒部落格

Sat, 07 Apr 2007 06:56:21 +0800

新年快樂 / 侯吉諒部落格

Mon, 01 Jan 2007 10:09:52 +0800

寒秀圖 / 侯吉諒部落格

Tue, 21 Nov 2006 09:07:49 +0800

試用張豐吉鳳梨宣 / 侯吉諒部落格

Mon, 13 Nov 2006 08:56:27 +0800

上月和徐健國兄到台中拜訪張豐吉教授，和張老師談了不少事情，學到了不少東西。　　張老師送給我三種不同配方的鳳梨紙，都是他積存了二三十年的老紙，當年張大千用過的、命名的波羅宣，也在其中。　　由於每一種只有幾張，回到台北以後便慎重「收藏」了起來。　　後來，徐健國兄打電話說，張老師在問我紙用了以後有什麼感覺，才發現自己實在是失禮了，對張老師想要了解書畫家對他的紙張看法的心情，也實在佩服。　　於是，找了一個心情大佳、光線充足的早上，開筆畫鳳梨紙。　　這張波羅宣是2.3*4.5尺，紙色很白，雖然已經有不少時間，但完全沒有泛黃、發黴，和新紙的品相一模一樣。墨色的對比非常強烈。　　比較特殊的有二點，一是紙張比較硬挺，不像一般的宣紙那樣柔軟，搖動紙張的聲音很脆，幾乎誤以為會破掉，事實上它的韌度很強。其次是生紙的特性很清楚，但紙上跑墨、滲色的距離很短，表現晴朗的光線、質感非常適合，不像一般的宣紙那樣，散成一片。

賀年卡 / 侯吉諒部落格

Sun, 05 Nov 2006 18:36:28 +0800

每年到這個時候，總是要做一點東西，問候遠方的長者。

大龍湫 / 侯吉諒部落格

Mon, 11 Sep 2006 08:38:22 +0800

66*99cm 王國財純三椏白玉羅紋

雲山圖 / 侯吉諒部落格

Thu, 07 Sep 2006 10:18:34 +0800

66*99cm 王國財純三椏白玉羅紋局部一局部二局部三落款

基隆遊2 / 侯吉諒部落格

Mon, 14 Aug 2006 12:00:45 +0800

和平島上的石頭，紋理特殊，借其造型作山水，非想像能到，亦非傳統皴法可以表現。

這個很像 / 侯吉諒部落格

Mon, 07 Aug 2006 23:50:44 +0800

平台先生的大作，果然很像郭家農場 alc夜訪郭家農場：天空忽然出現異象：行中早上起來察看，發現他家變成這個樣子：原來老花又增加了五十度。

蹲馬步2 / 侯吉諒部落格

Mon, 07 Aug 2006 11:37:06 +0800

差不多完成了：住在這樣的地方應該是不錯地：在想是不是要在竹林下畫兩個人，蹲馬步，如果畫了，這一蹲就厲害了，天長地久。郭氏農場風光，和我的畫根本不像啊。不像啊。不像啊。不像啊。有人抗議把他女兒給掩飾了，趕快補起來，然而，還是不像啊。

蹲馬步 / 侯吉諒部落格

Sun, 06 Aug 2006 08:46:22 +0800

ALC：最近有沒有認真畫畫啊？侯：報告宮主，最近畫地不少哇 ALC：還不夠努力，該罰！蹲馬步去！ ALC：先這樣蹲。 ALC：再這樣蹲。 ALC：跟我做一遍。要蹲好，不要偷懶。 ALC：手要抱好，腳要低一點。 ALC：好，就這樣站十分鐘。以後要好好認真、努力、用心的畫畫寫字，知不知道？第二天，畫了這張，因為還沒完成，顯然不夠認真，再去蹲馬步二十分鐘。

千峰雲靄一江煙 / 侯吉諒部落格

Mon, 24 Jul 2006 09:09:03 +0800

金宣　　創作年代2002 尺寸44*66cm 　　題款：　　白石丹楓落照邊，千峰雲靄一江煙。壬午初秋寫意。

重色濃厚畫雲山 / 侯吉諒部落格

Sat, 22 Jul 2006 08:57:11 +0800

銀色宣　　創作年代2002 尺寸44*66cm 　　題款：　　青山萬疊雲無盡，隨我閒心縹緲中。壬午夏重色濃厚畫雲山，得其蒼潤。

7/19，清晨荷花 / 侯吉諒部落格

Wed, 19 Jul 2006 08:43:48 +0800

煙波江上 / 侯吉諒部落格

Mon, 17 Jul 2006 12:07:22 +0800

煙波江上，江上煙波。漓江景色似此也。辛巳春。去過桂林兩次，並不覺得那裡的山水甲天下。也不覺得那裡的山水容易入畫。倒是覺得桂林漓江邊上的草地特別迷人，青翠如茵，美得像剛剛修剪過、灑過水的高爾夫球場。幾年之後第二次再去時，果然聽說有台灣人去那裡開設了規模不小的高爾夫球場。想到台灣的高爾夫球場對環境的破壞，心中不無擔心。不過也許桂林不會有這個問題，第一次桂林的時候，漓江的水污濁無比，第二次去的時候，只幾年時間，漓江的水居然整治得清可見底了。上海的都市建設速度驚人，在三兩年內就完成了環繞市區的快速高架路，但那並不讓我敬佩，使人嘆服的是漓江治水的成績，洗卻了對大陸步開發中國家破壞天然環境的惡劣印象。值得一提的，是那次在桂林買了好多書，超重得海關都不知如何計算該補的運費，海關先生說，這樣，你就意思一下，交多少好了，我還是嚇了一跳，即使隨機拖運，運費還是高出書價太多，我有些惋惜的決定放棄書，沒想到海關先生一聽說是書，居然分文不要。那一刻的感覺，真如置身煙波江上，渾身清涼。

改寫舊游 / 侯吉諒部落格

Fri, 14 Jul 2006 15:36:09 +0800

層雲霾峻嶺 / 侯吉諒部落格

Fri, 14 Jul 2006 09:26:32 +0800

層雲霾峻嶺，絕澗側危峰。庾肩吾詩，恰為是作註腳。辛巳四月。電影《臥虎藏龍》正流行的時候，不少朋友打電話問我，聽說電影裡的不少場景是在黃山拍的，「黃山真的那麼美嗎？」當然是真的。古人說五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽，這樣的讚美不誇張。天下多的是好看的風景，然而黃山絕對是獨一無二的，因為黃山的美，好像是天生為中國文化創造的。黃山的煙雲很獨特，因為它就生發在你的身邊，當晴天的太陽明燦燦的照亮每一棵矯健的松樹和每一塊奇特的岩石，忽然之間，雲霧就吞沒了所有的山色，這樣的雲霧也許就此佔領眼睛，但也可能在剎時即煙消雲散。這些特色，讓黃山宛如人間仙境，美得不似人間的景色。更重要的，是煙雲蒸騰的秀麗，配合上黃山特有的剛硬的岩石造型，同時融合了傳統書畫中軟硬兩種筆法，連帶那些渲、染、暈、罩種種繪畫的技法，都可以在黃山的景色中得到最真實的印證。

合作畫 / 侯吉諒部落格

Fri, 23 Jun 2006 11:52:10 +0800

到目前為止，我就這麼一次和人合作過一幅畫。和我合作的，是紐西蘭郭農人的二位女兒，那時候大女兒才──不知有沒有十歲，小女兒則還包著尿布。那天，其時太陽高照，郭農人卻依然睡得跟牛一樣。我「發」給她們一人一支毛筆，讓他們隨便塗，我則根據她們「畫」的墨跡，畫成荷花，沒想到，正得意畫得還不錯的時候，行中的大女兒咪咪竟然悄悄的在右下角的荷葉下「完成」了一個小小小人，非常有趣的造型，想了想，就再畫幾條小魚，也算是把它給了合理化了。郭某人如果敢隨便嗆我，這件依然好好保存在我這裡的畫，就把它給沒收了。以下則是郭小妹的創作附註：郭家小孩都是天字輩，第三字則必須人字旁，所以，我曾經建議他，如果生男的，就叫郭天仁，女的，嗯，就叫郭天花，如此善意而高明的提議，不知道為什麼沒有被採用。真是太奇怪了。花雖然是草字頭，但是依然有人字邊不是嗎？

廢畫三千 / 侯吉諒部落格

Tue, 20 Jun 2006 11:57:17 +0800

李可染有一方印章〈廢畫三千〉，意思無非是畫壞的、淘汰的畫很多。寫字畫畫總有畫壞寫壞的，數量達到三千，自然是用功、品質管理嚴格。當然，還有一種可能，就是技術不好。前一陣訂做一個專門放紙的櫃子，順便把累積的畫作檢查一遍，分類並淘汰覺得不好的作品，忙了兩天，淘汰的作品竟然一大堆。那也是花了無數時間的成果，就這麼淘汰，有點不是滋味。要命的是，每隔一段時間就得來這麼一次。

張豐吉波羅宣 / 侯吉諒部落格

Wed, 14 Jun 2006 08:39:30 +0800

張豐吉菠蘿宣近現代國畫家中，以張大千的名氣最大，畫價最高，流傳的故事也最多。張大千的故事中特別膾炙人口的，除了遠征敦煌研究壁畫，大概就是他對書畫工具材料的講究了。二○○二年，張大千的《潑彩朱荷屏風》以2022萬港幣，創下中國近現代繪畫拍賣紀錄。《潑彩朱荷屏風》是張大千於一九七五年完成於加州「可以居」，選用的泥金絹六折屏風乃一九六○年代末期委託日本「喜屋」特別訂造，並非尋常金箔，而是將金泥鋪勻於絹上，這個泥金絹六屏屏風當時耗資就達兩萬美金，除了張大千，大概還沒有那個畫家有這種魄力用這樣昂貴的材料畫畫。除了紙張，他對筆、墨要求也很高，畫一件墨荷，可以用掉當時市價數萬台幣的乾隆時期舊墨，凡此種種，都足以說明張大千對書畫材料的講究到達何等程度。一九七八年八月，已經定居台灣的張大千試用了台灣造紙的新發明──一種用鳳梨皮作原料的紙張，他「試吾家豐吉所製鳳梨紙」，畫了〈松雲二士圖〉和〈仿徐青藤墨荷〉，並評論此紙「潑墨留筆不減乾隆內庫御用」，並將此紙命名為「菠蘿宣」。有張大千高度的讚譽肯定，這一句「吾家豐吉所製鳳梨紙」中的造紙人張豐吉和菠蘿宣自然聲名大噪，也成為台灣手工造紙業的一則傳奇。不過張豐吉並非以造紙為業，他是中興大學森林系的教授，專門研究書畫紙張和相關學問。菠蘿宣一經張大千品題，身價非凡，可惜的是，菠蘿宣雖然名氣很大，受限於種種產業條件，卻一直無法量產，所以，我一直只聞其名而未見其紙，只有在傅申編著的《張大千的世界》這本書中，見到那件〈仿徐青藤墨荷〉，濃墨沈重，淡墨靈動，濃淡之間的變化萬千，筆觸歷歷分明，墨韻之佳，確實非常少見。二○○五夏天，張豐吉教授到林業試驗所開會，我剛好去找王國財討論【台灣山林行旅】的展出細節，和張教授聊了一些時間，張教授知道這幾年我和王國財合作的事，對王國財一個人居然可以做出這麼多種紙張也非常驚異，我這才知道張豐吉教授其實一直掛心菠蘿宣的量產上市的問題，但似乎尚未有妥善的解決方案。這樣的好紙竟然三十年來都未能量產，實在可惜。後來又在國財兄那裡認識了張豐吉的學生徐健國兄，徐健國兄也是中興大學森林系畢業的，在學校跟隨張豐吉作裱褙漿糊的研究，並拜裱褙名家岑德麟為師，公職之餘，全心研究裱褙，甚至希望可以以裱褙為終身職志。我手上有一些買了很久的畫絹，但需要裱褙之後才能使用，所以特別向健國兄請教裱褙的方法，沒想到，健國隨手從袋子裡就拿出來二小張已經托好的絹，要我帶回來試用，並說如果合用，他可以根據我的需要做各式的托裱。畫好之後，我到徐健國的工作室看他裱褙，並繼續請教裱褙和裱褙漿糊的問題，也談到了他在學校跟張豐吉做實驗的事，很自然，就談到了大名鼎鼎的菠蘿宣，沒想到，健國兄竟然說他有二張菠蘿宣，是學生時代張豐吉給他的，下次找出來了，就送我。沒多久，健國兄果然帶著數種裱好的畫絹和兩張菠蘿宣來找我。菠蘿宣的外觀並不特殊，就是一般宣紙的樣子，很難想像這種紙張可以表現出〈仿徐青藤墨荷〉般出神入化的墨韻。於是找了一個吃飽睡足、心情愉快的時間，我裁了兩小張菠蘿宣，試畫了二件墨荷。畫的時候，就感覺菠蘿宣對墨韻、筆觸的反映非常靈敏，等到乾了以後，濃淡對比更加明顯強烈，這才真正了解菠蘿宣果然非常厲害。聽國財兄和健國兄說，張豐吉做的菠蘿宣有多種配方，不斷調整墨韻的表現能力。這幾年聽國財兄講過不少材料、工序、配方對墨韻、筆觸的影響，多少了解手工造紙的學問固然非常複雜，但如果確實了解材料、工序、配方的種種變化，則是可以準確掌握其中要訣，然後做出特定效果的紙張。對他們來說，墨韻不是感性的、模糊的形容，也不是客觀的感受，而是物理的特定，化學反應的結果，是可以透過放大鏡、測光儀器來準確測量的數字。這樣的技術，古人是不可能擁有的，這樣的成就也是古人不可能達到的，而這樣的知識，更不是古人可以夢想的境界。張大千對張豐吉菠蘿宣的稱讚，是「潑墨留筆不減乾隆內庫御用」，以中國歷史上最富裕繁華、工藝成就最高的乾隆紙，來誇讚一個現代人做的紙張，似乎已經是最好的讚美了。不過，我卻覺得這樣的讚美可能還是太過含蓄了，所以在落款的時候不禁要多說幾句：「張豐吉先生製紙，大風堂有不減乾隆內庫御用之譽，厚古薄今，殆為常理，唯今人未必不勝古人，此又一例。」 ◎ 墨荷／用張豐吉菠蘿宣大千昔曾讚譽誇，波羅紙上寫荷花，我今來試詩書畫，潑墨鉤勒追風華。張豐吉先生製紙，大風堂有不減乾隆內庫御用之譽，厚古薄今殆為常理，唯今人未必不勝古人，此又一例。

我的故鄉 / yang02015sug

Thu, 08 Jun 2006 13:07:14 +0800

我的故鄉