呈示、發展、再現，人生的樂章

節目名稱：名家系列—安斯涅鋼琴獨奏會
表演人員：Leif Ove Andsnes
表演地點：台北國家音樂廳
表演時間：2008年11月6日7:30pm

Program:
Franz Schubert
Piano Sonata No. 19 in c minor, D. 598

Ludwig van Beethoven
Piano Sonata No. 14 in c sharp minor, Op. 27-2, "Moonlight"

Modest Mussorgsky
Pictures at An Exhibition

Encore:
Claude Debussy
Golliwogg's Cakewalk from "Children's Corner"
Ce qu'a vu le vent d'ouest from "Preludes 1er Livre"
Bruyeres form "Preludes 2e Livre"

       先寫完薩洛的音樂會再來面對安斯涅，多少有點無所適從的感覺。倒不是薩洛的演奏全然壓倒了安斯涅，畢竟這兩種演奏真的是完全不同的典型，要放在同一個天秤上衡量顯得有點無趣。但是面對薩洛的纖細，也只能說安斯涅顯得有點直線條加上略微的粗獷。（這一點似乎多少也反應在兩者的外型上）

       網路上有人反應安斯涅的舒伯特（Franz Schubert）是他聽過最難聽的，發話者沒有切確點出到底是難聽在哪裡。我想會有這樣的反應，以安斯涅演奏的舒伯特來看，也不是太讓人意外的事情。一般演奏家在演奏舒伯特上多少會略帶一點深思熟慮的思維，不是把曲子彈得偏慢就是把曲子當作是一堂哲學講堂來演奏。有人說這樣的演奏較有「深度」，也有人說這樣的演奏才是「深思熟慮」。不難發現這樣的特質長期灌輸在舒伯特的奏鳴曲之後，出現了一個安斯涅以十分明快、直接又富有活力的方式在表演舒伯特時，有多麼地突兀！不過對於安斯涅這種演奏典型，我還是給予高度的肯定。至少啦！講得消極一點，他這樣的演奏方式不會讓人面對舒伯特的時候馬上睡著，這也算是一種貢獻吧！相對於舒伯特倒是貝多芬（Ludwig van Beethoven）的演奏私自認為雖然四平八穩沒啥缺陷，但就如同考試永遠排在中間的學生一樣，乖寶寶的樣子是有。但是如果十年後要人回想起班上這個同 學的種種，似乎也說不上哪裡好或是哪裡壞。純粹就只是演奏過一遍，很完整很平安地「走」一趟而已。唯獨第三樂章的快板還多少有點聽頭，但是真要說傑出還說不上。

       原本以為安斯涅的故事最多就是講到這種程度就要下台一鞠躬了。沒想到下半場的穆索斯基（Modest Mussorgsky）《展覽會之畫》卻又為他扳回一城。安斯涅一貫以相當明確、快速的步伐走過一幅一幅瑰麗豐富的畫作。整體來說安斯涅的《展覽會之畫》展現出一種相當慧黠的演出。在這套重量級的曲目上他不是那種以力量猛砸猛敲的力道派，反之他以相當的層次設計感在看待每一幅不同個性的畫作，以不同的個性方式在處理不同的角色。其中以「雛雞之舞」讓我感到最欣喜，這幅畫作中雛雞可愛的模樣透過安斯涅的手指似乎就端在我們眼簾之前玩賞一般，加上安斯涅富饒趣味的表情，真的相當有去。可能是譜版的問題，安斯涅彈出了相當不同於以往印象中聽到的《展覽會之畫》。多了許多不同的裝飾音，而一些內聲部的表現也刻意被突演出來，這一點也是當晚表演讓人感到新鮮的一面。

       總體來說，整場表演除了貝多芬多少被人詬病以外實在沒啥好挑剔的。硬是要多提的話大概是德布西（Claude Debussy）也不是我會喜歡的典型吧！「黑娃娃步態舞」（Golliwogg's Cakewalk）還算有趣，但是「西風之所見」（Ce qu'a vu le vent d'ouest）就顯得有點不對味。希望安斯涅下次來可以端出原本排定的楊納傑克，那真是鋼琴音樂中的極品啊！