Joyce DiDonato, Mezzo-Soprano
Lawrence Brownlee, Tenor
Roberta De Nicola, Soprano
Corrado Amici, Tenor
Carlo Putelli, Tenor
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Roma
Edoardo Müller, Condoctor
Banda Musicale della Guardia di FinanzaMarcovalerio Marletta, Chorus Master
Gioachino RossiniArmida: D'amore al dolce impero
La donna del lago: Oh mattutini albori
La donna del lago: Tanti affetti in tal momento
La donna del lago: Fra il padre, e fra l'amante
Maometto secondo: Giusto ciel, in tal periglio
Elisabetta, regina d'Inghilterra: Quanto ? grato all'alma
Semiramide: Serena i vaghi rai
Semiramide: Bel raggio lusinghier
Otello: Ah! Dagli affanni oppressa
Otello: Nessun maggior dolore
Otello: O come infino al core
Otello: Assisa a pi? d'un salice
Otello: Deh, calma, o ciel
Armida: Se al mio crudel
Armida: Dove son io
Armida: E ver...gode quest'anima
Recording Location: 8-12 June 2009, Sala Santa Cecilia - Auditorium Parco della Musica, Roma
Executive Producer: Alain Lanceron
Producer: Laurence Heym
Sound Engneer: Michel Pierre
Virgin 50999 694579 0 6
有句成語叫「夫唱婦隨」，早期的台灣人又講求「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗」，這種觀念在現今社會中未必被一般大眾接受。但是在早期的台灣社會中，這樣的觀念不僅順其自然更是理所當然。音樂史上除了像阿宅貝多芬（Ludwig van Beehoven, 1770~1827）終身未娶外，有更多的案例告訴我們有「幫夫運的好老婆」真的很重要。最成功的例子，大概就是理查．史特勞斯（Richard Strauss, 1864~1949）背後的女高音賢內助寶琳（Pauline de Ahna, 1863~1950）。講到作曲家與女高音的故事，那麼有個名字一定要提，「伊莎貝爾．柯布蘭」（Isabella Colbran, 1785~1845）。
十九世紀的義大利，公認最好的歌劇院是拿坡裡（那不勒斯）的聖卡羅歌劇院（
Teatro di San Carlo）。這個歐洲聞名的商港，在十九世紀以地中海為霸權中心的歐洲，眾多商旅往返的客觀條件下，理所當然養出一間最好的劇院。作為指標性劇院，聖卡羅劇院擁有全歐洲最棒的歌手和作曲家，而「首席女高音」（Prima Dona）柯布蘭的名字就是劇院的招牌之一。當時的劇院經理巴巴雅（Domenico Barbaia, 1778~1841）在情人柯布蘭說服之下，西元1815年找來了羅西尼（Gioacchino Rossini, 1792~1868）成為劇院的首席作曲家。只是，巴巴雅大概沒想到，羅西尼的到來成為他的事業夥伴，卻同時把自己的心上人給拐跑了。
來到拿坡裡後，羅西尼為聖卡羅歌劇院寫下《英國女皇伊莉莎白》（Elisabetta, regina d'Inghilterra），這樣的主題與其說是為了劇院，不如說是為了柯布蘭而寫。首演時，女主角伊莉莎白理所當然由柯布蘭擔綱演出。演出後，這齣歌劇大受歡迎，眾人為之傾倒，不過他們所傾倒的或許是柯布蘭的風采而非羅西尼。接著，羅西尼又陸續寫下《奧泰羅》（Otello）、《阿米達》（Armida）、《摩西在埃及》（Mosè in Egitto）、《裡卡多與佐拉德》（Ricciardo e Zoraide）、《湖畔女子》（La donna del lago）以及其他多部作品。
柯布蘭原本是西班牙人，憑藉著自己高超的歌藝來到歌劇王國闖出一片江山。曾經有人這樣描述柯布蘭，「
她有女王般的容貌，舞台上高貴的特質給人神秘的感覺，雙眼有如索卡西亞美女般散發著熱火；更難得的地方在於，她對悲劇有真誠、深刻的直覺。」這樣的描述讓我想到二十世紀叱剎風雲的卡拉絲（Maria Callas, 1923~1977）。同樣是異鄉人，來到義大利這個歌劇國度用自己的歌喉征服此地。今日的標準，套用在柯布蘭身上，有人說他是戲劇花腔女高音（也有一則說法是次女高音）。當時的人是這樣形容他的聲音，「
圓融、力量與非凡的音域延展是她的本領；從低音G到高音F，近三個八度的音域都能輕而易舉地表現出來。」歌藝的展現只是基礎，更重要的是，柯布蘭以演技和真摯的情感博得了當時聽眾的喜愛。
對當時的羅西尼來說，這樣的表現無疑是「神兵利器」。當時的劇院作曲家，劇院提供怎樣的歌手，作曲家就得像裁縫師一樣量身剪裁，為歌手寫出表現優點掩飾缺點的歌曲。儘管後來柯布蘭的聲音狀況逐漸走下坡，羅西尼依舊不離不棄地為他寫出一部又一部量身訂做的歌劇角色。1822年兩人修成正果，十五年的時間這段婚姻即告失敗。但是，羅西尼仍然照顧柯布蘭，直到她六十歲過世時，依舊如此。
我覺得唱片工業到二十世紀，主題性的企劃逐漸增加，是一個很有趣的現象。狄杜娜朵在這張專輯中，挑選出幾個十多首經典的歌曲，詮釋柯布蘭這位風靡十九世紀義大利的一代女高音。透過這些精心的企劃，讓我們有機會一窺過去十八、九世紀無緣參與唱片工業的歌手們，唱什麼樣的歌曲。而透過不同性別的詮釋者，我們也有機會從不同的角度來觀察歷史的脈絡。狄杜娜朵，英國樂評人譽為「當今的羅西納（Rosina）天后」，從她的角度重新審視風靡一時柯布蘭，並以歌手的身份再次詮釋她的歌曲。這樣的企劃方向，在重發唱片不斷老酒新評的今日，更顯彌足珍貴。
