深處稀微的那一道光

恩田陸一直以來都是我相當喜愛的作者，因此當奇幻基地找我為她在台灣的新書《光之國度》撰寫導讀時，馬上興高采烈的答應了，並且在讀完很興奮的發現，這本竟然可能是我所讀過的恩田陸中最讓我喜愛的一本，不過為了導讀的客觀文句起見，我還是盡量壓抑了聲調，或許之後可以再從別的方面來對這本書進行剖析也不一定。不過現在還是把我為奇幻基地所寫的導讀放上來，希望能夠盡到一些預先宣傳的效果。

如果對於這本書有任何疑問，也歡迎提出來，我會相當樂意為您解答的。

對我而言，能在台灣看到《光之國度》的出版，可以說是一個奇蹟。

原因無他，恩田陸這個名字，對於推理小說界來說或許相當響亮，但對於奇幻小說界而言，可能是完全陌生的一個名字。台灣的推理小說出版社，往往也傾向於不出版推理作家的其他類型創作。這些條件累積起來，構成了《光之國度》的出版堪稱奇蹟的理由。

事實上，恩田陸從來沒有將自己限制在類型的框架中，她最早的出道作《第六個小夜子》雖然表面上是恐怖小說，內裡卻是成長小說，反而投到「幻想小說大賞」中。而在好不容易以推理小說《三月的紅色深淵》踏穩了她作為專業小說家的第一步時，好像深怕被定型似的，隨即出版了本書。

之所以會如此志向不專，我想跟恩田陸的出身不無關係，她自1987年於早稻田大學教育部國語國文科畢業後，馬上進入職場工作，一直到1998年才辭職正式成為專業作家身分。也就是說，在她第一本小說《第六個小夜子》（1992）到本書（1997）之間，恩田陸同時具備著兩個角色：白天的OL與晚上的業餘作家。

她曾在《三月的紅色深淵》中說到這件事情：我在寫小說這件事情，只有極少數的幾個朋友知道，或許這就是我感到不安的主因。在上司面前，我是個酒量很好、個性豪爽的粉領族；在大學同學面前，我是有話直說，像家人的朋友。光是想像我對他們說「我在寫小說」，我的臉就紅得像火燒似的，冷汗也冒出來了。

就某種程度上而言，這時的恩田陸，與其說她是「作家」，毋寧說她更接近「讀者」，因此只是單純的寫出「存在於心中的小說」而非「市場上能賣的小說」，這種理想性格，讓她早期的小說就已經具有強烈的個人風格，而沒有一般新手作家稚嫩的文筆或是刻意討好大眾的痕跡。

就以《三月的紅色深淵》與《光之國度》為例吧，這兩本書在我看來，可以說是恩田陸的創作歷程中的兩大原點，前者決定了日後她推理小說的形式與題材，後者則決定了她奇幻、科幻小說中的氣氛與設定。

初看這兩本小說的人，往往也會被書中作者旺盛的服務精神給嚇到，《三月》雖名為分作四個故事的短篇集，但事實上書中有著表側與裡側兩個世界，也就表示其實一共有八篇小說的題材（甚至不只）被濃縮到一個篇幅不長的短篇小說集中；而《光》一書由於是在雜誌上連載後結集成書，無法在形式上實驗，但是每篇短篇小說讀起來卻都有無窮盡的發展可能，〈光之國度〉這篇同名短篇，更有著長篇小說的架勢。

有趣的是，《三月》一書中的許多故事與題材，都被恩田陸拿來資源回收再利用，陸續擴充寫出了專屬的長篇推理小說，而《光之國度》卻始終不見動作，甚至一直要到八年之後我們才看得到「常野物語」的續篇：《蒲公英草紙》。

當然這邊並不能說恩田陸在乎「常野物語」這個奇幻系列甚於推理小說，只是我猜想對於恩田陸而言，「常野物語」可能是個佔有心中獨特空間的小說系列，才讓她總好像是費盡全力才能寫出品質堪用的作品。

初看《光之國度》的讀者，可能會訝異於書名與小說內容是如此的不相稱，「光之國度」這名字一聽起來，就像是磅礡的小說巨構，有著詳盡的設定、激情的人物，但翻開書頁，卻看到一個個乍看毫不相涉的短篇故事，讀來不僅破碎，而且沒有系統。

不過當我們耐心讀完後，才會發現，恩田陸帶給我們的，不只是一篇又一篇的短篇小說，而是規模浩大的史詩軸卷中刻意撿拾而來的一些事件碎片，透過這些碎片，我們揣測著事件前後到底發生了什麼事，也猜想著事件與事件間如何連結起來的。雖然是不同的故事，卻有著相同的氣味、相同的世界觀，就好像篇章之間有著某種一致的內在韻律，讓人讀來能夠深刻的進入故事本身。

做到這種地步，已經不是用慣常的拼布、時間斷片可以形容的了，簡直就像，啊，就像恩田陸自己曾經說過的「故事樹」一樣。

她曾經假書中角色之口，說出她小時候常常不相信這世界上的故事是有人寫出來的，總是以為在世界的角落長了棵故事樹，上面長滿了故事，人們只要將故事如果子般摘下就可以了。

這彷彿符號性的暗示了她在「常野物語」中展現的寫作技巧，讀者看到的是一顆一顆的故事果，或許口味、顏色、香氣略有不同，但本質上卻都長在同一棵故事樹上，所以讀者看到的短篇小說，並非冷冰冰的時間切片，而是活生生的、有機的、充滿生命能量的故事。而這棵故事樹，根植於「常野」，澆灌以名為「幻想」的雨水。

不過只是這樣並無法解釋，為什麼本書中的人物個性並不奇特，卻總能讓我們記憶深刻，難以忘懷？為什麼同樣是奇幻小說，恩田陸鑄造的故事世界就會讓我們覺得身歷其境，而不是看電影一樣置身事外？

我想是因為，儘管名為奇幻小說，整體的氣氛卻立基於「寫實」的土壤吧！

這邊所謂的寫實，並不是指白描功力高超，可以鉅細靡遺的形容各個物品、動作、行為，而是充分的認知事物的本質，對其做出正確的描繪，不只是表面的形容，還有內裡的動機、歷史、背景，都要一一的交代清楚。

恩田陸讓小說背景發生在一般的場景、一般的環境中，並不企圖架構一個宏大而難以接觸的世界，這更增添了其中的寫實性。以〈大抽屜〉為例，按照一般的寫法，或許會讓讀者羨慕起小說中人物那樣超人的記憶力，但恩田陸卻讓我們看到了這超人能力背後更為重大的意涵：人的存在並非取決於個體的存續與否，而在於不被人遺忘。

說的俗氣一點，恩田陸書寫的並非故事而已，而是人生。只不過在她坦率的眼光中，人生並非全盤光明的，而是帶著些許的殘酷、悲傷、痛苦、失望，就好像在陽光明媚的海邊聽著略帶悲傷的潮浪聲，保持愉快的心情卻有著哀愁的預感。這複雜的故事內涵讓小說本身有著足夠的深度，就算是短篇也不會讓人擔心過眼即忘，特別是〈光之國度〉，文中吐露的殘酷與悲傷，讓我難得因為閱讀而眼眶濕潤了，卻又在重讀第二遍時，在祈禱詞中找到了面對這個世界的勇氣。

這本書確切的說，是一群關於「出身常野」卻「不在常野」的人的故事，這注定了他們的流浪與漂泊，也注定了小說中獨特的蒼涼感，不過也就是因為這種蒼涼感，讓我們開始會去召喚出過去經歷的時間，來掌握現在，也才能磊落的面對未來。

當你打開這本書，就踏上了通往常野的旅行；只是當闔上這本書時，你會希望這趟旅行能無止盡的綿延下去，也會發現，旅行，將不只是旅行而已。