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September 25,2007

攝影理論知識彙總

一 人像攝影技巧:

轉自影飛色舞論壇
戶外人像是廣大影友最爲喜愛的拍攝內容之一,但要想拍出既賞心悅目,又體現一定內涵的戶外人像,也並非易事。只有當你在舉機之前,就明明白白想要得到什麽,並把握安排主體的藝術,成功方能到來。爲此,特與影友交流以下10點心得。

  1.器材選擇

  相機:AF或MF35mm單反相機;300萬像素以上的數碼相機(120mm中畫幅單反相機、數碼單反相機及有數碼後背的中畫幅相機,有著畫幅大、像素高、能保證圖像品質的優越性,只是價位高,是經濟條件較好的影友的選擇)。

  鏡頭:人像的形象展示,很大程度上取決于你拍攝時所選用的鏡頭。原則上講,什麽鏡頭都可以拍人像,對35mm單反相機來說,有時爲了取得戲劇性的畫面,甚至使用20mm、17mm超廣角乃至魚眼鏡頭,而200mm、300mm長焦鏡頭,有著虛化背景、簡潔畫面的特別功能,常能在這方面發揮優勢。大多數人像標准鏡頭最爲適宜;拍攝帶肩部的頭像,100mm左右鏡頭最爲理想,135mm以上鏡頭拍頭像特寫,得心應手。

  在多年的拍攝實踐中,我體會到拍人像首選鏡頭應該是85-135mm範圍的定焦人像鏡頭。幾款名牌散焦人像鏡頭,如尼克爾AF DC105mm/1∶2.等,有著特別的表現,其散焦控制的圖像極有魅力,只是價位較高。120mm中畫幅相機、數碼相機的鏡頭選擇與35mm單反相機鏡頭類似。

  影像存儲媒介:傳統相機用ISO100以下膠片或人像專用正、負片。數碼相機用各自匹配的存儲媒介。

  其他:一個獨立式測光表(可用機內測光表替代),一只熱靴式閃光燈和一塊改善光線反差的反光板,一個穩定的三腳架。

  2.采光

  攝影是光與影的藝術,采光自然占有重要位置,是拍攝時需要考慮的第一個問題。陽光直接照射時光質太硬,會帶來討厭的陰影。

  以下用光方式可供考慮:

  A 散射光

  薄雲遮陽。薄雲遮陽能産生室內漫反射光一樣效果的照明,不管被攝者面向何方,照度總是平衡的。這是最爲理想的光源之一。拍照時用反光板補光,有助于強化造型的立體感和塑造人物的眼神光。

  陰天。類似于薄雲遮陽,但此時光質稍差,選擇拍攝地點是關鍵,應以寬闊明亮的場景爲佳。

  處理後的明亮日光。處理方法之一是將拍攝地點選擇在帶頂的陰涼處,讓光線自然過濾,如門廊或樹下,光線會變得較柔和,但因受太陽反射光照射,仍然保證較好照度。二是在陰影中拍攝,如一座建築或一堵牆投下的陰影,但應注意,回避強烈頂光的物體所投射的陰影。相機後面應是廣闊天空或有相當亮度的照明爲好,背景應緊密,沒有空隙,這樣將不會産生分散主題的光斑。

  B 一般來說,要拍出特別吸引人的肖像照,光線應來自後面或被攝者的一側(注意用遮光罩避免光線直接射入鏡頭,還要避免遮光罩下沿或別的平面將光線反射到鏡頭中)。因此,太陽升高前,下午稍晚,是拍攝戶外人像的最好時間,這時太陽低照,你能拍攝場面富麗的逆光像,並且被攝者前廣闊的天空給陰影提供了天然輔助光,不必擔心來自頂部或其他方位光線的幹擾。

  C 應回避強烈的日光和難以駕馭的正午陽光(俗稱頂光)。特別是正午陽光使人物下眼睑處形成一團黑影。解決途徑:想辦法避免陽光直照臉部,否則被攝者會睜不開眼睛或皺眉頭。可以利用反光板來克服陰影造成的不利因素,用擋板遮住陽光,使陽光不在臉部形成陰影,用一張白色或淺色的紙也可以。實施閃光燈補光。在明亮陽光下、在光影落入被影者面部時,就可以采用閃光燈閃光輔助補光的方法,以消除臉部陰影。

  在不利的照明環境中,有時也可以巧妙利用環境或人物動態造型,達到出奇制勝的效果。如當代美國攝影大師赫伯·瑞茨所拍美國著名歌星麥當娜昂頭的霎那間,討厭的頂光變成了精彩的側面光。

  3.服飾與背景

  以白色爲主的環境,拍攝婚紗高調畫面較爲理想。穿上一套紅色的亮麗服裝,會立刻吸引你的目光,形成一個有刺激性的視點。如果你著眼表現色彩,衣著與環境千萬不能打架,補色可能是最佳的選擇。譬如環境以藍色爲主調,黃色、紅色或綠色著裝也許很適合。

  人像背景並非要別致高雅的樓堂館所或豪華住宅,如與便裝、運動服、牛仔服配套,背景一棵樹、一叢灌木、一堵石牆就可以。背景選擇應遵循一個基本原則———簡潔。

  還要提醒注意的是,不要讓背景搶“鏡頭”。背景是鮮花,一定不能讓它與人像“媲美”。背景不能太雜亂、刺眼。

  戶外人像選擇空間極大,可以運用不同的景觀做背景産生風格迥異的影調形象,明亮的天空作背景,可輕易構成高調;門前拍片其室內外的光比極易拍成低調;粗犷自然的一組樹葉前也可拍出虛幻迷你的襯景。可以利用水面反光産生亮背景,形成高調人像;有時頂側光之類不理想光線,也能造就幾分生動。

  4.曝光控制

  正確曝光是一幅好圖像的技術關鍵,雖然大多數相機均有測光、自動曝光系統,但獨立式手持測光表,卻更有利于測量千變萬化的戶外光源。譬如逆光照,根據光線比較暗的陰影部分確定曝光值,通過適當增加曝光量(提高1/2EV至2EV),能較好地表現人物皮膚的質感,增添藝術魅力。當然,一般情況下單反機的機內測光系統完全能擔當此任,但在某些情況下需避免誤測,如大面積亮或暗背景,穿全黑、全白服飾時,可以實施正、負補光或對人物面部局部測光、點測光解決。

  5.構圖

  關于構圖可以說出許多規則,而最佳的規則則在于突破這些規則以獲取有創意的人像照。常規上,不要把人物置于畫面中央位置(往往使畫面呆板,缺乏感染力)。相對較好的構圖是把主體人物稍稍偏于上下或左右一側,可增加畫面的空間深度。最理想的構圖比例,則在豎、橫畫面三等分的“井”字線上。這種微妙的畫面平衡,能較好地發揮主體人物在畫面上的組織作用,産生極好的視覺效果,使主體更加鮮明突出。拍人物特寫,則讓拍攝對象的眼睛處在畫面上部的三分之一位置。忌眼部在畫面中間,只要眼睛位置“正確”,不要怕切掉部分頭發什麽的。當然這些是一般規律。你盡可以創造條件,發揮你的才智去突破它。

  6.拍攝角度

  所謂拍攝角度,即照相機鏡頭對向被攝人物的角度。通常采取與人眼同一水平線,即平視拍攝的方法。相機位置不宜過高,否則人物頭大腿短。最好讓相機與肩持平,頭像特寫則應讓相機與眼持平,忌低于鼻子、下巴。

  有時爲求得特殊效果而進行仰視拍攝,此時宜用廣角鏡頭。廣角鏡頭從上向下俯拍,往往給人頭重腳輕的感覺(追求漫畫效果例外),不宜采用。近拍特寫有時用俯拍,求得特別的視覺沖擊力。

  總之,拍攝角度的選取和其他規則一樣沒有固定的模式,要根據實際情況、表達內容、構圖需要等靈活把握。

  7.夜晚戶外人像

  夜晚拍人像只有*閃光燈爲主要光源照明。一般采用機位閃光(熱靴插座)和離機閃光,有前、後簾同步閃光功能的相機可方便地拍攝夜晚環境下的戶外人像。要讓人物與環境都有圖像、都清楚,測光應以環境的曝光值爲基礎(調整好光圈與快門速度的組合)。還可以利用有同步感應閃光功能的閃光燈實施二燈或二燈以上的閃光照明。

  8.溝通交流

  這是獲取好畫面的要點。戶外人像的寬松環境,給這一要素提供了良好基礎。但要想把人物的感情和神態充分表現在畫面上,關鍵點在于拍攝者與拍攝對象在輕松愉快的氣氛中交流、溝通,盡可能充分地調動拍攝對象的激情與真情。愉快心情與自然表情統一,憂郁心態與沈浮人生相協調,方能拍出富于個性和感染力的戶外人像力作。

  9.一個小規則

  讓拍攝者有一個注視點,可以是相機鏡頭,可以是你舉起的拳頭,忌目光茫然。

  10.兩點小忌諱

  一是拍攝兩個人以上忌讓他們看著不同的“點”。二是除完整的側面照和追求特異效果外,不要讓拍攝對象頭部偏得過分,忌鼻子跑到面頰**廓外面去。

  玩DC一般不考慮第一條,DSLR除外。



二 談談風光攝影的一些基本方法  

■許多攝影師對拍攝風光照片並不熱衷。盡管我們認爲那些風景照片近乎千篇一律,但是,這類題材的作品還是在被大量地拍攝。我們拿三分法規則去衡量別人的照片,然後將有用的成份融入到自己的風光照片中去。有時,我們身背40磅重的攝影器材爬上一座山,僅僅是爲了拍兩張照片;而在一次汽車旅行中,我們用一台“傻瓜相機”就能拍上它20個膠卷。這難道就是讓我們爲之累彎了腰的風光攝影嗎?

■有人說,拍攝風景不像拍攝人物那樣有那麽多的麻煩事。果真如此嗎?試想你在拍攝一張“簡單”的風景照片時可能會遇到的問題:你不得不受天氣(好天氣也許會比壞天氣問題更多)、地理(太陽是不是肯定會在那個地方落下去)、生物學(植物是否處在最佳生長期)、地形學(地佳拍攝點是在需要兩小時才能攀及的山脊上)等問題的制約...... 有時,拍攝人物使用的所有訣竅或技巧在這會兒似乎都派不上用場。當然,拍花卉時,你可以借助反光板一類的器材來獲得更爲理想的光線效果。但是,要想在風光攝影中,把一座山的背陰面都照亮,可就不是打一盞燈所能辦到的了。

■事實上,作爲被攝體的風景並不是完全是被動的。如何表現這一題材,並鍵要看攝影師能否將自己豐富而強有力的想象力充分發揮出來。這也就難怪那麽多的攝影師只滿足于拍攝一些標准的記錄性照片,而不是去創作作真正的風光攝影作品。如果我們要想拍出風光攝影的傑作,最終還是要好好向大師們學習。從他們的代表性作品裏還能明顯地感受到他們的如下特點:

■耐心:可以說沒有耐心的人是絕不可能成爲一名好的風光攝影師的。理想的光線是絕對不可能輕而易舉獲得的。至于說到耐心,它並不意味只是去消極地等待雲開霧散,或是風力再減小些。我們所說的耐心是指,當你發現一處你認爲確實值得去拍的風景,而這時個拍攝條件又很不理想,你會在當天晚些時候再去拍攝,或者換一個季節,以至花上幾年的時間去等待合適的拍攝時機。例如,拉裏*烏爾裏克拍的“海灣裏的百合”就是花了幾年時間才完成的作品。作者在許多年前就在加利福尼亞州的一個公園裏發現了此處景觀,但那時的拍攝條件總不盡人意。他希望在百合花盛開的時候拍攝,光線要柔和,又要沒有風。經過幾年的時間觀察,他終于等到理想的拍攝時機。烏爾裏克所使用的相機是4X5大畫幅專業相機,配有90mm/F4.5的超廣角鏡頭,相機固定在三腳架上。所用的是ISO 50的富士維爾維亞膠片,曝光時間爲1秒、光圈爲F27。拍攝時,他又特意等了幾分鍾待大海湧上來的波滔沒有白色泡沫時才按下快門從而獲得了全部爲藍色的海水作爲簡潔明快的背景,爲整個畫面增添了幾分魅力。

■嘗試所有的拍攝角度:當你從取景器裏看去,被眼前迷人的景色陶醉時,你會認爲拍出來的將會是一張真正有價值的風光照。接下來就要進一步考慮:你所彩的拍攝角度只不過是圍繞被攝體所做的360度環行中的一個點而已。你怎麽就能夠肯定只有你選定的這個位置、而不是其它什麽地方是最佳的拍攝角度呢?有位攝影師就此提出了“環行思維”這一概念,在我們介紹的這些照片中都可以清楚地看到這些攝影大師運用“環行思維”所産生的效果。而爲了尋求最佳拍攝角度,環繞被攝影體行走的這個圓圈並不一定非得是水平的。它可能是一個高高的山坡,也可能是某條河道邊上的小石灘。

■做好准備工作:假如你經過一段時間的觀察,事先知道在清晨差一刻六點時,遠山處將會出現壯麗輝煌景象。那麽,最好提前一小時做好拍攝准備。帶上一切所需的東西,還有備用件,此外要帶上一個閃光燈和一手表。記得我有年去喀什,想拍一張艾提尕爾清真寺的正面照片,在前一天的觀察過程中我發現清真寺的正面是朝東向的,也就是說只有在上午的光線下才會拍到好的效果,但還有個問題是喀什的空氣中含灰量比較大,接近正午時間的拍攝只會有霧蒙蒙的效果,所以我就選擇了采用清晨的第一縷陽光來拍攝。結果拍出來的片子畫面天空很藍,而且清晨的陽光帶有較暖的色調,進一步強化了艾提尕爾清真寺牆壁的金黃色.

■熟悉你的器材:自然光線的變化常會使你的被攝體的情況也隨之發生瞬間的變化。在拍攝中,由于調整曝光補償的失誤,或把自動聚焦開關當成了曝光鎖定開關,因而錯過了一次極好的拍攝機會,這些都是不可原諒的錯誤。因此,要全面地掌握你所使用的器材。

■多拍幾張:在這些風光攝影大師中,沒有一個人認爲采用包圍曝光是多余的。他們的想法是:只要方法沒有問題,就可能拍到理想的照片。而有的時候,稍微改變一下拍攝角度,或許會使效果就會截然不同,因此,不妨以不同的曝光組合和角度多拍幾張。如果你的曝光組合是合理的,那拍出的照片就不會被稱爲“廢片”。

■要學會利用壞天氣:薄霧、陰雲籠罩、風暴在即......,這一切因素都是可以利用的,實際上,在我們所見到過的所有佳作中,有許多照片並不是在陽光明媚、晴空萬裏的天氣條件下拍攝的。

■充分發揮自已的特殊想象力:這不單需要耐心、想象力、堅韌的毅力,還有一半的運氣。倘若你真想獲得風光攝影的本領,你就應該經常去實踐......。有時你要試圖把三維立體空間感帶進風光攝影作品中,從而使自己的作品力避那種平淡、缺小縱深感的弊病。

■不要忽視附加器材的作用:的確,你就算是把閃光燈開足也不可能將整座山的背陰面都照亮,但是你可以用閃光燈作爲輔助光將前景的細部加以表現。如果你有機會拍攝這種題材的照片時,就會發覺雖然只是簡單地增加了一些前景細節,但是卻得到了一幅能夠給人以豐富聯想的作品。

■保持健康的體魄:從事風光攝影是要消耗相當大的體力的,這可不是病秧子所能承受得了的。如果你采用“環行思維”的創作方法,那就意味著你得環繞著被攝體走許多的路,有時甚至要走上一大圈。因此對于攝影者來說,一雙穿著舒服又適于遠足的鞋子就顯得非常重要,如同所選用的照相機和三腳架一樣。要盡可能地不坐汽車,因爲從公路上遠眺風景是拍不出優秀的風光攝影作品的。初試拍風光的人可以留意一下,高速公路兩旁的景象通常總是煙霧蒙蒙的。

■通過實際拍攝去掌握構圖:我們可以肯定地說,在這些攝影師中,沒有一個人在拍攝時是拿著三法規則去套用一切的。的確,許多照片都符合典型的構圖法則。這些攝影師都十分清楚什麽時候應該打破這些法則。好的構圖都是通過不斷觀察、用心領會、奇思妙想、勇于實踐才能完成的,而生硬地套搬構圖法則是拍不出風光攝影佳作的。

一、風光攝影的表現手法

風光攝影的手法可歸納爲四個字:知、觀、表、現(即知其時、觀其勢、表其質、現其偉)。

1、知其時:

“時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講,是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木,它們的孕育、茁長、枯落,無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物,四季就有不同的景色特點(如四川九寨溝、安徽黃山等),還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態,變幻莫測。就連浮遊在天空的雲,都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景,而直接與這雲有密切關系的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象,但雲和雨的形與勢,實際上也是四季不同的。因此爲要表現大自然,而又要具典型性的風光,對這廣義的“時”,便不能不細加分析、深入了解,才能有效地予以恰當的時機和把握。 而狹義所指的“時”,是一天裏自早晨至黃昏,甚至晚上。攝影最主要的條件是光源,而拍攝大自然風光所靠的光源,卻是唯一的陽光。因此,應把這唯一的光源,非攝影者能主宰的,得以恰當的利用。首先對季節性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太陽東升西落,而實際上升降的方向都是隨季節而移動的,因此光的改變也直接影響了畫面的效果,冬天太陽升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太陽卻升自偏北,下地是射向偏南。兩者位置的變易,都是移動很少的,正如一年太陽從正東升起一樣,只有兩天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天變化0.258度。 光源對景物産生的效果,縱然只是一線之差,但都有很大的不同,那麽拍攝大自然的風光唯一可靠的陽光,關于它的升降位置的投射方向,不僅是必須清楚,而且絕對重要。

2、觀其勢

是指觀察拍攝景物的整個環境和形勢。大家知道,當我們身處在大自然的懷抱中,滿眼都是景物,撩亂雜陣,那些應該刪去,那些應該取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。爲此,必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地,從任何位置和角度去探討。深觀而默察,結合積累的經驗,選取認爲理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物,隨之再加以細致的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一葉,都要列入需要推敲的範圍。因爲秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,當在一張作品的完美要求上,每每起著建設和破壞的極端作用。因此,選景與拍攝是要相當細致的。畫家黃賓虹說:“縱遊山水間,既要有天以騰空的動,也要有老僧補衲的尋靜。”意思是說我們對眼前的景色要有無比的熱情,不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景,跟著就是要總代表地去思考,去認識眼前的景色,從而了解這些景色。畫家們又講:“山峰有千姿百態,所以氣象萬千,它如人的狀貌,百個人有百個樣。”所以我們觀察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的氣勢與當地的特色,五代時期的畫家荊浩說:“搜妙創真”。妙是指客觀的存在,搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術家們的體會,對我們是一個教侮。

3、表其質

談到表其質,我們都知道萬物都有它的獨特的本質,尤其拍攝大自然風景的,對于充滿整個大自然環境的花、草、木、石、泥的本質更要深切認識,然後熟悉和掌握它的本質,使其有效地重現于畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂“質感”,質感的意思就是要求在表現景或物的時候,不是徒具其形貌的輪廓,重要的目的要表現到有質的感覺,既有骨,又有肉。

4、觀其偉

這個“偉”字涵義很廣,好像雄偉、奇傳等等。拍攝崇山峻嶺,參天喬木等,大可運用鏡頭角度去達“偉”的章法,也可以襯托對比方法,去把“偉”更易彰明。而“偉”的另一種意義,也可以引申爲美,把景色最美之處給以突出,亦是現其“偉”的一個範疇內。那麽,我們拍攝風光照片如何去觀其“偉”呢?關鍵是在于抓景物的特點、氣派。 如黃山,有四個特點:雲海、雲霧、奇松、怪石。但是我們把視野放到大處,便有各具奇景,各具奇險的三十六大峰和三十六小峰;若把視界略放,更有不少郁郁蒼蒼的茂林、清幽深還的岩谷。再把視線帶回身邊,便有許多自由自在的小景,這一切的一切,都是以令人心醉神迷。 至于峨眉山之得名,在于蒼秀,青山可稱得是清幽。至于五嶽亦不過是雄偉巍峨,險峻磅礴而已。素有山水甲天下之稱的桂林,甚至比桂林不勝的陽朔,亦不過在于山的峭拔、水的澄澈。因此,當我們進入名山大川的時候,是要憑自己的眼力和經驗,但這經驗是前期的藝術修養,缺乏這些修養,便不能把景物最美的一面發現。利用攝影鏡頭的動能,把景物的特景盡收鏡頭只能得到一些曾到此一遊這類的紀錄片。
二、風光攝影的形式感

我們對大自然的風光景物要表現得淋漓盡至,必須要注意它的形式感,而形式感的表現著重強調具備四個特點:即氣氛、氣勢、氣質、氣魄。

1、氣氛

一般都將氣氛偏指爲能見于畫面上的蒙胧、蒼茫、缥缈而言,這是表面容易看到氣氛。但關鍵的氣氛在于畫面的內涵,因此我們要注意它的熱烈、肅穆、蕭瑟、冷寂、寥落、恐怖、歡樂等等,這一切都是氣氛。這都是不靠煙、霧、雲的渲染、哄托,而是靠呈現在畫面那種精神、感情所構成,而這種氣氛不獨是直覺看到那麽單調,更是內涵動情緒的感受。

2、氣勢

“勢”字我們容易理解到姿勢、形勢,但加上“氣”字,而構成氣勢,便不再是表面膚淺的姿勢和形勢了。俗語所說;“山不在高而在勢,水不在深而在動。”這就是氣與勢的表現力。故氣和勢是相輔相成的,沒有氣,勢便顯不出來,只有勢沒有氣,便是死板而不生動。

3、氣質

單說:“質”在攝影術語就是質感。如拍攝黃山,最主要是表現石的質,這是它特具的肌理和層次,使人看到真實而富有立體感。氣和質連結在一起來便是氣質,氣質是較重于內涵的。藝術最重要的就是有內涵,沒有內涵便不成藝術了。內涵而見于作品,是作者對作品的精神投入,借作品去表達他的藝術熱情和有心,個性。我們可以從作品氣質中,了解作者的學問、性格、人品和藝術修養,也即是作者氣質最忠實的反映,所以氣質是由積聚而養成,潛藏于內在,而形成外在個別因有的獨特風格,神采的面貌及藝術作品的表現個性和手法。

4、氣魄

就是要求直接見于畫面上的視覺感,有大氣磅礴,嶽峙淵亭,一種感人心魂,氣概迫人,使人産生驚奇和感動的畫面。這前題首先是在于客觀上景物要具有這種形勢和氣魄。不過,如果拍攝的技巧和經驗不足的,是不能把既有的氣魄無遺地顯現出來的。反之,拍攝技巧高超,經驗豐富,不但能把既有的氣魄顯現,而且還能把它誇張,甚至有些不大夠氣魄的景色,也能于選取拍攝的角度上,技巧地強調氣魄。作品能夠有氣魄同樣是作者氣魄的反映。

三、風光攝影的構圖手法

風光攝影的畫面構圖經營是十分重要的,主要有六個構圖的原則:

1、平衡 畫面的布局彩對稱或非對稱式。

2、對比 采用大小、高低、遠近的對比手法。

3、主題 主題布局在畫面的位置突出。

4、畫面的連接性

畫面的連接性是從線條的連接性和物體中産生,必定要有龍去脈。來龍是畫面的引點,而去脈是消失點,這些來去的表現,都是一脈可尋。這樣才能有效地表現透視感。

5、畫面的節奏

畫面的節奏主要也是從景物的線條中産生,有見于畫面的直線、曲線、斜線、弧線、上下屈曲線、左右轉折的線,有些是明顯的實線,也有些是隱晦的虛線;有些是錯綜複雜,而矛盾統一;有些是簡單純潔,卻活潑流動;有些強弱對比,有些剛健有力。這些線條在我們的畫面上都能有效地産生著畫面的節奏感和連接性。因此,我們在風光攝影中,一定注意運用景物的線條。

6、畫面的分格方式

爲了使畫面的嚴敕的處理,也可將畫面進行分格方式來處理,目的衡量畫面布局的份量。

四、前景、中景和後景的運用

前景:如果要表現畫面上的透視、立體感、縱深感等,前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是陰天,前景色調則較深,但是如果有陽光,且前景的物體色淺,那麽又形成背景7深色而前景又顯得淺色,這種情況多數是逆光照片。前景往往是注目,所以前景之處理是非常重要的,是風光照片成敗所在,對于前景要特別注意。有些風光照片在放大時還加上前景,加強風光照片之表現力。 中景:通常一張風光照片的主體都是放在前景與中景之間,所以中景的處理亦非常重要。有些照片的主體則在中景,是色調變化的中心地區,運用前景和遠景爲中景服務,能達到表達主題思想的目的,但是主體位置亦不能過于正中,而放在中間的左或右側,這樣較爲活潑。如果主體在正中,很容易犯著四面的景物重重包圍,而弄到局促不安、呆滯而缺乏生氣。 遠景:遠景之作用將風光的景物擴展開去足以烘托意境的氣氛,加強畫面的美,增加人們的想象力和感染力,遠景的色調以淺色調的居多,中色調和深色調也有,不過很少。 但是從整幅風光照片來看,未必前景、中景和遠景都有,有些只有近景和遠景,有些只有中景和遠景,那就看具體情況了。

五、題材的選擇

風光攝影題材是很廣泛的,除了名山大川、森林原野和名勝古迹外,城市風光、工礦場景、夜景、農村面貌、湖濱公園及一切大自然景物等等,都屬于風光的範圍。拍攝風光照片與其他內容一樣,在拍攝前,首先要確定拍攝景物的主題,然後再考慮怎樣表現主題。這樣,在照片上才有中心內容,才能表達出作者的思想意圖。任何一張沒有中心內容的照片,即使這張照片的光線怎樣好,構圖怎樣美,層次怎樣多,色彩怎樣鮮,也終于是失敗的。正如一篇文章沒有中心內容一樣,使人看起來還是乏味的。所以,風光作品要求和寫文章一樣,要有章有法。照片上的光線、構圖、層次和色調都是表現內容的技術手段,是從屬于內容的,不能作爲決定畫面的目的。 選擇每一類風光攝影的題材,事先必須對景物作充分的了解,並要深入地知道景物的各類特點和情況。例如拍攝城市風光,每一個城市都有它的不同內容和特點,那些是新建的,那一些是有曆史意義的古代建築,那個公園最優美,那條馬路最寬闊,那一段高樓大廈林立較多,什麽時候最熱鬧,以及什麽時候照射得最適宜等等。這一切都要經過詳細地觀察了解後,才能選擇出較好的題材作爲我們拍攝的主題,才能確定每個景點應用的光線和采取的鏡頭角度。

六、取景和角度

一幅完美的風光照片,除了要有表現主題的主要景物以外,還應該有其他的物體作爲襯托。這主要景物和襯托的物體在攝影術語中就叫做主體和陪體,物體是有主次之分,在畫面上就應有適當的安排,一般是把主體安排在畫面上重要而明顯的地位,陪體只位于畫上或上或下,或左右的一部分地方。絕不能把陪體彼此要互相聯系互相呼應,不然就會形成一個主、次分散的畫面了。 有顯著建築物作爲景物目標的風光,應當以建築物作爲主體,有些景物的主體物不只是一個而是很多個,甚至可以占滿整個畫面。我們拍攝這類景物時,首先要決定它在畫面上應該占有的位置,然後決定采取的數量,再選擇拍攝的鏡頭角度。 沒有建築物作景物目標的自然風光的景物是比較多的,正因爲它沒有固定的景物目標,所以自然風光的景物範圍就比較廣,可取的拍攝位置也比較靈活,在沒有固定主體目標的自然風光裏,應根據景物的自然條件並結合理想的太陽光線來決定景物範圍和拍攝角度。例如桂林山水風光,山川必然有山有水,究竟應以山作主體,還是以水作爲主體呢?這就要根據所拍攝的景物情況來決定了。如果河流近而山層遠的山川風景,就應以河流作主體,反之,則應以山作爲主體。拍攝以河流爲主體的照片時,必須把河流安排在畫面上最明顯的地位,把遠山安排在河流的遠處或兩旁,作爲陪襯河流的陪體。河流景物的水平線一般都是很明顯的,最容易把畫面劃分爲二,影響賓主物體的聯系。因此,如果采取的河流是橫過畫的,它的水平線必須很明顯,我們就要選擇有明顯直線條的物體(如木船、桅杆和可作近景物的樹木枝幹等)沖破橫的水平線,或以較遠距離的船艇作爲近景。如果采取的河流是彎曲的,它的水平線就不會很明顯地劃分畫面。但爲了顯示出河流的深遠,就應站在較高的位置以俯視角度拍攝。這樣不但能顯示景物的深遠,使彎曲的水平線在畫上形成弧線而增加了線條的美感。 山川風景也有不少山近而河遠的,這就必須以山爲主,以河爲輔。山必然高于河,在山近河遠的情況下,站在山下不但不能看見河流,也不會完全看見山層的面貌。因此,拍攝山近河遠的景物,就必須站在高山上,采取山層作爲主體,用俯視角度拍攝,使白色的遠河在山層間呈現。 拍攝沒有河流可見的山層景色,可站在高山上攝取山層爲遠景,也可站在山下拍攝山形。應采取一些適當 的景物作山景的陪襯,才會在畫面上形成孤山的感覺。表現出高聳雄偉或山巒峻秀的氣勢,也要尋取適合襯托高山的物體,使山景在畫面上顯現得更美而不至于枯燥無味。 森林與原野同是屬于自然風光的景物,也是沒有個別固定景物目標的風光。森林的景象是隨著不同的季節而變化的,原野也會因不同的生産情況有不同的場面。例如森林裏的樹木在四季中有它不同的色調和疏密程序,原野上有數不盡的牛、馬、羊群或各種豐茂的莊稼(植物園、龍勝季節),森林與原野雖同是適宜用大場面表現景物,但森林與原野的取景方法就應有所不同。拍攝森林需要身處林中,選取有遠有近,有高有低,有疏有密的樹木場面,以平視的鏡頭角度拍攝,才能在畫面上顯示出廣闊、深遠的森林面貌。如果站在林外拍攝,在畫面上就只能見于是一片密密的顔色沈重的樹林,不僅與天空的色調極不調和,而且沒有景物的深度感。原野是一片平地,如果不站立在適當的高位以俯拍攝,也同樣不能把原野上的生活現象全面表現出來。 城市風光是以街道和建築物爲主的風景,每個城市都有它的不同地主特點和內容。拍攝城市風光,必須著重表現出這個城市的地方特色和繁榮景色。拍攝城市風光就要根據它們不同地方特點選擇鏡頭。例如上海是一個江岸而又是我國最大的城市,水道交通暢通國內外,堤岸一帶高大的樓房也比較集中。拍攝上海城市風光,就應選擇能表現上海特點和規模的外灘作爲拍攝重點,如北京、廣州,杭州。但拍攝堤岸城市的市景要有適當高度的立足點(站在四、五樓爲宜),站在過高或過低拍攝具有較近樓房的景物,容易造成樓房線條不平正,變形的效果。市區其它繁華、熱鬧的地區,要尋找較高的拍攝位置來表現它的熱鬧情景(如燈光夜市),觀察其能否表現出繁華、熱鬧的街道結合在一起拍攝,因爲這樣既能表現出這個地方的特點,又說明它的繁榮,拍攝出氣氛較好的城市風光作品。 拍攝農村風光應結合農村的優美環境,盡可利用可拍攝的範圍而顯示出農村廣闊的面貌。農村的房屋一般都不很高,而且較爲聚集,如果站在村莊附近的山坡上,就可以把它很好地表現出來。因此,拍攝時爲了呈現農村的面貌和深遠豐茂的莊稼,表現田園的線條等。最好尋找較高的山坡爲立足點(龍勝),其次,利用一年四季農村不同的景色、農作物、色塊等作有利的拍攝選擇。
七、景物中動態的掌握

風光中往往有人物或其它動態物在其中活動。風光中的動態物能充實景物的內容,也可爲景物增加生動感(生氣)和透視的比例感。因此,任何景物中的動態物,也是不夠全面的。 人物在畫面中可作爲主體,也可作爲主體或陪體,或作爲點綴,應當決定于照片的主題。例如拍攝西湖風光,主題是遊西湖,就應當決定以遊湖的人物爲主體,如果主題是要表現西湖景色,毫無疑問,就應以景色爲主體,畫面中的人物作爲陪體襯托景色。又如漓江漁火,人作主體,景作陪體。一般情況,在拍攝場面較大以及人物安排在遠處的景物時,就以人物作爲陪體,在中小場面而人物又較近的景物中,就以人物爲主體。不論畫面裏人物是主體或是陪體,他們的動態和形象都應該是政黨的、合理的,因爲人物的動態和形象是我們每一個人都熟悉的。 以決定景物景物題材和拍攝範圍的時候,既要考慮到人物的數量和安排,又要考慮怎樣抓取人物的好動態。有時,景物中的人物所在位置不一定完成符合我們的理想,或人物的動作不合要求,但當我們選好了角度等待著走動的人物准備拍攝機會。人物及其他動態物都有他們的動作規律,有些動態物也有他的特點,如果掌握得不好,大好的美景常會因動作不好而遭受破壞。所以,我們拍攝時,就應掌握住這些特點,不要把在步行的人拍成一條腿,甚至人物呆呆地看著鏡頭;也不應把景物中四足俱全的看牛、馬、騾等拍成二、三只腳,或者沒有尾巴等。以上的現象,就是因爲我們在按動鏡頭快門時沒有掌握好動態物體的動作規律所造成的,它影響了景物動態的表現,給人以不自然的感覺。

八、光線在景物上的效果

光是攝影的生命,沒有光線就不可能存在有攝影。攝影的藝術是光與影的藝術。大家都知道,風景中的景物和其他東西一樣,有了光線的照射,才會産生明暗層次、線條和色調。拍攝風光,主要是以太陽光作爲光源。太陽光線是一種變化多端的東西,它照射在景物上,能産生各種不同的效果。它有時強有時弱,而且還會隨著季節和氣候的不同而變化,景物就因爲它的不同變化而受到不同影響。因此,我們拍攝景物時,就先要了解每種光線的來源和光線的強弱給予的影響,從而很好地加以運用,才能充分表達景物的光線效果。風光照片拍攝得成功與否,與光線運用得是否得當有很大關系。因此,熟悉光線在景物上的一切變化,是拍攝風光照片的一個關鍵問題。

1、正面光對景物的效果

用正面光拍攝景物,可使景物清朗而具有光亮、鮮明的氣氛。但正面光照射在景物上過于平正必須缺乏明暗之分,往往會使景物主體與背景的色調互相混淆起來,缺乏景物的立體效果。

2、側光對景物的效果

利用側光拍攝景物,由于光線斜照景物,景物自然會産生陰影,顯現明暗的線條,使景物有立體的感覺。景物有了立體感,立體瑟背景的色調就不易互相混淆,但拍攝側光景物,要注意陰暗部分色高的深淺,以陰暗部分確定光時間,但最好以中性灰爲測光基調,使景物陰暗部分的層次能夠充分顯示出來,使畫面層次豐富。側光是幾種基本光線中最能表現層次、線條的光線,也是最適宜拍攝風光照片的采光。

3、逆光對景物的效果

逆光照射景物,景物中被光線照射的部分,都會産生光亮的輪廓因而就能使物體與物體之間都有明顯的光的界線,不會使主體與背景互相混合成一片深黑色的色調。因爲逆光所造成的這種光亮的輪廓使主體與背景物截然分開,這就是逆光所獨有的特點。 逆光是從景物背後照射來的,我們拍攝的對象必然是沒有直接光線照射的陰暗部分,因而也就不容易表現出景物的明暗層次和線條。但是逆光照射在一切物體的背後,如果物體與物體之間距離不很遠,就有互相反射光線的作用。拍攝逆光景物往往會因光亮的輪廓和鏡頭前面的光照影響拍攝者的視覺,容易造成曝光不足。因此,拍攝逆光景物必然以景物的陰暗部分或中性灰來確定曝光時間,才能充分顯示出景物的層次。另外,逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物體,自然會産生一片強烈的白色反光,爲了避免這部分與其他物體色調反差過大,以運用柔和的光線拍攝較爲適宜。

4、高光對景物的效果

太陽升至在天空垂直地照射大地時,就是高光。高光是一天中陽光最強烈的時候,因此,光線強烈,陰影必深。同時高光又是從高空垂直照射下來的光線,除了能表現由上到下的陰暗層次外,並不能表現出物體的質感,這種光線不是拍攝風光的理想光源,非必要時拍攝的景物,應盡量避免采用。

5、散射光、低光、反光對景的效果

除了以上介紹正面光、側光、逆光和高光四種基本光線類型之處,有時也要在散射光下拍攝景物。散射光就沒有直接陽光照射,在這種光線下拍攝,被攝的一切物體必須沒有明暗的線條界線,不能産生陰影。因此,我們也就不利用光線來變化景物主體及背景調的深淺。散射光下拍攝景物只能顯示出平淡的物體影像和陰沈的氣氛,不能在景物上産生明暗的層次和線條的美。因此,有時需要拍攝景物而遇到散射光的天氣,那就只有盡可能縮小景物範圍而采取較近距離的中景或局部場面,才可獲得稍爲清晰的效果。場面越大,灰暗的氣氛越濃;場面越小,灰暗的色調越小。 太陽剛出或將落的時候,是一天中最柔和的低光光線,由于光線從低角度直接照射景物,也可在不同的方面而獲得正面光、側光或逆光等幾光線的效果。因此,利用低光拍攝風光照片,不但能獲得極其柔和的效果,而且富于變化。但低光屬于光譜中的紅色成分,表現出來的顔色呈黃、橙色,對景物原來有色調會有一定影響。因此利用低光拍攝景物,首先要注意光線對景物色調的影響,然後決定是否適合運用濾色鏡拍攝,使有色的低光光線不至于影響景物原有色調。 反射光是間接的光線,比直接的低光更柔和,但它只能對景物中物體的陰暗部分起反射作用,因爲反射範圍是有限度的,所以它除去能輔助物體本身陰暗部分的表現外是起不了很大作用(加偏振鏡)。光線對景物的層次、線條、色調和氣氛都有著直接的影響,景物在照片中能否表現得好,全賴于運用光線。因此,我們必須了解每一種光線對景物的作用,才能獲得理想的效果。我們只有經常地觀察各種光線在景物中的自然變化和影響,才有助于我們對光線效果的認識。

九、自然環境氣氛的拍攝

1、雲的拍攝

雲是天空濕所的凝體,它在天空中會隨著天氣變化而凝結、移動和消散。雲的確很很美,而且有多種不同形象,一般常見到的有浮雲、朵雲、魚鱗雲、片雲、條雲、層雲、火燒雲等。 愛好拍攝風景的人,對雲是特別喜愛的。一張風光照片因爲有了雲以後會增加美觀。不少好的景物卻往往缺乏天空的雲彩,使畫面上的天空部分過于空曠而美中不足,甚至會影響到畫面的結構和色調的均衡。 雲不但能增加景物的美觀和使畫面的均衡,而且還可利用不同形象的雲表現景物的季節和氣候。例如,春天早晨輕薄的浮雲、夏日凝結不散的層雲、秋天美麗的魚鱗雲、初冬稀疏的條雲;早晨的雲海和傍晚的彩雲、風和日麗的朵雲、台風前夕的火燒雲、風雨欲來的烏雲等等,都是表現每個不同季節、氣候和時間的。即使景物本身完全沒有明顯表示時間的特征,但由于景物中有了雲,從雲的形象中就可以知道是什麽季節葺氣候了。 雲是有多種多樣的,形象不同的。我們利用白雲陪襯景物,也要注意白雲的形象是否與景物相適應。例如,有顯著橫條的景物,就不應再選用橫條的雲作陪襯,不然就會使畫面産生更多的橫線條,造成畫面呆板,線條無變化的感覺。又如采取與景物主體大小相等的白雲作陪體,也會造成畫面的賓主不分。因此,采取作陪襯景物的白雲,必須要注意它的形象,並要與主體物有明顯不同的比例,才能使畫面生動、感人。 其次,沒有深淺層次的白雲,不適宜作任何景物的陪襯,更不宜作爲主體,一般層次較多的白雲多半産生在早上或下午陽光斜射的時候。因此,在斜照的陽光下拍攝風光,是最適合運用天空的白雲作陪體。雲的形象是隨著風千變萬化的,我們要掌握時機,要有耐心,才會拍到好的雲景。但拍攝時要注意使用濾色鏡,彩色多加偏振鏡,黑白攝影多用黃、橙濾鏡。

2、霧、霞景的拍攝

利用各種霧層或霞層拍攝風光,能使景物的透視變化可近可遠。也能使景物的色調變化可深可淺,給予景物豐富的層次。在晨光霧還沒有被太陽熱蒸發消散而每個山巒的高峰凸出在晨光霧上面的時候拍攝逆光的山景,由于遠近的山層都有了厚薄不同的晨霧,被逆光照射的霧層又是非常明亮的,只要以較近的主要山層作爲曝光基礎,拍出來自然會顯現出由深到淺的層次豐富的色調明快的照片。 雲霧在山上常會隨風方向移動,有時卻停留在山腰間或只露出山峰,層霧存在樹林中,太陽從枝葉稀疏的空間照射到林中産生一條條的斜陽光線,這種不同的光線,隨著太陽高低轉移投射方向和角度,顯示出明暗的光柱。這一切自然景物變化,給我們拍攝山林景色創造了優越的條件,只要我們身處其景,及時掌握景物的自然變化,才能拍出有藝術性,高質數的風光照片。 晚霞産生在傍晚的時候,由于傍晚時空間的濕氣較少,故晚霞常比晨光霧淡薄。利用晚霞拍攝景物,較遠的景物中才有霞的氣氛表現出來,較近距離的景物就象沒有晚霞一樣,如果運用逆光拍攝晚霞景色,有晚霞的地方就能如晨霧景色一樣,表現出景物的淺淡層次。但逆光照射在晚霞景物中,景物的近處因沒有霞氣容易受遠處霞景的光亮影響而曝光不足。因此,拍攝霞景時,要是以近處景物作主體的話,就應以近處爲測光標准。有時拍攝遠處的晚霞景色,我們就要用長焦距的鏡頭拉近拍攝,使景物在畫面上所占面積大些。

3、雨景拍攝

雨天是攝影者最不喜歡的天氣,不論是在下大雨或下小雨,都很少人拿著照相機到外邊拍攝景物,甚至有人認爲雨天根本不能拍攝風光。 大家都知道,有光線就能攝影。我們在晚上可以拍攝夜景,白天當然更可以拍攝雨景,而且可以拍攝有動態的雨景,就是雨天的晚上,也右以拍攝雨夜景。雨天的景物也有它獨特的情調,何況雨天也是人們生活中必有的情景。爲了反映更多的生活情景,豐富風光的內容,雨景也是我們不可缺少的拍攝題材。 拍攝雨景時,爲要在照片上表現雨景中的雨條,除了選擇大雨外,還必須要有較深色調的背景作襯托才行。如果雨中景物的背景是天空,那麽雨天的天空必須是白色的濃密雲層,即使雨下得非常大,也因背景與雨條同是白色而不能顯現。背景越近,雨條越易顯現,背景越遠,景物場面必然大,雨條也不易清楚顯現。因此,拍攝雨景所取的景物範圍不宜過大,更要避免白色的天空占據大部分畫面,而影響景物中的雨條的表現。 下雨時景物的光亮度,一般是比較弱的。因此,拍攝雨景時一般都要用較大的光圈及較慢的快門速度,才使雨景有足夠感光爲顯出景物空間中還沒有落地的雨條和能掌握雨中動態,應站在較高的位置拍攝。一般用1/60秒的快門速度拍攝雨景,就能顯現出空間中還沒落地的雨條,如果使用較快門速度拍攝雨景空間的雨條變較短,使用更慢的快門速度能獲得較長的雨景,便景物中的動態可能就會不夠清晰。 在小雨天氣下拍攝景物,因小雨在景物中不夠顯現,故不能表現出雨條。但是,利用毛毛細雨在拍攝深色調的樹林或山層,由于景物中沒有陽光照射而盡是深圳特區色的物體,毛毛細雨在深色的物體間就會如霧層一樣,顯現出遠淺近深的色調。如果取景範圍不很大,以近處的物體明亮度作曝光基調,也能在景物中表現出如雨如霧的煙雨情景。 每當夏季的時候,常常會在陽光照射下突然下一場大雨,這是拍攝雨景的最好時機。在大雨中進行拍攝景物,相機鏡頭很容易被雨淋濕,拍攝前應事先考慮好這一點,做好防雨的准備工具。

4、雪景拍攝

雪是潔白的晶體物,它散布下或積聚在景物上時,景物中色調深淺不一的物體都給它遮蓋而成爲白色的物體,因而雪景就是白色部分較多的景物,可給人以潔白可愛的感覺。正因爲雪景中白色部分占據的面積較大,也比其它景物明亮,在有太陽光線照射時,就更加明亮。它在膠卷上感光也比一般景物靈敏,雪是一粒粒透明的晶體,只有在較遠的地方才能明顯地表現它的這種質感。因此,爲要表現出雪景的明暗層次以及表現出較近地方雪粒的透明質感,運用逆光或後側光拍攝雪景最爲適宜。這樣,即使是遠景也因逆光或側逆光而産生深遠的氣氛。如果以正面光或頂光拍雪景,由于光線平正或垂直照的關系,不但不能使雪白微細的晶體物産生明暗層次和質感,而且會使物體失去立體感。但是,逆光或側面光照射在白色面積較大的雪景上,未被雪遮蓋的其它色調的物體必然會因此而容易成爲黑色的物體。爲使雪景中的白雪和其它色調的物體都能夠有層次顯現,拍雪景就必須采用柔和太陽光線。 正在下著妾的時候拍攝雪景,也如下雨拍攝一樣,必須有深色的背景作襯托,才易于顯現出正在天空飛舞的雪花。如果拍攝天空範圍較廣的景物,那就只有在一些深色物體前的空間中才能看見雪花,其它部分雪花是不能顯現的。 在陽光下拍攝雪景,爲了使蔚藍的天空不至過白,拍攝可以根據需要使用濾色鏡(偏振鏡)。 爲獲得更爲簡潔的雪景畫面,又能清晰地表現雪中物體的層次和線條,可選擇線條較美的局部景物,並用柔和的逆光、側逆光拍攝,這樣,可使雪中物體的層次線條都能充分顯現,從而獲得更爲美滿的雪景。

5、日出、日落的拍攝

從太陽剛從地平線上升或在太陽即將西沈的時候,地面上都有一定的朝霞或晚霞遮蓋著太陽散射的光線,而顯現出一輪沒有光芒散射的圓圓的太陽,這就是拍攝日出或日落的時候了。太陽剛出或剛落時,地平線上的天空常常會有一些逆光的有色雲彩,我們可等到太陽雲彩而沒有光芒散射時拍攝日出或日落景色。這樣,不但可避免太陽散射而底片上産生光暈,並可使景物的天空部分不至僅有孤單的太陽存在。 太陽剛出或即將落逆照山層時,山層間因沒有水的反光,就完全與有太陽的天空成爲黑的色調的對比。因此,在山巒上拍攝日出或日落景色,只有在雲彩遮蓋部分太陽或在放大是增加天空部分的曝光,才可使天空與山層的色調較爲均衡。 在太陽剛出或將落的時候,天空沒有一些雲彩也是常有的現象。爲避免天空過于單調,利用一些較爲稀疏的樹葉、枝幹作爲空曠的天空部分的前景,能幫助景物畫面結構的均衡。但枝葉過多或過重,就會遮蓋大部天空而影響畫面的均衡。 太陽的形象和色調在早晚是沒有多大的區別的。如果要從照片上來區別日出或日落,應當通過景物和色調去區別,因爲早晨地平線的天空一般都比較清朗,太陽上升時就會很快地散布射光茫。黃昏時候的地平線上天空一般都較爲混濁,太陽離地平線尚遠時就沒有散射的光芒了。從色調來區別,早上天空色調偏紅帶黃,而黃昏色調帶品紅。 因此,拍攝日出時,太陽剛升上地平線就應該立即拍攝,不能錯過。拍日落就可以從沒有光芒散射的時候開始,直到將進入地平線的時候爲止,都可以從容不迫地進行拍攝。

風光攝影技術——表現手法




風光攝影的手法可歸納爲四個字:知、觀、表、現(即知其時、觀其勢、表其質、現其偉)。



1、知其時:
“時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講,是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木,它們的孕育、茁長、枯落,無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物,四季就有不同的景色特點(如四川九寨溝、安徽黃山等),還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態,變幻莫測。就連浮遊在天空的雲,都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景,而直接與這雲有密切關系的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象,但雲和雨的形與勢,實際上也是四季不同的。因此爲要表現大自然,而又要具典型性的風光,對這廣義的“時”,便不能不細加分析、深入了解,才能有效地予以恰當的時機和把握。



而狹義所指的“時”,是一天裏自早晨至黃昏,甚至晚上。攝影最主要的條件是光源,而拍攝大自然風光所靠的光源,卻是唯一的陽光。因此,應把這唯一的光源,非攝影者能主宰的,得以恰當的利用。首先對季節性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太陽東升西落,而實際上升降的方向都是隨季節而移動的,因此光的改變也直接影響了畫面的效果,冬天太陽升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太陽卻升自偏北,下地是射向偏南。兩者位置的變易,都是移動很少的,正如一年太陽從正東升起一樣,只有兩天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天變化0.258度。



光源對景物産生的效果,縱然只是一線之差,但都有很大的不同,那麽拍攝大自然的風光唯一可靠的陽光,關于它的升降位置的投射方向,不僅是必須清楚,而且絕對重要。



2、觀其勢
是指觀察拍攝景物的整個環境和形勢。大家知道,當我們身處在大自然的懷抱中,滿眼都是景物,撩亂雜陣,那些應該刪去,那些應該取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。爲此,必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地,從任何位置和角度去探討。深觀而默察,結合積累的經驗,選取認爲理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物,隨之再加以細致的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一葉,都要列入需要推敲的範圍。因爲秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,當在一張作品的完美要求上,每每起著建設和破壞的極端作用。因此,選景與拍攝是要相當細致的。畫家黃賓虹說:“縱遊山水間,既要有天以騰空的動,也要有老僧補衲的尋靜。”意思是說我們對眼前的景色要有無比的熱情,不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景,跟著就是要總代表地去思考,去認識眼前的景色,從而了解這些景色。畫家們又講:“山峰有千姿百態,所以氣象萬千,它如人的狀貌,百個人有百個樣。”所以我們觀察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的氣勢與當地的特色,五代時期的畫家荊浩說:“搜妙創真”。妙是指客觀的存在,搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術家們的體會,對我們是一個教侮。



3、表其質
談到表其質,我們都知道萬物都有它的獨特的本質,尤其拍攝大自然風景的,對于充滿整個大自然環境的花、草、木、石、泥的本質更要深切認識,然後熟悉和掌握它的本質,使其有效地重現于畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂“質感”,質感的意思就是要求在表現景或物的時候,不是徒具其形貌的輪廓,重要的目的要表現到有質的感覺,既有骨,又有肉。



4、觀其偉
這個“偉”字涵義很廣,好像雄偉、奇傳等等。拍攝崇山峻嶺,參天喬木等,大可運用鏡頭角度去達“偉”的章法,也可以襯托對比方法,去把“偉”更易彰明。而“偉”的另一種意義,也可以引申爲美,把景色最美之處給以突出,亦是現其“偉”的一個範疇內。那麽,我們拍攝風光照片如何去觀其“偉”呢?關鍵是在于抓景物的特點、氣派。



如黃山,有四個特點:雲海、雲霧、奇松、怪石。但是我們把視野放到大處,便有各具奇景,各具奇險的三十六大峰和三十六小峰;若把視界略放,更有不少郁郁蒼蒼的茂林、清幽深還的岩谷。再把視線帶回身邊,便有許多自由自在的小景,這一切的一切,都是以令人心醉神迷。



至于峨眉山之得名,在于蒼秀,青山可稱得是清幽。至于五嶽亦不過是雄偉巍峨,險峻磅礴而已。素有山水甲天下之稱的桂林,甚至比桂林不勝的陽朔,亦不過在于山的峭拔、水的澄澈。因此,當我們進入名山大川的時候,是要憑自己的眼力和經驗,但這經驗是前期的藝術修養,缺乏這些修養,便不能把景物最美的一面發現。利用攝影鏡頭的動能,把景物的特景盡收鏡頭只能得到一些曾到此一遊這類的紀錄片。






風光攝影技術——形式感





我們對大自然的風光景物要表現得淋漓盡至,必須要注意它的形式感,而形式感的表現著重強調具備四個特點:即氣氛、氣勢、氣質、氣魄。



1、氣氛



一般都將氣氛偏指爲能見于畫面上的蒙胧、蒼茫、缥缈而言,這是表面容易看到氣氛。但關鍵的氣氛在于畫面的內涵,因此我們要注意它的熱烈、肅穆、蕭瑟、冷寂、寥落、恐怖、歡樂等等,這一切都是氣氛。這都是不靠煙、霧、雲的渲染、哄托,而是靠呈現在畫面那種精神、感情所構成,而這種氣氛不獨是直覺看到那麽單調,更是內涵動情緒的感受。



2、氣勢



“勢”字我們容易理解到姿勢、形勢,但加上“氣”字,而構成氣勢,便不再是表面膚淺的姿勢和形勢了。俗語所說;“山不在高而在勢,水不在深而在動。”這就是氣與勢的表現力。故氣和勢是相輔相成的,沒有氣,勢便顯不出來,只有勢沒有氣,便是死板而不生動。



3、氣質



單說:“質”在攝影術語就是質感。如拍攝黃山,最主要是表現石的質,這是它特具的肌理和層次,使人看到真實而富有立體感。氣和質連結在一起來便是氣質,氣質是較重于內涵的。藝術最重要的就是有內涵,沒有內涵便不成藝術了。內涵而見于作品,是作者對作品的精神投入,借作品去表達他的藝術熱情和有心,個性。我們可以從作品氣質中,了解作者的學問、性格、人品和藝術修養,也即是作者氣質最忠實的反映,所以氣質是由積聚而養成,潛藏于內在,而形成外在個別因有的獨特風格,神采的面貌及藝術作品的表現個性和手法。



4、氣魄



就是要求直接見于畫面上的視覺感,有大氣磅礴,嶽峙淵亭,一種感人心魂,氣概迫人,使人産生驚奇和感動的畫面。這前題首先是在于客觀上景物要具有這種形勢和氣魄。不過,如果拍攝的技巧和經驗不足的,是不能把既有的氣魄無遺地顯現出來的。反之,拍攝技巧高超,經驗豐富,不但能把既有的氣魄顯現,而且還能把它誇張,甚至有些不大夠氣魄的景色,也能于選取拍攝的角度上,技巧地強調氣魄。作品能夠有氣魄同樣是作者氣魄的反映。






風光攝影技術—— 構圖手法

  風光攝影的畫面構圖經營是十分重要的,主要有六個構圖的原則:



  1、平衡 畫面的布局彩對稱或非對稱式。



  2、對比 采用大小、高低、遠近的對比手法。



  3、主題 主題布局在畫面的位置突出。



  4、畫面的連接性畫面的連接性是從線條的連接性和物體中産生,必定要有龍去脈
。來龍是畫面的引點,而去脈是消失點,這些來去的表現,都是一脈可尋。這樣才能有效地表現透視感。



  5、畫面的節奏畫面的節奏主要也是從景物的線條中産生,有見于畫面的直線、曲線、斜線、弧線、上下屈曲線、左右轉折的線,有些是明顯的實線,也有些是隱晦的虛線;有些是錯綜複雜,而矛盾統一;有些是簡單純潔,卻活潑流動;有些強弱對比,有些剛健有力。這些線條在我們的畫面上都能有效地産生著畫面的節奏感和連接性。因此,我們在風光攝影中,一定注意運用景物的線條。



  6、畫面的分格方式爲了使畫面的嚴敕的處理,也可將畫面進行分格方式來處理,目的衡量畫面布局的份量。



三攝影,因爲不必學習素描,快門一按照片就來,尤其時下流行的自動相機更覺方便快速。但攝影是一門易學難精的學問,感覺得越拍越難,越難便越沒有作品。
攝影技術固然重要,但如果缺乏理論,對攝影藝術的提升受到了妨礙。攝影越拍越難越沒有作品,便是這道理了,所以攝影,藝術與技術是一樣重要的。有藝而無術,作品便不能表達思想。有術而藝,作品便不能提升到最高境界。

  攝影,有唯美的藝術攝影;簽毫畢露的應用攝影,表現自我的學院攝影。建築攝影屬于應用攝影,也是職業攝影的一環,在這工業社會裏,建築師、業主、工程界、出版界、學術界…無不願花巨額經費,以獲得優良而符合需要的建築攝影照片。故建築攝影的實用價值更高于藝術價值。

  建築攝影的目的和功用,是傳播建築師的心靈和思想,把建築師精心設計和建築公司努力營建的三度空間的建築物,用二度空間的照片完美的表現出來,而且不能失去原設計的精神和優點。所以建築攝影家必須具備職業攝影的一切基本學養和技能,更須具備建築藝術上一切學識和審美的眼力。

  設計美好的建築物,在陽光照射下,加以美好的環境,適當的器材和優良的攝影技與藝,便可産生一幀美好的建築攝影作品了。

  建築透視圖,是設計階段的紙上作業,建築攝影則是工程進行中或完工後的作業,是具體成果,作爲工程經曆或證明,遠較紙上作業的透視圖和模型更具真實感和說服力。

  建築攝影的基本條件:

  1. 建築物本身要有美好的設計。

  2. 建築附近要有美好的環境。

  3. 要有太陽光──建築師設計建築物時,無不極度重視太陽光下“陰”和“影”的效果。 建築物如果沒有太陽光的照射,便顯得平淡而沒有生氣。 建築攝影是用二度空間的平面照片來表現三度空間的立體建築物, 如果沒有太陽,便不能産生“ 陰 ”和“ 影 ”,照片也因無立體感而覺得毫無生氣。影者的條件

  4. 豐富的攝影基本技巧,和熟知建築藝術學識──豐富的基本技巧, 方能得到夠水准的照片,有了建築學識,才能把建築師苦心設計的建築物之優點完全表現出來。

  5. 優良的攝影器材──“職業攝影”和“業余攝影”不同,職業攝影是負有責任的工作, 只許成功不許失敗,否則就無法得到顧主的滿意和給價。 建築攝影的相機,必須要有校正透視景深和變形的設備,並要有高素質的大尺寸底片。

  6. 嚴謹態度──一幀優良的建築攝影作品,絕非一蹴可得,一如建築師設立一件作品, 要經過無數次的研究和改進。

  7. 要有判斷自己作品的能力──錯誤的辨解,産生不好的作品。 藝術修養和經驗,可以增進對作品判斷的能力。

  三 建築攝影十大要訣

  1. 無論使用專業相機、或普通相機,相機必須保持水平。

  2. 任何情況之下,必須使用小光圈,大型三角架和快線。

  3. 必須要在晴天,有強烈陽光時拍攝。如爲北向建築,等候到盛夏清晨拍攝。

  4. 黑白膠卷,在晴天勿忘加用橙色或紅色濾鏡, 如果再加偏光鏡,天空便成純黑色。彩色膠卷,勿忘加用偏光濾鏡。

  5. 畫面中如天空所占比率極大,而建築物本身顔色深度與天空相差不大時, 則建築物無論是順光、測光、可向

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攝影名詞解釋與翻譯

Aberration︰像差

攝影鏡頭無法完全將一個點或是一混合波長光成像還原為一個點,稱為像差。連續光譜的像差為「色像差」;單一波長的像差則有︰球面像差、彗星像差、像散現象、像面彎曲、歪曲像差。舉例來說,原來一個黑點拍成相片後變成一個類似彗星拖著尾巴的成像,稱之為彗星像差。

 

AE︰自動曝光

Automatic Exposure,主要分為三類,全自動程式曝光,光圈先決曝光以及快門先決曝光

 

AF-I Nikon lens

內建自動對焦馬達與CPU的鏡頭系列。鏡頭上內建的晶片會將對焦物的距離傳回相機機身作為測光的參考,因此屬於D-type AF Nikkor lenses之一。




AF-S超音波馬達鏡頭

Nikon新系列的鏡頭,搭載超音波馬達,同樣強調靜音、對焦迅速、全時手動對焦等優點。

 

Ais Nikon lens
AIS 是 Automatic Indexing Shutter 的縮寫。始於1982,與AI-type幾乎完全相同,在接環處多了一個半圓形的凹槽,可由機身控制到鏡頭的光圈值,適用在三種程式曝光,可配合Nikon絕大多數機身,是相容性最高的鏡頭。




Aperture︰光圈

單眼相機的交換鏡頭內,多枚葉片以虹彩形狀繞成之調整光線進入的孔。鏡頭上應有標示該鏡頭的最大光圈(級數稱為f值),如55mm 1:2.8,前者表示焦距55mm,後者表示最大光圈為f/2.8。光圈數字越小,表示光圈越大,如f/2比f/2.8光圈大一級(1.4倍為一級)。f值等於焦距除以光圈入口瞳孔之直徑,最大光圈越大的鏡頭,鏡片直徑通常較大,價格也較昂貴。

 

Aperture priority︰光圈先決

由攝影者調整光圈值,再由相機自動測光後決定快門值;光圈先決的曝光,較適用在需要決定景深(如風景攝影、人像攝影)時用;因為光圈越小,景深越長。

 

Aperture ratio︰口徑比

鏡頭的有效口徑除以焦點距離的數值,稱之為口徑比。如50mm f/1.8,即為1:1.8,恰為f值的倒數。

 

APO鏡頭

Sigma APO鏡頭選用超低色散鏡片,以矯正色散現象(不同波長之光線經折射後不能在一個平面上聚焦),提高畫質。

 

ASA︰美國標準協定

American Standards Association,軟片的感光度協定,見ISO

 

Aspherical lens︰非球面鏡

非球面鏡用以消除彗星像差與耀光,盡量矯正像面彎曲、歪曲像差,由於一枚非球面鏡的矯正能力等於多枚球面鏡片,因此鏡頭中使用非球面鏡片可以達到輕量化。

 

B快門

指長時間曝光,有的相機標為T快門。

 

BASIS自動對焦系

Base-Stored Image Sensor的縮寫,多數AF相機的對焦機構。

 

Bracketing︰包圍曝光

拍攝三張等差曝光亮的相片,如不足一級、正常、過度一級,適用於複雜光源,或相機不易正確測光之場合。

 

CCI (Color Contribution Index)

CCI指的是在特定光源與協議下的標準軟片,某一鏡頭表現色彩變化的指數。量化為CCI座標,有三個軸,分別表示紅、藍、綠三原色。0/5/4被定為基準值,並界定CCI座標容許範圍,以供鏡頭製造商參考。超過容許範圍的話,就是鏡頭的色調偏差太大。

 

Centerweighted averaging metering︰中央重點式測光

測光偏重中央,其餘畫面與以平均的測光。較適用於風景攝影。至於中央面積的多少,因相機不同而異,約占全畫面的20-30%。

 

CMOS自動對焦系

Complementary metal oxide semiconductor sensor,此新式的自對對焦系(元件),搭載在Canon EOS-3與EOS 300上,強調讀取對焦資料更迅速、單位面積的像素更高(可增加對焦點)、耗電量低等的優點,過去在應用上的問題在於像素的提高,會影響「噪訊比」使的低亮度的noise太高。

 

Coating︰鍍膜

鍍膜是在鏡頭表面鍍上非常薄的透明薄膜。目的是希望減少光的反射,增加透光率,並抑低耀光、鬼影;不同顏色的鍍膜,也使的成像色彩平衡的不同。此外,鍍膜尚可延遲鏡片老化、變色的時間。

 

C-PL︰圓形偏光鏡

自然光會向四面八方均勻振動,而偏光鏡讓通過的光線只剩下一定的振動方向,因此可以減少水面、玻璃等的反射,也可使天空更藍。偏光鏡可以分為線型偏光鏡與圓形偏光鏡,圓形偏光鏡通透的光線,其振動方向以螺旋狀迴轉前進,適用於自動對焦與自動測光的相機。

 

Curvature of field︰像面彎曲

一平面物體不能夠真能成像為一平面,而是成像為一曲面,即為像面彎曲。此現象會使的畫面周邊畫質模糊,縮小光圈也不能改善像面彎曲。

 

Depth of field︰景深

當鏡頭對主體合焦時,在主體前後若干距離內的物體,也會成清晰影像,「景深」即是這段前後皆清晰的距離範圍。白話一些,一張風景照片我們希望景深長些,就是希望包括前景與背景都盡量清晰。光圈、鏡頭焦距、鏡頭與被攝物距離,都會影響景深。光圈越小、鏡頭焦距越短、與被攝物距離越遠者,景深越長。

 

Depth of field preview︰景深預觀

相機若可以在快門簾幕開啟前(軟片未曝光時)先收縮光圈葉片,便可以由觀景窗預觀景深情形。

 

Distortion︰歪曲像差

一條直線經過鏡頭拍攝後,變成彎曲的現象,稱為歪曲像差。向對角線往外彎的是「枕狀變形」(Pincushion),向內彎的是「桶狀變形」(Barrel)。一支變焦鏡頭,通常在廣角端呈現桶狀變形,而在望遠端呈現枕狀變形。

 

DX-Coding

軟片盒上的黑白格子即是DX碼,可由相機讀取出所代表的軟片速度(ISO值)

 

EOS

Electronic Optical System,Canon的135單眼自動對焦相機系列。第一部EOS相機是1987年的EOS 650。

 

E-TTL

Evaluative Through-The-Lens,係指Canon的先進閃光曝光系統。相機會依對焦點的選擇,考慮︰現場光、預先閃光讀數、對焦點加重計算,甚至畫面的明暗度分布與主體位置,來決定適切的閃燈與相機曝光值。

 

EV︰曝光值

Exposure Value,EV值與快門速度成正比,與光圈值成反比。例如光圈f/4, 快門1/60秒的EV值與光圈f/5.6, 快門1/30秒相同。

 

Extension tube︰近攝用延伸管

延伸管讓鏡片與軟片距離拉長,鏡頭的最近對焦距離可以縮短,使得微距放大率提高。它不會改變光圈值,但因為延長了鏡頭,光線會減弱,但TTL測光系統不受影響。延伸管中一般並無鏡片,對畫質影響有限。

 

Eye controlled focus︰眼控對焦

Canon獨有的眼控對焦,係利用接目鏡上的紅外線發光二極體,進入人眼被視網膜反射後,回到相機內經由SI鏡片,投射到眼控BASIS感應器,相機便可以檢知眼睛所看的位置,以進行眼控對焦。

 

Flare︰光斑

鏡片的反覆折射、鏡筒內面的反射或散射、相機內部表面的散射等,造成軟片上一部份因此有害光線的影響而使鮮銳度下降。

 

Floating system︰浮動對焦系統

一般鏡頭的設計,都在常用對焦距離處有最佳的像差矯正,卻可能在最近拍攝距離時出現結像差的情形。採用浮動對焦系統,可配合鏡頭伸出的長短,移動一整群鏡片,可以讓近距描寫提昇畫質。 

 

Fluorite︰螢石

螢石學名為氟石,不像一般光學玻璃以二氧化矽為主要原料,與氟化鋇、鑭一同在高溫熔融而成。螢石由於特有的結晶構造,而有低曲折率、低色散的優點。應用在鏡頭設計上,可以達到周邊畫面影像的提昇、鏡頭全長縮短的好處。除了天然螢石,也可以人工培養結晶(氟鈣化物),但成本非常高昂。

 

FP flash︰高速閃燈

又稱High-speed Sync,以高於一般閃燈同步的速度,甚至是相機最高快門速度,閃燈也能配合。但是閃燈指數會隨快門速度提高而減弱。

 

Focal length︰焦距

焦點對在無限遠時,鏡頭的後側主點到軟片平面的距離。

 

Focus︰焦點

一束平行光線通過凸透鏡後,會在某距離處成像為一點,這個光線聚集點,稱之為焦點。

 

Focus preset︰對焦預設

預先對某一距離的主體設定對焦鎖定,再行其他拍攝工作;待主體突然出現在預先設定點,便可藉由記憶迅速驅動鏡頭合焦,適合運動場的拍攝。

 

Full-time MF︰全時手動對焦

在自動對焦時,也可以自行調整最後焦點,即為「全時手動對焦」。可再分兩種︰「電子式手動對焦」─搭配在大口徑超望遠鏡頭上,電子迴路檢測手動對焦環的轉動量,再驅動鏡身馬達;「全時機械式手動對焦」─啟用時,不需消耗電力,乃藉由不同於AF時的滾軸、轉環來帶動鏡片組。

 

Ghost image︰鬼影

當太陽光或點光源進入鏡頭,經過多次反射之後,在光源的相對位置形成之清晰亮點,有如幽靈一般,稱之為鬼影。鬼影算是光斑的一種。

 

GN︰閃燈指數

Guide number,使用100度軟片時,GN值除以光圈值,等於閃燈正確曝光的距離(可以公尺或英尺作單位)

 

HSM超音波馬達

Hypersonic Motor,Sigma所發展的鏡頭內置超音波馬達。

 

Hyperfocal distance︰超焦距離

對焦在遠處的某一點,使的景深的另一極端恰為無限遠,則由無限遠到景深範圍內最近的攝影距離,稱為「超焦距離」。若先將焦點設為超焦距離,則由超焦距離的一半開始,到無限遠處,都落在景深範圍之內。

 

ISO︰感光度

ISO (International Standards Organization) 國際標準協定︰軟片對光的敏感度;低感光度指ISO 50以下的軟片,中感光度指ISO 100~200,高感光度為ISO 400以上。

 

Image stabilizer︰防手振機構

IS可讓安全快門速度(不致晃動而影響畫質清晰)慢兩級(四倍時間)。當啟動對焦時,修正光學系統同時被喚醒。迴轉儀感應器會偵測鏡頭振動的方向與速度,傳送給微電腦知道。微電腦計算出需要校正的量,將訊號傳給可動線圈,讓修正光學鏡片組作平行移動。微電腦會再比較鏡頭振動量與矯正的量,然後迅速調整,維持影像穩定。

 

Inner focus︰內對焦

為了因應高倍率變焦鏡及輕量化,並保持鏡長不變,對焦時不再全組移動鏡片,而是將鏡片系分割成偶數的群組,只移動中間的鏡片組來作對焦,稱為內對焦。

 

Mirror lock-up︰反光鏡鎖起

快門簾幕開啟前,反光鏡會先跳起,讓光線進入軟片(兩動作連續完成);但有反光鏡鎖起的功能的相機,可以先將反光鏡跳起,再按下快門(兩動作分開)。其目的是避免反光鏡瞬間彈起的震動,造成影像的些微模糊。

 

Modeling light︰造型閃光(整理︰風之和子)

造型閃光意指:由閃燈發出連續數秒鐘的閃光,供拍攝者預視閃光效果之用,一般高階電子閃燈都有配此功能。使用造型閃光時候,注意其耗電量大,可得多準備電池。




MTF

Modulation transfer function,以反差的概念來檢定鏡頭的鮮銳度。橫軸為以畫面為中心的距離(越靠右邊表示畫面的邊緣),縱軸為反差大小,而MTF曲線分為不同空間頻率(如10 line/mm, 30 line/mm等),前者越接近1,即反差特性良好;後者越接近1,就是高解像力鏡頭。此外圖上一般畫有實線與虛線,分別代表畫面的上下軸、左右軸。

 

Multi-exposure︰多重曝光

同一格軟片,曝光超過一次以上,即為多重曝光;適合拍攝煙火或其他特殊效果之用。

 

Multi-zone evaluative metering︰多區域評價測光

測光系統將整個畫面分成多個區域(不同的相機劃分的形狀、方式不同)並依主體所在,決定每個區域的測光加權比重,全部衡量後,決定曝光值。

 

PC lens

Perspective Control,即「移軸鏡頭」,可將鏡頭光軸平行移動,以矯正物體變形。例如在建築攝影中,利用「平移」功能,可以矯正建築物下大上小,往下倒的情形。

 

Range-finder︰測距連動相機

測距連動相機,也就是所謂的雙眼相機,例如Leica M6、Hexar RF、
BESSA-R等的「實像式連動測距相機」,即相機的機械裝置用三角定位法求出主體距離,並使鏡頭的對焦系統連動。


 

Rear focus︰後組對焦

為了因應高倍率變焦鏡及輕量化,對焦時不再全組移動鏡片,而是將鏡片系分割成偶數的群組,只移動最後部的鏡片組來作對焦,稱為後組對焦。

 

Rear-Curtain Sync︰後簾同步

後簾同步又稱第二簾同步,閃燈會在快門的後簾幕開始移動之前發出閃光(可以想像為快門簾幕將關閉之前才發出閃光,有別於「前簾同步」),使用在慢速快門且主體移動場合,可得到較合宜的效果。

 

Reciprocity law failure︰相反則不軌

 

RGB測光

Nikon F5專有的測光方式,不只分析畫面中的光線與反差,並由1005點RGB感應器(紅/藍/綠),去分析畫面中物體的色彩。例如容易發生測光偏差的白雪、大範圍的藍天、黃花等,都可以由電腦內豐富的資料庫圖庫去分析,找出最佳的曝光值。

 

RMS粒子性

RMS為Root mean square的縮寫,乃量度均勻曝光之軟片上單位面積的顆粒密度;它是一種客觀、定義下的軟片顆粒度指數(Granularity)。其制定根據ANSI標準;RMS數值越小,表示軟片粒子越細微。

 

Shutter priority︰快門先決

由攝影者調整快門值,再由相機自動測光後決定光圈值;快門先決的曝光,較適用在使用閃燈時或手持擔心相機晃動時用。

 

Slide film︰正片

正片也稱Color reversal film或Color positive film,即為一般所稱的幻燈片。可在分彩色正片與黑白正片。

 

SLR︰單鏡反光機

Single Lens Reflex,即所謂的「單眼相機」,透過一個半反射鏡及稜鏡,可從觀景窗觀看鏡頭內的景物,並作對焦。

 

TTL

Through the lens的縮寫,指測光(AE)系統是經過鏡頭來測光,那麼就不需考慮有無加掛濾鏡的影響。

 

UD glass

UD為Ultra-low Dispersion超低色散的意思,其屈折率與色散情形,介於螢石和一般玻璃之間,應用在大口徑變焦鏡頭,或是超望遠鏡頭,可以提昇鏡頭質素。

 

USM︰超音波馬達

Ultrasonic motor的縮寫,最早出現在1987年的Canon EF 300mm f/2.8L USM,現在應用在大多數的Canon EF鏡頭上,原理為用超音波振動能量帶動旋轉,以其低轉速、高扭力的特性,達到靜音、快速合焦的目的。

 

Vignetting︰周邊暗角

底片上曝光的光度,由中央到角落有減弱的情形,造成四周較暗的現象。Vignetting可能是鏡頭造成之自然表現,或不當使用遮光罩或濾鏡造成。

 

X-sync︰閃光同步速度

相機可與電子閃燈配合的最高快門速度,越頂級的相機,X-sync快門越快。

 

Zone system︰分區曝光法

安瑟亞當斯所創立,能在拍攝時即可精確掌握照片反差調子的一種曝光法。首先將照片由全黑到全白,分為11區,中灰部稱為V區。量度所拍攝物體的亮度,而在顯影、放大過程中經由各種調控方法,直到獲得合乎想要的結果,表達出最佳的層次感。

 

透視度
依據鏡頭的不同焦距(廣角鏡或望遠鏡頭),使主體與背景感覺較近或較遠,這種視覺效果,即為透視度。

 

色相與飽和度(由Summicron 35整理)

人類對於色彩的概念,可以用很多種方式來描述,其中普遍被接受的描述方式有下列幾種:

1. HSB模式
以「人類視覺感知」為基礎的色彩描述模式。是美國人Albert Henry Munsell發明的色彩表示標準。一種顏色可以用下列三種參數來定義:

色相(Hue):是指「物體所反射(或穿透)進入人眼的的光波波長。」這就是我們平常所見到的顏色,像是紅、橙、黃、綠等等。

飽和度(Saturation):是指「色彩(color)所呈現的強度或純度」。飽和度顯示的是「色相中所含的灰度(gray)百分比。」例如:飽和度為0%表示全灰,100%表示全飽和。Saturation有時也表述為chroma,有人譯成彩度。

亮度(Brightness):指色彩(color)的明暗(lightness and darkness)程度。通常以0%表示全黑色,以100%表示全白色。Brightness也稱為Value,有人譯成明度。

2. RGB三原色模式
在人類的可見光頻譜中,有「一大部分」可用三種原色光的不同混合比例來表示。這就是大家熟知的紅綠藍三原色光。三種原色光混合之後,產生的是次級色光(在這裡為藍、洋紅、和黃光)。三種原色光等比例混合之後會形成白光。這種模式常被用在打光、視訊系統、電影、或者是監視器螢幕上。也就是說,這些系統以發射出不同比例的色光混合以呈現各種顏色,又稱為加成色(additive colors)。

3. CMYK模式
這是在四色印刷或印前作業所採用的洋紅(M)、黃(Y)、藍(C)、黑(K)的色彩表示標準。相較於RGB模式必須有光源產生色彩,CMYK模式則是以印刷油墨所吸收的頻譜為基礎。光線投射在印刷油墨上,有一部分的頻譜被油墨吸收,至於沒有被吸收的則反射到人的眼睛中而「產生」色彩。理論上,洋紅、黃、藍三色油墨混合會產生黑色,因為這種黑「理論」上會吸收所有可見光頻譜而讓我們「看」到黑色,所以又稱為吸收色(substractive colors)。但是油墨總是含有一些不純物質影響吸收效應,所以混合出來的顏色並不是純黑(而是棕灰色)。為了表示全黑,才又引進全黑的油墨(以K表示,避免與藍blue混淆)。


4. CIE L*a*b模式
有鑑於色彩標準過多,無法統一,國際標準色彩協會色彩特別在1931年制訂了一套國際通用的色彩表示標準。這套色彩系統與印刷設備與器材都沒有任何關係。L*a*b由一個垂直軸心表示明亮度(Luminance)的全白到全黑,兩個水平延伸面表示色彩,其中之一為紅到綠色,另外一個面表示藍到黃色。

5. 全色階模式
這是把人類可見光頻譜所能表現的色彩作一整體性的整合所得出來的色彩表示方法。其中包括「設備所能顯示的色彩」和「設備所能印刷出來的色彩」。根據這種整合方式,色彩表示能力如下:CMYK<RGB<LAB

亦即:有些大自然的色彩是可以被看到、可以被系統設備顯示,但超過CMYK的表現範圍的。

(資料來源:Photoshop 3.0原文手冊、圖解英漢百科辭典、劍橋百科全書)



色溫(由WD-40、Nike整理)

色溫的度數以K做單位,是由英國物理學家W.T.Kelvin所制定,色溫的劃分標準與攝氏溫度計相同,但起始點不同,色溫的零度相當於攝氏-273.15度。色溫度數的計算方式,是將標準黑體(金屬)加熱後發出某一色光所需的攝氏溫度加273,就是該色光的色質。如攝影用的鎢絲燈光的色溫為3200K,就是標準黑體加熱到2927度時所發的光。當光線色溫在4800k以下時以day light底片拍攝會呈現橙黃色,5200k以上則會呈現偏藍現象。

 

增感與增感攝影(由WD-40、MAX CHEN整理)

 【增感】是指提高乳劑的感光度,就是在感光乳劑的製造過程中適時的加入化學藥劑或染料,使它吸附在鹵化銀晶體表面,以增加感光度言之。

 【增感顯影】是指我們拍攝時藉由機身或測光表的操作,提高軟片速度的設定,減少曝光量之後,再藉由延長顯影時間或提高顯影時的溫度或是使用活性強的顯影劑彌補曝光之不足的做法。

 實際上增感顯影並不能真正的提高軟片的速度,一般人之所以說它能,完全是基於接受降低畫面品質的標準。增感顯影會造成反差變大、顆粒變粗、暗部紋理被犧牲且有混沌感、中間調也會消失或變得生硬。一般來說增感的幅度愈大,上述情形會愈明顯,但是在某些情形這種「缺點」也會變成一種「特色」。

增感顯影的步驟:
1. 藉由相機機身的ISO調整鈕(或環)或在獨立測光表設定高於廠商建議的軟片速度。
2. 告訴沖印店您設定的ISO值。
3. 做增感顯影要整卷增感,否則徒增困擾。

增感的目的為何:
1. 因為光線不足
2. 希望反差加大
3. 想要得到粗粒子

 第二個目的才是重點,舉例說明拍攝美女時,大部份都希望把皮膚拍得白皙透明,如只用曝光過度會使得整體色彩飽和度下降,但改用增感時亮位將會更亮,而暗位因曝光較為不足反而色彩更為飽和(指正片之拍攝)。

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攝影常識同攝影網站

攝影基本常識(一)——相機的分類


相機問世至今約150周年,由於時代的變化與科技的進步,已演變出許多種的類型,而想接觸攝影就必須對這些相機有最起碼的了解,以下便是依不同的分類法予已分類,大家可作爲參考:

(一)依觀景器系統區分拍攝照片時,我們觀看拍攝目標、範圍的玻璃窗便是觀景器
1.單眼反光觀景器系統:這是目前最普遍的相機觀景器,它是利用鏡頭後面的反射鏡將鏡頭所捕捉到的畫面加以反射,再利用五口鏡加以折射,使我們從觀景器中看到 正立的影像!
2.透視觀景器系統:它沒有所謂的反射鏡及五□鏡,光線是直接經由觀景器進入我們的眼 睛,再作較近距離的攝影時,底片成像的範圍與觀景器中的影像範圍會有不同,既所謂的視差!
3.雙眼反光觀景器系統:此種相機擁有上下兩個鏡頭,上面的鏡頭擔任觀景器的任務,下面的才是實際拍攝的鏡頭,此系統會因爲上下鏡頭位置的不同而加大視差!

(二)依對焦系統區分
1.手動對焦: 對焦就一張照片而言是很重要,所謂的對焦便是調整對焦環,透過觀景器的預視,使影像清晰的成像於軟片上。若利用手調整對焦環來完成對 焦的工作,而不是靠相機自動對焦,便稱爲手動對焦!
2.自動對焦: 而自動對焦的相機則是利用內置的馬達來驅動調整對焦環,不需手動 ,但自動對焦的相機必須要配合自動對焦的鏡頭,才可發揮此項功能,若不習慣的話,則可利用相機上的自動 /手動的切換扭,變成手動。若是自動對焦的相機接上手動對焦的鏡頭時,便只能利用手動對焦。目前較新型的電子式相機,不管單眼的相機或是雙眼的傻瓜相機(無法更換鏡頭), 便是這類型的相機。而較老式的相機大多屬於手動對焦。

(三)依相機使用的軟片大小來區分:

1.使用35mm底片的相機 --- 135 相機 底片大小24mm x 36mm ,這是目前大衆最常使用的底片。

2.使用布朗尼底片的相機 --- 120 相機 此種相機可裝 3種不同大小的底片: ~ 57mm x 57mm ( 簡稱 6 x 6 ) ~ 56mm x 70mm ( 簡稱 6 x 7 ) ~ 60mm x 69mm ( 簡稱 6 x 9 )

3.使用軟片盒的相機 插盒式裝片的相機有兩種規格 --- 126 相機 --- 110 相機 4.使用特殊底片相機 16mm or 4 x 5 inch or 8 x 10 inchΩ

攝影基本常識(二)---鏡頭


最原始的相機是一個開有小孔的暗箱,景物反射的光線通過小圓孔 ,再射到感光片上,因光線是散發的,通過小孔會繼續散開,原本由點發出的光線在感光片上是形成圓,影像便由許多的圓而不是點構成,自然不夠清晰,於是發明了透鏡來取代圓孔.單一凸透鏡片是最簡單的透鏡,但僅比小圓孔還好一點,影像並不夠清晰便造成像差.若用多片透鏡組合,使各片透鏡的像差減到最小,就是現在所有相機普遍采用的複式鏡頭.在介紹鏡頭前,必須先解釋一下″焦距″這個名詞,就單式鏡頭而言,焦點與鏡頭中心點的距離便是焦距;複式鏡頭的焦距俗說是焦點與光圈位置間的距離,實際上是焦點與鏡頭後節點的距離,望遠鏡頭的後節點遠在最前鏡片之前,廣角鏡頭則在最後鏡片之後,所以依鏡頭設計的不同而有所差異.以下便以焦距的分別來介紹鏡頭:

1.標准焦距鏡頭:他的視角約50度,也是人單眼在頭和眼不轉動的情況下所能看到的視角,所以又稱爲標准鏡頭.一般初 學者多由標准鏡頭開始練習,待進步到標准鏡頭不夠 用時再換其他鏡頭.35mm相機的標准鏡頭的焦距多 爲40mm,50mm或55mm.120相機的標准鏡頭 焦距多爲80mm或75mm,相機片幅越大則標准鏡頭 的焦距越大.  

2.廣角鏡頭:因攝影角度廣而得名,適用於拍攝距離近且範圍大的景物,又能刻意誇大前景表現強烈遠近感既透視.35mm相機的典型廣角鏡頭是焦距28mm,視角爲72度.120相機的50,40mm的鏡頭便相當於35mm相機的35,28mm的鏡頭. 

3.長焦距鏡頭:適於拍攝距離遠的景物,景深小容易使背景模糊主體突出,但體積笨重且對動態主體對焦不易.35mm相機長焦距鏡頭通常分爲三級,135mm以下稱中焦距,135-500稱長焦距,500以上稱超長焦距.120相機的150mm的鏡頭相當於35mm相機的105mm鏡頭.由於長焦距的鏡頭過於笨重,所以有望遠鏡頭的設計,既在鏡頭後面加一負透鏡,把鏡頭的主平面前移,便可用較短的鏡體獲得鏡體獲得長焦距的效果.  

4.反射式望遠鏡頭:是另一種超望遠鏡頭的設計,利用反射鏡面來構成 影像,但因設計的關系無法裝設光圈,僅能以快門來調整曝光.  

5.巨像鏡頭(marco lens):除作極近距離的巨像攝影外,也可遠攝. 鏡頭型式 焦距(mm) 攝影角度 魚眼鏡頭 8 180 超廣角鏡頭 15 110 20 94 24 84 廣角鏡頭 28 74 35 62 標准鏡頭 50 46 中焦距鏡頭 85 28 105 23 135 18 長焦距鏡頭 200 12 400 6 超長焦距鏡頭 600 4 1200 2 以上是鏡頭大約的分類,希望可作爲各位的參考!

攝影基本常識 (三)---光圈

照相機的鏡頭有一個控制透光量的裝置,就叫光圈.光圈開的大,透光量便大;開的小,透光量便小.但只靠光圈還不能完全描述作用於軟片上的光線 強度,鏡頭與軟片間的距離也有關系,也就是和鏡頭的焦距有關系.焦距小光 圈離軟片較近,光線的作用便較強.有一個名詞--光圈系數,光圈系數是將 鏡頭焦距除以光圈的直徑所得的值,用f表示.例如有甲乙丙三鏡頭,甲鏡頭 的焦距爲50mm,最大光圈直徑爲25mm,則光圈系數是50/25=2 ,我們說它是f2的鏡頭;乙鏡頭的焦距爲35mm,最大光圈直徑爲17. 5mm,光圈系數是35/17.5=2,我們也說它是f2的鏡頭;丙鏡頭 的焦距爲100mm,最大光圈直徑爲25mm,則光圈系數是100/25 =4,我們說它是f4的鏡頭.乙鏡頭的孔洞比甲鏡頭小,但光圈系數相同, 於是透光到軟片上的強度是一樣;甲丙鏡頭的孔洞一樣大,但光圈系數不同, 於是透光到軟片上的強度是不一樣的.所有相機鏡頭的光圈都已標准化,就是 f1,f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22,f32等.光圈的功能有二:

1.控制光量的透入:光線透過鏡頭射到軟片的強度是和光圈系數平方成反比,也就是相鄰兩級的光圈作用於軟片上的光線強度有兩倍的關系.f2是f2.8的2倍,f2.8是f4的2倍.

2.調節景深:所謂的景深,就是鏡頭對焦處前後所能成像清晰的範圍,它鏡頭焦距,光圈,及被攝景物主體的距離有關,鏡頭焦距越短,光圈越小,被攝物的距離,景深越大清晰的範圍越大,反之亦然.所以就光圈來講,小光圈景深大,清晰細密的表出遠近的明銳感;大光圈景深小,則可使主體突出,表現主體以外前後主題的模糊感.值得一提的是,若要前後景物都清晰,應使用小光圈,但以小到能涵蓋希望的景深即可,不必過小,過小便會受到繞射的影響,反而降低其解像力!

攝影基本常識 (四)---快門

相機的快門是控制曝光時間長短的機關,快門經常處於關閉狀態,已防裝在相機內的底片露光,攝影時將它一開一閉,讓透過鏡頭的影像光線作用於軟片上。早期的座架式相機沒有快門裝置,僅備一鏡頭蓋套在鏡頭上,取景對焦時取下鏡頭蓋,套上鏡頭蓋再裝感光片,攝影時將鏡頭蓋掀開一刹那時間遂即蓋上。現在快門已進步到由機械或電子操縱開啓時間。快門的功能有二分述如下:

1.開啓時間的長短來控制透入光量的多寡。假若被攝體的明度和鏡頭的光圈 不變,快門開啓時間長,作用於軟片的光量多,快門開啓時間短,作用於 軟片的光量少。快門開啓時間的長短叫做快門速度(Shutter speed)。爲 便於調整曝光,鏡頭快門相機的鏡頭上裝有快門速度調整環,焦面快門相 機(較普遍)的機身上裝有快門速度調整環。在快門速度調整環上,將快 門速度分爲若幹級。爲配合光圈調整曝光,每相鄰兩級的快門速度也是二 與一之比。所有各種相機的快門速度分級都以標准化,即 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15,1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000, B, T。 快於一秒的快門速度的刻度只用 2,4,8...等分母數字表示,分別代表1/2 ,1/4,1/8.....,一秒及慢於一秒的用不同顔色數字標示。B爲Bubble的縮 寫,代表按下快門鈕時快門便開啓,放松便關閉。T是Time 的縮寫,代表 按下快門鈕時快門便開啓,再按一次才關閉。

2.配合光圈曝光:攝影曝光正確,才能産生層次豐富細節清晰的照片。曝光 要正確,必須按照軟片速度與光圈強弱,將快門速度和光圈適當配合。


攝影基本常識(五)---曝光

攝影基本常識(五)---曝光

曝光值是用一定速度的底片,將快門速度與光圈系數相配合表示曝光量的數值。曝光值的計算方法是以ISO 100爲基准,令光圈系數f1,快門速度一秒的曝光量爲零,亦即 EV爲0,由 0起順序排列0,1,2,3,4,5 ......,分別代表逐項減半的曝光量,亦即每相鄰兩值的曝光量爲二與一之比。曝光值爲1 的曝光量是爲0 的 1/2倍,可以是f1.4,1 秒。曝光值爲2 的曝光量可以是f1.4,1/2秒或f2,1秒。同一個曝光值可有許多不同的快門速度和光圈系數的組合,其曝光量都一樣。 f11,1/60秒和f8,1/125秒和f4,1/500秒的曝光值都是 13,表示曝光量相等。凡快門速度與光圈系數可做不同的組合而産生相等的曝光量者 ,稱爲曝光對等律。以下便是以ISO 100/21爲基准的曝光值,各位可以比較看看: f1.4 f2 f2.8 f4 f5.6 f8 f11 f16 f22 1 sec 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1/2 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1/4 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1/8 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1/15 5 6 7 8 9 10 11 12 13 1/30 6 7 8 9 10 11 12 13 14 1/60 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1/125 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1/250 9 10 11 12 13 14 15 16 17 1/500 10 11 12 13 14 15 16 17 18 1/1000 11 12 13 14 15 16 17 18 19 不論何種方式的測光,當相機測出某種光圈快門值時,它所依據的標准是:用這樣的光圈快門,將景物拍城中灰色調的明亮度!在自然界中,各種物體的明亮度(反射率)都不同,但平均以中灰色反射率(18 %)居多,因此相機便以這種色調爲曝光正確的標准。因此當我們希望所拍攝的 物體比中灰色調亮一些時應加大光圈或降低快門速度,如拍攝白色的牆時,應依據相機所測得的值加一或二倍的曝光量,這樣牆才會呈現白色;希望所拍攝的物體比中灰色調暗一些時應縮小光圈或增快快門速度,如拍攝黑色的牆時,應依據相機所測得的值減一或二倍的曝光量,這樣牆才會呈現黑色!

攝影基本常識(六)---濾光鏡 ( Filter )

攝影時基於某些目的,需要用一種鏡片阻擋某些波長的光線,使其 不通過鏡頭進入相機,或限制其通過的分量,這種鏡片就叫做濾光鏡,又稱濾色鏡,濾光鏡大致分爲六類:

(一)對比濾光鏡:用在黑白攝影改變被攝景物某一色調以提高對比的濾光鏡,又稱反差濾光鏡。對比濾光鏡的運用原則是,要使某色彩在照片上的色調變淺時,采用通過該色光的濾光鏡,要使某色彩在照片上的色調變深時,采用吸收該色光的濾光鏡。例如拍攝帶有綠葉的紅花,若紅花與綠葉的明度相當,則在照片上的色調幾乎沒有差別,可用通過紅光的虹色濾光鏡,使紅花的色調變淺。一般用較重要的對比濾光鏡有六種,每一種又分成淺中深三級:
1.紅色濾光鏡:吸收綠藍紫色,主要通過紅色,次爲橙黃色。
2.黃色濾光鏡:吸收藍紫色,主要通過黃色,次爲紅橙綠色。
3.橙色濾光鏡:介於紅色和黃色濾光鏡之間。
4.綠色濾光鏡:吸收紅橙藍紫色,主要通過綠色,次爲黃色。
5.黃綠色濾光鏡:介於黃色和綠色濾光鏡之間。
6.藍色濾光鏡:吸收紅橙黃綠色,主要通過藍色,次爲紫色。

(二)紫外線濾光鏡:簡稱UV,紫外線是看不見的的光線,但軟片對其的感應卻很強,所以拍攝風景時宜利用紫外線濾光鏡來吸收遠景的紫外線,以減小其對底片的作用,加強影像的清晰度。又有名爲天光鏡(sky light filter) 者,也是紫外線濾光鏡的性質。

(三)中色濾光鏡:簡稱ND,中色濾光鏡對各種光的吸收率相等,是用 來減低通過鏡頭的光量。當使用最小光圈或最快快 門,還曝光過度時,便需要中色濾光鏡來減低曝光 值。它分爲二倍、四倍、八倍三種,所謂的倍數是 只曝光倍數而言。

(四)偏極濾光鏡:簡稱PL,它是由許多方向一致的極小晶體構成,從 天空,水面,非金屬光滑表面某個角度反射的光線 會被偏極. 若在鏡頭上裝偏光鏡,既可管制這些反 光,把它消除或減弱,以表現物體的質地. 它大約 有以下四個功能:
1.控制天空的色調:彩色攝影若要加深藍天的彩度,可使用偏光鏡,樹木和水面的彩度也會因部份反光被吸收而加強。
2.控制物體的反光:從非金屬光滑表面所反射的光,用偏光鏡來 控制是很理想的,例如拍攝櫥窗內的商品或隔著水面拍水底的景物等,其中又以三十度左右斜對反光面較有效。
3.提高彩度。
4.代替中色濾光鏡:偏極濾光鏡的曝光倍數和四倍的ND相近,所前者可以代替後者。

(五)紅外線濾光鏡:他吸收紫外線以外的所有可見光線,僅通過紅外線。專用於紅外線軟片攝影。

(六)色溫平衡濾光鏡:彩色軟片是針對標准色溫而設計的,使藍綠紅 三層乳劑的色感和速度達到平衡,以求色彩平 衡。但太陽光線早晨到黃昏的色溫不同,陰天 晴天的色溫也不同,燈光色溫因電壓而不同。 當光源的色溫不符合軟片色溫的要求時,便會 呈現偏色,需要用色溫平衡濾光鏡。


攝影基本常識(七)---色溫( Color temperature )

攝影基本常識(七)---色溫( Color temperature )

關於彩色攝影,色溫會影響一張照片的感覺。在早晨或黃昏拍攝的照 片會偏紅,在鎢絲燈光下拍攝照片顔色會偏黃,這些現象都是因爲當時的 色溫不能符合軟片的色溫標准而産生色偏。在物理上,把稱做完全黑體的 物體完全加熱,溫度上升,開始變成紅色呈紅熱狀態,再繼續加熱會變成 白色,呈白熱狀態。在紅熱狀態時,光源放射能低,光波長,其紅色成分 較多,白熱狀態時,光源放射能高,波長短,其藍色成分多。凡發光物體 溫度越高,光的顔色越白,溫度越低,光的顔色越紅。在同一鎢絲燈下電 壓低時的燈光比電壓高時還紅。
應用在攝影方面,色溫就是發光物體由紅 到白色各級溫度所放射光線中包含顔色的成分。色溫高低的度數以 K 表 示,也就是將攝氏溫度 +297。色溫K數變化時,藍色光的成分並不隨其等 量的變化,所以在加濾光鏡調整色溫時換算不是很方便。於是有DM值的設 計,DM值的計算方法是將色溫K 數倒數的十萬倍,所以色溫越高,DM值越 低,色溫越低,DM值越高。用DM值的優點是,DM值變化時,光線的藍色成 分隨其等量變化,如此就可以由軟片色溫的DM值和光線色溫的DM值的差額 ,來決定用什麽號數的色溫濾光鏡。

例如日光型彩色軟片色溫標准爲19DM (相當5400K),用在光線色溫 14DM(相當7000K)的情況時,兩者相差5DM,應用紅色R5號濾光鏡以降低色溫。

時間 光源色溫K數 光源色溫DM
日出時 2000 50
日出後或日落前20min 2100 48
日出後或日落前30min 2400 42
日出後或日落前40min 2900 35
日出後或日落前1hr 3500 29
日出後或日落前2hr 4500 22
日出後或日落前3hr 5400 19
平均中午日光 5400 19
陰天 6500-8000 15-13
螢光燈 7000 14
電子閃光燈 5500 18
藍色閃光燈泡 5400 19
白色閃光燈泡 3800 26
照相用泛光燈 3400 29
家庭用500W燈泡 3000 33
照相用鎢絲燈 3200 31
家庭用100W燈泡 2900 35

彩色軟片是針對標准照明的色溫而設計,日光型軟片以晴天中午5400K 爲標准,燈光A型正片以泛光燈光3400K爲標准,B型正片與L型負片以鎢絲 燈光3200 K爲標准。當色溫不符合軟片色溫標准時,就不能攝得色彩純正 的底片,需要用色溫平衡濾光鏡(LB濾鏡)來調整! LB 濾鏡大約分爲4系列 :

80系列(升溫) 81系列(降溫) 83系列 85系列(降溫)
80A 3200 K ---> 5500 K
80B 3400 K ---> 5500 K
80C 3800 K ---> 5500 K
80D 4200 K ---> 5500 K 81A,81B,81D,81EF將色溫6000K - 8000K - 5000K 升至 5500 K 85A 5500 K ---> 3400 K
85B 5500 K ---> 3200 K
85C 5500 K ---> 3800 K



攝影基本常識(八)---軟片的種類


(一)彩色正片:

KODAK
(1)k-14 (需送國外沖洗) KODACHROME 25(PKM) - 彩色正片之王,粒子極細,解像力極高, 略帶洋紅色調,適合拍白色人種。 KODACHROME 64(PKR) - 多用途底片,特徵同PKM。 KODACHROME 200(PKL) - 高速底片,特徵同PKM。

(2)E-6 EKTACHROME 64(EPR) - 粒子細、解像力高,特徵略像KODACHROME 系列,但對綠色的感應稍差,不適合來拍風景。 EKTACHROME 100 PLUS(EPR) -色彩表現較強烈,其馀同上。 EKTACHROME P800/1600(EES) -高速底片,可當400、800、1600度 使用。

FUJI
FUJICHROME Velvia(50 RVP) -色彩極鮮豔,粒子極細,解像力極極高,有取代PKM成爲下一代彩色正片之王,對一般底片無法正確還 原的紫色有極佳的表現,同時對綠 色、藍色有非常的表現能力。 FUJICHROME 100D(RDP) -中等感光度,色彩還原最正常的底片,用 途非常廣泛。 FUJICHROME 400D(RHP) -高感光度的底片,色彩不錯。 FUJICHROME 1600D(RSPⅡ) - 超高感光度的底片,可當400、800、 1600度使用。 另有FUJICHROME 100D(RD)爲一般用底片。 一般來說 FUJI的底片色彩表現較自然,適用一般用途,KODAK 的 底片有較多的選擇性,適合特殊用途。

(二)彩色負片

KODAK
EKTAR 25(PHR) -彩色負片中粒子最系、解像力最高的底片。 EKTAPRESS GOLD 100(PPA) -報導攝影專用底片,色彩表現略差。 EKTAPRESS GOLD 400(PP -特性同上,與 PPC爲唯一可增感的彩色 負片。 EKTAPRESS GOLD 1600(PPC) -同上。 另有KODACOLOR GOLD 100、200、400等一般底片。

FUJI
FUJICOLOR REALA(100) - 感色性最正常的負片。 FUJICOLOR HG(100)一般用底片。 FUJICOLOR SUPER HG 400 -高速底片,顔色相當漂亮。 FUJICOLOR SUPER HG 1600 -超高速底片。

KONICA
SR-V 100 -一般用底片。 SR-G 3200 -有史以來最高感光度的彩色負片。 彩色負片的特色不像正片那麽明顯,因洗出一張照片需要經過相當多 的步驟,其中沖洗店扮演一個非常重要的角色。

(三)黑白負片:

KODAK
Technical Pan 2415(25°) -最低感度黑白負片,有極高的解像力 非常廣的黑白色調、極端細的粒子, 可稱爲黑白負片之王。 T-MAX 100(TMX) -解像力高、優異的色調,可惜粒子稍粗。 T-MAX 400(TMY) -高感光度、擅增感,粒子粗。 T-MAX P3200(TMZ) -粒子較同及底片細,可增感至25000°。

FUJI
NEOPAN SS(100°) -最普遍的黑白底片,粒子細,但色調表現較差。 NEOPAN 400 Professional -粒子細、色調寬廣,對比稍低。 NEOPAN 1600 Professional -超高感度底片、粒子較粗。 ILFORD: PAN F(50°) -粒子極細,解像力極高,感色性稍異。 PAN 100 - 粒子細 FP4 (125°) -色調優美、但粒子稍粗。 HP5 PLUS(400°) -粒子細、色調寬廣、對比稍低,可增感至3200° 400 DELTA -粒子很細、色調優美、不能增感

攝影網站

迪派影像http://www.dpnet.com.cn/
色影無忌http://www.cameraunion.net/
蜂鳥論壇http://www.fengniao.com/forum/forumdisplay.php?forumid=28

數碼畫廊:http://www.willmaster.com/gallery
簡介:傳統攝影的數碼提高及純粹數碼圖象。有原片和修改後的比較。

數碼攝影和圖象:http://www.digitalphoto.com.nf/
簡介:深入介紹數碼相機及測試,有詳細的拍攝和制作技巧。

數碼短課程:http://www.shortcourses.com
簡介:數碼知識及問題解答的網站。

數碼焦點:http://www.digfocus.com
簡介:數碼攝影圖象的最佳網站之一,展示優秀的數碼圖象,還有數碼攝影比賽。

CNET照相機:http://www.cnet.com/Content/Gadgets/Special/DigcamTC/index.html
簡介:數碼相機行情指導,包括各種數碼相機的最新信息、價格及功能介紹。

數碼相機資源專欄:http://www.dcresource.com
簡介:最新數碼相機信息發布,回顧評比各類數碼相機及相關數據。

數碼攝影大觀:http://www.inconference.com/digicam/index.html
簡介:發布最新數碼産品的信息,更新快。

數碼攝影展覽:http://www.bradley.edu/exhibit95
簡介:探索數碼攝影的電腦創意技巧。

數碼相機指南:http://www.plugin.com/digitalcameraguide/index.html
簡介:較爲專業的數碼相機網站,獲得數碼攝影的最佳解決方案。

數碼之眼:http://www.image-acquire.com
簡介:是關注數碼攝影技術愛好者的好去處。

圖象資源:http://www.imaging-resource.com
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數碼相機購買指南:http://www.digitalcameras.activebuyersguide.com/
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一、攝影公司Companies:
尼康 
www.nikonusa.com
佳能 
www.canon.co.jp
美能達
www.minoltacamera.com.au
www.minoltausa.com
www.minoltaeurope.com
潘泰克斯:
www.pentax.com
www.pentaxeurope.com
奧林巴斯:
www.olympus.com
www.olympus-software.com
徕卡:
www.leica-camera.com
www.lhsa.org
羅萊:
www.rolleifoto.com
www.mir.com.my
哈蘇:
www.hasselblad.com
蔡司:
www.zeiss.de
理光:
www.ricoh-cmeras.com
騰龍:
www.tamron.com
威達:
www.vivitarcorp.com
www.vivitar.co.uk
柯達:
www.Kodak.com
富士:
www.fujifilm.co.jp
柯尼卡:
www.konica.com
www.konica.co.jp
愛克發:
www.agfa.com
www.agfamonotype.com

二、攝影博物館和畫廊Museums and Galleries:
www.mopa.org www.moma.org
www.photographymuseum.com www.mep-fr.org
www.worldphotogallery.com www.nlg.dk
www.agterimagegallery.com www.westongallery.com
www.artmuseum.net

三、攝影教育Education:
www.nyipcom
www.rit.edu
www.art.fullerton.edu
www.psu.edu
xenios.qldnet.com.au utopia.knowatr,nl/users/philippe
www.colum.edu
www.clickup.net
www.mfaphoto.sva.edu

四、攝影曆史History:
www.kbnet.co.uk
www.timessquarephotos.org
lcweb2.loc.gov
snapcity.com
tokyophoto.com
www.photolib.noaa.gov
www.burnsarchive.com
www.bostonspace.ocm
www.magic.be
www.picture.com
members.cruzio.com
www.2600.com/phones
www.flash.net
web.Kyoto-inet.or.jp/people/photos
www.anl.gov
web.comlab.ox.ac.uk
www.cvisions.nyu.edu

五、攝影雜志Magazine:
www.zoom-net.com
www.asiaphoto.com
www.sightophoto.com
www.sourcemagazine.demon.com.uk
www.photogs.com/bwworld
www.eyecaramba.com
www.onlinephotography.com
www.tiac.net

六、 數碼攝影Digital:
www.willmaster.vom/gallery
www.diitalphoto.com.nf
www.inconference.com/digicam
www.image-acquire.com

七、 新聞攝影Photojourmalism:
www.pulizer.org
www.whnpa.org
www.ppagla.org
www.interfoto.ru
www.execulinkcom
www.combatcamera.org
www.metalab.unc.edu/nppa
www.blackstar.com
www.worldpressphoto.nl

八、 自然攝影Nature:
www.asonp.org
www.tropicaldesigns.com
www.wildphotogarphy.com
www.bbcwild.com
website.lineone.net
www.artofearth.com
www.up-close.com
www.3dviewmax.com
www.greenagency.net
www.gokdenstateimages.com
www.quietplaces.com
www.sporingpics.com
www.landscapephoto.com
www.adventruepix.com

九、 婚禮和肖像攝影Wedding and Portrait:
www.wppi-onlinet.com
www.wedfoto.com
www.creationwaits.com
www.creativefoto.com
www.betterimage.com
www.markgoldberg.com
www.photographter.com
www.ameriphoto.com
www.egesonhotographycom
www.lastingphotos.com

十、 藝術人體攝影Art Nude:
www.fineartnude.com
www.ethoseros.com
www.monoart.com
www.tfphoto.com
www.photo-world.de
www.condotiere.com
www.allamericanguys.com

十一、 其他Others:
www.ncups.org
www.laups.org
www.divermet.com
www.underwaterphoto.com
www.rstours.com
ruly70.medfac.leidenuniv.ll
www.photo.net/photo/edscoft/spectsel.htm
www.ac.wwu.edu
home.c2i.net/lip
www.psiaz.com/schur/astro
www.mreclipse.com
oeonline.com/~jsc
www.cellsalive.com
www.hiachi.co.jp/keisokuki/english/nano/
www.crystal-land.com
bugscope.Beckman.uiuc.edu
www.snowflakebentley.com
www.pinhole.com

十二、 攝影家Photographers:
www.master-of-photograph.com
www.local.cea.berkeley.edu/~bboyd/phot/
www.wstherbubley.com
www.ocaiw.com/mapple.htm
www.historyplace.com/unitedstates/chidlabor
swallow.mit.edu/vitally/kertesz.html
lcweb.loc.gov/exhibits/wcf0013.html
www.artn.com/early/manrayll.html
www.beebop.com/siam
www.fredstein.com
www.tc.umn.ddu/`whit0580/igloo/dada/hearfield
art.dada.it/newton

十三、 攝影資源Resources:
www.tiac.net/users/bcsbob/biglist
www.digitaltruth.com
www.photopoint.com
www.kodak.com/us/en/nav/takingpics
www.home.earthlink.net/~lwadron
www.photoarts.com
www.88.com/exposure
www.betterphoto.com/home.asp

國家地理雜志:http://www.nationalgeographic.com

於一八八八年成立的美國國家地理學會,是以「增進並普及地理知識」為宗旨的非營利組織。學會的「研究與探索委員會」贊助過的計劃,已超過六千五百件,以促進人類對大地、海洋與天空的知識。而《國家地理雜誌》自一八八八年創刊以來,以精采絕倫的攝影、謹慎真實的文字、精密準確的地圖與生動創意的插圖,獲得全球數千萬讀者的肯定。《國家地理雜誌》於公元兩千年獲得美國雜誌出版最高榮譽─美國雜誌編輯學會之艾力獎,證明這份歷史悠久的刊物,仍是全球雜誌出版的標竿。

國家地理雜志每日一照:
http://lava.nationalgeographic.com/cgi-bin/pod/PhotoOfTheDay.cgi

更多的請點擊這裏:
http://lava.nationalgeographic.com/cgi-bin/pod/archive.cgi

國家地理雜志中文網(台灣的)
http://www.nationalgeographic.com.tw

《美國紐約攝影學院攝影教材》
被譽爲學攝影者必看之書,在此推薦給各位。

相信不少朋友看過,再看一遍就算是複習吧;未看過此書又想進入攝影之門的,自然是非看不可的,定能給你有所啓發。

下載地址http://vip.5d.cn/hhp/soft/newyork_photograph_tutorial.chm
(鼠標右鍵:目標另存爲。測試過,可以下)

相機設備相關網站:

http://www.alpa.ch/alpa/

http://www.camerareview.com/

http://www.zeiss.de/DE/home.nsf/intro

http://home.t-online.de/home/tigin/camindex.html

http://www.contaxcameras.com/

http://www.cdegroot.com/

http://www.ikelite.com/web_pages/1cat_index.html

http://www.ken-lab.com/

http://www.lslindahl.com/

http://www.linhof.net/

http://www.minolta.com/open.html

http://www.phaseone.com/

http://www.schneideroptics.com/products/

http://www.qtm.com/

http://www.cmpsolv.com/los/links.html

http://www.sinarbron.com/

http://www.wisner.com/





閃光燈設備相關網站:

http://www.bron.ch/

http://www.chem.helsinki.fi/~too ... l#working-highspeed

http://www.elinchrom.com/

http://www.dalephotographic.co.uk/flash_equipment.htm

http://www.hensel.de/Products/Index.htm

http://www.bowensinternational.com/

其他附件相關網站

這是一些比較特殊的拍攝題材網站,主要包括這樣一些分類:水下攝影,紅外線攝影,空間攝影,顯微攝影,針孔成像和夜景攝影等。盡管這些拍攝主題涉及比較特殊的領域,但是也已經擁有了許多發燒友和專業的攝影團體,形成人數可觀的群體。通過這些網站,可以全面了解當代攝影的發展風格和變化方向。

北加利福尼亞水下攝影社團 http://www.ncups.org/

單反相機的水下攝影 http://www.mir.com.my/rb/photography/underh20/housing/index.htm

洛杉矶水下攝影社團,建立于1957年 http://www.laups.org/

南佛羅裏達水下攝影社團 http://www.quantumleap.net/sfups/sfups.html

潛水者網絡,題爲《潛水者》雜志的網絡版 http://www.divernet.com/photog/photog.htm

聖迪戈水下攝影社團,提高水下攝影技巧的組織 http://www.personal.isat.com/sdups/

水下攝影比賽,世界性的水下攝影比賽網站 http://www.underwaterphoto.com/

水下拍攝,非英語的網站 http://www.unterwasserfoto.com/

水下攝影,聲稱是水下攝影的第一網站 http://www.underwaterphotography.com/Default.asp

水下攝影初步,針對水下攝影初學者的欄目 http://www.uwsports.ycg.com/maga ... _december/photo.htm

五彩缤紛的海之旅遊,一對夫妻聯辦的公司網站 http://www.rstours.com/

日本的水下攝影網站 http://www.cosmos.ne.jp/~breach/

馬爾代夫,意大利等處的水下攝影 http://www.geocities.com/Colosseum/Sideline/2132

馬爾代夫等地的水下攝影畫廊 http://www2s.biglobe.ne.jp/~bdolphin/index2.htm

珊瑚,海貝,水母,海綿動物等日本水下攝影 http://www.e-net.or.jp/user/ncc-1701/owase/osmain.html

香港的潛水攝影畫廊 http://www.hkdivephoto.com/

紅外線畫廊,虛擬的紅外線攝影畫廊 http://ruly70.medfac.leidenuniv.nl/~cor/ir-gallery.html

黑白紅外線攝影畫廊 http://www.coast-tv.demon.co.uk/

光譜選擇性,利用有限制的光譜排列創造圖像 http://www.photo.net/photo/edscott/spectsel.htm

留蘭香紅外線攝影指導,彩色紅外線攝影的指導 http://www.coolmint.co.uk/infrared/

紅外線攝影常見問題,相關的問題解答 http://www.mat.uc.pt/~rps/photos/FAQ_IR.html

一個包括紅外線在內的不可見光攝影網站 http://www.atsf.co.uk/ilight

加利福尼亞和矽谷區域的網站,紅外線曆史和興趣者 http://www.geocities.com/SoHo/Coffeehouse/2602/

世界範圍的紅外線和全景攝影網站 http://www.jordahlphoto.com/

與紅外線攝影相關的畫廊,技術和膠卷沖洗等 http://home.wxs.nl/~losjb/hometest.html

明尼蘇達州明尼亞波利的現場人物紅外線攝影 http://www.spacestar.net/users/disyme

攝影藝術畫廊,由華盛頓大學爲背景的天象攝影展覽 http://www.ac.wwu.edu/~skywise/gallery.html

捕捉光線,太空的天文攝影站點 http://www.astropix.com/

低照度攝影,低照度空間攝影 http://home.c2i.net/llp/

空間穿梭攝影,空間運輸的照片樣例 http://www.nasm.edu/ceps/RPIF/SSPR.html

太空天體攝影,太空的觀察者和天體攝影的拍攝者 http://www.psiaz.com/Schur/astro/index.html

日食攝影,一連串的日食演變過程 http://www.mreclipse.com/

天文學畫廊,地球,火星,木星,阿波羅宇宙飛船等 http://www.j-2.com/space/astronomy.htm

天空和望遠鏡攝影 http://www.skypub.com/sights/eclipses/lunar/photography.html

分天體攝影,返樸歸真的天體網站 http://oeonline.com/~jsc

月球上的女性,月球照片上發現有趣的女性形象 http://www.tufts.edu/as/wright_center/fellows/georgepage.html

天體攝影資源,攝影家信息的資源雜志 http://www.photoresource.com/resourceastro.html

每周天體攝影,不斷更新的業余的網站 http://user.mc.net/arf/weekly.htm

天體畫廊,相關連接,以及天文學相關信息 http://www.my-spot.com/astronomy.htm

天文學的圖像畫廊 http://www.abmedia.com/astro/

優秀的天體攝影,行星,太空,日食,月食和彗星等 http://www.autocode.com/astro.htm

攝影畫廊,器材建議和旅遊日記 http://rayet.virtualave.net/

黑白天體攝影,幫助的技巧 http://www.aa6g.org/astro.html

神聖的愉快,哈蘇相機拍攝的太空 http://www.psln.com/dickman

彗星,星座,人造衛星等35mm相機拍攝的畫面 http://home.hiwaay.net/~krcool/Astro/Astro2.htm

日食攝影等,法國的網站 http://www.geocities.com/astronerd.geo/

在城市中用小型望遠鏡拍攝的畫面 http://home.adelphia.net/~tonybouc/index.html

星光照耀的天堂畫廊,牛頓望遠鏡拍攝 http://plaza2.mbn.or.jp/~tsukasa/e-index.html

活著的細胞,可以作爲教學或演講的資料 http://www.cellsalive.com/

毫微世,英語和日語的網站 http://www.hitachi.co.jp/Div/keisokuki/english/nano/arte.html

分子的表現,探索顯微鏡下世界的畫廊 http://micro.magnet.fsu.edu/

丹尼斯·昆克爾的顯微鏡使用 http://www.pbrc.hawaii.edu/~kunkel/

微距天使,夏威夷大學的顯微鏡圖像 http://www.pbrc.hawaii.edu/bemf/microangela/

微距世界圖像畫廊,澳大利亞 http://www.uq.edu.au/nanoworld/images_1.html

拍攝微生物,從江河湖泊中獲得微生物樣本 http://micscape.simplenet.com/mag/art98/sdurr.html

晶瑩的土地,維生素,液體水晶以及其他物質結構 http://www.crystal-land.com/

岩石,礦物和紋理,爲拍攝對象 http://www.geolab.unc.edu/Petunia/IgMetAtlas/mainmenu.html

細菌世界,全球性實驗站,從事微觀世界的教育主題 http://bugscope.beckman.uiuc.edu/

顯微照相術,微距攝影的技術 http://micscape.simplenet.com/mag/art97/ellsphot.html

雪花晶體攝影家,已故攝影家威爾森·本特萊 http://www.snowflakebentley.com/

顯微攝影的基礎學校,俄克拉何馬 http://www.ou.edu/research/electron/oms/uglybug/bug98/

黑白攝影,顯微照相的拍攝技巧 http://www.microscopy-uk.org.uk/mag/artnov98/b&wphot.html

顯微照相術的電子閃光照明技術 http://micscape.simplenet.com/mag/art97/flash1.html

針孔攝影——曆史,影像,照相機和制造法 http://home.sol.no/~gjon/pinhole.htm

針孔畫廊,建立和運行了4年的針孔畫廊 http://www.pinhole.org/

針孔攝影,美國攝影家愛德華·列文森主持 http://www.pinhole.com/

針孔照片,針孔成像資源網站 http://www.cool.mb.ca/~gnome/pinhole.html

如何制作和使用針孔照相機 http://www.kodak.com/ciHome/education/lessonPlans/pinholeCamera/

零點2000,推薦一架名爲“零點2000”的針孔照相機 http://www.zeroimage.com/

倒數第二的針孔攝影,資源豐富的針空成像信息網站 http://neon.airtime.co.uk/pinhole/open.htm

黑洞網站畫廊,有針孔攝影,詩歌散文和技術文章 http://web.fdn.fr/~srengeval/

針孔攝影網站,有共享的畫廊 http://www.ctv.es/USERS/amir

通過針孔,圖像畫廊 http://www.ns.net/~cbs/pinhole.htm

德巴拉·維恩的白房子,很有特色的夜景攝影 http://www.artshow.com/whitehouse/

京都夜晚光之舞,照片都拍攝于日本京都 http://www.butaman.ne.jp:8000/~divad/

迷失的美國夜景攝影,拍攝于美國西部公路邊夜景的照片 http://www.lostamerica.com/

收容攝影畫廊,主要以夜色中的各種體裁拍攝爲主 http://pages.sssnet.com/glg/camera.html

夜晚攝影,夜色中的人物攝影網站 http://fotog.net/

四邊角攝影,美國的一個地區,夜景攝影 http://www.fourcornersphoto.com/

夜景攝影,英格蘭建築攝影家的夜景攝影 http://www.dbphotography.demon.co.uk/index.html

夜曲,綜合性的信息資源網站 http://www.thenocturnes.com/

一個和月亮攝影相關的網站 http://www.negia.com/~karekin/

攝影協會相關網站

在國際互聯網上,大部分著名的攝影社團、機構、俱樂部以及代理商等都會有自己的一個空間,以展示自己的發展曆史、豐碩成果以及聯合更多的成員壯大攝影的規模。許多優秀的組織團體都是由著名的攝影家發起的,如攝影國際中心、黑星、聯系圖片社等,因此浏覽這些組織機構,對于了解世界攝影的過去和今天都是大有裨益的。其中也有很多優秀的攝影作品展示,同時有助于開拓眼界。

攝影國際中心,享譽世界的國際性攝影機構 http://www.icp.org/

阿爾波塔專業攝影家聯合會,專業圖像拍攝制作者的聯合會 http://www.appa.ab.ca/

澳大利亞照相機俱樂部,設計相當華麗的網站 http://www.ozonline.com.au/photoclubs/

北美自然攝影社團,北美地區專注于自然攝影的社團 http://www.nanpa.org/

達拉斯專業攝影家協會,專業攝影家組織 http://www.prophotography.com/dppa/index.html

大紐約專業攝影家,婚禮、肖像和商業攝影 http://www.inch.com/~ppgny/

N.S. 攝影指導,加拿大大西洋最大的攝影俱樂部 http://www.chebucto.ns.ca/Recreation/PGNS/

光線作品中心,位于紐約 http://sumweb.syr.edu/summon2/com_dark/public/web/L1.html

光線代理,非盈利的攝影藝術家代理 http://www.lightfactory.org/

美國“大學攝影師年度比賽” http://www.missouri.edu/~photowww/copy

當代攝影社團,堪薩斯地區攝影家組成的攝影社團 http://worldmall.com/scp/

翡翠攝影社團,美國俄勒岡州的一個攝影社團 http://www.cyberis.net/~bridge/

黑白藝術圈,專注于黑白攝影 http://www.artzone.gr/

國際自由投稿攝影家組織,聚焦于攝影的商業特征 http://www.aipress.com/

紀實研究中心,建立于美國公爵大學 http://aaswebsv.aas.duke.edu/docstudies/cds/

華盛頓專業攝影家 http://www.ppw.org/

惠靈頓攝影社團,活躍在新西蘭的攝影組織 http://photosoc.wellington.net.nz/

加拿大攝影曆史社團 http://web.onramp.ca/phsc/

加拿大專業攝影家,肖像、商業、數碼和編輯圖像拍攝者的組織 http://www.ppoc.ca/

加拿大攝影藝術聯合會,以加拿大爲基礎的論壇 http://capa-acap.ca/

加拿大通訊系統攝影師和插圖畫家協會 http://www.capic.org/

立體視覺,美國緬因州古董照片畫廊 http://www.stereoviews.com/index.html

咖啡社團,設計相當奇特的網站 http://www.cafesociety.org/

康威照相機俱樂部,位于北威爾士的一個小鎮 http://www.btinternet.com/~conwycamera/

光圈基金會,非盈利的組織 http://www.aperture.org/

倫敦攝影家協會,位于倫敦的攝影家協會 http://www.aophoto.co.uk/

倫敦照相機俱樂部,已經有60多年曆史 http://lcc.begeek.com/

美國職業攝影師,美國肖像攝影師、商業攝影師、工業攝影師的專業團體 http://www.ppa-world.org/

美國攝影社團,聚集各種領域中的業余的和專業的攝影家 http://www.psa-photo.org/

紐約攝影協會,建立于1910年 http://www.nyip.com/

美國媒體攝影家社團,建立于科羅拉多 http://www.asmpcolorado.org/

攝影學校相關網址

如今在互聯網上傳播知識、設置課堂進行教育,已經不是什麽新鮮的事,那麽網上相關的攝影教育網站、內容、教學方式以及和攝影相關的學校也自然成爲這一章的關注焦點。盡管就目前來說,網上的教育還遠遠未到成熟的地步,但是通過選擇的這些網站,可以了解到互聯網上教育的發展規模和趨勢,並能從中獲取有價值的攝影知識。

美國紐約攝影學院,出版《美國紐約攝影學院攝影教材》 http://www.nyip.com/

羅徹斯特技術學院,知名度很高的攝影技術教育機構 http://www.rit.edu/~rckpph/

創意攝影,美國加利福尼亞大學攝影展示空間 http://www.art.fullerton.edu/CreativePhoto/

賓夕法尼亞攝影空間,美國最大的也是最著名的學院之一 http://www.psu.edu/photography/

澳大利亞通信學校攝影課程,網上的綜合課程設置 http://xenios.qldnet.com.au/acs/photo/

荷蘭攝影學生年度作品展 http://utopia.knoware.nl/users/philippe/academie.html

哥倫比亞學院攝影部 http://www.colum.edu/undergraduate/photo/index.html

大學進修,雷森工藝大學的攝影課程頁面 http://www.ryerson.ca/programs/imagearts.html

時裝攝影學校,號稱“時裝攝影家的專業訓練學校” http://www.clickup.net/

美國西北學院攝影通訊,主要面對西雅圖等地區 http://photo.nwc.cc.wy.us/

攝影和數碼圖像工作室,由都柏林技術學院主辦 http://www.kst.dit.ie/dit/photo/

聖約斯州大學攝影課程 http://www.sjsu.edu/depts/photography/photo_homepage.html

攝影和相關媒體課程,以“藝術大師程序”命名 http://www.mfaphoto.sva.edu/

波士頓攝影聯合部門,提供攝影教育課程 http://www.channel1.com/users/bosphoto/

聚焦,一個視覺藝術學習中心 http://www.focalpoint.bc.ca/

專業攝影金門學校,爲專業攝影家設置 http://www.goldengateschool.com/

大西洋中部地區攝影學校,每年春天一周的攝影強化訓練 http://www.photoschools.com/

新英格蘭攝影學校,廣告、肖像、時裝、編輯、新聞 http://www.nesop.com/

俄亥俄攝影和技術學院,提供商業、肖像、醫學等攝影課程 http://www.oipt.com/

俄克拉何馬攝影學校,攝影藝術和數碼圖像程序 http://www.photocareers.com/

攝影中心學校,以提高攝影技術、知識和鑒賞能力爲宗旨 http://www.speakeasy.org/photocen/

攝影圖像中心,提供數碼影像、新聞攝影等強化課程 http://www.netspace.net.au/~pic

巴黎攝影學院,提供攝影課程和專題研討會 http://www.photography-education.com/

洛杉矶城市學院,與攝影相關 http://citywww.lacc.cc.ca.us/academic/departments/medarts/photo/

亞利桑那州大學,創意攝影中心 http://dizzy.library.arizona.edu/branches/ccp/

著名攝影師相關網站

在互聯網上的攝影分類中,攝影家是最多的,比如在著名的搜索引擎Yahoo上,攝影家的網站就有數千個,這裏精選出一部分,幫助大家從各個方面了解攝影家的過去和現狀。其中包括:已故的攝影家,當代著名攝影家,以及新一代的攝影家。

攝影大師Masters of Photography http://www.masters-of-photography.com/

伊莫金·坎甯安Imogen Cunningham http://thecity.sfsu.edu/pacific.pix/WEBPAGE/imogen2.html

http://wwwlocal.cea.berkeley.edu/~bboyd/phot/Imogen.html

艾瑟·布波萊Esther Bubley http://www.estherbubley.com/

http://alphaclp.clpgh.org/CLP/exhibit/photog6.html

羅伯特·梅普爾索普Robert Mapplethorpe http://www.ocaiw.com/mapple.htm

http://www.irish-photography.com/mapplethorpe/

路易斯·海因Lewis W. Hine http://www.historyplace.com/unitedstates/childlabor/index.html

安德烈·克泰斯Andre Kertesz http://swallow.mit.edu/vitaly/KERTESZ.html

http://nimbus.ocis.temple.edu/~nphan001/photographers/apage.htm

多蘿西娅·蘭格Dorothea Lange http://lcweb.loc.gov/exhibits/wcf/wcf0013.html

威廉姆·亨利·傑克遜William Henry Jackson http://www.fit.edu/InfoTechSys/resources/cogsei/whjte.html

http://www.beebop.com/siam/index.htm

曼·雷Man Ray http://www.artn.com/Early/ManRayII.html

http://www.manray-photo.com/index_us.html

蒂娜·莫多蒂Luigia Modotti http://www.modotti.com/

http://www.chron.com/content/int ... ts/art/modotti.html

弗裏德·斯坦尼Fred Stein http://www.fredstein.com/

安塞爾·亞當斯Ansel Adams http://www.adamsgallery.com/

http://www.book.uci.edu/AdamsHome.html

福克斯·塔爾博特Fox Talbot http://www.r-cube.co.uk/fox-talbot/

沃克·伊文思Walker Evans http://xroads.virginia.edu/~UG97/fsa/welcome.html

約翰·哈特菲爾德John Heartfield http://www.tc.umn.edu/~whit0580/igloo/dada/heartfield.html

http://www.brasscheck.com/heartfield/

比爾·布蘭特Bill Brandt http://www.billbrandt.com/

戴安娜·阿巴斯Diane Arbus http://www.clark.net/pub/cosmic/darbhcpp.html

貝倫妮斯·阿博特Berenice Abbott http://www.nypl.org/research/chs ... bbottex/abbott.html

赫爾穆特·牛頓Helmut Newton http://art.dada.it/newton/

http://art.dada.it/newton/home.h ... wton/html/n4en.html

理查德·阿威頓Richard Avedon http://www.richardavedon.com/

傑裏·尤斯曼Jerry Uelsman http://www.uelsmann.com/

安妮·萊波維茲Annie Leibovitz http://kultura.gratex.sk/krajcovicova/leib/annie_a.htm

霍華德·斯恰茲Howard Schatz http://www.howardschatz.com/

克裏斯·雷尼爾Chris Rainier http://www.chrisrainier.com/textindex.html

簡—彼得·威金Joel-Peter Witkin http://www.sirius.com/~aether/witkin/home.html

威廉姆·魏格曼William Wegman http://www.segura.com/Wegman.html

辛迪·雪曼Cindy Sherman http://www.moma.org/sherman/index.html

大衛·漢彌爾頓David Hamilton http://www.hamilton-archives.com/html/

安妮·戈德斯Anne Geddes http://www.annegeddes.com/index.htm

http://www.andrea-schroeder.de/AGeddese.html

弗蘭克·霍瓦特Frank Horvat http://www.rfassoc.com/hfrank/

波特·斯特恩Bert Stern http://www.bertstern.com/home.html

拉爾夫·吉布森Ralph Gibson http://www.ralphgibson.com/main.html

簡·索德克Jan Saudek http://www.acc.umu.se/~argali/saudek/saudek.htm

南·戈丁Nan Goldin http://www.blastfilms.demon.co.uk/nan.htm

赫伯·裏茨Herb Ritts http://www.ocaiw.com/rittsh.htm

瑪麗·艾倫·馬克Mary Ellen Mark http://www.maryellenmark.com\home\index.html

赫曼·列奧納德Herman Leonard http://barbaragillman-gallery.com/

http://www.leonardjazz.com/

丹尼爾·李(李小鏡)Daniel Lee http://www.daniellee.com/

南希·波森Nancy Burson http://www.imago.univ-paris8.fr/levoyeur/old/lv6/burson.html

大衛·特雷David Turnley皮特·特雷Peter Turnley http://www.corbis.com/onassignment/turnley/pt/14.asp

傑魯普·西埃夫Jeanloup Sieff http://www.pk.edu.pl/~marcin/public/sieff/list.html
攝影教學相關資源

在這一個專題中,主要介紹著名的網上攝影書商和攝影書的網上銷售情況,對于深入研究攝影的曆史和把握現代攝影的發展來說,這是一個相當重要的途徑。攝影書的出版一直是現代傳播媒體中很重要的一種,越來越精美的印刷水准使翻閱一本攝影書和觀看照片原作幾乎沒有什麽太大的區別,而且會因爲攝影書的出色編排使視覺閱讀變得更爲賞心悅目。通過這些優秀出版公司和出版社的網上展示,不僅可以從中讀到最新的攝影圖書,而且還有大量攝影名家的作品,美不勝收。

布爾芬奇出版社,以美國19世紀的著作家命名 http://www.twbookmark.com/arts/

雙棕榈—十二樹出版社,1980年成立于洛杉矶 http://www.twinpalms.com/

分布式藝術出版者公司,涉及藝術、設計、媒介的專業書店 http://www.artbook.com/

攝影之眼圖書和照片,美國新墨西哥州主辦的網址 http://www.photoeye.com/

Pawprint圖書,主要經銷絕版的和數量稀少的攝影和藝術書 http://www.pawprintbooks.com/

黑白書店,網上訂購的黑白攝影書籍的書店 http://www.nudebooks.com/toc.html

查爾斯·A. 哈特曼書和攝影,出售攝影書和攝影圖片 http://home.earthlink.net/~hartmanc/

攝影技術書店,網上的攝影書摘欄目 http://fox.nstn.ca/~hmmerk/

3-D圖書産品,主要爲立體浏覽書籍 http://www.stereoscopy.com/3d-books

線上木材,一個奇怪的名稱,銷售科羅拉多彩色攝影書 http://www.abovethetimber.com/

阿克塔出版出版的建築、攝影、設計書籍 http://www.actar.es/

阿爾提出版的有關墨西哥的攝影書和視頻産品 http://www.mexonline.com/alti1.htm

場地版本,當代攝影和藝術書的介紹銷售 http://www.arenaed.com/

雙重書屋,致力于寫作與攝影的紀實出版 http://www.wwnorton.com/dtbooks.htm

小精靈出版,以攝影書和新媒體爲發展方向 http://elfpub.com/

國際攝影圖書館,注重業余攝影和攝影競賽選集出版 http://www.thephotosite.com/

麥德拜格圖書,各種攝影書的介紹銷售 http://www.madbadger.com/

帕拉根出版社,以自然和野生動物攝影書爲重點 http://www.paragon-press.com/

攝影秘密出版,主要爲彩色旅遊指導攝影出版物 http://www.photosecrets.com/

數碼攝影相關網站

數碼攝影是現代攝影發展空間中的重要一環,盡管目前由于性能價格比的限制,還不足以形成統治的地位,但已經預示了一個勢不可擋的趨勢。互聯網上有各種數碼攝影和與數碼攝影相關的網站,包括數碼相機的介紹,數碼圖像的處理,優秀的數碼作品等,相信這是一片飛速發展的沃土,必將贏得攝影家的垂青。

柯達數碼圖像奉獻,用于非盈利 http://www.kodak.com/digitalImages/samples/imageIntro.shtml

數碼畫廊,攝影的數碼處理和純粹的數碼圖像 http://www.willmaster.com/gallery/

數碼攝影和圖像,比較深入介紹和評價數碼相機 http://www.digitalphoto.com.nf/

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September 16,2007

街頭攝影的觀念與技巧

由街頭攝影的觀念及技巧上來看街頭速寫(其實也正是紀實攝影的觀念及技巧),它並不如一般人的印象一樣好拍的不得了,只要接觸過街頭速寫的朋友就曉得,要在不安排、不造假的情況下完成一張完整的作品是很不容易的,甚至有朋友曾經灰心的說街頭速寫的「成功率」好低。沒錯!街頭速寫的「成功率」是比其他風格的攝影作品低,但它的「價值」,可不是其他的攝影題材所能比擬的。這種寫實的題材往往比風花雪月的東西更有流傳的意義。街頭速寫在拍攝過程中帶給我們的樂趣和成就感,也一點不比其他類型的攝影題材低。

自然化的街頭速寫

就拍攝的題材觀察,街頭速寫的作品不是「碰到的」就是「等來的」。以「自然化」為經,「決定性瞬間」為緯,應是街頭速寫的最佳詮釋。什麼是自然化呢?自然就是真,我們拒絕人為的安排,不為畫意派的形式所宥限。朱健炫在「寫實主義攝影學派」一文提到了以下幾點要素:

1 自然的接觸與框景。
2 自然的光源。只要不是拍攝者所打的光,原場景是什麼光那個光源就是自然光。
3 自然的場景與環境描寫。
4 自然的人物表情、動作與造型。
5 自然的創作意念與技巧。

何為決定性瞬間

「內涵」是街頭攝影的本質,「構圖」是其形式包裝,內涵與形式的融合就是決定性瞬間。布列松強調的決定性瞬間,是指形式與內涵的融合達到情緒最高昂的那一瞬間。(雖然街頭攝影的風格不只這一種,但是決定性瞬間仍是街頭攝影的主流,所以這裡我仍繞著它打轉,要不然寫不完了!)

街頭速寫的構圖觀

那麼街頭攝影要如何構圖呢?現代寫實照片的構圖必須與內涵相結合,我們不要求如畫意派那麼整潔,亂一點沒有關係,只要那雜亂能夠幫助主題說出故事就好了。這可能就是攝影與繪畫最大的不同點。攝影有兩種特性,紀實性與即時性。若我們拍攝時仍抱著模仿傳統繪畫風的構圖及想法,而放棄攝影的特色的話,我覺得還不如去畫畫還比較直接。

街頭攝影的拍攝主體

前面說過街頭攝影的照片不是碰到的就是等來的,以自然化為經、決定性瞬間為緯,所以街頭攝影的作品顯然是由「突發的」及「可遇見」的兩種狀況所構成,所以我們可以運用搶拍(snapshot)、偷拍、預想(pre-vision)及等待的技巧來完成我們的作品(「溝通」也是一項很重要的技巧,但並不適用於街頭的即興拍攝,反而是對報導攝影非常重要)。


街頭攝影主要就是拍攝「人」這種動態的主體,我們有兩種方法:

主動接近主體,以主體為主題來構圖(搶拍及偷拍)。

先構圖,再等待主體走入我們為它預留的位置(預想及等待)。


所以我將街頭攝影題材的來源分成三種:

我們像打獵般的主動出擊;

不小心碰到的;

等來的。

雖說街頭攝影不是碰到的就是等來的,但其實不像想像中的簡單,這需要更高的拍攝技巧及個人修為,對器材的掌握也需極為熟悉才辦得到。某街頭攝影大師曾謙虛的說他的作品是【上帝的禮物】,但是他的成功絕非偶然,如果他的技巧不夠,本身的涵養不足,就算是「快門機會」來了也還是一籌莫展。

AF 的限制

我們面對「快門機會」要如何快速的取景構圖?我們要做的就是將人這個主體化為主題,這有賴個人的修為。這裡我僅就相機的操作技巧論述「再快的自動對焦,也比不過免對焦;再快的自動測光,也比不過免測光。」

就現有的器材來看,這句話對於街頭攝影絕對是致理名言,就像「暗部繫於曝光,亮部繫於顯影」之於黑白攝影一樣重要。我使用很長一陣子的電子相機系統,深深覺得電子相機快是很快,但是真要它快的時候,它卻快不起來。怎麼說呢?以 Canon 這個牌子而言,他家的對焦點可真是多,Canon 弄這麼多對焦點出來還不就是為了使用家不被少數幾個對焦點限制了構圖,希望能夠做到處處都是對焦點,讓用家能夠構圖更靈活、對焦更迅速。他們的目標是希望能夠達到處處對焦點的免對焦點的境界,弄半天他們只是朝著免對焦的方向在努力。經驗夠的用家都明白,自動對焦要走到處處對焦點的免對焦點的境界還早得很。自動對焦的動作方式是先選擇對焦點,再鎖定被攝體後才能釋放快門。這兩個動作對街頭速寫而言是很浪費時間的,況且自動對焦對於突然由兩旁切進的物體仍無法迅速反應。再者,偷拍(不看觀景窗構圖)更是AF的死穴,我們不看觀景窗拍攝要如何選擇對焦點?如偷拍還要選擇對焦點更浪費時間,何況偷拍時AF對的焦有很大的機會還不是我們要的說,就算是 Canon 最先進的多點對焦技術也是一樣容易被主體周邊的「障礙物」所干擾。這幾個原因都將使自動對焦相機錯過不少的快門機會。「難不成機械相機在街頭速寫上的操作速度會比自動相機快?」,沒錯,只要了解景深的觀念,機械相機的操作速度比自動相機迅速多了。

景深的觀念

說到「免對焦」,就必須先有「景深」的觀念。雖然鏡頭一次只能清晰對焦於一個特定物距,在那個物距前後都不可能呈現清晰的影像,但是人眼的「解像力」有限,我們並無法分辨一個極小的點或圓,這個極限就是「允許模糊圈」。所謂的「景深」就是指在這一個銳利對焦的物距前後的一段可以被接受的清晰呈像的範圍(註1)。景深範圍的變化是有規律的(註2),鏡頭焦距愈短,景深愈深;物距(對焦距離)愈長,景深愈深;使用光圈愈小,景深愈深。基於這個原因, 50mm以下的鏡頭就成為街頭速寫的最愛,蓋景深深也。另外,廣角鏡頭的感染力與良好的環境說明力,也是廣角鏡頭受到街頭速寫重用的原因。

免對焦

要如何做到免對焦呢?首先就是不要想對焦,利用鏡頭上的景深尺標設定一段景深範圍拍攝或以超焦距離拍攝(註3)。否則我們使用機械相機卻老想著對焦,動作絕對會比自動相機慢的。所謂的「免對焦」正是景深觀念運用的極致,這裡我不提繁複的景深算式,只談景深尺標的運用。


在機械相機的鏡頭上有三排數字,以 Leica M 35mm / f2 為例,最前面的光圈調整環就不多解釋了;中間的是對焦環,上面的數字是物距(對焦距離);最底下那排即是景深尺標,景深尺標上的數字是左右對稱的,上面的標線對應的物距(對焦環)正是使用光圈的景深範圍。

0.7 0.8 1 1.2 1.5 2 3 5 10 ∞ ---------- 鏡頭的距離尺(對焦環上)
16 11 8 5.6 2.8∣ 2.8 5.6 8 11 16 ------- 景深尺標(數字代表使用的光圈)

要使用「超焦距」,只要將將 ∞ 對到景深尺標上我們所使用的光圈數字上就是了。假設我們使用的光圈是 f8,您只要將 ∞ 的中心對在「8」的景深尺標上,就可以超焦距拍攝。此時超焦距就是中央)對應的 5m 處,意即 2.5m 一直到 ∞ 都在景深範圍內。換句話說,在這段景深範圍內都免對焦。

使用 35mm 的鏡頭時,許多時候 2.5m 開始的清晰範圍對於 snapshot 而言是不夠用的,此時我們就要善用景深表以獲得較貼近被攝主體的景深範圍,仍以M 35mm / f2 舉例如下:

轉動對焦環,將距離尺上的數字(或沒數字也沒關係)對在∣標記上,此時景深尺標(兩邊)數字所對應的距離就是景深範圍。如我們將對焦距離設在 3m 處,使用光圈為 f8,此時景深範圍約在 1.6m~9m 間,在這個範圍內您都免對焦,很方便不是嗎!所以我們只要撥弄鏡頭上的光圈環、對焦環再配合景深尺標,就可顯示出使用光圈、物距與景深變化的關係,輕鬆的做到「免對焦」。

免測光與AE的限制

一般剛接觸攝影的朋友比較無法理解所謂『再快的自動測光也比不上免測光』這句話的含意,那是因為這些朋友被手上的自動相機繁雜的沒有必要的數字給搞糊塗了(電子相機不這麼做看起來就不專業了,日本人挺懂得行銷的!)。事實上我們需要這麼精密的「刻度」嗎?我們需要一些說不太清楚的測光模式嗎?不需要的,只要您試過就知道不需要的。況且環境並不是一成不變的,或許有一天科技會進步到測光表會思考,但是絕不是現在,所以我們還是得清醒一點,不要忘記測光表只是提供數據而已,最後的判斷還是留給我們自己做比較恰當。

在拙著『Hi-key & Low-key 與適當的曝光』一文曾經提到「以現場光線決定曝光量」的概念,當您有了這個觀念後,您再進行 snapshot 時就不會覺得曝光是個問題,您再也不用去理會主體是否逆光、主體與背景的反射率....之類的問題,因為這些都成為自然反應了,我們只要輕鬆的撥弄光圈環,就能夠得到適當的曝光值。這些並不是很難懂的觀念,只是許多人被自動相機搞笨了。所以囉!機械相機只要動一動光圈快門,再配合不需要怎麼聰明的腦筋,就可以輕鬆做到免測光的境界。呵呵,高科技有時可是會脫累人的說!


言歸正傳,「免測光」還是得先測光的(如果對晴空曝光法有信心的話也可免了!),我們可先在環境中找個中間調的物體:如樹葉、草地、不反光的灰牆.... 等等先測光,若拍攝環境中找不到中間調的物體時,我們可先以自己的手掌測光後,再加一級的曝光量就可以開始搶拍了。當然,環境並非一成不變的,有光有影還有不同的光源。聽起來很複雜,但是實際上沒有想像中的難,更何況黑白負片的寬容度很大的,想失誤還真不容易。您們可以試試拿著機械相機四處測光看看,您們會發覺很多場景都有類似的曝光值,拍了一陣子您對曝光也會有一點概念。怎樣的光影會差幾級?該做何種曝光判斷?慢慢就會成為反射動作了,就算是遇到複雜的光線條件也幾乎可以判斷的比測光表準確恰當,這就是為何機械相機會使人聰明的緣故。自動相機就不容易幫助我們進化,當我們在迅速操作自動相機的時候,觀景窗所給我們的數字是無法幫助我們迅速判斷光影的差異的(對數字敏感,心算能力超強者不多吧?)。自動相機光圈快門的數字組合太多了,有時光圈快門數字的花俏變化,事實上只是相同的曝光量不同的組合罷了,更何況反射式測光表測的是反射光,面對不同反射率的物體它仍是一籌莫展,就連 Nikon F5 的 3D RBG 也無法準確判斷所有環境的曝光值,而且還要因主體的位置改變測光點,否則就很難得到適當的曝光。因為測光是由相機在測,而不是人在測,這些都拖慢了曝光的速度。

結語

在這一篇文字裡,我花了很大的篇幅闡述「再快的自動對焦也比不過免對焦;再快的自動測光也比不過免測光」,感覺起來好像少了些東西,是什麼東西呢?就是「人」這個主體,人是有感覺的動物,我們拍攝「人」這個主體時必須與他一同感覺,如果我們只注重技術的養成的話,是無法將人這個「主體」化為「主題」的。我覺得我們應該由尊重被攝者做起,我們不能因為要完成自己的小作而去干擾別人,我們努力學習攝影的技術並不是為了掠奪或征服,如果我們的技術無法讓我們不干擾被攝者的話,我情願不拍,拍不到的更美,不是嗎?如果我們能夠尊重被攝者,自然就能與它一同感受而拍出不一樣的東西。最後我以布列松的名言做結束:「經過加工或導演的照片我沒有興趣……相機是速描簿,直覺與自發性反應的工具,是我對疑問與決定同時發生的瞬間駕馭。為了賦予影像意義,攝影者必須感覺得到自己有涉入觀景窗中框取事物……攝影者需憑藉極為精簡的方法才能達到表現上的單純……必須永遠秉持對被攝者與對自己最大的尊重。」

註 1. 詳蔣載榮「高品質黑白攝影的技法」P.20~21
  2. 詳Ansel Adams「安瑟亞當斯論攝影」P.56
  3. 超焦距離(hyperfocal distance)


當我們將鏡頭對焦於無限遠時,景深範圍的最近點就叫做超焦距;然後我們將對焦點再設於超焦距上時,景深範圍將由超焦距的二分之一處延伸至無限遠。


一般人以為對焦於無限遠時能得到最大的景深實在是錯誤的觀念,這麼做會造成景深的浪費,拉大拍攝的距離。超焦距的觀念不只可以運用在搶拍上,對於風景攝影也有實益。

後記 文章刊出後,網友老詹就文末超焦距離 (註3) 的定義來信與筆者多次討論。兩人的共識為原文並無謬誤,但在用字譴詞上稍加修改,較不容易讓人會錯意。感謝老詹!(註3 原文為:『當我們將鏡頭對焦於無限遠時,景深範圍的最近點就叫做超焦距,當我們將對焦點設在超焦距上時......』)。

Posted by ron3234 at 23:41回應(0)引用(0)就是愛"攝"

September 10,2007

色香俱全一點就通 美食拍攝的技巧分析

每每自己燒出一個色、香、味具佳的佳肴,或者與家人和朋友在外聚餐時,有顏色非常好看和喜歡的菜端上來時——濃油赤醬、紅黃橙綠……在白玉般的盤子襯托下,是否有把它拍攝下來的衝動?當美食入腹,再翻看自制的美食相冊,勾起絲絲回憶,仿佛余音繞梁,飽了口福滿了眼福,此滿足感確實美妙無比。

一張拍攝效果精美的照片,會更增美食的魅力,仿佛美味就擺面前一樣。不用被網上漂亮的美食照片所欺騙,以為個個都是高手或者攝影器材的遙不可及,其實只要了解几點取景構圖,光線選擇加上簡單的后期剪裁的小技巧,你也一樣能夠拍出讓人看了垂涎欲滴的美食靚片。


正面稍顯呆板
  美食拍得好不好,並不在乎相機是否專業,而是相機后面的腦袋。好的取景構圖是一張好照片成功的一半。沒有構圖,只是把菜式直挺挺的放在畫面中間,那不是攝影,最多只是告訴看的人:“這個能吃的!”

有一個比較常用的構圖法就是把畫面放在整圖的三分之二處,類似數學里的黃金分割線,這樣的構圖較不會顯得死板。對初學者來說,構圖一直是比較難以把握的一個方面,其實,現在的相機象素都是非常的高,后期的裁剪用來構圖也可以達到一個非常不錯的效果,當然這會遭許多攝影專業人士的不噱,但我們只是初學者,只是普通愛好者,自娛自樂才是我們追求的目標。


這樣是不是好看點了呢?
白平衡也是一個要注意的地方。美食講究色、香、味,色一定要比較討好視覺。平時在白天或戶外的情部況下,使用 AUTO白平衡模式就可以了。而在室內的燈光下不用閃燈拍攝,由于餐廳所用的燈光五花八門,要靠相機的各種燈光白平衡模式去解決偏色的問題並不完美。如果你的相機有手動白平衡功能,這個時候應該盡量使用手動方式固定准確的白平衡,若相機沒有此功能,只好找一個較接近的內置模式使用了。手動白平衡的操作方式不同品牌的數碼相機區別較大,一定要讀好說明書。

Posted by ron3234 at 3:22回應(0)引用(0)就是愛"攝"

讓人像變得立體 逆光攝影拍攝技巧雜談

逆光拍攝是攝影用光中的一種手段。廣義上的逆光應包括全逆光和側逆光兩種。它的基本特征是:從光位看,全逆光是對著相機,從被攝體的背面照射過來的光,也稱“背光”;側逆光是從相機左、右135°的后側面射向被攝體的光,被攝體的受光面占1/3,背光面占2/3。從光比看,被攝體和背景處在暗處或2/3面積在暗處,因此明與暗的光比大,反差強烈。從光效看,逆光對不透明物體產生輪廓光;對透明或半透明物體產生透射光;對液體或水面產生閃爍光。  

  如果我們能將逆光攝影的手段運用得當,對增強攝影創作的藝術效果無疑是很有價值的。

  在逆光的場景下,人物的發絲會更明顯、更漂亮,身體的邊緣線也會呈現出來,整個人物會變的更立體。

  這也就是在攝影領域中,許多人喜歡逆光進行拍攝的一個重要原因。

以下,我們再針對逆光的拍攝,做一整理及說明

  以拍攝人像為例,太陽(或光線)在人像的后方,整個場景的光線分布,人像的臉部、正面,會呈現相對較暗的情況,這便是所謂的「逆光拍攝」。

  大部份的相機會預設以全部的取景畫面做為測光的依據,由于逆光環境,人像的后方光線已相對較強,在平均計算之后,相機便會認為人像的正面之陰暗情況是正常的,這也就是逆光環境,會拍出『大黑臉』的原因。

  解決方案  

  1. 我們可以使用「曝光補償」的觀念,來處理「逆光的攝影」,也就是增加曝光量來讓臉部更亮一些,但是這種方法,會提升整張相片的亮度,所以不但臉部變得亮一些,背景也會跟著變亮,而導致背景的細節有所喪失。  
  2. 比較好的方法,是使用反光板,將光線反射在人物的臉部。例如上圖,由于光線從模特兒的后面射入,我們在模特兒的前面以反光板,將光線反射在人物的臉部。便可以輕易地達成臉部的光線,為正常的曝光情況。  

  反光板的選擇  

  在豔陽下,可以使用白色的反光板,以求光線的柔和,在陰天,則可使用銀色或金黃色的反光板,以求反射更多的光線。

  事實上,你也可以自制反光板,利用保麗龍板,銀色的紙,剪貼成自制的反光板。

  逆光的攝影是一常用的手法,妥善地應用反光板或其它的補光器材,會讓拍攝結果有意想不到的效果!

Posted by ron3234 at 3:20回應(0)引用(0)就是愛"攝"

準確測光 拍攝雨景的方法與技巧

雨天時拍的照片,因為雨水的反光,遠處景物明亮而影像朦朧,畫面的景物,色調濃淡有致,別有一番風味。

拍攝雨景時,要注意以下幾點:

1. 雨天光線變化很大,有時雨景亮度很高,而烏雲密佈的傾盆大雨亮度又很低,兩者之間的曝光量可以相差很多倍.因此拍攝時,最好使用測光表測光。

2. 雨天拍攝,常常會出現曝光偏多的現象,而曝光過度對表現雨景是極為不利的.因為雨天景物反差小,曝光過度會使反差更小,照片看起來是灰濛濛一片.所以,一般多採用減少曝光,延長顯影的辦法,來改善反差的情況.可按正常曝光量減少一擋到一擋半,每減少一擋時,可增加20%-30%的顯影時間,這樣有助於提高畫面反差。

3. 拍雨景時,不要以天空為背景,而應選擇深色背景,這樣才能把明亮的雨絲襯托出來.如果畫面中有水,不論是河湖水面,或是街道上的積水,雨點落在水面上濺起的一層層漣漪,也有助於雨景的表現。

4. 雨水不會是垂直落到地面,一般以選擇雨絲成45?方向時為合宜.使用的快門速度不可太高,因為高速度會把雨水凝住,形成一個個小點,而沒有雨水的感覺.如果使用的快門速度太慢時,雨水會拉成長條,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度為好,這時快門速度不高,可以強調雨水降落時的動感。

5. 拍攝雨景時,要注意在鏡頭和雨點之間要拉開距離.雨滴離鏡頭過近時,一滴很小的雨點也會遮住遠處的景物.當然,有時也會有意需要這種特殊效果.要注意相機不能淋雨,也不要使鏡頭濺上雨點.一般可用雨傘遮住或把相機裝在塑膠袋裏,把鏡頭和取景部位露出。

6. 在室內,如想透過窗子表現室外雨景時,可在室外玻璃窗上塗上薄薄的一層油.這樣,水珠容易掛在玻璃上,渲染雨天的氣氛。

7. 用彩色片拍雨景時,由於陰雨天的光線色溫高,使用日光片時,照片會出現明顯的偏蘭色調.這種偏色可不用校正,因為蘭調可渲染雨天寒冷的感覺。

8. 拍雨天的夜景時,因為燈光的反射以及地上水面的倒影,都會使畫面顯得很生動.尤其是,使用彩色片拍攝時,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更為豐富。

Posted by ron3234 at 3:15回應(0)引用(0)就是愛"攝"

September 9,2007

光圈優先使用時機

光圈優先使用時機 ( 攝影心得) 刪除 | 修改 | 加入論壇 | 轉寄朋友 | 回日記管理首頁 在單眼相機中常會以A來代表光圈優先,只要設定光圈,相機會幫你設定快門以獲得良好的瀑光. 首先要釐清大光圈和小光圈的分別,大光圈在單位時間內可以比小光圈獲得更多的光線.以數字來說,大光圈像是F1.4, F2.8 F 3.2,而小光圈像F11,F13,F22...數字越大光圈越小. 一般光圈優先設定在小光圈時,則所有的景像都會清楚,所以拍風景時,可以用小光圈來表現,而小數位相機的情境模式通常以小山,來代表小光圈.

下圖為F14的風景照

 

 

 

 

 

下圖為F9的風景照

 

 

 

 

人帶景時,設在F8,兩個都很清楚

 

 

 

 

 

 

 

縮光圈時,太陽的光芒會很清楚 下圖為F13

 

 

 

 

晚上縮光圈時,也是會有星芒,下圖為F14

 

 

 

至於大光圈則是要將主體獨立出來,如拍人像時.而小數位相機的情境模式會以人頭來代表大光圈

下圖 F2.0 小孩後面都會不清楚,就是景深較淺

 

 

 

 

下圖 F1.4 背後景都不見了

 

 

 

 

 

 

 

在較暗環境,我也用大光圈以防手震,下圖F2.8

 

 

 

 

 

 

 

以F4來表現布的層次感

 

 

 

 當背景是光線時也有很好的散景效果 F2.8

 

 

 

室內F2.5

 

 

 

 把重點放在小孩時,我用F1.8把大人糊掉

 

 

 

當然也可以把前面主題糊掉,F2.5


Posted by ron3234 at 17:50回應(0)引用(0)就是愛"攝"

光圈的入門篇

在相機上,光圈和快門的關係,有點像「兩人三腳」遊戲的關係。彼此之間的互相調整,決定了底片曝光量的多或少。它們不僅調節光量的多寡,在攝影的表現手法上,也佔有重要的地位。
 
光圈的作用
光圈的裝置,多半附屬在鏡頭中間,也有些專業大型相機,光圈是獨立存在的,稱之為「鏡後快門」。它是由多枚小葉片構成,形成一個讓光線通過的孔道,配合調節光圈這一個光孔,可大可小而決定了進光量多少。其構造就如同內眼的瞳孔功能一樣。
相機的光圈,主要有如下三種功能:
1.曝光量之調節。
2.影像成焦範圍之調節。
3.鏡頭的解像力之提昇。
 
第一項之功能,曝光量之調決。快門的裝置是控制了光線通過鏡頭之「時間」長或短,以達光量增減之功能。相對的,光圈則是管制了光線通過之孔徑大小,來形成光量增減的目的。
 
第二項的功能,成焦範圍的調節。光線通過之光孔,若比較想的話,成焦範圍〈前後之縱深範圍〉將會比較深度。反之若光孔開的比較大,成焦範圍就會變得比較淺,在攝影學上有一專有名詞,稱之為「景深」之長短。光圈大小調整動作,我們稱為「開大光圈」或「縮小光圈」來表示。
 
第三項功能,比較專門一些,牽涉到光學原理。總之鏡頭的解像力〈畫面的清晰度〉以簡而言之,一般性的鏡頭在縮小光圈拍攝時,解像力有比開大光圈的情形下要好之特質。
 
請將光圈值和光圈值順序熟記我們將一隻鏡頭之光圈設定在最大的時候,稱為「開放光圈」或「最大光圈」。逆向的將光圈值關閉到最小的時候,稱為「最小光圈」或「最終光圈」。光圈值和快門〈速度〉同樣都是一級一級的〈或一格一格〉的表示在相機上面,最常見的F2、F2.8─F8、F11、F16等為一般的光圈值,對初接觸攝影的人,是十分陌生的,「這是什麼?」是大家都會有的想法。當然這些好似無關連的數值是經過省略的光學數值,它們是以0.5倍漸進的方式來表示,請先記熟這些光圈直,再來說明。「─ F1.4、F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22 ─」

你們可以發現F1.4的0.5為F2,而F1.4的1倍為F2.8,F5.6的0.5倍為F8,F8的1倍為F16,它們就是以此方式來表示。這些數值代表了光圈的孔徑之直徑。讓我們這樣來看就很容易了解,以55mm之標準鏡頭為例,光圈F8即是55mm的1/8的孔徑是為光圈F8,F22為1/22的孔徑,這樣就明瞭了。我們現在要做的是,請熟記這些光圈值的順序。
因為這些光圈值原本應該記載為1/2、1/2.8、1/4等方示,但是省略了幾分之幾的表示方式。所以請記住當F值愈小的光圈孔徑愈大,進入的光量愈多。
光圈值通常是一級一級的表示在鏡頭上,但是並不意味著,它們只能作一段式的調整。在一般相機上〈傻瓜相機除外〉它們可做半格〈半級〉的調整,有些專業相機上還可做到1/2或1/4的微調。例如F2.8和F4中間F值為F3.5、F6.3為F5.6和F8的中間值。目前一些功能多的自動對焦電子相機在快門上也可做1/2級和1/3級的快門速度微調。
 
光圈和快門有不可分的關係

我們觀看一支鏡頭或看產品目錄時,分別可以在鏡頭上或目錄上有著「F5.6」或「F2.8」等表示方式,它們是記載了這支鏡頭的最大光圈值。前面說過F值愈小,代表了這是一支「明亮」的鏡頭;反之F值愈大,表示了這是一支較「暗」的鏡頭。以同等成焦距離的鏡頭而言,F值愈小價錢愈貴,200mm之F2.5.6的鏡頭可能一萬元左右,而200mmF2.8的鏡頭〈專業鏡頭〉就要高達十萬元左右。
通常我們經由相機之測光系統進行拍攝前之測光工作,舉例測得一基準為光圈F5.6,快門為1/60秒之測光值。但是我們所要拍攝的是一快速移動物體〈體育攝影等〉,為了要能完美的凍結一瞬間的畫面,我們不得不選擇了更短的曝光時間以免畫面模糊,我們將1/60秒調快兩級為〈1/60、1/125、1/250〉1/250秒之快門速度,此時若再用F5.6的光圈,將會獲得一個不足的光量,我們只好在光圈上作文章,將光圈孔徑也相對調大兩級光圈,〈F5.6、F4、F2.8〉我們這時用F2.8的光圈1/250秒快門,就會得到一張〈同F5.6,1/60〉相同曝光量的照片。雖然使用高兩級感度的底片也可解決此一問題,但會因感度愈高畫質愈差而減低了照片的清晰度。
以上是光圈和快門的最基本關係,時間短、光圈大。時間長、光圈小。
光圈之改變,會產生怎樣的變化 這裡我們要談到「景深」的話題,對於一個初學者而言,是比較難理解和運用的課題。讀者們有無此經驗,我們為了要看更清楚些,往往會皺眉、瞇起眼睛來看東西,或是目光渙散之下東西都有些朦朧,這和光圈的大小有些類似。其實正確的說是光圈愈小「成焦清晰範圍」愈大,光圈愈大「成焦清晰範圍」上愈淺,周圍模糊部份愈多,也就是「景深範圍」。
在此特別要強調的是,大家不要誤會了「開大光圈」拍照,成焦會不良模糊。「縮小光圈」效果會好。 其實只要你對焦對準了主體,它的成像焦距並不會因光圈大小而有惡化或提昇之功能,只是成焦點之前後模糊範圍的深淺,會受光圈大小之影響。一般在人物主體和背景分離,多半採用大光圈以達淺景深的效果,讓背景整個模糊,強調人像。專業時裝拍攝時,攝影師多半愛用200mmF2.8之鏡頭用F4或F2.8之光圈來拍攝即是一例,也是光圈用途之活用。相對的拍攝風景照片時,多半專家們都用廣角鏡頭,將光圈儘量縮小,以達最大景深效果,冀望能有一張放大後毫髮必現的好風景照片。
光圈景深之控制,是要用多拍照,多嘗試中得到不同經驗,以達熟練操作之瀟,最後要告訴各位,當我們在決定用光圈來製造景深效果時,可利用景深鍵來察看,所得之效果。景深鍵多半在鏡頭下方的機身上。當我們由觀景窗對焦時,鏡頭光圈是處在開放光圈下最明亮的狀態,也代表了最淺的景深,如我們設定在F5.6的光圈時,只有在拍下的一瞬間光圈市縮在F5.6的大小以利曝光,不然一直都是在最大光圈值的狀態。所以我們看好畫面構圖時,按下景深鍵,觀景窗內之畫面會暗下來,達到F5.6之值的景深效果,F值愈大,畫面愈暗,景深也愈深。我們可以一直按著景深鍵不放,同時調整光圈值,來察看景深效果變化,再決定光圈值,讓快門速度來配合光圈值。。希望大家可以拍出自己滿意的照片。

Posted by ron3234 at 17:18回應(0)引用(0)就是愛"攝"
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