城市漫遊◆心飄零去

1930年代，劉吶鷗同時活躍於上海文壇、影壇。他譯介電影理論、撰寫電影評論，並於 1933 年出版《現代電影》（Modern Screen）雜誌。由於提倡電影的美感與大眾娛樂功能，與當時主流的左翼論者不同，他被定位為「軟性電影」理論家，曾引起激烈論戰，也造成中國電影史對 他的長期漠視。直至二十世紀末，他對電影與文學的貢獻，才重新被發掘重視。劉吶鷗對拍攝電影亦有濃厚興趣，自 1932年，至廣西實地拍攝「猺山艷史」，即持續投入影片編導製作，也曾拍攝軍事演習紀錄片。1933年，劉吶鷗的電影事業剛起步，風塵僕僕從上海回到台 南新營老家，留下這段珍貴的家庭電影：寬闊的庭院裡，在攝影機凝視下，眾多家族成員，對鏡頭流露出親疏遠近各自不同的情感；而這家人的服裝，也是旗袍、和 服、洋裝混雜，祖孫三代各異。短短的家族影像切片，不經意透露出豐富的大家族人類學訊息。（陳怡君撰；許蓁蓁、林建享審稿)（圖片提供:許蓁蓁）

<影片簡介>原網址
家族照 + 居家公園內 Family Photos + In the Park of My Neighborhood

鄧南光的靜照攝影，善於捕捉瞬間景象、充滿街頭寫實風情，也大量記錄了當時台灣各地的常民生活，和當時追求唯美的沙龍攝影截然不同。這與他酷愛使用 機身小巧，便於攜帶的 35mm 底片萊卡相機有關。由於戰後初期物資缺乏，他常使用美軍賸餘物資裡的電影膠卷來拍攝靜照。1932-1950 年間，亦以 8mm 電影攝影機，紀錄與家人、朋友的出遊，以及台灣、日本的社會景觀。與作者的靜照作品相較，他的 8 釐米影片，是一組更自由隨性的私人日記──影片裡有大量釣魚、划船、海灘漫遊…等水濱遊歷活動，記錄著與家人、朋友分享的時光。《家族照》是在「南光寫真 店」後院拍攝；《家居公園內》則在新北投公園內，由鄧南光賢伉儷互拍。在影片中，頑皮嬉戲的小孩是鏡頭前的主角，而內斂的女主人，大多在照顧小孩的途中， 匆匆的掃過鏡頭，與鄧南光作品中，典型新潮自若、個人風格強烈的女性十分不同。（陳怡君撰、鄧世光審稿）

台灣本土攝影家鄧南光的長子鄧世光，從小跟隨鄧南光先生到處拍攝，在父親的影片中，留下燦爛的童年影像，也繼承了父親對攝影的喜好。但因公司工作繁 忙之故，無法投身攝影界，只做為業餘攝影家。在這部攝於 1960 年的影片中，流暢的筆觸，記錄了三代同堂的午後居家時光，鏡頭深具傳統世家溫文儒雅的情味。在陽光普照的院子裡，與年輕的妻子一同帶著稚兒戲耍，盡情享受 天倫之樂。進入室內後，則謹守晚輩禮節，並未暴露太多父親的私密居家場景。是當時政策宣導影片當道的肅殺環境中，極少數未經扭曲造作的常民生活珍貴寫真。

1965-66年，莊靈與與畢業於國立藝專的邱剛健、李至善、崔德林；設計家黃華成；留美學電影的陳耀圻；文學家陳映真、劉大任；詩人方莘等藝術家 朋友，共同創辦「劇場」季刊，其妻陳夏生擔任發行人。除致力翻譯引介西方前衛電影、劇場藝術思潮，並倡辦各種藝術活動與創作，影響當時及後進的藝文工作者 甚鉅。《延》即是此時期發表的作品。透過安靜而持續的長拍鏡頭，紀錄妻子懷孕時，一天的家居與工作情景，簡單動人，如一部纏綿情書。而在《赤子》這部女兒 成長紀錄裡，年輕媽媽與稚兒，燦爛無憂如擁有一個完整的宇宙。然呼應導演的預感：孩子困惑的仰著頭，張望建築中的現代高樓，拔地而起的巨大體積，與鏡頭中 母子的小小身影，形成強烈對比——迫切的現代化進程，正是這一代即將面對的重要課題。本片曾由陳耀圻導演配樂，但因年代久遠，拷貝聲部損壞，今僅存畫面。