Sex , Drums , Rock & Rave ！

ELVIS.T
早期為 VooDooTech 成員，對於早期台灣科技舞曲推廣不遺餘力。
現為 Acupuncture Records 旗下藝人之一，
也曾與 Chris Liebing、Format:B、Joris Voorn、Ken Ishii 同台。
也許再過幾年後，你可能反過來會看到有人說 XXX 與 ELVIS.T 同台過。
ELVIS.T 其在音樂上精益求精的態度令人感到敬佩，
他是我看過台灣最早使用 LOOP 方式來做現場表演的 DJ。
他的豐功偉業其實不需要我在多言，因為想信他的粉絲們比我更了解
(對阿! 他也是我看過少數會有迷妹的 DJ，這太屌了! 我要整形再閉關數年還不一定做的到)
近年來他將舞台重心移轉到中國大陸，並成立 Acupuncture Records，
也持續地在中國地區推廣 Techno 文化，並得到了廣大的迴響 (YOUTUBE 搜尋:ELVIS.T)。
這次訪問，希望能為我們介紹一下兩岸三地的舞曲文化差異，也透露一點其今後的發展。

以下 ELVIS.T 簡稱 "貓王"；DataBass 為 "Data"。

Data(忍不住了!!!!我要先問):
為什麼你可以這麼帥?到底是有甚麼秘訣??要怎麼做才能跟你一樣帥呢?

貓王:
哈！基本上這個你得問我爸媽

Data:
回歸正題，請問當初怎麼會想選擇去大陸發展?與台灣舞曲環境有關嗎?

貓王:
當然多少都有，上海和北京的國際化程度比台北要來的多，
所以整體環境與台灣相差很大，在音樂的想法上也讓我感覺開闊許多。

Data:
就你所觀察，大陸的音樂環境怎麼樣?各地的差異性以及相似性呢?(北京 vs 上海...)

貓王:
大概只有北京跟上海的音樂環境比較好，其他二級城市還是屬於比較落後的。
但是北京跟上海差別很大，上海比較像是台北，商業的氛圍很重。
所以我感覺比較缺少有個性的東西。而北京正好相反。
北京是個很有個性的都市，而且步調比台北和上海都慢，
所以我在北京比較容易把心靜下來去思考我的音樂。

Data:
所以他們比較會有時間去想一些自己內在的問題嗎?

貓王:
對!這個我覺得跟城市氛圍有關。可能是所在緯度的關係，高緯度的城市偏愛冷調的音樂；
而低緯度就會比較喜歡熱鬧一點的感覺。而上海整個感覺是比較商業，步調也快了許多；
而北京比較"鬆"，相對地就會有比較多自己的想法。

Data:
在網路上如 UDANCE 他們給我的感覺是整個上海對於 MINIMAL 很瘋狂，你覺得呢?

貓王:
我在上海有跟 UDANCE 合作過，他們的 Party 的確是很瘋狂!

Data:
北京跟台北的 DJ 在選歌上有甚麼差異?

貓王:
北京的 DJ 在選歌上會注重整個 set 的 groove，比較偏向歐洲的玩法，比較內斂。
台灣的 DJ 表演的舞台張力比北京 DJ 來的強，也比較外放，
但處理音樂的手法大部分還是不夠細膩，也不夠有個性。

Data:
就網路上的反應來看，感覺大陸開放許多、甚至比台灣更容易接受新東西?你認為呢?

貓王:
的確是比較開放，就連性觀念都是比較開放的(笑)。
大部分的人通常都是先想今天，比較少去想明天的事情，所以做甚麼事情也就都比較敢衝。

Data:
對於現在台灣音樂環境發展，你怎麼看?

貓王:
我搬去北京已經快兩年了，這兩年間，我覺得台北的音樂環境其實沒有甚麼大變化，
台北現在還是依然流行 TRANCE 一類的東西，音樂也不夠多元化，
跟國外的差距真的越來越多，有個性的活動實在是太少了，
有時候可能兩三個月甚至更久才有一些好的活動，
大概是因為這樣在台北很難有機會接受一些新的東西。
所以這就是為何我每次回台灣都會辦活動的原因，
藉由每次的演出我會把國外最新的音樂思維和手法呈現給大家，
也希望大家能夠感受到不同以往的音樂體驗。

Data:
近期有甚麼計畫

貓王:
我在一月二十二號會在日本 Techno 廠牌 PLUS 發行ㄧ張 EP，
這張 EP 總共有 6 首歌，除了兩首 Oringinal Mix 之外，
還有 4 首日本 Artist 的 Remix，
另外最近都在忙著幫 PLUS 的老闆 Shin Nishmura 做一個單曲混音，
預計 2 月初會發行。
PLUS 是日本最紅的 Techno 廠牌之ㄧ，所以我很榮幸能夠有機會跟他們合作。
然後四月底會在我自己的廠牌 Acupuncture Records 發一張專輯，
接著計畫六、七月左右會有全球的巡迴演出。
這次回台灣過年期間也有兩場演出，初三在台北 RANK (前RC)；初六在高雄 PP。

Data:
年初三的會有特別的演出嘛?

貓王:
Serato + 硬體 Delay(BOSS-DD6)+Red Sound 的 Sound Bite XL Sampler

Data:
最後可不可以對於有心往 DJ、電子音樂或是往大陸發展的朋友給一些建議?
當歌手或是 DJ? 想玩電子音樂或流行音樂? 待在台灣或是去歐洲?

貓王:
不論如何，最重要的是得堅持自己的理想與熱情，提升自己的專業程度，
音樂這條道路是永無止境的，唯有虛心的不斷去學習，才能永續發展!

(以上文章出處為 Databass )

AudioFocus 是由 Dunk 和 IL Fabbro 於 06 年組成，
並且預計於今年底明年初將會推出他們的首張單曲專輯。
Dunk 的音樂主要著重在於低音聲線的走向，以及一些人聲的重組與壓縮，
另外取樣真實環境聲效的再現。

1.可以簡單介紹一下你們團體跟你自己嗎?

www.myspace.com/audiofocushome
www.audio-focus.net
Booking - krachgartenbookings@gmx.de

2. 為甚麼叫做 AudioFocus? 這有甚麼涵義嗎?

這很難解釋，我與 Fabbro 一起出去玩過幾次，慢慢就有共識要組成一個團體。
不過我們一開始並不是要叫 AudioFocus，後來朋友要幫我們製作網站，
結果他跑來跟我們說已經幫你們買好一個名字叫做"Audio-Focus.de!恩?
好像比我們原本要取的名字要好，那就叫這個吧?

Data:你們真是太隨性了~

3. 所使用的器材?

MacBook
Ableton Live
Roland TR-808

前製作這樣就 OK 了。完成後會再送給人 Mixdown。

4, 和 Fabbro 兄怎麼分配工作?

我主要負責歌曲的主旋律以及創作，IL 他就來 ReMix。
不過我們都會互相交換意見，有時候也會讓人重混音(這點大家都一樣吧?)

5. .在創作時比較注重的是?

Drum // Bassline，Bassline 跟 Hi-Hat 猶其重要，
另外我喜歡取樣一些真實的環境音效以及人聲 Vocal 的重壓縮及再解析，
把這些東西放進合成器還滿有趣的

6. 和 Fabbro 合作過程當中有沒有過甚麼困難?

還好，我們兩個人的理念都很相近(所以才會組團阿)，所以基本上沒有甚麼困難。
每次表演後，我們都會做個檢討，並且希望在下次表演當中有更好的呈現

Data:都沒有過爭執嗎?

沒有耶，不過有一次表演，因為 Setting 太複雜，當我把唱針放下去，結果突然就沒有聲音。
這真是太糟糕了~

7. .近期有發行的計畫嗎?

我們明年初或是今年底可能會再 Dj Tune、I Tune 或是 Beatport 這些地方先做數位發行，
不過都要看唱片公司那邊的決定，我也不知道他們想在哪邊發。

8. .我們這次有機會聽到你們的新歌嗎?是全球首次放送嗎?

ㄟ~~當然是 OK 嘍~不過我們的新歌，之前有私底下給一些朋友跟 DJ 們聽過了，
如果是在舞廳應該是第一次放吧。

Data:不用這麼認真回答我沒關係(笑)

9. .有人說你像馬蓋先嗎?

恩!?你怎麼知道?你是說那位可以用鉛筆跟口香糖就可以做出炸彈的仁兄嗎?

(以上文章出處為 Databass )

想要寫文案想到一個發瘋了，
因此手癢地替 Gaines 的 Set 寫了一個小小側標！

Gaines In Da Mix
可以到上方連結聆聽！

GAINES at Nike Sportswear Store Tokyo Opening Party

1.Shake (Ayres Remix) /// Pitbull & Ying Yang Twins vs Yaz
2.Dangerous (Night Facilities Remix) /// Busta
3.To Protect And Entertain (Crookers Remix) /// Busy P ft Murs
4.Cheap Thrills (Armand Van Helden Remix) /// Herve Feat. Plastic Little
5.Lollypop /// Crookers
6.Zulu (Radioclit Remix) /// Bumblebeez
7.Balle Shava (Sinden Remix)/// Tigerstyle
8.Work (Chew Fu Refix) /// Masters At Work
9.Mad Again (THDP Remix) /// South Rakkas Crew
10.Alla Som Inte Dansar (Team Skidoo Remix) /// Maskinen
11.Cocobola Tripiton Remix /// Japanese vs Toy Selectah
12.Love & Happiness (masters at work mix) /// River Ocean feat. India
13.Song for Guido (Crookers Crunk Mix) /// Carnifull Trio
14.Samirs Theme /// King Amir
15.99 (Elroy Vanderley's Baldi Edit) /// Cassius
16.Roll With Winners /// Herv & A-Trak Feat Cadence Weapon
17.Ring My Bell (Solly Bmore Bell Remix) /// Anita Ward
18.Me Bota Pra Dancar (Crookers Edit) /// Edu K
19.Secousse (Mumdance Remix) /// Radioclit
20.Din daa daa /// George Kranz
21.Secousse (Crookers Spino Remix) /// Radioclit
22.Everyone Nose (Phra Edit) /// N*E*R*D
23.Shake It To The Ground (Switch & Santogold Remix) /// DJ Blaqstarr

在各樂種之間自在的切換，R&B / Hip-Hop / D'n'B / Reggae / 80's，
和 Electro 是如此地相容，卻又保有極佳的 Groovin'，
巧妙的混音手法，儼然就如同 Electro 潮流的一隻巨大怪獸！
日本 Electro 界的指標性雙人組！！大爆炸舞池！！！

最近喜歡聽 Vocal 比較少一些的 Set，
越少 Vocal 似乎可以讓我專注聆聽音色之間的堆疊以及結構的解構？
以及思考整個 Trip 所包含的抽象意涵？

最近這兩個 Set 讓我有一些心得：

以色列電子藝人 Guy J 的 Set 讓人嘖嘖讚嘆！
另外還有 Simian Mobile Disco 在去年底替 Mixmag 所錄製的 Set！！

上述兩者是用完全不同的電子語彙所寫成的，
若 Guy J 是破格解構的實驗藝術電影，
那 Simian Mobile Disco 則是部略帶哲學性的熱血動作片了吧！

到底是什麼奇怪的名詞阿？(笑)
不過這就是我現在的狀態所能描述的形容！！！

欸，我要去做功課啦，再見啦各位！

這次旅行絕對會是我生命之中的轉戾點之一！！！
很久沒有出國了，所以會把這次旅行賦予很多種不同的意義。

相對於以往出國旅遊的時候參加旅行社所規劃的套裝行程，
現在很清楚自己出國的目的的時候，
自助旅行就變成重新探索這個世界的一種新方式。

你想要得到的是什麼？

拋開原有的所賴以生存的框架( 不論他所存在的形式為何 )，
讓你對不同的文化有不同的體驗，
陌生而新鮮的環境會把你的視野拓寬，
對於未知的不安感也會促使你發揮生存的本能。

所以這趟去日本不得不逼把自己所有的感官放到最大，
努力地聽他們的聲音和感受日本人的日常生活，
不論是他們團結、拘謹和敬業的民族性，
還是乾淨整齊的街道。

這就是我和我的日本大阪夏日音速之旅的開始。

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終於到了日本。

回想起出國之前所做的準備動作，像是辦理護照、信用卡之類的東西，
帶著一顆非常期待的心，不知道這一趟所得到的東西會是些什麼？
尤其是非物質上的那些精神上的部份。

沒想到第一天就讓人意料不到。

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到達了日本關西機場，辦理出境手續後，
出了機場的門旁邊就有通往市區的巴士可以搭乘，
在購票處的地方有穿著整齊制服的機場服務人員為你服務，
巴士也有服務的歐吉桑會幫你把隨身行李貼上標籤之後，
放入底下的行李放置處，再給你一個號碼牌，真的是相當地貼心阿！

搭乘機場巴士到達大阪車站附近的一個叫做 Herbis Osaka 的站，
再轉搭地鐵御堂筋線到達中津站，前往預先訂的飯店 Toyoko Inn。

整頓好隨身的行李之後就搭乘地鐵御堂筋線前往心齋橋開始逛街，
真的是好長的一條商店街，有沒有這麼長阿！

為什麼大阪的各位路人甲乙丙丁們都這麼會穿衣服阿！！

在 Uniqlo 添購了一些一直想入手的單品，
經過樂器行卻沒有時間逛，在逛著其他各式各類店家的同時，
看到了 Tower Records 的經典招牌便前往參觀一番。

Tower 和『 重金搖滾雙面人DMC 』這個搖滾風味十足的日本漫畫，
有著一系列聯名的企劃，在店內也有專區陳列相關的書籍、唱片以及相關週邊，
真的是太 Rock'n'Roll 了！

日本 Tower 的陳列怎麼可以這麼酷阿！！！

有專區陳列、視聽機和相關唱片，連 Pop 都是很立體到一個不行阿！！！！

對於在唱片行工作的我真是巴不得花一整天的時間好好研究仔細考察思考一番！！！！！

可惜時間有點晚了，考慮到搭地鐵回去的路需要尋找一番，
而且明早還要前往 Summer Sonic 的舞洲會場，便打道回府了…

逛到腳很酸快要斷掉才要回飯店休息！

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第二天是重頭戲登場！

到了位於大阪舞洲的會場之後，
先和大家一起排隊搶購 Summer Sonic 會場限定的 T-Shirt 和團 T 以及相關週邊，
在會場內的 HMV 攤位消費即可獲得 HMV X Summer Sonic 的聯名毛巾，
因此入手了一張 Devo 的精選輯。

中午的天氣真的是非常的炎熱！

購入一些 T-Shirt 之後稍作休息以及吃午餐，
遠處傳來 Vampire Weekend 熟悉的音樂聲，
這時後便已經錯過了 The Ting Tings 、MGMT、
Crystal Castles 和 The Teenagers 的演出，(泣)！

還沒搞清楚每一個舞台所分布的位置和之間相隔的距離，
第一場看的表演便是位於高處 Sky Stage 所演出的日本電子龐克團 Polysics，
在非常炎熱的天氣之下和日本搖滾男孩和女孩們展開了第一波的衝撞，
撞到我的兩日入場手環都被撞掉了，好險後來有人撿到交給工作人員，
我才發現是自己的手環掉了！

由於在每一個舞台之間的出入口都有工作人員把關，
要請你把手舉的高高的將手環秀出來，所以沒有手環將會是非常可怕的一件事！

接著前往位於室內的 Dance Stage，
看到 Does It Offend You, Yeah 的演出，
雖然已經錯過開場，但是仍跟著舞動身軀！

表演結束之後想要出去買個飲料解解渴，才一出門口便發現…
ㄟ，明明是開放的出入口，但是我已經進不去了，
必須重新從另一個地方排隊進入 Dance Stage，
這才讓我見識到他們對會場人潮動線規劃的謹慎和一板一眼的做事態度，
也只好乖乖地重新排隊進入。

緊接著同樣在 Dance Stage 是 New Young Pony Club，
哇終於看到現場的演出，
女主唱的姿態宛如 80 年代的瑪丹娜一般性感迷人，
團員們也都相當地有型，男的帥女的美！

這兩組團體都是以 Live 的形式演出，
也是近年來 Nu-Rave / Indie-Dance 風潮下的當紅搖滾團體，
能夠目睹現場真是令人大呼過癮！

更精采的還在後面！？

回到 Sky Stage 看 Boom Boom Satellites！

回想起幾年前的某次海洋音樂祭因颱風之故，
看到 Boom Boom Satellites 在 The Wall 的演出，
搖滾和電子的混種樂風真是令人開心！

接下來登場的是自從70、80 年代就已出道的前衛科幻祖師爺等級樂團 Devo，
真的好 B 阿！

頭戴經典紅色便便帽、身著黃色制服的 Devo，
經典曲目一首一首登場，搖滾區也分布著同樣頭戴 Devo 經典紅色便便帽的日本 Kids，
在聽完我很喜歡的歌曲 『 Jocko Homo 』之後，
便滿心期待地火速飛奔前往 Dance Stage，
這是我一定不能錯過的一場演出，也是我此行的重點之一！

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趕到 Dance Stage 看到舞台上的 Setting 已經讓我有莫名的興奮感，
好險演出還沒有開始！

一會兒燈光開始變暗，人群開始鼓噪，
音樂開始緩緩地鋪陳，帶入交響樂一般的序曲，
是我的心目中的神已經降臨了嗎？

沒錯就是近來火紅到一個不行的法國雙人 DJ 組合 Justice 阿！！！！

我有一種好想哭的莫名感動，簡直不太敢相信他們就在我眼前，
我不停地吼叫、歡呼和無法停止的跳動…

這就是像宗教信仰一般朝聖的狂喜經驗之一嗎？

當十字架的符號一直出現在我眼前的時候，
我真心的覺得 Ed Banger 的設計團隊對這個符號的重新操弄，
是否也帶動了跳舞音樂圈新一波的造神運動？

兩個人從頭到尾很酷的演出，
而他們骨子裡流動著的搖滾血液和傑出的混音功力，
整個 Set 不斷地自己混自己的歌曲，
對舞池投下一顆又一顆的爆裂彈，
讓我們這些喜歡 Electro / Nu-Rave 的樂迷們能夠心甘情願地膜拜！

有這樣實力的你們，你們一定還可以紅很久的阿！！！！！

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當初在安排要看的團序的時候也苦惱著，
要如何在 Justice 和 Fatboy Slim 之間做一個抉擇？

最後我還是選擇了 Justice，
但是看完之後馬上飛奔前往 Sky Stage 看 Fatboy Slim，
中途經過 Ocean Stage 的時候正好聽到 Coldplay 在唱 『 Yellow 』！

這兩個舞台之間的距離可以說是所有舞台之中距離最遠的，
但是再辛苦都值得阿！

雖然只有看到 Fatboy Slim 最後的幾首歌，
但是他的視覺動畫和音樂之間的搭配也足以讓人回味無窮了！

帶著滿心的感動和疲憊到一個不行的身軀，要回飯店休息了……

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接著是次日的 Summer Sonic！

今天排隊搶購團 T 以及週邊的人潮已經不如第一天那般大排長龍，
有許多款式和尺寸在第一天就已售完，馬上開始今日的行程！

首先是 Sonic Stage 的 These New Purtains ！

這組來自英國 Domino 的新銳搖滾團體真的是相當地有型搶眼，
音樂也是很酷，難怪可以受到 Dior Homme 頂級時裝秀的配樂邀約！

接著是在同一個舞台演出的搖滾雙人組 Blood Red Shoes，
女主唱/吉他手和男主唱/鼓手的極簡編制，創造出爆發的能量！
鼓手的技巧和情緒也都很棒！

下一個行程！
趕往 Dance Stage 看法國 Ed Banger 旗下 Electro-Pop 的首席女將 Yelle！！
ㄟ，已經錯過開場了！！！

時尚味十足的 Yelle 果然是以活力十足且相當有型的姿態現身！
原本以為她的演出是以 DJ 放歌的方式表演，沒想到卻是 Live！！

一個鼓手、一個以 Notebook 操控 Loop 和鍵盤/合成器的 DJ，好像還有一個吉他手？
聽到『 A Cause Des GAarcons 』的時候好棒，不過日本好像沒有看到有人跳 Tecktonik？

在日本當一個 Electro Kids 真是一個很開心的事！！！

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緊接著 Sonic Stage 的 The Kills 也是近來備受矚目的搖滾雙人組，
喜歡他們的主打歌 『 Cheap and Cheerful 』，
但是兩人現場演出顯得有些單薄，一把吉他和一個主唱，
節奏的部份用 Loop，沒有鼓手的話現場演出的張力真的差很多！

天氣非常炎熱加上昨日累積下來的疲憊，
我在他們演出的時候索性就躺在地上睡著了…

Dance Stage 的 Friendly Fires，
一直讓我誤認為他們是另一個團體：Regular Fries，
不過也是一個充滿舞池動能的搖滾團體，也算是一次意外的收穫！

有真人鼓手演出的團體的確是感染力十足，
鼓手是一個樂團靈魂人物的定律也是無庸置疑的，
但是 Hot Chip 卻是那些打破了這個定律的團體之一。

Hot Chip 用了鼓機的編制來代替了爵士鼓，
編曲上也採用大量的打擊樂器小物、和聲以及合成器音色之間的堆疊，
營造出獨一無二的編曲！

看他們的現場演出也讓我有一種無以名狀的感動，
聽到新主打歌曲 『 Ready For The Floor 』開心地蹦蹦跳跳，好 High 阿！

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此時正在 Ocean Stage 演出的是 Prodigy，馬上往前方搖滾區衝！

不過這舞台真的是容量太大，沒有先來卡位就只能遠遠看到有點小小的他們，
剛剛 High 完 Hot Chip 又馬上來 High Prodigy 真的是很消耗體力的一件事！

他們舞台的 Setting 真的很酷，
錯過他們上次來台演唱會的我終於能夠彌補這個遺憾！

猛爆的 Hardcore Breaks 曲風讓日本男孩女孩們也跟著全場暴動！

什麼！？表演結束了？

從第一天看表演到現在從來都沒有看到任何一組團體有安可的，
因為每個演出的行程表中間休息的 20-30 分鐘，
都必須轉換所有硬體器材，替下一個演出者 Setting，
這方面主辦單位的確是有 On Schedule 的，
這就是日本人做事的敬業態度！

難道就這樣結束了嗎？

所有的觀眾都還沒有散去，熱切地呼喊著他們再次回到舞台！

哦哦哦天阿，他們真的又回來了！！

這是我這兩天所看到的第一次安可演出！！！
經典單曲 『 Smack My Bitch Up 』一出現，又再度讓我陷入瘋狂！

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終究還是結束了，散場的人潮眾多，
但不甘心 Summer Sonic 就此結束的我還是前往 Dance Stage 看 Pendulum，
知道他們玩的是 Drum'n'Bass 但不知道他們是 Live Band 演出，
已經是最後一首歌了，全場觀眾情緒相當地沸騰，
但是剛到的我當然沒有辦法馬上融入，
只是想要感受那股熱情的氣氛！

終究還是得拖著疲累的身軀搭上接駁巴士，回飯店休息…

No Music No Life！

這句話只是 Tower Reords 宣傳其形象的 Slogan 嗎？
還是所有在社會上身處各行各業，但是熱愛音樂的人可以用來時時提醒勉勵自己的座右銘？

如果販售唱片也像一般大賣場販售肥皂、洗衣精等商品一樣，
而沒有背後的音樂文化在支撐的話，
對一個有心想要對台灣的音樂場景作一些事的人來說，
不是一種很可悲的一個狀態嗎？

音樂不是一種標籤可以隨意往自己身上貼，
聽了一些和別人不一樣的東西就因為自己的品味而洋洋得意，
音樂的種類沒有高低之分，聽古典、爵士的姿態就比搖滾、嘻哈來的高？

音樂會不斷地融合演進，搖滾之中有古典，嘻哈之中有爵士，
意識型態之間的對立只會表現出自己格局的狹隘和對音樂的粗淺認知。

玩團就很 Rock？玩 DJ 就很 Rave？( DJ 也放搖滾和爵士阿！ )
只要知道自己追求的是什麼，表現出來的生活態度就騙不了人，
卡車司機可以比玩團的人還要搖滾，
服飾店店員可以比玩 DJ 的人還要銳舞。

經營一家商店，Buyer 進貨的方向是什麼？

考慮商圈特性、消費客層的特性、商品的結構，
看著銷售報表，把所有銷售狀況不錯的商品補齊，
這樣就完成了份內的工作？

對商品和背後文化的了解程度有多少？
吸收音樂資訊的速度有多快？
能夠不斷地要求自己的專業，
走在市場的前面，把自己的品味和好的音樂介紹給消費者嗎？

這張唱片是經典名盤，但是卻乏人問津，
市場的需求已經飽和了嗎？
我的貨架上應該要有這個商品嗎？

如果在唱片行工作的態度跟在 7-11 工作一樣，
不斷地進貨、補貨、上架，
那到底為了什麼要在唱片行工作？

我去 7-11 工作就好了阿阿阿阿阿阿！

被環境搞到不上不下的時候而無法突破的感覺，很令人心煩！

不是說自己就很專業什麼的，
但是期許自己擁有國際觀的工作視野並且努力做到最好！

這趟去日本要好好充電一下阿阿阿阿阿阿阿阿！

阿阿阿阿阿阿阿阿 阿阿阿阿阿 阿阿阿阿阿阿阿阿阿！！！！！！！！！！！！！！！！！！

目前暫定想看的表演清單有：

第一天 8/9

1. Fatboy Slim
2. Devo
3. Justice
4. Boom Boom Satellites
5. Polysics
6. Biffy Clyro
7. New Young Pony Club
8. Does It Offend You,Yeah?
9. Crystal Castles
10. MGMT

第二天 8/10

1. The Prodigy
2. Los Campesions!
3. These New Puritans
4. Pendulum
5. Hot Chip
6. Yelle
7. Perfume

久違的夢幻海外朝聖旅行，
天啊如果能夠全部都看到那也真是太令人痛哭流涕了！

已經選了跑場較方便的大阪場次，
上天保佑不要衝到太多阿，( 泣 )！！！

各種廠牌把消費市場區隔成很多塊，
而找到屬於自己的那一塊定位，就是一個品牌的成功關鍵。

自從開始介入 Rave 文化之後，在音樂上我所認同的幾個品牌，
像是 OM、Renaissance、Fabric、Ed Banger、DFA、
Kitsune、Bedrock 等等，每個都擁有自己獨一無二的性格和辨識度，
混音方面也都相當有層次感，堆砌出獨一無二的聽覺空間，
成功地創造了品牌的價值。

當一個 Buyer 獨立運作一個部門的時候，就是準備經營一個品牌的開始。

GOGOGO！

最近聽歌除了工作上的銷售方向之外，
近期電音的聆聽較偏向聆聽系，
可以算是對前一陣子舞池化取向的一種反動吧！

發現來自加拿大獨立樂界最佳電子新銳樂隊 JUNIOR BOYS，
真的是蠻不錯的聆聽系電氣化聲響，
還有 Folktronica、Lounge 的方向也是蠻不錯的阿…

好的混音就是要層次、情緒都很分明，
不論是充滿舞池動能或者獨具聆聽性質，
也就是說不論對何種音樂加以混音，都能達到一樣的狀態，
每次聽到很棒的混音的 High 點就是一種精神層次的高潮，
對任何藝術的追求真的都是永無止盡的…

真正的屌咖是懂得自我不斷突破追求極限的那種人！