歐陽應霽


我在家裡的書桌其實是窗台向室內的一個延伸，每天早晚坐下來寫寫畫畫的同時正對著窗外的近山遠海，看到工人在坡上除草修花，看到社區裡的接駁公車把鄰居載上山送下山，看到叫不出名字的鳥在窗前飛過……有一回嫌風景太多分心，光線太亮太刺眼，就把窗簾放下來，一放，也就懶得再拉起來，一放，好像已經有三年。


有多久沒有抹過家裡這個角落那個角落的灰塵了？狠狠捲起衣袖全副武裝來一趟大掃除抹洗掉的塵，不知怎的又在瞬間飄落鋪滿一屋。說來室內的這物那物包括人，都是惹塵的東西，既然接受了這樣的事實，倒也樂得與塵同在，這恐怕也是世間容許自己躲懶的一個最爛的藉口。


不知道一向和顏悅色的中村好文先生會怎樣處理灰塵這回事？以他的敏感細緻說不定會把面前的飄落的塵分成淺灰、中灰和深灰甚至冷暖幾個色溫層次吧。無論如何，在我的塵埃滿佈的有待努力拭抹的凌亂居室裡，一口氣讀完中村先生的《住宅讀本》，還是很愜意很安心很溫暖舒服的一件事。字裡行間彷彿他在微笑跟我說：本來就是好好的，生活的瑣碎煩心也是必然的，放鬆一點，再睡個懶覺也無妨，醒來拿一塊抹布，拭出一小方再度屬於自己的乾淨明亮－－

帶著捲尺、照相機與素描簿，日籍建築師中村好文周遊列國，一一紀錄了讓他心儀不已的建築，最後集結成這兩親切小品。


說它親切，是裡面沒有太多拗口的專有名詞，純粹就是一個熱情的人，分享著他難忘的建築經驗。一開場，就可以看到作者變裝潛入某棟建物尋寶的趣事，很多時候，你以為是長大了一點的櫻桃小丸子，童心依舊，張著那雙好奇的眼睛，為讀者導遊。

http://www.netandbooks.com/taipei/books/data.asp?id=2621

沒有人的房子不是家    文／倪友宇

本書呈現的是繽紛多彩的建築光影，既不是冷硬的建築知識和歷史介紹，也不是走馬看花的建築參觀心得。這本20世紀世界級「住宅建築」之旅，一網打盡 Le Corbusier, Philip Johnson, Alvar Aalto, Gerrit Rietveld, Wright, Asplund, Mario Botta, Louis Kahn 八位大師的九件不朽住宅名作。除了萊特的「落水山莊」和Gerrit Rietveld的「施洛德之家」，其餘的七件都還是現役的私宅，不靠點關係根本進不了門參觀呢！
 

十九世紀末期，建築脫離了藝術變成工業產品，現代建築宛如量產的成衣，你就上街細細挑，橫豎照 Le Corbusier的說法：「住宅是生活的機器」。細膩敏感的中村好文，置身這些名宅既深又淺的寫下這麼一本建築名家的田野調查筆記。藉著這些素描、平面圖，希望讀者也能夠從其中領略到這些大師是如何思考人與建築的關係、什麼樣的住宅空間和設計才是大師們認為理想的方式。
 

這位在日本被稱做「住宅設計師」的美男子，天馬行空又細膩敏感，總是會注意到容易被一般人忽略的細微巧妙。Le Corbusier 洗衣房的巧思、小貓步道乃至Louis Kahn扶手的觸感，萊特如何借「落水山莊」東山再起等等。讀起來，不免有種空洞的膚淺感。
 

中村提供了觀看一座建築（住家）的細膩溫婉，卻不是用知識、機能來闡述，而是用整個身心去感受。顯然他不認為住宅是機器或容器，那必須是個讓人的心能安穩豐富地長久安住之地。真正的豪宅該是能讓居者得到最大滿足的精神共鳴箱。

原網頁：http://www.netandbooks.com/taipei/books/data.asp?id=2097


驚奇，永遠專屬於安徒生

「童話大師」安徒生也是「剪紙藝術家」？根據記載，安徒生隨身攜帶一把剪刀。他一面說故事一面剪紙，剪紙完成時，故事也講完了。然後安徒生把剪紙打開現出圖案，帶來故事最後的高潮，而這一幅幅剪紙就是一篇篇小童話。左岸出版的「安徒生剪紙」，便收錄安徒生的剪紙、素描和貼畫兩百多件，呈現安徒生「文學家」以外的另一種形象。


以安徒生的剪紙作品彙編而成的一本書，我得以窺見安徒生，那個振筆疾書的說書人，他的人生竟是如此精采。擁有一雙巧手的安徒生，只要一把剪刀、一張紙（有時甚至是一片葉子），加上全然的玩心，就能變出許多迷人的剪紙玩意，而這些只為了娛樂孩子，根本沒有其他的考量，卻也讓我們見識到身為一名創作者，安徒生不僅時時謬思湧現，而且他總是不錯過任何嘗試的機會。


安徒生終其一生除了豐富的文字創作、童話故事，更留下許多剪紙作品、拼貼畫冊，甚至他還熱衷素描。對安徒生而言，創作，無需考慮任何時空環境的設限，只要想做，任何時刻、任何素材都可以是一種全新的展現。

阿多諾美學的雛形，初見於《齊克果──美學建構》（1933年），成熟於5、60年代，主要代表作包括：《啟蒙辯證法》（1947年）、《文學評論》（1959-1974年）、《否定辯證法》（1966年）、《美學理論》（1970年）等。它的形成，除了涉及19世紀下半與20世紀上半的前衛藝術運動外，也與盧卡奇、布洛斯、班雅明、瓦雷里等關係密切；另外，阿多諾以藝術評論（美學理論）作為哲學危機的出口，原初動機也出自一次大戰和二次大戰之間動盪的背景，以及科學、知識、傳統價值、思維模式、藝術與文化等的衰退、沒落和危機氛圍。 

詹姆斯．艾爾金斯著，陳榮彬譯

有些人會說：「我喜歡圖畫」，但是當他們面對圖畫時的感覺卻又是如此貧乏。這種情況所意味的又是什麼？如果圖畫是如此的重要，但是偏偏我們在接觸圖畫的過程中卻又幾乎沒有產生任何情緒，那麼這豈不是讓人感到很困惑的一件事？

所以本書作者試圖尋找圖畫與眼淚（心裡的情緒波動）兩者間的關連，而除了作者自身的研究分析外，他也不斷地與一般人以書信往返來分享觀賞圖畫的感受，本書亦收錄了這些分享心情的書信



   

文藝復興為何且何時發生？它如何從義大利傳播出去，將歐洲帶出黑暗時代？更懸疑的是，為何在文藝復興之後，那樣燦爛奪目的天才不再出現？

知名史學者保羅．約翰遜在本書中，以他著名的博學和想像力，嘗試解答這些問題。他以簡潔的筆法，描繪當時經濟、技術和社會的發展背景，細查那些偉大文學家和藝術家的生活和作品，當然，還探討了他們豐盛的創造力從何而來。

作者簡介

保羅．約翰遜（Paul Johnson）世界知名的歷史學者，美國《時代》雜誌票選二○○○年一百大人物。一九二八年出生於英國蘭開夏，牛津大學麥格德林學院畢業。曾任《新政治家》編輯，並替全球最著名的報紙及雜誌寫稿，包括英國《每日電訊報》、《紐約時報》、《華爾街日報》。現為《觀察家報》、《每日郵報》的專欄作家。
　　

    

幾何圖樣與對稱是伊斯蘭藝術的主體，它興起於西元十世紀，到了十四世紀中葉達到全盛，然而隨著伊斯蘭文明的衰退，這些藝術活動漸失活力。本書詳盡介紹了伊斯蘭幾何圖樣與格式的歷史與精神，以及羅馬、中國等文化曾如何將其廣泛運用在藝術創作，還有對稱圖案如何啟發數學教育等，以此說明伊斯蘭藝術為何能作為科學與藝術的橋樑。