歐陽應霽
我在家裡的書桌其實是窗台向室內的一個延伸，每天早晚坐下來寫寫畫畫的同時正對著窗外的近山遠海，看到工人在坡上除草修花，看到社區裡的接駁公車把鄰居載上山送下山，看到叫不出名字的鳥在窗前飛過……有一回嫌風景太多分心，光線太亮太刺眼，就把窗簾放下來，一放，也就懶得再拉起來，一放，好像已經有三年。
有多久沒有抹過家裡這個角落那個角落的灰塵了？狠狠捲起衣袖全副武裝來一趟大掃除抹洗掉的塵，不知怎的又在瞬間飄落鋪滿一屋。說來室內的這物那物包括人，都是惹塵的東西，既然接受了這樣的事實，倒也樂得與塵同在，這恐怕也是世間容許自己躲懶的一個最爛的藉口。
不知道一向和顏悅色的中村好文先生會怎樣處理灰塵這回事？以他的敏感細緻說不定會把面前的飄落的塵分成淺灰、中灰和深灰甚至冷暖幾個色溫層次吧。無論如何，在我的塵埃滿佈的有待努力拭抹的凌亂居室裡，一口氣讀完中村先生的《住宅讀本》，還是很愜意很安心很溫暖舒服的一件事。字裡行間彷彿他在微笑跟我說：本來就是好好的，生活的瑣碎煩心也是必然的，放鬆一點，再睡個懶覺也無妨，醒來拿一塊抹布，拭出一小方再度屬於自己的乾淨明亮－－
帶著捲尺、照相機與素描簿，日籍建築師中村好文周遊列國，一一紀錄了讓他心儀不已的建築，最後集結成這兩親切小品。
說它親切，是裡面沒有太多拗口的專有名詞，純粹就是一個熱情的人，分享著他難忘的建築經驗。一開場，就可以看到作者變裝潛入某棟建物尋寶的趣事，很多時候，你以為是長大了一點的櫻桃小丸子，童心依舊，張著那雙好奇的眼睛，為讀者導遊。
而那些直觀、樸實的文字背後，卻蘊藏一個資深建築者對環境的寬厚情感。
也因此，本書世界各地的各種案例皆有。但除了大師們的作品之外，除了住宅、圖書館、教堂、旅店這些一般性的建物之外，作者還帶我們去了許多特別的地方，如下水道、監獄、廢墟、古時的天文台等等。意思應該是，無論盛名與否，所有用過心的建築，都有其靈魂，該去拜訪。
精美的手繪圖是本書的另一項特色。這些上村與建物身體接觸後的一手痕跡，也形同是照片與文字之外的，對於環境的另一種再現。通過這樣人性卻不失精準的描述，讀者似乎更能身入其境，感受到裡頭的溫度。
本書分享了建築的美好，那樣的美好我們也可以去發現。如果哪一個環境吸引了你，不妨多駐足一會，身心並用，也來一趟屬於自己的空間體驗吧！
http://www.netandbooks.com/taipei/books/data.asp?id=2621
沒有人的房子不是家 文／倪友宇
本書呈現的是繽紛多彩的建築光影，既不是冷硬的建築知識和歷史介紹，也不是走馬看花的建築參觀心得。這本20世紀世界級「住宅建築」之旅，一網打盡 Le Corbusier, Philip Johnson, Alvar Aalto, Gerrit Rietveld, Wright, Asplund, Mario Botta, Louis Kahn 八位大師的九件不朽住宅名作。除了萊特的「落水山莊」和Gerrit Rietveld的「施洛德之家」，其餘的七件都還是現役的私宅，不靠點關係根本進不了門參觀呢！
十九世紀末期，建築脫離了藝術變成工業產品，現代建築宛如量產的成衣，你就上街細細挑，橫豎照 Le Corbusier的說法：「住宅是生活的機器」。細膩敏感的中村好文，置身這些名宅既深又淺的寫下這麼一本建築名家的田野調查筆記。藉著這些素描、平面圖，希望讀者也能夠從其中領略到這些大師是如何思考人與建築的關係、什麼樣的住宅空間和設計才是大師們認為理想的方式。
這位在日本被稱做「住宅設計師」的美男子，天馬行空又細膩敏感，總是會注意到容易被一般人忽略的細微巧妙。Le Corbusier 洗衣房的巧思、小貓步道乃至Louis Kahn扶手的觸感，萊特如何借「落水山莊」東山再起等等。讀起來，不免有種空洞的膚淺感。
中村提供了觀看一座建築（住家）的細膩溫婉，卻不是用知識、機能來闡述，而是用整個身心去感受。顯然他不認為住宅是機器或容器，那必須是個讓人的心能安穩豐富地長久安住之地。真正的豪宅該是能讓居者得到最大滿足的精神共鳴箱。
西洋戲劇之父埃斯庫羅斯（Aeschylus, 525-456 B.C.）的作品。公元前四五八年，出現宗教歌舞表演酒神頌歌，開始一年一度的雅典悲劇酒神祭。埃斯庫羅斯將之寫成兼具美學與文學的悲劇。本書是埃斯庫羅斯作品中僅存的三聯劇，包含《阿格門濃》、《奠酒人》、《和善女神》。以希臘悲劇的制式結構與表演型態，開場、歌隊合唱、插戲、唱曲、與收場。看本書如同在考古，在考古中尋找古老神話的斷片，司法制度，正義本質，殺夫劇。那個時代性別嚴明，陰陽混淆引發一連串後果，兩性之間剪不斷理還亂，性別衝突早在古希臘就開始。亦男亦女的智慧女神雅典那，舊時代與新時代，母系社會到父系社會。不只看上古希臘時代如何殺夫，最要命的是譯者的逐行逐句、專業詳盡的譯註。
作者簡介
李彥
1952年生於臺灣台東的一個教育家庭，中華民國海軍官校及美國海軍戰爭學院畢業，曾任S-2反潛飛機偵潛官、戰車登陸艦、飛彈驅逐艦艦長、副艦隊長等職，現為公司總經理。他於1970年開始寫詩，服務於海上、空中的經歷擴大了他的詩之視野。在他心中，詩是他心靈之核心。曾獲頒山水詩獎、海軍文藝銀錨獎。
繪者簡介
楚璿
吳楚璿1967生於台灣桃園，自小酷愛繪畫，1985年畢業於復興商工設計組，1993年畢業於實踐大學應用美術系。雖然他領受過完整的電腦繪圖設計訓練，但他是國內少數堅持以手繪圖之畫家。他的插畫創作領域很廣，除國內書刊所繪之東方人、文物外，不少外文書刊之插畫亦出自他的手筆，看他的畫你可以感受到他純真、摯著的情懷躍然紙上。
《藍與藍》詩集是他首次以畫家之心靈去閱讀一個詩人心靈深處後而繪出的感動，打開這本書你可以看到兩個生命美的昇華在時空中像風、像雲般流動在你眸前。
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「童話大師」安徒生也是「剪紙藝術家」？根據記載，安徒生隨身攜帶一把剪刀。他一面說故事一面剪紙，剪紙完成時，故事也講完了。然後安徒生把剪紙打開現出圖案，帶來故事最後的高潮，而這一幅幅剪紙就是一篇篇小童話。左岸出版的「安徒生剪紙」，便收錄安徒生的剪紙、素描和貼畫兩百多件，呈現安徒生「文學家」以外的另一種形象。
以安徒生的剪紙作品彙編而成的一本書，我得以窺見安徒生，那個振筆疾書的說書人，他的人生竟是如此精采。擁有一雙巧手的安徒生，只要一把剪刀、一張紙（有時甚至是一片葉子），加上全然的玩心，就能變出許多迷人的剪紙玩意，而這些只為了娛樂孩子，根本沒有其他的考量，卻也讓我們見識到身為一名創作者，安徒生不僅時時謬思湧現，而且他總是不錯過任何嘗試的機會。
安徒生終其一生除了豐富的文字創作、童話故事，更留下許多剪紙作品、拼貼畫冊，甚至他還熱衷素描。對安徒生而言，創作，無需考慮任何時空環境的設限，只要想做，任何時刻、任何素材都可以是一種全新的展現。
阿多諾美學的雛形，初見於《齊克果──美學建構》（1933年），成熟於5、60年代，主要代表作包括：《啟蒙辯證法》（1947年）、《文學評論》（1959-1974年）、《否定辯證法》（1966年）、《美學理論》（1970年）等。它的形成，除了涉及19世紀下半與20世紀上半的前衛藝術運動外，也與盧卡奇、布洛斯、班雅明、瓦雷里等關係密切；另外，阿多諾以藝術評論（美學理論）作為哲學危機的出口，原初動機也出自一次大戰和二次大戰之間動盪的背景，以及科學、知識、傳統價值、思維模式、藝術與文化等的衰退、沒落和危機氛圍。
詹姆斯．艾爾金斯著，陳榮彬譯
有些人會說：「我喜歡圖畫」，但是當他們面對圖畫時的感覺卻又是如此貧乏。這種情況所意味的又是什麼？如果圖畫是如此的重要，但是偏偏我們在接觸圖畫的過程中卻又幾乎沒有產生任何情緒，那麼這豈不是讓人感到很困惑的一件事？
所以本書作者試圖尋找圖畫與眼淚（心裡的情緒波動）兩者間的關連，而除了作者自身的研究分析外，他也不斷地與一般人以書信往返來分享觀賞圖畫的感受，本書亦收錄了這些分享心情的書信
文藝復興為何且何時發生？它如何從義大利傳播出去，將歐洲帶出黑暗時代？更懸疑的是，為何在文藝復興之後，那樣燦爛奪目的天才不再出現？
知名史學者保羅．約翰遜在本書中，以他著名的博學和想像力，嘗試解答這些問題。他以簡潔的筆法，描繪當時經濟、技術和社會的發展背景，細查那些偉大文學家和藝術家的生活和作品，當然，還探討了他們豐盛的創造力從何而來。
作者簡介
保羅．約翰遜（Paul Johnson）世界知名的歷史學者，美國《時代》雜誌票選二○○○年一百大人物。一九二八年出生於英國蘭開夏，牛津大學麥格德林學院畢業。曾任《新政治家》編輯，並替全球最著名的報紙及雜誌寫稿，包括英國《每日電訊報》、《紐約時報》、《華爾街日報》。現為《觀察家報》、《每日郵報》的專欄作家。
幾何圖樣與對稱是伊斯蘭藝術的主體，它興起於西元十世紀，到了十四世紀中葉達到全盛，然而隨著伊斯蘭文明的衰退，這些藝術活動漸失活力。本書詳盡介紹了伊斯蘭幾何圖樣與格式的歷史與精神，以及羅馬、中國等文化曾如何將其廣泛運用在藝術創作，還有對稱圖案如何啟發數學教育等，以此說明伊斯蘭藝術為何能作為科學與藝術的橋樑。