｛人籟：世界的千萬種聲音｝

  《人籟》11月號，頁78－79「作品」單元〈異響音樂實驗室──自我表達的另一種方式〉一文中，有關王雅平小姐的文章，有以下幾點錯誤，造成王小姐的困擾，深表歉意，特此更正。

 

1.王雅平的學歷應為：
紐約州立大學水牛城分校作曲碩士，台灣藝術大學主修作曲

 
2.頁79左欄倒數第3行，正確文字應為「寫這首詩的陳逸如」

 
3.有關王雅平小姐的音樂生涯及作品解釋，更詳細的內容請看〈異響音樂實驗室──王雅平的音樂人生〉。

 

王雅平

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台灣藝術大學主修作曲

紐約州立大學水牛城分校 作曲碩士

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王雅平的音樂人生
留美作曲家王雅平生於1978年，作曲風格屬於美國新紐約學院派，強調聲響、音色、形式的掌控，打破傳統記譜法與和聲對位的制約，以發展個人獨特作曲模式與哲學為目的。王雅平近年創作專注於賦予聲響獨特意象、實驗樂器可能的演奏方式，理解作曲在前衛藝術裡的相對位置。目前任教於文化大學中國音樂學系。

 

啟蒙之路

我的第一位鋼琴老師對我影響很大，她個性瘋狂而且相當戲劇化，毫不掩飾自己對音樂的狂熱。如果上課時學生彈得好，老師會高興到從椅子上跳起來，甚至像個吉普賽人似地跳舞。她不只教我們音樂，也教我們「標準」的生活態度。有時週末我們跟她一起度過，她對我們吃飯的樣子，坐的樣子都有一番意見，非常嚴格。這讓我不太舒服，壓力太大，而且覺得不太自然。雖然當時週末過得痛苦萬分，但事後想起來，還是感激她在我身上投注的心力。小時後所學到對音樂的態度，讓我在音樂或是生活表現上封閉情感，深怕過量的情感讓周遭的人感覺不舒服。

 

關於作曲

作曲家同時教課跟作曲，某方面來說也是好事一件。教書的穩定收入可以讓我在創作時，少掉許多讓作品妥協的情況。我也喜歡幫助學生發掘自己腦海中的旋律，將它們化為篇章。目前我在學校教授作曲、對位法跟曲式分析。對學生和其他想作曲的人建議是：一開始寫曲子或許有很多靈感，但別急著把它們塞進同一首曲子裡。你可以分別寫多首短曲，每首都是完整的。日後你學得多了，技巧純熟了，再把它們慢慢擴張。

我的作品以器樂譜寫為主，以紙筆記譜。我喜歡利用早上起床後，龐雜人事都還沒進入腦海的時刻創作。我的作曲桌上一直放著正在進行中的樂譜，有時經過瞥到，反覆唱著正在進行的旋律，若有延伸的靈感就可以立刻譜寫上去。

 

美國求學深造

第一次看到系上同學發表作品，對我原有作曲概念有許多衝擊，有人拿馬桶蓋套在長號上，有人邊喝水邊吹小號，或是拿著短鋸拉低音大提琴。通常作曲課研究生們必須對彼此作品提問、批評、並且試著將混亂的創作過程組織成有系統的個人作曲概念。每次的創作過程會更清楚知道：自己要的是什麼？自己要的是什麼，說起來簡單，但是在台灣的音樂學習環境當中，卻一直未被重視。

 

靈感來源

音樂是我表達自己的方式。讀到一篇故事，看了一場表演，或者只是走路時忽然躍進腦海的想法，都有可能成為靈感來源。一旦有了某個想法，我會在心裡描繪它，接著用音符表現。作曲是一個精神世界具像化的過程，非常私密。我不太在意聽眾怎麼看待我的作品，身為藝術家最重要的就是忠於自我。

我作曲不拘特定形式，聲響才是作品軸心。近來作品以實驗樂器詮釋心中意象。所以我的音樂有時聽起來比較抽象。最近我覺得火的聲響相當有趣，像是木柴燃燒時的爆裂聲響。

 

 

王雅平的音樂
關於「一角仙人」的作曲概念

這首曲子發想自能劇「一角仙人（Ikkaku Sennin）」，改編自佛經故事。描述一個苦行者，生來雖有人類外型，頭上卻有一支角，腳也是獸蹄的模樣。因為長相奇形怪狀，所以他詛咒天降大雨淹沒整個王國，造成了飢荒。妓女扇陀因此奉命引誘一角仙人，去除詛咒，拯救王國。能劇是我最喜歡的表演形式之一，在靜態的動作下能感覺到一股深沈力量，我想把這種特色加入自己的作品中。

我認為一角仙人是一齣悲劇。他非人、非神，也非獸，孤獨急躁，掙扎著試圖調和慾望、身體和靈魂，正如同他逃避自己野獸般的身體、神靈般的地位，和屬於人類的慾望。他的歌聲不屬於任何一種語言，因此雖然我請友人為一角仙人寫了一首新詩，但文字內容在此不是重點，語音和聲音才是被強調的，這創造出屬於一角仙人的新語言，以詮釋他的精神世界。

寫這首詩的陳逸如是我的朋友，我把一角仙人的故事跟概念告訴她，請她假想自己是一角仙人，寫出一首詩。演唱作品的聲樂家則是台北愛樂男高音穆福淳（Vicente Fortunato Moran）， 他說出了一角仙人的獨白：

 

柔軟香風         無如心動

色四方重         雨湮神通

(哀)  空愛慾戲

(唈)  生染著心

境界    七日七夜  痴人瘦

戒邪    七日七夜  紅塵咒

我我我我我

空空空空空

 

 

關於「小宇宙」的作曲概念

小宇宙是一首純器樂演奏的作品，樂曲所有音高源自一個大泰來鑼。

泰來鑼是一種古老的中國樂器，面積很大，在它的表面上，隨著製作的密度和厚度，可以發出不同音高，當然這些音高伴隨而來的泛音，就可以為這個樂器本身，作出像音階一般的高低音。

這首作品近似機遇音樂的表現方式，我指定表演者在演奏前，在泰來鑼上找尋五個聲音最不一樣的位置，並將這五個位置編列成1~5號，2號和4號需要比較接近，3號和5號需要比較接近。這是表演者唯一可以自由決定的部分，接下來，作品採用確實記譜，除卻即興元素。演奏者必須將我所指定的號碼(號碼取代音高)，演奏出譜上的節奏，並遵照指定音的演奏方式 hand fit, figure tip rolling, fist,或是使用不同的mallet,正面反面, drum brush, 製造出音色的不同。音色些微變化與在圓形的泰來鑼上對應核心的五個位置,造成一個互相牽制的關係，形成一個小小宇宙。

與一角仙人一樣，這首作品的記譜方式，也是首創。

小宇宙是2007年，我即將離開紐約所做的作品，當時決定了日後想要走的音樂創作之路，就是想追尋聲音的存在。這樣子的創作想法一直到現在其實沒怎麼變， 2007年以後我的作品大多數都是探索音色的變化，除了接商業的案子或是有指定風格的委託創作，這就是我近期一貫的創作理念。

 

 
Zaro 91

一個小行星Zaro 91脫離了軌道, 獨自漂流在天際當中。

此為室內樂的五重奏，for flute , clarinet, piano, violin and cello 並委託絢音室內樂團演出。這首作品採用了一些新的技巧創作, 豎笛和鋼琴必須搭配錫箔紙而製造出像廣播雜訊所發生的聲響(好像在星空當中所發出的奇妙訊號) ；弦樂（大提琴和小提琴）都鬆掉第四根弦，並裝上了迴紋針；長笛的某些部份，則是把笛身拆掉，只吹吹嘴的部份。

這一切的特殊聲響，像是浮游在太空當中的無重力漂流。行星隱約發光,一開始的打鍵聲音好像是隨時會被發現的生命體，不斷持續著。緊接著鋼琴的旋律流動自然串起其它偶發的樂器聲響，像是行星的漂流當中，所遇到的各種驚喜，爆炸、撞擊、游離，微生命體，都在音樂裡面，窺探出小行星Zaro 91所經過，所看到的事。

91這兩個數字,是互相抗衡的,就像曲子當中的管樂和弦樂, 以及使用的音列與和聲,是互相拉扯的聲響，而Zaro這個名字，在取名字的時候我希望它有可愛,孤單,微微光亮的神秘感覺。

藝術家常常會投射自己在作品裡面,我在寫這首作品的時候有這種感覺,所以我讓它陰性一點,，也把自己的部分個性投射到這個作品上。

 

Gone with the note

這首作品的名稱宣告一個時期的結束，是我在台灣學生時期的最後一首作品，為個人畢業音樂會所譜寫的安可曲。我想打破一般人對安可曲應該要熱鬧的印象，把時間留白，讓聆聽者思考音樂會所帶來的意義，這是我所希望帶給聽眾的的安可曲表現方式。

 

 

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人籟第65期（11月號）


本期的《人籟》專輯，在風格上和以往有些不同。

我們要請你暫且拋開理性的束縛，走出思考至上的神殿，來到由各色照片所組成的彩色廳堂，放開心懷，盡情感受色彩！

或許你會想問：為什麼是色彩？

介紹台灣的旅遊書籍或是電視節目，經常以「色彩繽紛」形容我們生於斯、長於斯的這塊土地；諷刺的是，住在台灣的我們往往羨慕愛琴海的藍天白屋、遙望京都楓林的紅艷，卻鮮少停下匆忙的腳步，留心身旁俯拾即是的繽紛。

我們需要一劑靈藥，可以喚醒沈睡的感官，直接衝擊眼睛和心靈，深入最原始的內在經驗。

於是乎，讓色彩說話吧！讓紛呈的色彩進入我們的靈魂，讓充滿在地精神的各色迷陣，激發我們的想像。不論是特立獨行的橘色或紫色，還是黃與綠、粉紅與灰的雙彩爭艷，亦或是紅、藍、白三種顏色的彼此較勁，這些繽紛色彩都在邀你一起敲開五感，共築彩色心景，盡情享受一場視覺的饗宴。

本期專輯將為你呈上這本讀之不盡，取之不竭的彩色密碼書；因為我們很清楚地了解到——解碼還須編碼人。

繪製繽紛心景、探索五彩密碼，你的感官準備好了嗎？
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文｜編輯部

無論喜歡與否，謊言跟謠言的確存在於我們的生活中。它們有如雙股藤蔓，緊緊纏繞並且織成了日常的生活。謊言與謠言之網，有時可以保護我們免受冷酷現實的衝擊；但有時卻也製造了另一種形式的痛苦。

謊言與謠言的議題不會僅僅侷限於截然二分的真假或對錯，也不可能離開自身的脈絡而存在。此外，謊言與謠言本身可能就是我們的「真實」需求，因此無法被任何一個簡單的答案所滿足。本期人籟專輯試圖呈現出謊言與謠言在文化、社會、媒體和心理層面的多重觀點，看看人們在何種情境之下會說謊，而這對他們產生什麼影響；還有謠言如何產生，以及如何被廣泛傳播。在本次專題中，王浩威醫師在〈謊言下的自我危機〉裡告訴我們，七成以上的孩子都會說謊，而謊言也是人們學習面對世界的一種工具。張茵惠的〈巨星已死，謠言不止〉探討困擾已故流行樂天王麥可•傑克森一生的眾多謠言。至於〈說謊者：他們戴上面具的日子〉則描述不同職業與身分者說謊的心路歷程。

面對謊言與謠言，我們需要的或許不只是明智的判斷力，還要有豐富的同理心跟無邊的想像力，才能看穿謊言與謠言之網究竟源自何處，以及如何被編織成今天的樣子。

正如同陰影透露了光的存在，透過對「虛假」的認識，我們才能更加瞭解「真實」是什麼。

人籟論辨月刊 2009/09/14 ...繼續閱讀

儘管莫拉克颱風為台灣所帶來的災害與恐懼仍然深深的影響著我們，然而，在這個災害當中我們也看到了很多不一樣的面向，在這些面向中也延伸出許多值得我們思考和反省的議題。

人籟很榮幸邀請到知名部落格《假圖天國》的主人Sophist加入人籟論辨的行列，他為這次的救災行動寫了一篇文章，帶來了不一樣的思考觀點。



俗話說「需求為發明之本」，但是有時候發明卻反過來成為需求之本。網路時代的來臨就是一個很好的例子。過去我們認為網路可以進行郵件通訊、網路商務、電子佈告，但是今天我們卻才發現，原來網路還可以用來動員救災，台灣這次的八八水災，其實就可以算是新網路救災時代的初試啼聲。在政府單位一開始動作緩慢，無法立即匯集災區資訊時。網路就發揮了驚人的訊息傳達與動員整合能力。這一點，在過去幾年間是沒有人能想到的，甚至也沒有人可以預測到這個時代的來臨。因為若仔細探究起來，讓網路動員救災成為可能的種種技術，也在這二、三年才慢慢走向成熟。
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撰文｜大腸 網路觀察家
本文轉載自九月號《人籟論辨月刊》


相較於政府的失能，這次風災，台灣民眾透過網路展現的驚人動員力量，宛如一場救災形式的革命，也讓我們重新審視微網誌等網路工具的興起，是如何改變人類的生活。

從Twitter（中譯「推特」）到plurk（中譯「噗浪」），在金融海嘯跟隨著全球化的腳步席捲全世界之際，140個字的威力與144個字的夢想成真，讓深陷經濟泥淖中的人們，彷彿看到了一雙能夠帶著自己脫離現有困境的翅膀。確然的，伴隨著上網工具與網路媒介同步微形化的趨勢，做為一雙翅膀，Twitter與plurk的確威力強大，只是光是擁有強而有力的翅膀，並不能保證我們所航向的未來必定光明，畢竟決定方向一直都是擁有翅膀的人們，而不是翅膀本身。

近日襲擊台灣的颱風莫拉克，造成了台灣南部許多縣市的重大災情。高達2000公釐的驚人雨量造成南台灣山區大量的土石滑落，伴隨大量雨水所形成的土石流切斷了山區聯外道路、淹沒山中小鎮部落，更順流而下摧毀橫跨鄉鎮縣市間的巨大橋樑。正當災難步步席捲南台灣，而中央防災指揮中心的網站上仍閃著零災害發生的訊息時，一場台灣救災史上的革命，正悄悄的隨著微型網誌144個字的限制，在網路上逐漸成形。 ...繼續閱讀