紅色音樂─關於ECM的一切

在水面上歌唱 潛藏於內心深處的琴聲…

塔提尼(Giuseppe Tartini 1692~1770)為十七世紀的小提琴大師兼作曲家,專輯中的這幾首奏鳴曲散發著雄辯而真誠的氣質,技巧上看似簡單,但實際上卻有某種程度上的困難,例如在某些幾乎只有單聲部的樂章中,要能拉奏出乾淨而透明的音色,其實是對演奏者的一大考驗;塔提尼在創作這幾首奏鳴曲時,由於無伴奏的音樂在當時已顯的過於落伍,為了順應當時的潮流便在某些片段加入了低音部,本張專輯中,瑪卡絲基採用的是原始的無伴奏版,一如以往內省式的風格和寂靜而澄淨的聲音,就像孤寂的背景中矗立著一個異常美麗的身影。
...繼續閱讀

本世紀最值得期待的巴哈《無伴奏小提琴全集》時代新詮

多了歲月歷練及深厚現代音樂的影響而更加深思熟慮，斷句和彈性速度也更自由別緻。

一個演奏者很少會錄曲目錄兩次，通常是錄音技術有所突破，不然就是風格有所轉變。基頓‧克雷曼（Gidon Kremer）這位永遠走在時代尖端的小提琴手，八十年代曾在Philips留下一次，廣受亞洲樂迷青睞的巴哈《無伴奏小提琴》全集。


...繼續閱讀

音樂與文學的對話─庫泰格《卡夫卡的片段》

為了在2006年2月19日慶祝庫泰格(Gyorgy Kurtag)的80歳大壽，ECM發行這張為女高音與小提琴而寫的<卡夫卡的片段>(Kafka-Fragmente op.24)來向這位匈牙利作曲家致敬,庫泰格年輕時曾居住巴黎並在梅湘和米堯的課堂上學習,後來則是受到魏本的序列主義影響而走出自己的風格,庫泰格的作品形式簡約,佈局緊湊具有強烈的戲劇性。
...繼續閱讀

新時代新詮釋─席夫挑戰貝多芬鋼琴奏鳴曲全集首部曲

該怎麼把這套專輯定位,看作貝多芬鋼琴奏鳴曲的新時代新詮釋?還是席夫挑戰貝多芬鋼琴奏鳴曲?亦或皆然?

德國指揮家兼鋼琴家畢羅(Hans von Bulow 1830~1894),曾把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲喻為鋼琴音樂的<新約聖經>,到了21世紀的今天,這句話是否還一樣正確?我想答案是肯定的,一直到今天貝多芬的鋼琴奏鳴曲仍不斷的被演出,不斷的被重新詮釋,從許納貝爾(Autur Schnabel)開始,到巴克豪斯(Wilhelm Backhaus),肯普夫 (Wilhelm Kempff)和顧爾達(Friedrich Gulda).....等,無數位大師都曾灌錄全集,為個人演奏生涯和唱片史立下里程碑。
...繼續閱讀

跨越古今的聖詠

女歌手純淨細緻的音色,以及精準和諧的合聲,在靜謐的氛圍中不時令人驚喜,優秀的錄音忠實的捕捉了細節,良好的空間感表現出漂亮的迴音,更為這份演出增添神聖崇高之感。

本張《Stella Maris》是中世紀三重唱(Trio Mediaeval)在ECM的第三張專輯,專輯前半部為來自十三世紀英國與法國的複音合唱聖歌,早期的康都曲(Conductus)為單音音樂,後演變為三聲部,各聲部進行節奏常常相同,因此具有和弦的效果,專輯中大多是三聲部的康都曲,但是第二首就是單聲部的康都曲;後半部則由現代的韓國作曲家Sungji Hong為她們所寫的<來自光明之光彌撒>(Missa Lumen de Lumine),樂曲結構上仍和傳統彌撤取相同,包括了垂憐經(Kyrie),榮耀經(Gloria),信經(Credo),聖哉經(Sanctus),羔羊經(Agnus Dei)五首,但相較起來節奏聲韻卻更為複雜,合聲也較為多變。
...繼續閱讀

無盡的思念與哀傷

本專輯是亞美尼亞作曲家曼修靈(Tigran Mansurian)為了追憶他的愛妻Nora Aharonian而完成........

專輯收錄了曼修靈的兩首弦樂四重奏以及一首<遺言>(Testament)。這兩首弦樂四重奏散發著神祕詭弔的色彩,隱藏在旋律中最深的情緒,彷彿是難解的哀傷,在調性上並不算太前衛,甚至有些貝多芬和舒伯特的影子,只是在情感表達上更為隱晦。
...繼續閱讀

Stephen Stubbs兼具傳統與創意的演出

佛利亞舞曲(La Folia)是一種流行於十六世紀末,源自於西班牙的古舞曲,Folia從字面上看來(類似英文中的fool或folly和法文中的fou)似乎擁有兩個意思"瘋狂和愚蠢!",這也是因為舞者在跳佛利亞舞曲時,即興的舞步常令舞者陷入瘋狂的狀態,舞曲中的切分音更讓舞者沉醉在忘我的氣氛,更不用說樂手彷彿失去理智般狂喜的即興變奏!佛利亞優美而固定的旋律讓許多作曲家都為它譜寫變奏,其中最有名的莫過於科賴里(Arcangelo Corelli1653~1713)為小提琴所寫的佛利亞舞曲(Sonata "Follia" op5,no.12),科賴里的這首佛利亞舞曲不僅變奏多采多姿,更為小提琴的演奏技巧發展奠定了新基礎。
...繼續閱讀

阿弗‧帕特《悲歌》

希利亞合奏團、Alexei Lubimov/鋼琴、Andrey Boreyko指揮SWR斯圖加特廣播交響管絃樂團
只有在ECM，才有機會聽到愛沙尼亞當代作曲家阿弗‧帕特（Arvo Pärt，1935）的新作品！早在二十年前他的《Tabula rasa》就在ECM New Seriese灌錄發行，本輯是他在ECM的第十張錄音，同時也是他七十歲生日的祝壽專輯，收錄他兩首新作，錄音時間為2004年6月以及2005年4月。
...繼續閱讀

音樂史上的革命─《新音樂》

早在四百年前,歐洲的音樂史上發生了重大的革命,許多研究學者和音樂家都認為,當時所流行風格平穩的複音音樂已不再適合於當時社會了,由於個人意識抬頭,人們對音樂的需要是更多的自我情感和經驗上的交流,他們需要更強烈更自由的音樂元素,這個嶄新的概念被稱之為”新音樂”,進而步入了音樂史上最燦爛華麗的巴洛克時期。
...繼續閱讀

舒伯特《G大調弦弦四重奏》
小提琴才子基頓‧克雷曼&波羅的海室內合奏團

1947年生於拉脫維亞（Latvia）的小提琴家基頓‧克雷曼（Gidon Kremer）曾說，「視野開闊」是他的座右銘！因此他不僅演出古典曲目，更對當代音樂愛不釋手。

這首《G大調弦樂四重奏》是舒伯特（Franz Schubert）最後一首弦樂四重奏，寫於他29歲時，風格與貝多芬同時期《降B大調作品130》相似，但直到1850年才由Hellmesberger四重奏團首演，當時馬勒正管絃改編舒伯特弦樂四重奏《死與少女》。
...繼續閱讀