紅色音樂─關於ECM的一切

今年夏天你不該錯過的三張大片！！

2006 SUMMER JAZZ
兩廳院夏日爵士派對

2006/8/25 史托克豪森爵士四重奏
Stockhausen Jazz Quartet
跨界爵士最佳典範
最經典的歐洲爵士


相較於美國傳統爵士外放的熱情搖擺，歐洲爵士則像是一座醞釀中的活火山。所以聽Markus Satckhausen的音樂時要小心，因為你不知道火山什麼時候會爆發。
(台北愛樂電台『台北爵士夜』主持人 沈鴻元)

樂團中的靈魂人物Markus Stockhausen是世界頂尖中生代小號名家，父親為現代前衛音樂先趨舉足輕重的作曲家Karlheinz Stockhausen。他是當今極少數全方位發展的音樂家：橫跨爵士樂、現代樂、古典音樂三大領域，可以全然掌握各種迴異的音樂風格卻皆能遊刃有餘，更身兼獨奏家、即興音樂家、與作曲家三種身分。1981年，即贏得德國音樂大賽第二名；並於2005年獲德國WDR Jazz Award”最佳獨奏家獎項”。

KART AⅡ集結德、法、挪威與義大利等跨國好手。Markus Stockhausen是遊走於古典與現代的著名小號獨奏家；另一位重量級人物Arild Andersen，是目前歐陸地區最頂尖的低音大提琴，因加入Jan Garbarek爵士四重奏而一舉成名。「史托克豪森爵士四重奏」的音樂驚艷如當下綻放花朵，奇美如藍灩豔澄徹略帶感傷的海浪。

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Keith Jarrett日本的第150場完整的東京獨奏音樂會實況DVD
2006/06/15 隆重上市

日本，尤其是東京，對許多西方音樂家來說那是個夢幻演出場地，一來那裡徹底的崇洋，能給演奏者極大的鼓舞與虛榮；二來那裡聽眾素質高，台上台下的共鳴交流更為強烈。環境與觀眾對演出者的重要性甚高，面對著對的地方、對的人，演奏者在台上往往能被激發前所未見的潛能，如果能留下現場錄音，肯定經典傳世。 ...繼續閱讀

最新一批已到的ECM新貨如下，已經開始陸續出貨至各店頭囉！

ECM 新貨

ECM 1871 To Be Sung on the Water/ Michelle Makarski

ECM 1933 Raccolto 豐收之時 / Stefano Battaglia

ECM 1915 Le Voyage de Sahar 流浪到撒哈拉 / Anouar Brahem 阿瑙爾‧伯拉罕

ECM 1911 Jumping the Creek 跳入港灣 / Charles Lloyd Quartet 查爾斯‧洛伊四重奏

ECM 1903 Sumiglia聽感旅行 / Savina Yannatou 莎維娜‧雅納多& Primavera en Salonico

ECM 1896 Neighbourhood擊鼓為伴 / Manu Katché馬紐‧卡契

ECM 1894 Shades of Jade 翠綠風尚 / Marc Johnson馬可‧強森

ECM 1891 Trio三重奏 / Simple Acoustic Trio單純之聲三重奏

ECM 1878 Which Way Is East 找尋東方路 / Charles Lloyd查爾斯‧洛伊, Billy Higgins比利‧希金斯

ECM 1863 Universal Syncopations萬能的切分音 / Miroslav Vitous米若斯拉夫‧維托斯

ECM 1856 Terra Nostra莎維娜‧雅納多/ Savina Yannatou & Primavera en Salonico 風土情愫

ECM 1808 Tribute to Lester 向萊斯特致敬 / Art Ensemble of Chicago芝加哥藝術合奏團


ECM 1752 歐風鐵三角The Triangle/ Arild Andersen, Vassilis Tsabropoulos, John Marshall


ECM NEW SERIES 新貨

ECM 1926 Johann Sebastian Bach巴哈《無伴奏小提琴全集》/ Gidon Kremer 基頓‧克雷曼

ECM 1965 Kafka-Fragmente op.24卡夫卡的片段 / Gyorgy Kurtag 庫泰格

ECM 1940 Ludwig van Beethoven The Piano Sonatas VolumeⅠ/ Andras Schiff 安德拉斯‧席夫

ECM1930 Lamentate悲歌 / Arvo Pärt 阿弗‧帕特

ECM 1929 Stella Maris/ Trio Mediaeval

ECM 1922 Nuove musiche新音樂 / Rolf Lislevand

ECM 1905 String Quartets,Tigran Mansurian/ Rosamunde Quartett

ECM 1893 Teatro Lirico/ Stephen Stubbs

ECM 1883 Franz Schubert String Quartet G Major舒伯特G大調弦弦四重奏/ Gidon Kremer &The Kremerata Baltica基頓‧克雷曼&波羅的海室內合奏團

ECM 1850 Monodia 獨白 / Tigran Mansurian提格蘭‧曼修靈, Kim Kashkashian金‧卡許卡湘

ECM 1819 Complete Music for Piano and Violoncello/ András Schiff; Miklós Perényi

ECM 1772 Songs of Debussy and Mozart 德布西&莫札特藝術歌曲集/ András Schiff 安德拉斯‧席夫

ECM 1767 In I'istasso tempo相同速度/ Giya Kancheli 基亞‧康奇里

ECM 1754 Hayren/ Kim Kashkashian金‧卡許卡湘

在水面上歌唱 潛藏於內心深處的琴聲…

塔提尼(Giuseppe Tartini 1692~1770)為十七世紀的小提琴大師兼作曲家,專輯中的這幾首奏鳴曲散發著雄辯而真誠的氣質,技巧上看似簡單,但實際上卻有某種程度上的困難,例如在某些幾乎只有單聲部的樂章中,要能拉奏出乾淨而透明的音色,其實是對演奏者的一大考驗;塔提尼在創作這幾首奏鳴曲時,由於無伴奏的音樂在當時已顯的過於落伍,為了順應當時的潮流便在某些片段加入了低音部,本張專輯中,瑪卡絲基採用的是原始的無伴奏版,一如以往內省式的風格和寂靜而澄淨的聲音,就像孤寂的背景中矗立著一個異常美麗的身影。
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本世紀最值得期待的巴哈《無伴奏小提琴全集》時代新詮

多了歲月歷練及深厚現代音樂的影響而更加深思熟慮，斷句和彈性速度也更自由別緻。

一個演奏者很少會錄曲目錄兩次，通常是錄音技術有所突破，不然就是風格有所轉變。基頓‧克雷曼（Gidon Kremer）這位永遠走在時代尖端的小提琴手，八十年代曾在Philips留下一次，廣受亞洲樂迷青睞的巴哈《無伴奏小提琴》全集。


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音樂與文學的對話─庫泰格《卡夫卡的片段》

為了在2006年2月19日慶祝庫泰格(Gyorgy Kurtag)的80歳大壽，ECM發行這張為女高音與小提琴而寫的<卡夫卡的片段>(Kafka-Fragmente op.24)來向這位匈牙利作曲家致敬,庫泰格年輕時曾居住巴黎並在梅湘和米堯的課堂上學習,後來則是受到魏本的序列主義影響而走出自己的風格,庫泰格的作品形式簡約,佈局緊湊具有強烈的戲劇性。
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新時代新詮釋─席夫挑戰貝多芬鋼琴奏鳴曲全集首部曲

該怎麼把這套專輯定位,看作貝多芬鋼琴奏鳴曲的新時代新詮釋?還是席夫挑戰貝多芬鋼琴奏鳴曲?亦或皆然?

德國指揮家兼鋼琴家畢羅(Hans von Bulow 1830~1894),曾把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲喻為鋼琴音樂的<新約聖經>,到了21世紀的今天,這句話是否還一樣正確?我想答案是肯定的,一直到今天貝多芬的鋼琴奏鳴曲仍不斷的被演出,不斷的被重新詮釋,從許納貝爾(Autur Schnabel)開始,到巴克豪斯(Wilhelm Backhaus),肯普夫 (Wilhelm Kempff)和顧爾達(Friedrich Gulda).....等,無數位大師都曾灌錄全集,為個人演奏生涯和唱片史立下里程碑。
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鋼琴手Stefano Battaglia於ECM初試啼聲之作《豐收之時》

本張《豐收之時》(Raccolto)是鋼琴家Stefano Battaglia在ECM初試啼聲之作,專輯分成兩部分,第一張是與貝斯手Giovanni Maier和打擊手Michele Rabbia組成的三重奏,在第二張貝斯手更換為小提琴手Dominique Pifarely,兩張雖然都以三重奏為底,卻呈現出截然不同的風格,在第一張中展現出內省抒情的音調,稍微帶點前衛的色彩但尚未與傳統走的太遠,Rabbia靈活的節奏以及Maier默契十足的支援讓Battaglia激盪出更多的想法。

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跨越古今的聖詠

女歌手純淨細緻的音色,以及精準和諧的合聲,在靜謐的氛圍中不時令人驚喜,優秀的錄音忠實的捕捉了細節,良好的空間感表現出漂亮的迴音,更為這份演出增添神聖崇高之感。

本張《Stella Maris》是中世紀三重唱(Trio Mediaeval)在ECM的第三張專輯,專輯前半部為來自十三世紀英國與法國的複音合唱聖歌,早期的康都曲(Conductus)為單音音樂,後演變為三聲部,各聲部進行節奏常常相同,因此具有和弦的效果,專輯中大多是三聲部的康都曲,但是第二首就是單聲部的康都曲;後半部則由現代的韓國作曲家Sungji Hong為她們所寫的<來自光明之光彌撒>(Missa Lumen de Lumine),樂曲結構上仍和傳統彌撤取相同,包括了垂憐經(Kyrie),榮耀經(Gloria),信經(Credo),聖哉經(Sanctus),羔羊經(Agnus Dei)五首,但相較起來節奏聲韻卻更為複雜,合聲也較為多變。
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無盡的思念與哀傷

本專輯是亞美尼亞作曲家曼修靈(Tigran Mansurian)為了追憶他的愛妻Nora Aharonian而完成........

專輯收錄了曼修靈的兩首弦樂四重奏以及一首<遺言>(Testament)。這兩首弦樂四重奏散發著神祕詭弔的色彩,隱藏在旋律中最深的情緒,彷彿是難解的哀傷,在調性上並不算太前衛,甚至有些貝多芬和舒伯特的影子,只是在情感表達上更為隱晦。
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Stephen Stubbs兼具傳統與創意的演出

佛利亞舞曲(La Folia)是一種流行於十六世紀末,源自於西班牙的古舞曲,Folia從字面上看來(類似英文中的fool或folly和法文中的fou)似乎擁有兩個意思"瘋狂和愚蠢!",這也是因為舞者在跳佛利亞舞曲時,即興的舞步常令舞者陷入瘋狂的狀態,舞曲中的切分音更讓舞者沉醉在忘我的氣氛,更不用說樂手彷彿失去理智般狂喜的即興變奏!佛利亞優美而固定的旋律讓許多作曲家都為它譜寫變奏,其中最有名的莫過於科賴里(Arcangelo Corelli1653~1713)為小提琴所寫的佛利亞舞曲(Sonata "Follia" op5,no.12),科賴里的這首佛利亞舞曲不僅變奏多采多姿,更為小提琴的演奏技巧發展奠定了新基礎。
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阿弗‧帕特《悲歌》

希利亞合奏團、Alexei Lubimov/鋼琴、Andrey Boreyko指揮SWR斯圖加特廣播交響管絃樂團
只有在ECM，才有機會聽到愛沙尼亞當代作曲家阿弗‧帕特（Arvo Pärt，1935）的新作品！早在二十年前他的《Tabula rasa》就在ECM New Seriese灌錄發行，本輯是他在ECM的第十張錄音，同時也是他七十歲生日的祝壽專輯，收錄他兩首新作，錄音時間為2004年6月以及2005年4月。
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音樂史上的革命─《新音樂》

早在四百年前,歐洲的音樂史上發生了重大的革命,許多研究學者和音樂家都認為,當時所流行風格平穩的複音音樂已不再適合於當時社會了,由於個人意識抬頭,人們對音樂的需要是更多的自我情感和經驗上的交流,他們需要更強烈更自由的音樂元素,這個嶄新的概念被稱之為”新音樂”,進而步入了音樂史上最燦爛華麗的巴洛克時期。
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《流浪到撒哈拉》阿瑙爾‧伯拉罕（Anouar Brahem）三重奏

位於北非的撒哈拉沙漠，是世界上除了南極之外的最大沙漠，「撒哈拉」在阿拉伯語就是「沙漠」的意思，而突尼西亞正是位於這塊北非大漠上最小的國家，曾經被腓尼基人、羅馬人、拜占庭人、阿拉伯人、土耳其人、法國人殖民統治過，是個風情混雜的國度。

1957年生於北非的突尼西亞的阿瑙爾‧伯拉罕（Anouar Brahem），擅長彈奏突尼西亞曼陀林（OUD），他率領鋼琴手法蘭西斯‧考圖里爾（François Couturier），以及手風琴手尚‧路易斯‧馬丁尼爾（Jean Louis Matinier）組成三重奏，推出這張《流浪到撒哈拉》（Le Voyage de Sahar）！揉合歐風爵士與阿拉伯的跨界樂風，打破音樂類型的邊界藩籬，誘發濃濃的低限虛無的存在情緒，讓你彷彿置身海市蜃樓般迷迷濛濛，又像沙漠的氣候般令人躁熱難擋！
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《跳入港灣》查爾斯‧洛伊四重奏

這張《跳入港灣》（Jumping the Creek），是查爾斯‧洛伊（Charles Lloyd）在ECM的第十一張專輯！

被稱為「這個年代最棒的次中音薩克斯風手之一」的他，在本片也另外吹奏中音薩克斯風，Billy Higgins稱它為查爾斯‧洛伊的「秘密武器」，與他在《找尋東方路》（Which Way Is East）一樣，一口氣共演奏三種樂器。另外還有土耳其吹管（taragato），一種木製的匈牙利簧片樂器，類似西藏的雙簧管，查爾斯‧洛伊主要看上它濃濃的東方音色。
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莎維娜‧雅納多《聽感旅行》

希臘才女歌手莎維娜‧雅納多（Savina Yannatou）的第一張ECM發行，是2003年發行的現場Live專輯《風土情愫》（Terra Nostra），而這張《聽感旅行》（Sumiglia）則是她在ECM的第一張錄音室專輯，同時也是首度與製作人Manfred Eicher合作，錄音時間則是2004年5月。
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米若斯拉夫‧維托斯《萬能的切分音》

捷克籍的貝斯手Miroslav Vitous，不但是融合樂（Fusion）先鋒Weather Report的創團元老，也是七○年代以降，樂思最前衛、最多元的樂手。

這張03年底發行的最新錄音《萬能的切分音》（Universal Syncopations），集合當今爵士樂壇的明星陣容！包括ECM當家薩克斯風手Jan Garbarek、鍵盤變色龍Chick Corea、融合吉他大師John McLaughlin、及曾來台表演的鼓神Jack DeJohnette等人。
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單純之聲三重奏《三重奏》

這張《三重奏》（Trio）專輯，是「單純之聲」（Simple Acoustic Trio）2004年3月在奧斯陸所錄，該團由鋼琴手Marcin Wasilewski、貝斯手Slawomir Kurkiewicz、鼓手Michal Miskiewicz三位年輕波蘭爵士樂手組成。早在九十年代初「單純之聲」就享譽家鄉波蘭，他們贏過許多獎項，並在小型獨立製片發行過五張專輯，本片則是他們首張全球發行的錄音。

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舒伯特《G大調弦弦四重奏》
小提琴才子基頓‧克雷曼&波羅的海室內合奏團

1947年生於拉脫維亞（Latvia）的小提琴家基頓‧克雷曼（Gidon Kremer）曾說，「視野開闊」是他的座右銘！因此他不僅演出古典曲目，更對當代音樂愛不釋手。

這首《G大調弦樂四重奏》是舒伯特（Franz Schubert）最後一首弦樂四重奏，寫於他29歲時，風格與貝多芬同時期《降B大調作品130》相似，但直到1850年才由Hellmesberger四重奏團首演，當時馬勒正管絃改編舒伯特弦樂四重奏《死與少女》。
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《擊鼓為伴》敲擊樂手馬紐‧卡契（Manu Katché）領銜

這是張「內熱外冷」藝術性十足的唱片！在馬紐‧卡契精準的技巧與樂念引領下，呈現幾乎沒有距離的親暱氣氛以及恰如比鄰的觸感

畢業於巴黎音樂院、發跡於80年代，法籍非裔鼓手馬紐‧卡契（Manu Katché）曾經與Joni Mitchell、Peter Gabriel、Dire Straits和Sting等流行巨星合作，也曾是挪威薩克斯風大師Jan Garbarek樂團的成員之一。這張《擊鼓為伴》（Neighbourhood）是他自92年《It's About Time》之後，也是首度在ECM掛頭牌的專輯，透過精準的節奏切割，信手表現出妥善完美的時間美感。
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馬可‧強森《翠綠風尚》

聆聽這張專輯，會讓你覺得世界原來是如此美好 ─ BBC爵士評論
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亞美尼亞作曲家提格蘭‧曼修靈《獨白》
卡許卡湘 / 中提琴主奏

ECM氣質中提琴美女卡榭卡湘，繼上回發行亞美尼亞共和國首位作曲家提格‧曼修靈（Tigran Mansurian）的專輯《Hayren》後，備受嚴苛樂評界的極力推崇！今年再度推出雙CD專輯《獨白》（Monodia），收錄提格蘭‧曼修靈的四首作品。

其中三首是過去十年的新作，此次首度錄音。分別是：1995年獻給卡許卡湘的中提琴協奏曲「And then I was in time again…」，1998年獻給卡許卡湘為中提琴與聲樂所寫的「Confessing with Faith」，以及寫於1999年，獻給卡許卡湘與楊葛柏瑞克（Jan Garbarek）的「Lachrymae」。
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《找尋東方路》查爾斯‧洛伊、比利‧希金斯

老牌薩克斯風手查爾斯‧洛伊（Charles Lloyd）2002年才以《聲聲不息》（Lift Every Voice）專輯，用音樂傳達他對911事件的心情與看法。如今，他又推出這張，堪稱他最令人難忘的專輯《找尋東方路》（Which Way Is East）！
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《向萊斯特致敬》（Tribute to Lester）中萊斯特是指萊斯特‧鮑依（Lester Bowie），他是芝加哥藝術合奏團（Art Ensemble of Chicago，簡稱AEC）的前小喇叭手，過世於1999年11月享年58歲！
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希臘女歌手莎維娜‧雅納多《風土情愫》

《風土情愫》（Terra Nostra）是希臘才女歌手莎維娜‧雅納多（Savina Yannatou）在ECM的首張錄音，錄音時間是2001年11月，地點在莎維娜‧雅納多的家鄉雅典的現場錄音。

音樂具高度吸引力且情感熱烈，莎維娜‧雅納多以全然寬廣開放的聲音，緊緊地擁抱最簡單的民謠之歌，同時進行令人神迷的即興。多才多藝的莎維娜‧雅納多，演唱了希臘、義大利西部的薩丁尼亞、希伯來、加勒比海、西班牙系猶太人、黎巴嫩、西班牙、保加利亞等地風格的民謠，以清晰的發音、精準的裝飾、無懈可擊的演唱進行「嗆聲」！
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貝多芬《鋼琴與大提琴音樂》全集

席夫/鋼琴
普藍尼/大提琴

本片榮獲「留聲機雜誌雜誌」Gramophone總編特選、「Stereophile」當月最佳錄音！大提琴家普藍尼（Miklós Perényi）、鋼琴家席夫（András Schiff）兩位傑出音樂家，於2001年12月及2002年8月，合作全本貝多芬大提琴與鋼琴作品，包括：《F大調作品5第1號》、《G小調作品5第2號》、《F大調作品17》、《A大調作品69》、《C大調作品102第1號》、《D大調作品102第2號》等六首大提琴奏鳴曲。席夫表示，「作品5時的貝多芬像頭年輕小獅，作品69他則展開人生中段，作品102代表他晚期的偉大風格，這些曲子如同樂聖一生縮影。」
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兩個世界的融合《德布西&莫札特藝術歌曲集》
茱莉葉‧奔絲/女高音
席夫/鋼琴

這張《德布西與莫札特藝術歌曲集》（Songs of Debussy and Mozart）真是個「意外的組合」！這兩位作曲家其實不太適合「同床共枕」、收錄在同一專輯中，尤其是藝術歌曲。

然而，這卻是ECM典型愛挑戰的領域，2001年1 月女高音茱莉葉‧奔絲（Juliane Banse）以及鋼琴家席夫（András Schiff）兩位傑出的演奏者，將德布西與莫札特的藝歌進行完美地灌錄融合。讓這些無論從演唱語言、音樂風格、歷史文化各方面看來，都十分迥異的作品擦出意外火花，形成天衣無縫的美感結合。
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《歐風鐵三角》演出：
阿瑞德‧安德森／低音提琴，瓦沙利斯‧薩普路斯／鋼琴，約翰‧馬歇爾／鼓

這張《歐風鐵三角》（The Triangle）專輯，是挪威當代爵士貝斯手阿瑞德‧安德森（Arild Andersen）掛頭牌的第十五張專輯，也是他與從古典界轉戰爵士界的希臘鋼琴手瓦沙利斯‧薩普路斯（Vassilis Tsabropoulos），以及師事過Philly Joe Jones的英國爵士/搖滾鼓手約翰‧馬歇爾（John Marshall），繼2000年合作發行《Achirana》專輯後，再度攜手的前衛爵士三重奏探索之作，專輯因而名之。
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基亞‧康奇里《相同速度》

梅森伯格/鋼琴
基頓‧克雷曼/小提琴
指揮波羅的海室內合奏團

本片是令人熱切期望的，喬治亞共和國作曲家基亞‧康奇里（Giya Kancheli）的專輯，他被《時代》雜誌譽為前蘇聯蕭斯塔高維契死後，當代最重要的作曲家。在七十大壽時發行，收錄三首力作，錄音時間為1999/6、2000/11、2003/7。
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