在夏天枯萎，冬天燃燒

　　（Come Undone Live in Pinkpop )
　　連續聽了二十四小時的Battle for the Sun的感想：
　　開場曲Kitty Litter編曲的層次非常出乎意料外，開場的電吉他把整曲營造的具有迷幻感，但到了中後段忽然天外飛來一段復古的solo和人聲吟唱，Brian喊著：I need to change感覺很輕快，但這種歡樂的氣紛又很快的收掉轉回冷漠的主調，貓便便變幻無窮。
　　Ashtray Heart是我在試聽時覺得太突兀的曲子，說起來是這張專輯中我最先聽到的歌，因為和上一張Meds相差太大，西文的口白不知道是什麼意思，整首歌感覺很像是新鼓手寫的很有他的風格，很青春的歌，但不合我胃口。
　　Devil in the details相較之下是非常憤世嫉俗但又同時充滿渴求的歌，在Live上Brian也都非常用力的去詮釋，但是副歌勁道轉成比較溫柔的旋律，這首和Kitty Litter有異曲同工之妙，在編曲上都讓人沒有辦法預料，其實新專輯一直都讓我有這種驚豔感。
　　Bright Bridge 跟Speak in Tongues這兩首是我聽起來比較沒有感覺的，就是還順耳的的接到這張專輯的後半部。
　　The Never Ending Why的前奏很夠勁，也可以說是唯一可以讓人抓得準他的編曲的歌，標準會在live上high爆的歌，小號的元素在這首曲子也發揮的很不錯。
　　Julien是讓人非常聽過一次就會上癮的歌，開場時音樂編制非常簡單，又充滿了電音感，讓人以為是首輕鬆的小品──但進入主歌後編制忽然一下子暴衝到進入規模宏大的小號+小提琴和整個band的配置，瞬間讓人熱血沸騰，這首歌是Brian寫給一個叫Julien的男人，似乎是他的生命經驗，歌詞最末轉進一種哀戚的紛圍，收尾收在小提琴的顫音中太完美。

　　Happy you’re gone的歌詞有幾句很觸動人心，Placebo一向會在專輯裡面創作一兩首跟“被放棄”和“拋下”有關的曲子，之前這類型的曲子最讓人難以忘懷的是Song to say goodbye，但Happy you’re gone的唱腔更激動一點，更有無能為力的無奈感。
　　Breath underwarter，編曲上跟早期的Miss Moneypenny有點類似，跟The Never Ending Why一樣是屬於聽現場會更過癮的歌。
　　Come Undone是整張專輯中我聽起來最被震憾的曲子，歌詞非常簡單但卻很有力量，大多數的時候會覺得是在聽Brian囈語，但是在中段過後Brian的情緒越放越多，幾近是瘋狂的在吶喊：So you come undone，讓人非常心痛。
　　
　　（Julien live in Cologne）
　　King of Medcine 有點像是為了平復Come Undone的淒涼跟悲痛而產生的溫馨小品，這樣的配置蠻討喜的，上一張Meds整張專輯就如同團員說的：我們把個人生命中最晦暗的部份掏出前擺在你面前，歌曲都十分沉重、陰暗、並且充滿妖異感。King of Medcine這個收尾像是把人的情蓄緒拉回光明面。
　　For what it’s for跟Battle for the sun因為是首波主打聽太多次了，有點麻木，反正就是很好聽就是了，For what it’s for的編曲加入一段俄羅斯方塊的配樂很有趣，Battle for the Sun有點可惜小提琴有點被蓋掉，現場版小提琴聲音放得比較出來，才體會得了那種史詩電影的緊繃旋律。

　　整體來講這次專輯有幾個和過往不同之處：
　　鼓手換人了(廢話)，鼓的變化極大，音樂的編制擴到前所未有的地步，也因為樂器元素多所以整張專輯根本讓人抓不準下一段是要把情緒帶到哪裡，聽覺上很有新鮮感。Brian的唱腔情緒轉折變得有較多層次，他最美的呢喃式唱法變得比過往更輕柔──該有的高起爆發處也比過去更具有感染力，不過這也跟編曲有關，這次每一首歌都高高低低起伏轉折不斷。
　　Btw，我一直覺得Brian講話的聲音（我聽過他訪談太多次了）和唱歌的聲音差很多，他講話的聲音屬於高而扁的，感覺是很單薄的聲線，但唱起歌來卻能做到極大的變化度，收放自如。
　　其實說這麼多幹啥？就是他媽的太好聽了！Fucking Awesome！還不快去買！（翻桌）