日落前的魔術時光

《FLORA》，這原本應該是一場，如果沒有任何意外，我就算身處在台灣的任何一個地方，僅僅光憑「黑門山、舞蹈、女人、伍國柱」這幾個關鍵字，我都會二話不說飛奔去看的戲。偏偏，卻就是那麼幾年才難得有一次的，剛好的不在國內。為此我不知道跟布蘭加哭泣了多少次，甚至，因為看不到的心痛實在太深，怨恨到不想要跟別人說有這樣一齣戲將要演出。（沒錯，我徹底的由愛生恨）

也許是因為怨念深到讓布蘭加每天作惡夢的關係，上禮拜居然收到簡訊，被邀請去看他們的整排，於是，我看到了這齣與我無緣的故事的草稿。

雖然還不完整，但在裡面看到了柱子那用簡單動作傳達情緒、性格，人世情感百態的影子，很是激動（當所有人在舞台上疾走，每個人各自做出他們的「代表動作」時，我忍不住感受到一種懷念柱子的詼諧，而笑了）。但還更多了女人的特質，更纖細 的、敏銳的。與男人們彼此追逐、競爭、依賴、或者愛戀的關係，自「寶盒」裡一件件檢視自己回憶的喜怒哀樂，在不同的階段，有不同的反應。

因為僅僅在草稿裡看到的那些精彩，讓人忍不住想像完整演出的模樣，也因此而，更，心，碎。並且更加愛上布蘭加寫的那文案。「我們是女人，溫柔堅強，在舞步旋轉之間繽紛綻放。」

從來沒有推薦一齣戲，推薦的如此心酸。（又想哭了：～～）


有時候，要讓自己決定要不要去看某些演出或電影，會需要很多很多的理由，幫自己做出一個有點打賭性的決定，但這一齣舞蹈劇場，屬於完全不需要通過大腦思考，不用考慮理所當然直接排入行程的那種。所以，我也沒有辦法想出太多的「說詞」說服別人去看，我只能用最笨的行銷方式說，請去看，因為你將因此說出很多自己的故事。（雖然我更想說的其實是，可以看卻不去看的人，通通給我記住啦！！）

（一點點，沒拍很好的整排照片↓）

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《暗戀桃花源》在2006年，終於全「新」了。除了導演賴聲川之外，一切都是新的。所有曾經看過或記得或被過去的《暗戀桃花源》震撼過的人們，如今都成了那個只能記得，卻無法重現的導演。



第一次失去了金寶的《暗戀》，讓我們跟導演一起品嚐了那句「我記得當時不是這樣的感覺」。有些人，他只要一個表情、動作出來，什麼話都不用說，你就懂他想要表達的是什麼了。金寶的江濱柳就是如此。一直以來，金寶就是江濱柳，而不是在演江濱柳的那位演員（因此我們也可以說，金寶詮釋「演江濱柳的演員」是較為遜色的）。一如雲之凡是一朵我們永遠看不到的「白色山茶花」。

但是2006的《暗戀桃花源》，真正失去（或者無法重現）的其實不是演員，也不是呈現形式，而是時間。

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開幕過了，就可以比較好好慢慢的講。

不過畢竟，經營還是很重要的，所以重點先講，作為被邀請到玫瑰古蹟一看（感覺有點像在場勘:p）的人來說，玫瑰古蹟的確是個很不錯的地方，攝影族平假日不想跑遠可以考慮的好據點，人像外拍應該不賴，拍婚紗的去了光點之後可以再換風格到這邊，或者電影族看了電影不想吃光點的，也可以走到這邊來吃吃美味的食物。

接著以下是個人心得的murmur，不耐煩者可跳過。（下面各圖檔一樣可點圖看較大版）

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還是倒著寫，因為想針對《白系列》寫點隨手筆記。

雲門這場春季公演，第三場胡德夫「美麗島」的魅力和力量，實在不需要再多說了，他的聲音能將人拉離戲劇院，抓拔到整個土地的上空，催逼出某種情感。願意跟著他走的很難不激動，然而若要堅持保持欣賞者的立場，就顯得突兀了（雖說我自己是前者，但也能理解後者的感受）；這其實是對觀眾的考驗。也是因為這種力道，兩種同樣具有鮮明特質的不同藝術型態，在衝撞之後，相形之下便是以歌為主體而輔之以舞了。很難說是誰輸誰贏，只是說一種衝撞之後的結果。就觀賞而言結合度最高的應該還是美麗島，不會有在舞與歌之間抉擇的兩難，但也是這首，舞蹈退讓了最多的詮釋權。但我欣賞也認同雲門這幾次試圖結合不同藝術創作型態的嘗試。（如果改成不是由胡德夫現場演唱，僅只出現舞蹈表演，效果一定會截然不同）
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Dear，今晚我走進戲劇院，看了自己生平第一次的雲門，而且因蠢得福，在一個無法想像的好位置。舞台就在我面前的不遠處，聽的見腳、身體與地板的摩擦聲、揮臂時咻咻的風聲、每一個跳躍前的大吸氣，看的見舞者臉上如雨的汗水，銳利專注的眼神......

我們都曾經離那些更近，雖然，只是曾經。

當整套白×3結束，掌聲響起時，我真希望妳也在。因為我知道，妳一定會懂，那個潛藏著，從來都沒辦法被徹底抹殺掉的躍動的靈魂，被隨著台上舞者的每一個呼吸，每一個伸向無窮遠的伸展，產生出來的共振。

如果妳在，我知道，不需要任何的交談，我們會一起起立鼓掌和落淚。



至於胡德夫的美麗島，我就不多說了，用任何文字去描述，也許都只會讓那 一刻所存在和所體會到的，變的庸俗。而這是此刻的我，無法忍受的事情。

那個人被懸掛在半空中，身體不斷被向下撕扯。這肉身，如此沈重。
終於他抬頭仰望天說：「我將我的靈魂交在你手裏。」

鏡頭轉成自雲端的俯視，一滴水珠向下，直墜到地面。地開始震動，聖壇崩壞。

一切都是從他斷氣開始的。 ...繼續閱讀

今天是復活節，貼一篇去年的稿子應節。今年都沒有什麼時間跟這些藝術作品奮鬥，其實我還蠻懷念那種深夜獨自在電腦前，和這些畫作對話的感覺。：）

喚人回轉的神聖光芒—卡拉瓦喬的「大馬色」
關於上帝呼召使徒保羅回轉的「大馬色」這個藝術主題，是在聖經使徒行傳中提到：「掃羅行路，將到大馬色，忽然從天上發光，四面照著他，他就仆倒在地，聽見有聲音對他說：掃羅！掃羅！你為甚麼逼迫我？他說：主啊！你是誰？主說：我就是你所逼迫的耶穌。起來！進城去，你所當做的事，必有人告訴你。同行的人站在那裏，說不出話來，聽見聲音，卻看不見人。」（徒9:3～7）

　　如何呈現天上照下的神聖光芒，聽見卻看不見的聲音，以及使保羅從剛硬到回轉的巨大力量，便成為藝術家在畫大馬色時的思考。
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覺得現在blog的配樂配上潘玉良的畫味道似乎剛剛好，加上展覽只剩一週了，所以還是趕快順手寫一寫。


撿了個風和日麗的下午走進歷史博物館，為了一個謎樣的女人。

潘玉良，先知道這個名字比先看過她的畫的人，應該多很多。至少我便是這樣（或許應該說，其實對華人藝術家認識的還不多）。走進史博館，彷如是一段「風聞有你」到「親眼見你」的過程。但也好在我對她一生的認識還不夠清晰，可以單純的透過畫作去認識她。

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　　觀看一個畫家對同一個題材不同的表現，會有幾個面向的旨趣，它有可能讓我們看見畫家在技巧上的專研和突破，如莫內著名的睡蓮系列；它可能是畫家一生中不斷反覆的一個情境，透露了某種持續性的關切，如在卡拉瓦喬畫中不斷出現的斷頭情境；又或者畫家在經歷一段年歲之後，又重新將之當作繪畫的素材，此時一段長時間的跳躍，便能帶我們進一步思考一個藝術家心靈在時間脈絡下呈現的轉折。

　　林布蘭特對於聖經中「浪子」寓言的描繪，就能帶來這樣的觀看。
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　　嵐創作體的拜訪森林演完了，從試演、一次街頭藝人表演，加上兩場正式演出，算起來雖然不多，但覺得自己好像也默默的跟著走了不短的一段旅程。作為一個沒滴半滴汗水，撿現成純享受的觀眾，不知道除了掌聲，還可以給什麼？盡我所能夠的，去把自己看到的，感覺到的，真實（但是可能不太好聽）的講出來，大概是我唯一能做的吧。

　　演出倒數第二場結束之後，又跟第一次邀我去看試演的朋友開始討論，除了跟試演、上一場交相比對，談許多明顯看見進步的部分（聲音大小的平衡，演員的自信心、與樂團之間的默契，整體流暢度）外，也談到哪些從現實層面而言，就只能盡力而為，一直被大家提起的音響問題，牽涉到專業跟溝通，囿於場地和時間，也許無法完美，但都能夠成為經驗累積，反而不是我覺得太嚴重的事情，倒是一些從最初就讓我覺得「可能只能這樣了」的部分，可能也會凸顯未來jackei在選戲、選角的方向上會面對的一些難題。 ...繼續閱讀