日落前的魔術時光

當源自中產階級奢華逸樂的圖像象徵，被不斷複製拷貝，
然後成為勞動階級場域的裝飾，
兩者之間，究竟可以產生多少種詮釋？

因為一趟菲律賓旅行的「餘波蕩漾」，許多的議題話題在我和阿潑和慕情回國後還是持續的在關注（尤其是胡小妹的記者魂已經被整個燃燒到每天都作夢寫專題），所以上個星期天，三個人又相約去了中山北路。看一看在台灣的菲律賓人的假日生活。（順便也拍拍照，找找小吃之類的）（本來還很想要去順便參加一下天主教會的彌撒的，但當天身體實在太不舒服，只好作罷。）

寫起來太長了，詳情請看阿潑這篇誰的中山北路？（上）具國族想像與異國風情的「國道」（以及即將出現的（下）XD）

只是想貼這張照片，因為光是這一個景象，就不知道有多少多少的關鍵字交錯且能讓人玩味的異象在其中。

先是背後那幅巨大的印象派巨作的〈磨坊舞會〉Ball at the Moulin de la Galette（1876）(註)。〈磨坊舞會〉本身是一個十九世紀的產物，而它會被不斷的複製拷貝，甚至隨需要放大或縮小，到最後成為各種裝飾的可能，又是經過了二十世紀一連串藝術的反動與革新之後創造出來的產物。接著它被置放在一個二十一世紀才有可能出現的場所裡，這是一間特地特地為了假日到中山北路望彌撒的外籍移工們而開的小餐館，僅只在假日營業，以在異鄉的家鄉味，使一或兩個禮拜僅僅一天能夠放鬆或與朋友閒聊的勞動階級們聚集在這。

複製畫中的安逸愉快氣氛以及場景，並不屬於平常的他們，但在此刻卻也似乎能夠虛構成為他們的。此時此刻，在這個場域，真實和虛構，消費與被消費，主體與客體之間的界線，似乎都變的模糊了起來。


〈磨坊舞會〉Ball at the Moulin de la Galette 1876 雷諾瓦
註：印象派崛起於十九世紀末，他們開創了技法上使用點描，捕捉瞬間光影的創新突破，但畫作主題卻走回保守之風，他們仍然傳承了寫實主義宣稱的「唯當代者方能入畫」，僅只描繪當下的，眼睛所看的見的「現實」，但卻把這個「現實」的對象壓縮到只剩下部分特定的族群，放棄了寫實主義剛起時曾經試圖呈現社會底層生活，那背後帶有的批判態度，幾乎僅只描繪成為了主流的中產階級生活。雷諾瓦可以說是這當中最聞名成功的表率之一，而他的〈磨坊舞會〉更可以說是這類描繪中產階級生活娛樂的代表作。


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