rainfrog 2.0。the significant trivial things-art :: 藝

[錄音] 高雄之旅：高雄捷運，西子灣，旗津渡輪

Sat, 24 Oct 2009 09:18:33 +0800

*recorded from KRTC red line, Kaohsiung Arena to Main Station. Oct,20th,2009

[評論] 知識不對稱的現實與提問

Tue, 29 Sep 2009 10:59:52 +0800

9 月 19 日晚上在北美館地下一樓的「2009 亞洲論壇：這是誰的展覽？」現場，正如一般展覽開幕的人群熙來攘往景象。想像這時候，你發現在你旁邊的那位常在展覽開幕巧遇的畫廊老闆，趨前握住策展人雙手說：「太棒了！I love your show！」這樣的恭維無論是否出自內心，對照展覽的名稱（這是誰的展覽？）聽起來多少有些刺耳。 (繼續閱讀...)

素顏專訪1：郭慧禪

Tue, 15 Sep 2009 17:04:42 +0800

專訪時間：2009/7/3；8:00PM
專訪地點：藝術家工作室，台北萬華

郭慧禪，1976年6月8日出生於東台灣。自台灣藝術大學前身藝術學院畢業後，赴英攻讀Chelsea College of Art and Design返國。她最喜歡的藝術家包括：Louise BOUGEOUS、Olafur ELIASSON（丹麥）、Dan GRAHAM 等等。

對郭慧禪的印象始於閱讀網路資料發現大量運用數位攝影、數位影像的視覺藝術家。任職於台灣數位藝術平台的維運單位期間，我和郭慧禪有過很多交集，卻是建立在數位藝術的領域。比方說，她曾參加唯一針對台灣藝術家和學院系統推廣一套開放源碼的數位藝術軟體（DBN；Design By Numbers）教學計畫，也曾擔任國際藝術家鄭淑麗創作計畫的執行人員。 (繼續閱讀...)

[座談] 「她第一次個展－台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第二場：情境與空間裝置

Wed, 26 Aug 2009 09:49:49 +0800

「她的第一次個展－台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第二場的主持人和與談人分別是知名當代藝術家姚瑞中（代替駱麗真）與林平，這兩位都有豐富的學養和畫廊歷練，也屬於中生代活躍的藝術家。女性藝術家林平除了在東海大學擔任美術系兼任藝術中心主任外，也曾經任職於國立美術館擔任策展相關工作。最近，林平因為一篇知名平面媒體未經求證的疑似抄襲報導而頗受各界矚目。[1] 然而，該媒體卻對於這次女性藝術展覽之類的嚴肅議題完全置若罔聞。這些事件除了暴露大眾媒體對於當代藝術的無知心態，也可能與某些文化／教育界人士的蜚長流短或互相攻訐生態脫不了干係。

在座談後半段現場問答時間，林平談到建立一個結合政府、企業或建立第三部門（the third place）的健全生態有其重要，也呼應了媒體公器角色與第三部門之間若干可能的連結或發展方針。再想到林平所呼籲的獨立評論者，何嘗也不是與媒體有密切關係呢？雖然討論這次指控抄襲事件並非女藝會舉辦座談的討論重點，但我還是很高興有機會聽到當事人回應發問者時有所澄清，當然也要肯定姚瑞中先生和林平對談為我們帶來的啟發－以下就是我的簡單紀錄。 (繼續閱讀...)

[座談]「她的第一次個展－台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第一場：陰性酷語

Mon, 24 Aug 2009 22:42:09 +0800

圖：曾鈺涓攝；右為謝鴻均。

正如復刊573期破報專題文章指出：「在高喊男女平權的時代過去後，我們進入所謂性別主流化的時代，然而僅僅在藝術收藏的領域中，仍舊出現如此不均的情形底下，女藝會舉辦12位資深女性藝術家聯展的企圖似乎相當容易理解。」主辦單位也特別安排參展的女性藝術家與藝術研究者8/23與30進行座談，探討與性別創作身份或者與之相關的創作主題等。上週末台北除了有VT和新苑的聯展，當代館的派樂地開幕和北美館各種藝術空間正在展出的大小事件，光是中正紀念堂一樓聲勢浩大的飆未來特展，就很容易讓人忽略女藝會的講座及針對的女性議題。

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[評論] 空間寫詩：談大幻影裡的幻化美學

Sat, 01 Aug 2009 22:15:56 +0800

《大幻影－新媒體藝術展》是知名策展人王俊傑，受邀為國家音樂廳的文化走廊量身策劃的展覽。這個展覽共邀請了十三位中外媒體藝術家，展出十二件錄影藝術作品及一件裝置作品。展出期間為2009年1月17日至4月18日（1月25日至28日春節期間閉館）共計三個月。

在楊俊的作品簡介提及，巴黎症是指日本女性到夢寐以求的浪漫巴黎，卻發現現實與想像相差甚遠，因而引發各種情緒崩潰與錯亂的無力感；與《巴黎症》影片相近的想像與現實落差，在崔廣宇《隱形城市》影像也以如出一轍的後現代脈絡重現－這種出自不同背景的驅同演化，表面上看起來是取材上的近似，作品也必須透過一種誤讀或誤認的過程才得以完成。如果不提創作媒材的特性，那就連《比爾先生的假期》（陳萬仁）和《鄉愁紀實》（鄭然斗）也需要仰賴這樣的誤讀過程來完成－儘管《比爾先生的假期》或《鄉愁紀實》裡沒有像《巴黎症》所說的情緒崩潰的無力感－前提是對假期或異地寄予過度強烈的期望。 (繼續閱讀...)

[影展] 法斯賓達觀影心得（二）

Wed, 29 Jul 2009 00:00:30 +0800

在關於法斯賓達影展的前文介紹了【寂寞芳心】（1974）、【絕望】（1977）兩部片，儘管風格相當不同；但其實在法斯賓達因為用藥過量而猝逝的短暫37年歲月裡（不短嗎？過完今年我也37歲），兩部片在總計超過40部影片只是極小比例。當然，我不是瘋狂跑影展的影癡文青，就算也心有餘力不足。不過在一個相當於我今年同齡就拍出40部作品而寫下傳奇的天才導演，我更好奇的是作品背後執著前進的動力；那究竟是對電影藝術的熱情、對同志身份或性別宰制的不平之鳴，或如昔日人們所說的求愛若渴；乃至其他未曾滿足而無以名狀的心理動機？

在【狐狸和他的朋友們】與【一年十三個月亮】，我看到了人們過去傳誦的天才導演銀幕形象，和片中搬弄的可憐畸零人生，至於我想要探詢的答案：也就是賦予奇短暫人生紀錄的創作動力，反而因為這些更為晦澀無解－唯一可確認的是這兩片，甚至包括【霧港水手】這些敘述同性戀或變性人的作品裡，都有一股至死無盡的憂傷。

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[影展] 法斯賓達觀影心得（一）

Sat, 25 Jul 2009 21:27:22 +0800

和朋友約在光點電影院時巧遇大學的 Muriel 學姊，方知她正在協助光點國民戲院七月15到八月14的法斯賓達回顧影展。之前在噗浪上看過網友提到早期法斯賓達作品過於風格化與自溺。大學時也有看號稱經典的【霧港水手】卻快睡著的紀錄，因此我只買了六部片，還特別請學姐推薦強調劇本結構的其中幾部。

不過在看過【寂寞芳心】、【絕望】兩部作品之後，無法欣賞經典的擔心就漸漸釋懷了。其實老電影由於時代背景脈絡，乍看之下多少會有沉悶的感覺。但若放開心胸加上良好的規劃與文字引導，要欣賞這些影片也不難。畢竟電影是一個時代的集體心靈寫照，因此真正讓觀眾感到隔閡的並非不可思議的劇情鋪陳（運用大量動畫效果的電影難道寫實嗎？）或做作表演方式（如台灣灑狗血的連續劇），而是這種通俗劇所反映的文化疏離感受吧。

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時間到了我們就會到廣場來：看終極現代 (Ultima Vez/Wim Vandekeybus) 舞團新作【新黑色】

Sun, 28 Jun 2009 08:21:59 +0800

用我的雙手開路蹣跚地鑽過叢林
使盡從頭到腳所有的力量扯著投法把自己從身軀裡拉起

全速穿越荊棘溪流及泥濘
把自己拖過山頭在把自己用力拋下山去
自己爬起來彎腰屬到三
以風暴的態勢席捲這山峰

－詩人 Peter Verhelst 為【新黑色】（Nieuw Zwart）編撰；圖為 Ultima Vez 演出照（引用自樂多新文創報導）

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[時尚] Alexander McQueen 又製造另一場時尚災難嗎？

Sat, 09 May 2009 17:46:05 +0800

（影片取自 STYLE.COM 的 Youtube 連結）

[rainfrog] 這場被某人引述之為回收時髦 (Recycling Chic)，是英倫設計界叛逆小子 Alexander McQueen 將環保的回收再利用裡念發揚光大的 2009 巴黎時尚周秋冬秀。乍看之下不起眼的瓶瓶罐罐和黑膠帶、廢輪胎之類的塑膠製品，讓人不禁懷疑：叛逆的 McQueen 又製造另一場過於前衛的時尚災難嗎？
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[評論] 時間、錄像、平行宇宙，和奧秘匕首

Mon, 01 Dec 2008 10:50:54 +0800

(本文原載於【典藏今藝術】12月號。) 前任法國電影資料館（Cinémathèque française）館長、龐畢度中心文化發展部門主任與策展人帕伊尼教授 [1] 十月於台北美術館地下室演講廳進行一場關於影像藝術的演講提到二次世界大戰後，杜象以降當代藝術都可以大略歸結到藝術能否處理時間的議題。雖然演講是以那些電影院之外放映的「擴張式電影」（expansed cinema）為題；在某種程度上，同時正在北美館地下室產出的王俊傑《大衛計劃3：大衛天堂》幾乎也詮釋了時間的題旨：這些詮釋既是透過作者說的友人驟逝、或穿越在不同空間的人影等敘事主題；也透過所有影像創作者共同關心的，像如何讓觀眾意識到動態影像中持續流動的無形介質（時間）的存在，在機械播放的物理時間外利用旋轉、漂浮、散落、移動的花器、椅子、輕煙或落葉、陰影或水珠軌跡變化等指示，甚至那絲稠被上因光線折射改變而產生的極細微明暗變化。在一個我們內建經驗的邏輯法則依循那些線索而形成或長或短、極為主觀的時間流逝感受，而這類感受無非正是理解相似動態影像的經驗基礎。 (繼續閱讀...)

[Mark Jenkins]x[Greenpeace] 無家可歸的北極熊。

Wed, 29 Oct 2008 11:32:57 +0800

（photo courtesy of Mark Jenkins & Greenpeace USA）「北極熊又稱白熊，是在北極裡生長的熊，牠是陸上最龐大的肉食動物。在牠生存的空間裡，牠是食物鏈最頂層。牠擁有極厚的鯨脂及毛髮來保暖，其白色的外表在雪白的雪地上是良好的保護色，而且牠可以在陸上及海上捕捉食物，因此牠能在北極這種極嚴酷的氣候裡生存。」（via wikipedia）
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[專欄] 假如敵人並不存在（下）

Fri, 03 Oct 2008 20:23:09 +0800

本文發表於【今藝術】10月號。對於以色列和台灣藝術家同處『例外』這點讓我有所保留。[1] 更有理由懷疑當缺乏集體主體性賴以確立的客體化（Objectification）過程時，兩個惺惺相惜的『例外』是否成為一種互相模仿的『例內』狀態？再者，必須進一步檢視這種例外究竟是來自於所處環境抑或自身的選擇？ (繼續閱讀...)

[專欄] 假如敵人並不存在（上）

Mon, 29 Sep 2008 23:52:36 +0800

本文發表於【今藝術】10月號。『這些作品對於我來說，是視覺的努力和激盪，透過一些外在的，圍繞著生存於這個區塊內的生命經驗線條，試圖要去圍繞這區塊的「存在」經驗，描繪一張複雜的以色列的身分綜合面相。這些外在線條是涵括了社會學、地理誌學以及與政治學式的邊界。』--Ohad Matalon

（Remote Controll, Ohad Matalon）畫面裡有四個男人彎著腰，另外三個站立的男人則直視著前方，身上只穿著底褲，拎著換下衣物的手只恨不夠用似的，除了陽剛的平頭和黝黑的肌膚，體型、年齡或姿態都毫無關聯的形跡可尋。此外就是鬍渣不整的臉容也都陷入某種尷尬、狼狽、不知所措的情境，那是因為畫面背景一片泥淖，或是因為視線所注視著，那個並未被展現在畫面中的對象或事物－－例如，某個可能潛在的對視者，或者某種類似威脅者的存在？
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[專欄] 現世，天堂。

Sun, 28 Sep 2008 21:06:39 +0800

「天堂其實並不存在，它就在我們身邊。」

電影與錄像

假如你問藝術家，電影和錄像藝術的分野在哪？這個問題在二十甚至十年前也許很容易回答。然而，越來越多電影導演開始用非傳統的看圖說故事手法；也有越來越多的國際影像大師透過流行音樂MV、電腦動畫及商業廣告等滲透傳統影像範疇。在純粹藝術的定義越來越消解時，電影和錄像之間的那條分界線也越來越模糊了。當英國大導演彼德․格林那威（Peter Greenaway）與美國錄像藝術大師比爾․維歐拉（Bill Viola）不約而同用嚴謹的構圖召喚出觀眾心底對中世紀聖像的殘留記憶時，現世的藝術，到底應該有何種意義？它和流行文化之間的距離究竟是否存在？ (繼續閱讀...)

[MV] 海角七號裡的中孝介

Mon, 15 Sep 2008 20:31:52 +0800

話說現在國片【海角七號】已經成了最夯的話題。裡拜五自己找不到人陪我看，就跑去戲院跟一堆情侶湊熱鬧。但是我最喜歡的不是范逸臣（雖然當初我也很愛他啦），而是中孝介。我一看到他在海邊彈鋼琴唱歌的鏡頭，不知道為什麼眼睛就濕濕的（謎之聲：哭點也太低了吧你=_=）。 (繼續閱讀...)

[觀摩] Peter Horvath 線上多視窗電影 Boulevard

Thu, 04 Sep 2008 21:00:42 +0800

圖：擷取自 Boulevard；Peter Horvath (繼續閱讀...)

[專欄] 現在進行式的未來：環境與藝術【1】

Sun, 31 Aug 2008 23:55:55 +0800

（圖：Ghost in the Shell 電影劇照）

（本文已於 2008 年 9 月號港版【Men's Uno】刊出，若須轉載煩請留言告知）用影像來表達世紀末或未來人類社會的寓言，一般觀眾最熟悉的莫過於以日系動漫畫為主流的類型文本，就像日本鬼才大友克洋監製的「Akira」（光明戰士阿基拉）以及全能導演押井守改編自SF漫畫大師士郎正宗的「攻殼機動隊」（Ghost in the Shell）──後者又啟蒙了 Cyberpunk（電馭龐克）不朽經典電影：「the Matrix」。不過，日語稱為「Manga」的漫畫或東洋卡通自成一格的敘事語言和文本，在某種程度上，也只是反映現實存在的世紀末囈語或宗教式寓言。追本溯源還是得一一拆解我們周遭的人為環境，檢查是否有存在著文明即將敗壞的細微氣息。 (繼續閱讀...)

[評論] 澄淨，無明，光的習作－再談方塊人的煉金之旅（下）

Tue, 26 Aug 2008 00:13:15 +0800

圖：地下道02；120x64cm，2008

（本文原載於九月號【藝術家】雜誌）有鑑於此，任何論者意圖客觀分析郭慧禪創作的影像意涵時，都有點不知從何做起。畢竟藝術性的客觀意義在此很難被獨立於主體歷程外看待，這或許是因為正如榮格主張的同時性，其所指既是不同作品表現與內在心境之間呼應的客觀脈絡，也暗示個體意識對客觀現象的主觀涉入。於郭慧禪是如此，於其他全心投入創作歷程的創作者亦復如此。 (繼續閱讀...)

[評論] 澄淨，無明，光的習作－再談方塊人的煉金之旅（上）

Mon, 25 Aug 2008 00:10:50 +0800

圖：郭慧禪『光線寫作』01、08；2008

（本文原載於九月號【藝術家】雜誌；部落格將分上下文刊出）郭慧禪最新個展『光線寫作』從八月二日至八月十七日在也趣藝廊展出。這次展出內容集結經電腦軟體處理光影和結構的純造型系列，過去幾年新樂園展出的『方塊人』、『泡泡人』動畫與數位輸出和其他攝影平面作品，涵蓋從舊作到最近幾個月新創作分別位於一樓到三樓。而在眾多風格互相指涉卻略顯歧異的不同類型作品中，又以進門處一樓牆面所展出的，以固態的水分子結晶，俗稱雪花的攝影來源為素材創作的最新數位影像系列，那一片片色彩瑰麗、節理隱微又細緻的雪花結晶造型，最為引人矚目。
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[連載] 環境的藝術，或藝術的環境？【0】

Wed, 20 Aug 2008 10:55:52 +0800

不再擔任藝術平台編輯後，開始從事關於永續發展議題的職務。近來，經常思考著藝術和永續發展，藝術和環保，或者說，藝術和環境，究竟可以有何種關連？

嚴格來說，永續本身是常有價值判斷的。浪費資源是對地球不好的，過往一味追求經濟成長的模式，造成資源過度耗竭的後遺症，因此人們相信永續發展相對是較好的解決方案。然而，以某種價值為前提的藝術必難免流於功能主義。撇開永續的正確性不談，永續關心的是以整體的觀點看待人類與其環境之間的關係，對於永續發展的關心和對藝術的關心，或許可以只在於形而上或下的概念分野。 (繼續閱讀...)

賀Moving Mario獲08奧地利電子藝術獎互動類榮譽提名。

Thu, 14 Aug 2008 22:53:29 +0800

微型的好朋友林欣傑獲得今年（2008）奧地利電子藝術節的互動藝術榮譽提名（Honorary Mention），官網訊息發佈已經過一兩個月，內部更是早就聽聞風聲，不過答應好幫他寫的中文新聞稿直到上周才有空完成。雖然我不清楚新聞角度要如何處理，（香港藝術界只發英文新聞稿嗎？）仍然選擇馬力歐遊戲的數位文化脈絡切入。 (繼續閱讀...)

S.S.R. (SoundScape Record) 錄音網站

Sat, 09 Aug 2008 09:24:37 +0800

S. S. R. (SoundScape Record 的簡寫) 是老K和阿堃利用Blogger服務成立的，主要就是把我們可能身邊錄到的音景素材傳到網路上，匯入外部地圖再集中發表。

......（學梅莉史翠普手一攤）that's it。
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[音景] 古亭傳統市場@aporee::map

Sun, 03 Aug 2008 16:34:35 +0800

古亭市場，預定拆除
造成不便，敬請見諒
赫德工程公司

(Click here to listen on aporee::map.)

[人物] Ron English: Billboard Artist。

Sun, 27 Jul 2008 22:56:13 +0800

Photo courtesy of Popaganga, the art and crime of Ron English

當代藝術的功能性常成為展覽或討論中爭論的焦點。與此有關的論題：帶有政治取向的藝術家並不在少數，在拍賣炒作話題之外，假如真如後現代學者所主張的，藝術的自由是一種無須任何他物做為基底的形式，由自身決定其形式的創作活動。界定藝術類型即是危險的，在古典認識論中的預設主體（人）一旦進入創作的主體，是否應該表達一種藝術上的屬性或明確分類是有待商榷的。[1]

說了一堆開場後，這篇主題是網站上看到的一個人，Ron English，大名鼎鼎的廣告或惡搞藝術家（Prank Artist）。 (繼續閱讀...)

[人物] 編號223。

Sun, 27 Jul 2008 00:05:10 +0800

圖：編號223的地下風格誌【TOO】和個人攝影集第二本【My Private Broadway】封面。

林志鵬就是編號223。住在北京的年輕攝影師，活躍於Flickr、豆瓣、163、facebook等網路社群、入口網站。他編過一本【TOO】無條件風格誌 (2007) 與出版過個人攝影專輯。作品也包括【3030: New Photography in China】封面那張聳動的桃紅色網襪。6/28-7/13北京宋莊美術館由栗憲庭策畫一個【我派對】林志鵬攝影展，算是比較正式的個人首展。(OS：這策展人的名字好像粒腺體= =b)

＊以下訪談由編號223提供。 (繼續閱讀...)

[城市][音景] Morning in the Balcony.

Sat, 26 Jul 2008 09:48:43 +0800

(Click here to listen to my new recording)還是一樣炎熱的夏日早晨，只是換了不同的陽台。而這次夏天幾乎沒有在你身上留下甚麼痕跡。

這個陽台比較大，轉角擺了許多建國花市買來的附生植物。室友每天早上都會巡視一圈澆水，不像你的一盆山蘇早已曬到焦枯。

那已經是一年之前的事情，住院悶得發荒，你要豪幫你帶一盆【綠色】來點綴灰暗得令人想死的病房。他幫帶來了，不只如此，你的其他要求他也一應俱全，簡直像個跑腿的。你心裡還想，看有人對我多麼好呀。 (繼續閱讀...)

[音景] aporee::maps 聲音地圖

Wed, 23 Jul 2008 13:07:59 +0800

早在七月參加劉佩雯在玩趣工作坊的搜音景（Sound sCape）課程時，就經常採集到許多聲音種子，想進一步傳到網站上讓人分享這些成果，而不知道有哪些空間可以使用。想必是網路之神聽見我的心聲，最近在訂閱的聲音藝術部落格上看見一個叫做「aporee::maps」的德國聲音地圖計畫。 (繼續閱讀...)

Men's Uno (Hong Kong) issue63, 64

Fri, 11 Jul 2008 23:13:10 +0800

Now I'm also writing articles as kind of columnist for "Men's Uno" (Hong Kong) fashion magazine since June, 2008. For issue63 (June), I introduced the NY-based Korean designer Ji Lee and the campaign he did (as creative director) for new museum...

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歷史會記得這天：在 EeePC 安裝 Arduino-0011 成功！

Thu, 26 Jun 2008 00:58:33 +0800

(安裝 Arduino 程式成功後，Terminal 執行的開啟畫面很像 processing。)
一下班就花許多時間在網路上搜尋相關文章，因為易 PC 的使用介面並沒有開放自行下載安裝應用程式，以繞了大半圈才用最高權限，經過修改 sources.list、更新 arduino-0011 軟體環境與解壓縮後，終於完成安裝，此時也將近半夜。 (繼續閱讀...)

[攝影] My Private Digital Archives: 野台歌仔戲。

Thu, 19 Jun 2008 09:15:25 +0800

My Private Digital Archives (私之數位典藏) 這系列攝影相關文章要先告一段落了。以後蛙如果還有更多大學時期自修暗房的成果轉為數位檔案，也會陸續上傳到這裡讓大家欣賞（恥笑）。

比較特別的是，這系列的文章意外吸引了某些路過的網友留言共鳴。這不禁讓我反省是不是自己之前的文章太冷了，反而不如這系列文章的詢問度。(汗) (繼續閱讀...)

[更新] 假動作3 之座談亂入：影音二

Sun, 15 Jun 2008 06:00:00 +0800

本來想說沒頭沒尾錄了兩段放在 youtube 上，就沒打算繼續貼出來。不料前幾天被知名大牌媒體『雞藝術』邊邊請吃飯，順便念我的『假動作 3』座談貼了上集沒繼續貼下去。我只好把剩下這篇貼完......（啥？觀點？我有說要寫這種東西嗎XD）

　
蘇育賢講話 (他現在真的很紅ㄋㄟ)。 (繼續閱讀...)

[轉貼] 傳奇設計師聖羅蘭過世及 YSL 男裝影片

Mon, 09 Jun 2008 23:28:37 +0800

（本文轉載自微型樂園）前幾週看到 YSL 傳奇性的時尚設計師聖羅蘭（Yves Saint-Laurent）享年七十一歲的訊息，而他在時尚界的地位據說是開創女人穿褲裝的風氣。雖然現在這看起來這似乎並不是什麼大不了的事情，但我想任何一個領域的創舉或革新，都一定遭遇過不小的阻力和批評，何況是改變一整個時尚產業的設計呢？在巴黎享有相當正統的時尚地位；不久前 YSL 總監 Stefano Pilati 推出一支 2008 男性秋裝系列的七分鐘短片，由 Michel Gaubert 導演和英國男演員 Simon Woods 擔當。Youtube 上也看得到： (繼續閱讀...)

[攝影] My Private Digital Archives: 淡水與建成圓環（怪怪的組合）

Sun, 08 Jun 2008 00:30:38 +0800

那年頭台北捷運還沒有蓋好，往返淡水必須騎著機車沿大度路直飆，舒服的景色和涼風常常讓人騎車騎到快打瞌睡。有一次真的差點閉眼，當場變成蛇行招來後面汽車狂按喇叭。

大學生涯無聊時，淡水就成了逃離城市塵囂的天堂。沒有捷運的時候，淡水渡船口附近像個不經風霜世事的少女，捷運帶來人潮，少女卻也成了世故的晚娘。XD (繼續閱讀...)

[攝影] My Private Digital Archives: 彼德咖啡（Peter's Cafe）

Thu, 05 Jun 2008 20:53:57 +0800

圖：從吧台前的咖啡桌拍攝吧台洗好倒掛的高腳杯及吊飾。

大學時期將近有三年左右的時間（大二到大四），每個禮拜至少有三、四天都要往這家只有十來個座位的小咖啡店跑。

雖然公館商圈生意競爭激烈，位在當時聯經書局巷子內（唐山書店斜對面）的這家彼德咖啡仍是大家口耳相傳的知名小店，每到週末下午是最熱門的時段，兩個工讀生都還不見得應付得來。不過也因為營利有限，所以工讀生只領相當於麥當勞打工的最低工資，也不像別人眼裡那樣很輕鬆或很有氣質。 (繼續閱讀...)

[攝影] My Private Digital Archives: 校園與台北車站天橋

Mon, 02 Jun 2008 22:22:08 +0800

攝影地點：和平東路金山南路口，長時間曝光，1995

因為協助公司處理數位典藏藝術節『透明的時間感』，把十幾年前（沒錯！）玩老爸給我的單眼相機時的黑白攝影都挖出來。當初為了繳過幾百塊的 T 大攝影社費，非得物盡其用不可，所以大三就常半夜在學生活動中心二樓的攝影社暗房待到十點多。如今想起來，卻也是份難得與自己獨處、對話的時刻。這一系列的黑白作品就是在那樣的情境下誕生的...... (繼續閱讀...)

[MV] DONNA SUMMER, I feel love (robotic mix)

Fri, 30 May 2008 06:57:08 +0800

The 8 min version of Donna Summer's "I feel love", the robotic mix is a 'must-watch' for Techno lovers. (dizzzzzzzzzzzzzzzzzzzy)
　
　經典的迪斯可嗓音加上機械味十足的動作，這個『Robotic Mix』混音版本取用反覆迴轉的短拍加上局部柔焦、碎裂，與偶爾對稱或延展畫面的視效，將原始演唱畫面製造出 low-tech 卻充滿未來感的錄像作品。甚至讓人產生類似衍生（generative）藝術的趣味。 (繼續閱讀...)

[更新] 假動作3之座談亂入：影音一

Mon, 26 May 2008 23:56:22 +0800

原本只上傳 facebook 不知道怎樣 embed 語法。後來發現 googe 帳號就可以直接登入 youtube。對吼不是被買走很久了，有錢公司真好。XD

　黃博志談作品：
　 (繼續閱讀...)

[座談] 假動作3 之現場亂入小記

Sun, 25 May 2008 20:25:50 +0800

前兩天打電話給蘇，得知禮拜日要來台北就約座談見面。並且在參展 YTA (Young Taiwanese Artists) 幾乎全員到齊的情形下胡言亂語地發表一些回應。這回應包括：語意結構或世代結構上的相對性；藉由某世代象徵的展覽，是否有必要勾勒地域性的前提及代表性宣言等巴啦巴啦。但我想不能忽略而其實陳萬仁也和蘇育賢早就指出的是，也許以世代對話的假動作座談形式本身就預設／指向一種長幼輩份的二元結構。 (繼續閱讀...)

透明的時間感：文字稿之一

Wed, 21 May 2008 12:00:00 +0800

『透明的時間感－－生命記憶的典藏』是數位典藏第二期計畫的成果展。所謂數位典藏計畫是指國家型的大規模典藏計畫，旨在以數位化的方式保存國家文化資產，而第二期則是將第一期的成果進行再利用或者詮釋。『生命記憶的典藏』正是由國科會補助台灣科技大學進行的計畫，而我們的工作就是邀請國內、外藝術家運用棒球影片、日據時代紀錄片、原住民影像等素材，加以發揮創作。又由於貫穿時間的特性，故名之為『透明的時間感』，在展覽操作上也著重人文性的書寫。 (繼續閱讀...)

[考古] 科比意的電子詩(1958)；莫迪吉尼里的失蹤頭像

Wed, 07 May 2008 08:48:42 +0800

早上在 BoingBoing 和 Neural 看到的。神奇的是，網路上都有陳年影像紀錄，可以在家自行觀看！（美術館就是你家？XD）

先說電子詩，它是在特定時間與空間下結合建築、電影、燈光、音樂的完全體驗，由科比意監督，Iannis Xenaki 概念與空間設計，Edgard Varèse 編曲並在世界博覽會（菲利普館）展示。影像紀錄如下：
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[轉貼] 當代館『反常-克利斯瓊拉夸』展覽新聞稿

Thu, 24 Apr 2008 19:52:13 +0800

在博物館看時尚展不稀奇，但4月26日起於台北當代藝術館登場的「反常─克利斯瓊‧拉夸」特展，卻企圖反轉拉夸為人熟知的品牌形象，引領觀眾重新看見時尚的日常性。拉夸與跨界藝術家攜手，創造出一個視覺弔詭充滿劇場張力的時尚裝置展。

展期：4.26~6.15.2008 (繼續閱讀...)

[note] 馬來西亞藝術家黃海昌（WONG Hoy-Cheong）

Sun, 09 Mar 2008 23:05:48 +0800

我很喜歡的馬來西亞藝術家黃海昌，曾經用偽造的奧地利被馬來西亞殖民歷史錄像裝置參與徐文瑞的『赤裸人』展覽。預計 2009 台北雙年展將帶來不一樣的新作品。

不過他沒回我的邀約信。:(

英同志天團寵物店男孩單曲錄影帶有QR codes(驚)

Sat, 27 Oct 2007 11:24:46 +0800

（圖：digital exprience 網站）
[Rikey CHENG] 流行舞曲界號稱阿伯級的英國雙人同志天團，寵物店男孩（Pet Shop Boys）最近剛推出新單曲 Integral 音樂錄影帶，對於數位文化敏感度高的觀眾赫然發現裡頭鑲了時下相當流行的 QR Codes，只要以裝有 QR codes 辨識軟體的攝影手機讀取，就可以導引到一個跟特定主題（personal freedom）有關網頁。以上消息引述自 digital exprience 網站報導。 (繼續閱讀...)

亞洲雙年展藝術家專訪：吳宜樺、姚仲涵

Mon, 15 Oct 2007 20:26:17 +0800

　左到右：蛙、姚仲涵、張惠笙、吳宜樺

[座談] 淺談台灣獨立策展－鄭慧華在南海藝廊座談（9/29）

Sat, 29 Sep 2007 22:32:18 +0800

[Rikey CHENG] 自從接觸當代藝術範疇以來，從原本對藝術展覽走馬看花，到全球藝術節與雙年等活動與新媒體作品的關注，策展機制的運作與形成始終是我很著迷的議題。這不但是因為個人對於權力脈絡的敏感度，也是因為需要高度整合的策展領域，往往整合不同學科背景，攸關藝術品味或人文素養，更勢必反映出文化、社會、經濟、政治這些隱藏在人背後的「硬」議題。 (繼續閱讀...)

男人的黃金歲月：專訪藝術家王俊傑

Sun, 02 Sep 2007 11:11:00 +0800

（本文為微型樂園替Ｖ雜誌採訪報導，但因雜誌篇幅有限，故將全文刊在於此。:D） 副標：認識數位藝術家王俊傑 身為 2006 年台北雙年展「限制級瑜珈」（Dirty Yoga）的台灣籍策展人，王俊傑的名字常出現在國外藝術節的名冊與藝訊上。身為極具時尚敏感度的潮男，他也曾和服飾廠牌 @@@@@ 合作。又因為過去和表演藝術界的淵源深厚，於 1984 ~ 89 年期間除了為報章雜誌撰寫電影、劇場與文化評論等文字外，亦與「筆記劇場」、「優劇場」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」等等合作，更獲香港前衛團體「進念二十面體」邀約為「香港劇藝節」《香港樣板戲》製作裝置（1991），甚至出任故宮的「時代的容顏」葉錦添回顧展策展人。 (繼續閱讀...)

[哀悼] 在關係裡學習的巨匠：伯格曼 (Ingmar Bergman)

Tue, 31 Jul 2007 19:05:33 +0800

　
瑞典國寶級導演英格瑪．柏格曼（Ingmar Bergman）七月三十日在他私人擁有的法羅島家中過世，享年 89歲，柏格曼基金會的執行長韋汀（Astrid Soderbergh Widding）向美聯社記者証實了這項消息。

新聞來源：
伯格曼。大師揮手告別
BBC 中文新聞。

[講座] 劇場女巫的備忘錄。

Sun, 24 Jun 2007 17:00:14 +0800

「人在遊戲時，他才完全是人；當人完全是人時，他才遊戲。」德國哲學家席勒如是說。或許這段話正好替魏瑛娟昨天在當代藝術館的扮裝講座內容，下了最好的註腳吧。[1]
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在當代館專訪印度藝術家 Shilpa Gulta

Sat, 26 May 2007 00:58:07 +0800

這篇訪問的對象是近年來在利物浦雙年展、日本福岡三年展、上海還有柏林超媒體藝術節闖蕩出名號的印度女藝術家－特別要強調女藝術家並不是因為她運用題材的女性指涉，而是，她真的是不折不扣的印度美女！舉凡深邃的雙眼皮、又長又捲的黑髮、濃眉、小臉蛋和尖鼻子、還有迷人的酒窩...... (繼續閱讀...)