October 24,2009
September 29,2009
[評論] 知識不對稱的現實與提問
9 月 19 日晚上在北美館地下一樓的「2009 亞洲論壇:這是誰的展覽?」現場,正如一般展覽開幕的人群熙來攘往景象。想像這時候,你發現在你旁邊的那位常在展覽開幕巧遇的畫廊老闆,趨前握住策展人雙手說:「太棒了!I love your show!」這樣的恭維無論是否出自內心,對照展覽的名稱(這是誰的展覽?)聽起來多少有些刺耳。
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September 15,2009
素顏專訪1:郭慧禪
專訪時間:2009/7/3;8:00PM專訪地點:藝術家工作室,台北萬華
郭慧禪,1976年6月8日出生於東台灣。自台灣藝術大學前身藝術學院畢業後,赴英攻讀Chelsea College of Art and Design返國。她最喜歡的藝術家包括:Louise BOUGEOUS、Olafur ELIASSON(丹麥)、Dan GRAHAM 等等。
對郭慧禪的印象始於閱讀網路資料發現大量運用數位攝影、數位影像的視覺藝術家。任職於台灣數位藝術平台的維運單位期間,我和郭慧禪有過很多交集,卻是建立在數位藝術的領域。比方說,她曾參加唯一針對台灣藝術家和學院系統推廣一套開放源碼的數位藝術軟體(DBN;Design By Numbers)教學計畫,也曾擔任國際藝術家鄭淑麗創作計畫的執行人員。 ...繼續閱讀
August 26,2009
[座談] 「她第一次個展-台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第二場:情境與空間裝置
「她的第一次個展-台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第二場的主持人和與談人分別是知名當代藝術家姚瑞中(代替駱麗真)與林平,這兩位都有豐富的學養和畫廊歷練,也屬於中生代活躍的藝術家。女性藝術家林平除了在東海大學擔任美術系兼任藝術中心主任外,也曾經任職於國立美術館擔任策展相關工作。最近,林平因為一篇知名平面媒體未經求證的疑似抄襲報導而頗受各界矚目。[1] 然而,該媒體卻對於這次女性藝術展覽之類的嚴肅議題完全置若罔聞。這些事件除了暴露大眾媒體對於當代藝術的無知心態,也可能與某些文化/教育界人士的蜚長流短或互相攻訐生態脫不了干係。
在座談後半段現場問答時間,林平談到建立一個結合政府、企業或建立第三部門(the third place)的健全生態有其重要,也呼應了媒體公器角色與第三部門之間若干可能的連結或發展方針。再想到林平所呼籲的獨立評論者,何嘗也不是與媒體有密切關係呢?雖然討論這次指控抄襲事件並非女藝會舉辦座談的討論重點,但我還是很高興有機會聽到當事人回應發問者時有所澄清,當然也要肯定姚瑞中先生和林平對談為我們帶來的啟發-以下就是我的簡單紀錄。 ...繼續閱讀
在座談後半段現場問答時間,林平談到建立一個結合政府、企業或建立第三部門(the third place)的健全生態有其重要,也呼應了媒體公器角色與第三部門之間若干可能的連結或發展方針。再想到林平所呼籲的獨立評論者,何嘗也不是與媒體有密切關係呢?雖然討論這次指控抄襲事件並非女藝會舉辦座談的討論重點,但我還是很高興有機會聽到當事人回應發問者時有所澄清,當然也要肯定姚瑞中先生和林平對談為我們帶來的啟發-以下就是我的簡單紀錄。 ...繼續閱讀
August 24,2009
[座談]「她的第一次個展-台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第一場:陰性酷語
August 1,2009
[評論] 空間寫詩:談大幻影裡的幻化美學

《大幻影-新媒體藝術展》是知名策展人王俊傑,受邀為國家音樂廳的文化走廊量身策劃的展覽。這個展覽共邀請了十三位中外媒體藝術家,展出十二件錄影藝術作品及一件裝置作品。展出期間為2009年1月17日至4月18日(1月25日至28日春節期間閉館)共計三個月。
在楊俊的作品簡介提及,巴黎症是指日本女性到夢寐以求的浪漫巴黎,卻發現現實與想像相差甚遠,因而引發各種情緒崩潰與錯亂的無力感;與《巴黎症》影片相近的想像與現實落差,在崔廣宇《隱形城市》影像也以如出一轍的後現代脈絡重現-這種出自不同背景的驅同演化,表面上看起來是取材上的近似,作品也必須透過一種誤讀或誤認的過程才得以完成。如果不提創作媒材的特性,那就連《比爾先生的假期》(陳萬仁)和《鄉愁紀實》(鄭然斗)也需要仰賴這樣的誤讀過程來完成-儘管《比爾先生的假期》或《鄉愁紀實》裡沒有像《巴黎症》所說的情緒崩潰的無力感-前提是對假期或異地寄予過度強烈的期望。 ...繼續閱讀
July 29,2009
[影展] 法斯賓達觀影心得(二)
在關於法斯賓達影展的前文介紹了【寂寞芳心】(1974)、【絕望】(1977)兩部片,儘管風格相當不同;但其實在法斯賓達因為用藥過量而猝逝的短暫37年歲月裡(不短嗎?過完今年我也37歲),兩部片在總計超過40部影片只是極小比例。當然,我不是瘋狂跑影展的影癡文青,就算也心有餘力不足。不過在一個相當於我今年同齡就拍出40部作品而寫下傳奇的天才導演,我更好奇的是作品背後執著前進的動力;那究竟是對電影藝術的熱情、對同志身份或性別宰制的不平之鳴,或如昔日人們所說的求愛若渴;乃至其他未曾滿足而無以名狀的心理動機?在【狐狸和他的朋友們】與【一年十三個月亮】,我看到了人們過去傳誦的天才導演銀幕形象,和片中搬弄的可憐畸零人生,至於我想要探詢的答案:也就是賦予奇短暫人生紀錄的創作動力,反而因為這些更為晦澀無解-唯一可確認的是這兩片,甚至包括【霧港水手】這些敘述同性戀或變性人的作品裡,都有一股至死無盡的憂傷。
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July 25,2009
[影展] 法斯賓達觀影心得(一)
和朋友約在光點電影院時巧遇大學的 Muriel 學姊,方知她正在協助光點國民戲院七月15到八月14的法斯賓達回顧影展。之前在噗浪上看過網友提到早期法斯賓達作品過於風格化與自溺。大學時也有看號稱經典的【霧港水手】卻快睡著的紀錄,因此我只買了六部片,還特別請學姐推薦強調劇本結構的其中幾部。不過在看過【寂寞芳心】、【絕望】兩部作品之後,無法欣賞經典的擔心就漸漸釋懷了。其實老電影由於時代背景脈絡,乍看之下多少會有沉悶的感覺。但若放開心胸加上良好的規劃與文字引導,要欣賞這些影片也不難。畢竟電影是一個時代的集體心靈寫照,因此真正讓觀眾感到隔閡的並非不可思議的劇情鋪陳(運用大量動畫效果的電影難道寫實嗎?)或做作表演方式(如台灣灑狗血的連續劇),而是這種通俗劇所反映的文化疏離感受吧。
June 28,2009
時間到了我們就會到廣場來:看終極現代 (Ultima Vez/Wim Vandekeybus) 舞團新作【新黑色】
May 9,2009
[時尚] Alexander McQueen 又製造另一場時尚災難嗎?

