August 25,2008
[評論] 澄淨,無明,光的習作-再談方塊人的煉金之旅(上)

圖:郭慧禪『光線寫作』01、08;2008
(本文原載於九月號【藝術家】雜誌;部落格將分上下文刊出)郭慧禪最新個展『光線寫作』從八月二日至八月十七日在也趣藝廊展出。這次展出內容集結經電腦軟體處理光影和結構的純造型系列,過去幾年新樂園展出的『方塊人』、『泡泡人』動畫與數位輸出和其他攝影平面作品,涵蓋從舊作到最近幾個月新創作分別位於一樓到三樓。而在眾多風格互相指涉卻略顯歧異的不同類型作品中,又以進門處一樓牆面所展出的,以固態的水分子結晶,俗稱雪花的攝影來源為素材創作的最新數位影像系列,那一片片色彩瑰麗、節理隱微又細緻的雪花結晶造型,最為引人矚目。
意圖面面俱到?
乍聽郭慧禪三個字,不熟悉的人可能會有精明幹練的印象(或錯覺),她既搞攝影,扮演人體模特兒,也兼動畫製作技巧;熟悉各類藝術行政事務,幫替代空間策展,更當過國際級大咖藝術家如鄭淑麗的專案執行。當然,身兼數職或許在台灣不夠健全的藝術發展生態司空見慣,不過回到創作本身,單純以創作屬性論,許多藝術觀眾對於郭慧禪的印象或許仍停留在 2005 年前後的『擬態』、『泡泡人』系列。儘管這些作品固然保有一定的水準,不過從早期被歸類為探討性別認同議題的新興攝影創作者,到嘗試不同數位技巧或媒材的可能性,與其說像不知道自己要將觀眾帶往何處的數位人偶,不如這樣問:藝術家究竟想讓觀眾看見什麼樣的自己呢?
這樣的問法背後其實是有點心疼的,早在2006年個人擔任由國美館委託微型樂園維運的『台灣數位藝術知識與創作流通平台』主編任內,藝術家運用修圖軟體巧妙融合真實場景與生物學觀察的『擬態』系列,就是我最早協助上傳與資料件檔的一批數位攝影作品。就算不提這些,更具代表性的觀點是,直到2007年以前的任何一本談論台灣數位攝影創作的展覽論述或藝評文章,只要是以性別議題歸類,都不會忽略『郭慧禪』的名字。[1] 不需在言詞上強調叛逆,當時以光頭造型示人的藝術家本尊,看似貌不驚人的存在就已顛覆許多人對當代藝術的想像,甚至令主流父權社會坐立不安。
現實的環境則是,即使這個社會在性別議題上已多有進展(如最新一期新新聞轉述國外媒體報導,同志人權指標居亞洲城市榜首),但放在當代藝術範疇,所有這些議題都只是一種作為理解作品脈絡的表述方式,創作者中性的造型可被不同立場的評論者投射其自身對性別、宗教等意義與想像,然而一回到作品本身,面對外來質疑時總是處在某種無言以對的狀態。
轉化:回歸創作初心
2006年以降的郭慧禪,就創作量而論是沈寂的。尤其是在前三屆科技藝術專案 [2] 和第一、二屆台北數位藝術節近年沸沸揚揚之際,對照創作中期試圖在攝影媒材中發展數位影像技巧,從平面轉向動畫的一名女性創作者而言,不能不說有若干程度的尷尬。關於這點,我曾在去年郭慧禪與何佳興的雙人展期間受邀為文討論過。在那篇名為『方塊人的煉金之旅』[3] 的文章中,我提出以榮格夢境和原型理論來指證以『方塊人』為創作者本體欲尋求內在強化的煉金術表徵,正是藝術家(如中世紀的煉金師)自集體無意識提煉出來的數位人偶原型。
榮格是和佛洛伊德齊名的瑞士精神分析學派宗師,他和後者最大不同在於榮格理論涵蓋傳統被視為非理性的巫術、神秘事物如占星術和鍊金術等西方文化範疇。他曾在討論其發現『集體記憶』(collective memory)理論的自述裏,提到自己作過的某個夢:榮格最初發現自己在某個房子二樓,室內擺設類似文藝復興時期的室內沙龍風格,接著走下樓梯,發現一樓卻彷彿是中世紀的粗糙擺設裝潢,最後又分別經過羅馬時代的底層和史前人類壁畫的地下基石等。夢醒後,他便提出全體人類共有的集體無意識主張,影響當代不同心理學派之間整合甚鉅。而『樓梯』就成為個體意識層次轉換的強烈象徵。
無獨有偶,在這次郭慧禪展出的幾件作品中,觀眾均可發現『樓梯』此一具有鮮明意象的符碼。樓梯造型出現在二、三樓的動畫和攝影作品(類似的還有『走廊』或『地下道』等意象),其中包括去年一邊施工維護一邊繼續通行的中山北路地下道。不知是否刻意安排,別具煉金意象的數位人偶『方塊人』被放在一樓到三樓必經的二樓樓層,巧妙的安排不但符合從個人表意識通往集體潛意識的『轉化』意象,也與三樓所展出的方塊人與實體/虛擬空間聯繫的數位輸出達到若符合節的呼應。
[1] 『島嶼邊緣』酷兒專刊;屏東樹德學院性別研討會;2006 年國美館海外巡迴之『迷離島』台灣藝術家聯展。
[2] 2005年起國藝會補助科技藝術專案每年在北、中、南三地展出獲贊助的計畫。歷年補助從王俊傑、林書民、吳天章、吳達坤、黃心建、蔡安智、張博智、陳志建、吳達坤、吳季璁、曾鈺涓和李家祥等數位藝術創作,更成為某種值得關注的指標。
[3] 參見台灣數位藝術知識與創作流通平台(http://www.digiarts.org.tw)論述資料庫:『方塊人的煉金之旅』(2007, 鄭文琦)。
Link:[評論] 澄淨,無明,光的習作-再談方塊人的煉金之旅(下)
乍聽郭慧禪三個字,不熟悉的人可能會有精明幹練的印象(或錯覺),她既搞攝影,扮演人體模特兒,也兼動畫製作技巧;熟悉各類藝術行政事務,幫替代空間策展,更當過國際級大咖藝術家如鄭淑麗的專案執行。當然,身兼數職或許在台灣不夠健全的藝術發展生態司空見慣,不過回到創作本身,單純以創作屬性論,許多藝術觀眾對於郭慧禪的印象或許仍停留在 2005 年前後的『擬態』、『泡泡人』系列。儘管這些作品固然保有一定的水準,不過從早期被歸類為探討性別認同議題的新興攝影創作者,到嘗試不同數位技巧或媒材的可能性,與其說像不知道自己要將觀眾帶往何處的數位人偶,不如這樣問:藝術家究竟想讓觀眾看見什麼樣的自己呢?
這樣的問法背後其實是有點心疼的,早在2006年個人擔任由國美館委託微型樂園維運的『台灣數位藝術知識與創作流通平台』主編任內,藝術家運用修圖軟體巧妙融合真實場景與生物學觀察的『擬態』系列,就是我最早協助上傳與資料件檔的一批數位攝影作品。就算不提這些,更具代表性的觀點是,直到2007年以前的任何一本談論台灣數位攝影創作的展覽論述或藝評文章,只要是以性別議題歸類,都不會忽略『郭慧禪』的名字。[1] 不需在言詞上強調叛逆,當時以光頭造型示人的藝術家本尊,看似貌不驚人的存在就已顛覆許多人對當代藝術的想像,甚至令主流父權社會坐立不安。
現實的環境則是,即使這個社會在性別議題上已多有進展(如最新一期新新聞轉述國外媒體報導,同志人權指標居亞洲城市榜首),但放在當代藝術範疇,所有這些議題都只是一種作為理解作品脈絡的表述方式,創作者中性的造型可被不同立場的評論者投射其自身對性別、宗教等意義與想像,然而一回到作品本身,面對外來質疑時總是處在某種無言以對的狀態。
轉化:回歸創作初心
2006年以降的郭慧禪,就創作量而論是沈寂的。尤其是在前三屆科技藝術專案 [2] 和第一、二屆台北數位藝術節近年沸沸揚揚之際,對照創作中期試圖在攝影媒材中發展數位影像技巧,從平面轉向動畫的一名女性創作者而言,不能不說有若干程度的尷尬。關於這點,我曾在去年郭慧禪與何佳興的雙人展期間受邀為文討論過。在那篇名為『方塊人的煉金之旅』[3] 的文章中,我提出以榮格夢境和原型理論來指證以『方塊人』為創作者本體欲尋求內在強化的煉金術表徵,正是藝術家(如中世紀的煉金師)自集體無意識提煉出來的數位人偶原型。
榮格是和佛洛伊德齊名的瑞士精神分析學派宗師,他和後者最大不同在於榮格理論涵蓋傳統被視為非理性的巫術、神秘事物如占星術和鍊金術等西方文化範疇。他曾在討論其發現『集體記憶』(collective memory)理論的自述裏,提到自己作過的某個夢:榮格最初發現自己在某個房子二樓,室內擺設類似文藝復興時期的室內沙龍風格,接著走下樓梯,發現一樓卻彷彿是中世紀的粗糙擺設裝潢,最後又分別經過羅馬時代的底層和史前人類壁畫的地下基石等。夢醒後,他便提出全體人類共有的集體無意識主張,影響當代不同心理學派之間整合甚鉅。而『樓梯』就成為個體意識層次轉換的強烈象徵。
無獨有偶,在這次郭慧禪展出的幾件作品中,觀眾均可發現『樓梯』此一具有鮮明意象的符碼。樓梯造型出現在二、三樓的動畫和攝影作品(類似的還有『走廊』或『地下道』等意象),其中包括去年一邊施工維護一邊繼續通行的中山北路地下道。不知是否刻意安排,別具煉金意象的數位人偶『方塊人』被放在一樓到三樓必經的二樓樓層,巧妙的安排不但符合從個人表意識通往集體潛意識的『轉化』意象,也與三樓所展出的方塊人與實體/虛擬空間聯繫的數位輸出達到若符合節的呼應。
[1] 『島嶼邊緣』酷兒專刊;屏東樹德學院性別研討會;2006 年國美館海外巡迴之『迷離島』台灣藝術家聯展。
[2] 2005年起國藝會補助科技藝術專案每年在北、中、南三地展出獲贊助的計畫。歷年補助從王俊傑、林書民、吳天章、吳達坤、黃心建、蔡安智、張博智、陳志建、吳達坤、吳季璁、曾鈺涓和李家祥等數位藝術創作,更成為某種值得關注的指標。
[3] 參見台灣數位藝術知識與創作流通平台(http://www.digiarts.org.tw)論述資料庫:『方塊人的煉金之旅』(2007, 鄭文琦)。
Link:[評論] 澄淨,無明,光的習作-再談方塊人的煉金之旅(下)
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