December 21,2009
[夢誌] 倖存者的夢（2009/12/21）
快醒時我作了個夢；一行人在海灘弄潮，但無緣無故一個個失蹤了。我手中揮舞著菜刀斥喝兇手，但偌大的海灘空蕩蕩的，不見任何兇手。醒來後才想到根本沒有兇手，因為兇手就是海。很符合自己最近面對諸多現實的狀態吧（無論是關於藝術的，政治的，自身的現實）。而真正的現實是扼殺人的，無論是生命或者以任何自由為名的至高無上理想。
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December 15,2009
[評論] 網路行動作為一種對抗：抵抗是無效的嗎？II
（按：本文評論黃博志等人十月間於非常廟的軟抗爭藝術展演活動，上篇先綜述軟抗爭形成背景與所取樣的特定作品後，下篇將繼續以軟抗爭引發的爭議事件加以探討並印證本文所欲援引的網路行動面向。）
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軟抗爭所引發的爭議之一
「軟抗爭」於非常廟展出之前，黃博志等人對上述這種和商業藝廊之間的角色分際應不至於渾然不覺。非常廟作為一個商業性質的展示空間，「軟抗爭」所要批判的系統確實可能與之代表的藝術交易系統衝突。如先前所說，創作者得先處理其作為個體──即組成經濟體的基本單位──的處境議題，就此而言，假如藝術無法回應創作者立足的現實，縱然作品具極高的美學與交易價值也不保證是好的作品。但作為個體的創作者仍須尊重社會現實的制約，而承擔衝撞系統的後果，也就是說：藝術創作無法構成行為可不受商業運作規範的藉口。（這並非是說來自資本主義的規範就是正確的；正如賣煙給消費者可能是不正確的，但社會仍願意接受它們是被保障流通商品之事實。）而企圖翻轉商業體制的作品，確實會面臨在此藝術生產系統下窒礙難行的命運。
December 14,2009
[評論] 網路行動作為一種對抗：抵抗是無效的嗎？I
「軟抗爭」的自我描述是一種日常經驗甚至癖好分享的狀態；衍生於意識型態裡對於各種現代科技衍生監控情境的曖昧矛盾，以及挪用網際網路的開放與分享，成為串聯日常生活經驗與策劃戰術的機動平台。源自這種分享與串聯的「行動」，在非常廟（VT）進行的軟抗爭「展覽」，則是由藝術家黃博志（即軟抗爭發起人）和分別於計畫不同階段加入的施懿珊、葉廷皓、莊牧恩、劉心政、鄒怡平與匿名成員*，共同將動態的抗爭操演加以落實為非常廟空間內的靜態成果（或實錄）。由於在作品展示、作品之間的關聯和創作者主張的形式乃至於創作者的不同屬性，這起命名為「軟抗爭」的事件皆難以一般展覽視之，遑論將展出作品加以脈絡化分析。從執行成果展示的實體空間特性來看，不妨先把整個計畫暫時賦予一個可供檢視成果的展覽框架，並設法以同時趨近創作者和行動者的雙重角度來觀察軟抗爭的意圖及其效力。
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December 11,2009
[採訪] 素顏專訪2：牛俊強
專訪時間：2009/7/22下午
專訪地點：台北之家光點咖啡
牛俊強，1983年出生於屏東台北市。大學就讀實踐室內空間設計系，2006年就讀於台北藝術大學藝術與科技研究所迄今（2009七月）。曾參加在建國啤酒廠的第十屆台北行動藝術節（2008）、華山文化園區的《邊境．近鏡（Borderline ．Mirrorlike）》台灣與以色列交換藝術家聯展（2008）、台北數位藝術節與台北藝術獎成果展等（2008）；也參與許多小劇場視覺和失聲祭等藝術展演的平面設計工作。2009年10月10～25日於南海藝廊舉辦首次個展《當我和你老去》。聽聞俊強近年為眼疾所苦，因此趁著這篇採訪進行的機會記錄其此時此刻面對病變的心情。 ...繼續閱讀
December 10,2009
「電影我推薦：《破碎的擁抱》」
蛙按：西班牙大導演阿莫多瓦御用的女主角潘尼洛普（小潘潘）一直是我很喜歡的女演員，從我的母親到西班牙香草的天空改編原作（Open Your Eyes）都可圈可點。這次本部落格就為她破例開放一次首頁廣告行銷，相信大家應該不會見怪吧。XD
November 24,2009
[專題] 隨手拍美學與當代藝術交會的火花－終結偉大攝影的一代
*本文原載於art collection+design雜誌11月號。
透過鏡頭記錄（愛滋）時代氛圍的泰納獎得主 蒂爾曼斯的照片在按快門的剎那間，彷彿總會讓人撞見稍縱即逝的攝影本質，不但不因相機或技術因素而顯貧乏，更藉由畫面的失焦或即興構圖，而更捕捉到那些平凡且真實的時刻。另一方面，他的攝影作品也紀錄下那特定時代的鮮明形象、甚至是上個愛滋年代的集體氛圍，例如，以泡在浴缸裡的前藝術家伴侶克萊恩（Jochen Klein）為主角拍攝的作品《Jochen Taking A Bath》（1997；曾於紀念三對伴侶其中之一死於愛滋病的NGBK Unterbrochene Karrieren「Partnerschaften (Partnerships)」展出）。
在獲得泰納獎後，蒂爾曼斯以英國前衛藝術家的身份，在紐約PS1、芝加哥當代美術館、洛杉磯漢默爾美術館和華盛頓特區的赫胥宏美術館（Hirshhom）巡迴展出個展，加上今年的威尼斯雙年展主題展；他的習慣是親自從歷年來的眾多作品中逐一挑選出代表作，以電腦印紙或光面輸出，有時利用空白相紙進行不同曝光，甚至用低傳真的報紙複印、模仿版畫等技巧的作品裝置。透過不同尺寸、位置或者裝禎方式，不斷變換聯結群組的觀看脈絡來達成不同敘事可能性。這種實驗的態度奠定他以攝影物件並改變展場調度為主要創作風格的當代藝壇地位，隨著各大美術館的典藏與雙年展鞏固地位而確立作品身價於不墜。 ...繼續閱讀
透過鏡頭記錄（愛滋）時代氛圍的泰納獎得主 蒂爾曼斯的照片在按快門的剎那間，彷彿總會讓人撞見稍縱即逝的攝影本質，不但不因相機或技術因素而顯貧乏，更藉由畫面的失焦或即興構圖，而更捕捉到那些平凡且真實的時刻。另一方面，他的攝影作品也紀錄下那特定時代的鮮明形象、甚至是上個愛滋年代的集體氛圍，例如，以泡在浴缸裡的前藝術家伴侶克萊恩（Jochen Klein）為主角拍攝的作品《Jochen Taking A Bath》（1997；曾於紀念三對伴侶其中之一死於愛滋病的NGBK Unterbrochene Karrieren「Partnerschaften (Partnerships)」展出）。
在獲得泰納獎後，蒂爾曼斯以英國前衛藝術家的身份，在紐約PS1、芝加哥當代美術館、洛杉磯漢默爾美術館和華盛頓特區的赫胥宏美術館（Hirshhom）巡迴展出個展，加上今年的威尼斯雙年展主題展；他的習慣是親自從歷年來的眾多作品中逐一挑選出代表作，以電腦印紙或光面輸出，有時利用空白相紙進行不同曝光，甚至用低傳真的報紙複印、模仿版畫等技巧的作品裝置。透過不同尺寸、位置或者裝禎方式，不斷變換聯結群組的觀看脈絡來達成不同敘事可能性。這種實驗的態度奠定他以攝影物件並改變展場調度為主要創作風格的當代藝壇地位，隨著各大美術館的典藏與雙年展鞏固地位而確立作品身價於不墜。 ...繼續閱讀
November 23,2009
[專題] 隨手拍美學與當代藝術交會的火花
*本文原載於art collection+design雜誌11月號。
圖：Shiny shorts; Wolfgang Tillmans
「隨手拍」（Snapshot，又譯快拍或快照）一詞意譯捕捉瞬間的景象，原指以任何類型的相機進行快拍之意，這種拍照方式的流行意味著拍攝活動的普及。按照維基百科解釋，隨手拍的定義為瞬間、快速按下快門，大多不具有藝術性或報導性的意圖。此種快照通常被認為是技巧上的「不完美」或非專業性（technically "imperfect" or amateurish）──這些不完美之處包括失焦、取景或構圖不佳。與隨手拍有關的攝影運動還有Lomography（Lomo）或拍立得（Polaroid，2007宣布停止生產相機、2008年停產立即顯影相紙）等。
雖然隨手拍是源於專業技巧匱乏的形式，但這種觀念的大規模引進，則是伊士曼•柯達在1900年左右發明第一代箱型相機（後演變為傻瓜相機）並推廣到一般消費者，同時將攝影的專業用途解放為日常生活的記錄工具，人類隨著相機普及，而真正進入大量複製影像年代。到了1990年代，「不完美」的隨手拍照片登上流行雜誌封面並進入商業藝廊，且蔚為潮流，同時暗示了一個攝影藝術再次解放的年代：攝影美學邁入更多元的發展，其標準變得莫衷一是，精準的技巧被構圖與機遇所取代，更重要的是，拍照的意念比專業的訓練對最終成果更有決定性。 ...繼續閱讀
圖：Shiny shorts; Wolfgang Tillmans
「隨手拍」（Snapshot，又譯快拍或快照）一詞意譯捕捉瞬間的景象，原指以任何類型的相機進行快拍之意，這種拍照方式的流行意味著拍攝活動的普及。按照維基百科解釋，隨手拍的定義為瞬間、快速按下快門，大多不具有藝術性或報導性的意圖。此種快照通常被認為是技巧上的「不完美」或非專業性（technically "imperfect" or amateurish）──這些不完美之處包括失焦、取景或構圖不佳。與隨手拍有關的攝影運動還有Lomography（Lomo）或拍立得（Polaroid，2007宣布停止生產相機、2008年停產立即顯影相紙）等。
雖然隨手拍是源於專業技巧匱乏的形式，但這種觀念的大規模引進，則是伊士曼•柯達在1900年左右發明第一代箱型相機（後演變為傻瓜相機）並推廣到一般消費者，同時將攝影的專業用途解放為日常生活的記錄工具，人類隨著相機普及，而真正進入大量複製影像年代。到了1990年代，「不完美」的隨手拍照片登上流行雜誌封面並進入商業藝廊，且蔚為潮流，同時暗示了一個攝影藝術再次解放的年代：攝影美學邁入更多元的發展，其標準變得莫衷一是，精準的技巧被構圖與機遇所取代，更重要的是，拍照的意念比專業的訓練對最終成果更有決定性。 ...繼續閱讀
November 11,2009
October 24,2009
September 29,2009
[評論] 知識不對稱的現實與提問
9 月 19 日晚上在北美館地下一樓的「2009 亞洲論壇：這是誰的展覽？」現場，正如一般展覽開幕的人群熙來攘往景象。想像這時候，你發現在你旁邊的那位常在展覽開幕巧遇的畫廊老闆，趨前握住策展人雙手說：「太棒了！I love your show！」這樣的恭維無論是否出自內心，對照展覽的名稱（這是誰的展覽？）聽起來多少有些刺耳。
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September 15,2009
素顏專訪1：郭慧禪
專訪時間：2009/7/3；8:00PM專訪地點：藝術家工作室，台北萬華
郭慧禪，1976年6月8日出生於東台灣。自台灣藝術大學前身藝術學院畢業後，赴英攻讀Chelsea College of Art and Design返國。她最喜歡的藝術家包括：Louise BOUGEOUS、Olafur ELIASSON（丹麥）、Dan GRAHAM 等等。
對郭慧禪的印象始於閱讀網路資料發現大量運用數位攝影、數位影像的視覺藝術家。任職於台灣數位藝術平台的維運單位期間，我和郭慧禪有過很多交集，卻是建立在數位藝術的領域。比方說，她曾參加唯一針對台灣藝術家和學院系統推廣一套開放源碼的數位藝術軟體（DBN；Design By Numbers）教學計畫，也曾擔任國際藝術家鄭淑麗創作計畫的執行人員。 ...繼續閱讀
August 26,2009
[座談] 「她第一次個展－台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第二場：情境與空間裝置
「她的第一次個展－台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第二場的主持人和與談人分別是知名當代藝術家姚瑞中（代替駱麗真）與林平，這兩位都有豐富的學養和畫廊歷練，也屬於中生代活躍的藝術家。女性藝術家林平除了在東海大學擔任美術系兼任藝術中心主任外，也曾經任職於國立美術館擔任策展相關工作。最近，林平因為一篇知名平面媒體未經求證的疑似抄襲報導而頗受各界矚目。[1] 然而，該媒體卻對於這次女性藝術展覽之類的嚴肅議題完全置若罔聞。這些事件除了暴露大眾媒體對於當代藝術的無知心態，也可能與某些文化／教育界人士的蜚長流短或互相攻訐生態脫不了干係。
在座談後半段現場問答時間，林平談到建立一個結合政府、企業或建立第三部門（the third place）的健全生態有其重要，也呼應了媒體公器角色與第三部門之間若干可能的連結或發展方針。再想到林平所呼籲的獨立評論者，何嘗也不是與媒體有密切關係呢？雖然討論這次指控抄襲事件並非女藝會舉辦座談的討論重點，但我還是很高興有機會聽到當事人回應發問者時有所澄清，當然也要肯定姚瑞中先生和林平對談為我們帶來的啟發－以下就是我的簡單紀錄。 ...繼續閱讀
在座談後半段現場問答時間，林平談到建立一個結合政府、企業或建立第三部門（the third place）的健全生態有其重要，也呼應了媒體公器角色與第三部門之間若干可能的連結或發展方針。再想到林平所呼籲的獨立評論者，何嘗也不是與媒體有密切關係呢？雖然討論這次指控抄襲事件並非女藝會舉辦座談的討論重點，但我還是很高興有機會聽到當事人回應發問者時有所澄清，當然也要肯定姚瑞中先生和林平對談為我們帶來的啟發－以下就是我的簡單紀錄。 ...繼續閱讀
August 24,2009
[座談]「她的第一次個展－台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第一場：陰性酷語
August 18,2009
[R.I.P.] Wayne, 1972~2009
To W：早上從朋友的 MSM 簡訊中收到了你的消息，說你今天凌晨終於離開這個世界，在躺在病床上整整五年之後。我從電腦的硬碟中找到最後一次與你一起出遊的照片，同一批照片裡還有 J、S；在你的臉上看不出來高興或悲傷的表情。
我也找到過去在新聞台上發表的，以你為主角的一篇文章。... ...繼續閱讀
August 14,2009
[影音] 重新開始（陳建年）：獻給因為莫拉克水災而失去某些事物的人
8/16更新：由心靈工坊出版社提供的「災難：從發生到復原——心理衛生專業人員工作手冊」全書書稿，詳見台灣心裡治療學會連結。
就像海寧格家族排列（family constellation）的奇妙動力，在人類社會發生重大災難時，活著的人都要背負著活下去的原罪。這幾天一直沒有睡好，從八日凌晨在twitter和plurk上看到一波波災情湧現、到死傷人數從個位增加到百位數，每天都有最新進展，網友們有的憤怒、有的悲傷、有的冷嘲熱諷；還有不知所措乃至荒腔走板，都透過網路無所遁形。矛盾的是：看得越多、罪惡感卻也越深，明明知道沒工作的自己眼前幫助有限，卻仍然無法釋懷。除了響應網路徵集物資和手機小額捐款服務，也不斷在網路上過濾啟發正面想法的文章和資訊，心中那揮之不去的無力和沉重卻無法撫平，甚至隨著積水消退和新聞媒體深入報導越來越重。
8/15是災難發生第七天，對於死難者家屬也是頭七，很多人已經從憤怒或驚懼轉為絕望，政府更像做了錯事的小孩一樣逐漸不再反駁。我想此時，我們都需要一點安慰。或者，一點讓我們可以設法前進的動力。就像底下這段影片－－
August 9,2009
August 1,2009
[評論] 空間寫詩：談大幻影裡的幻化美學
《大幻影－新媒體藝術展》是知名策展人王俊傑，受邀為國家音樂廳的文化走廊量身策劃的展覽。這個展覽共邀請了十三位中外媒體藝術家，展出十二件錄影藝術作品及一件裝置作品。展出期間為2009年1月17日至4月18日（1月25日至28日春節期間閉館）共計三個月。
在楊俊的作品簡介提及，巴黎症是指日本女性到夢寐以求的浪漫巴黎，卻發現現實與想像相差甚遠，因而引發各種情緒崩潰與錯亂的無力感；與《巴黎症》影片相近的想像與現實落差，在崔廣宇《隱形城市》影像也以如出一轍的後現代脈絡重現－這種出自不同背景的驅同演化，表面上看起來是取材上的近似，作品也必須透過一種誤讀或誤認的過程才得以完成。如果不提創作媒材的特性，那就連《比爾先生的假期》（陳萬仁）和《鄉愁紀實》（鄭然斗）也需要仰賴這樣的誤讀過程來完成－儘管《比爾先生的假期》或《鄉愁紀實》裡沒有像《巴黎症》所說的情緒崩潰的無力感－前提是對假期或異地寄予過度強烈的期望。 ...繼續閱讀
July 29,2009
[影展] 法斯賓達觀影心得（二）
在關於法斯賓達影展的前文介紹了【寂寞芳心】（1974）、【絕望】（1977）兩部片，儘管風格相當不同；但其實在法斯賓達因為用藥過量而猝逝的短暫37年歲月裡（不短嗎？過完今年我也37歲），兩部片在總計超過40部影片只是極小比例。當然，我不是瘋狂跑影展的影癡文青，就算也心有餘力不足。不過在一個相當於我今年同齡就拍出40部作品而寫下傳奇的天才導演，我更好奇的是作品背後執著前進的動力；那究竟是對電影藝術的熱情、對同志身份或性別宰制的不平之鳴，或如昔日人們所說的求愛若渴；乃至其他未曾滿足而無以名狀的心理動機？在【狐狸和他的朋友們】與【一年十三個月亮】，我看到了人們過去傳誦的天才導演銀幕形象，和片中搬弄的可憐畸零人生，至於我想要探詢的答案：也就是賦予奇短暫人生紀錄的創作動力，反而因為這些更為晦澀無解－唯一可確認的是這兩片，甚至包括【霧港水手】這些敘述同性戀或變性人的作品裡，都有一股至死無盡的憂傷。
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July 28,2009
[居家] 我種的蜿豆芽第一次收成
從五月開始在陽台種花到現在，始終沒有放棄自己種菜來吃的想法。好不容易過了大暑，找了比較不熱的某天週末去建國花市。我挑選了紅莧菜種子和豌豆各一包。紅莧菜種子非常小，灑了沒兩天，就長出葉背紫紅色的小芽來。(上圖) ...繼續閱讀
July 25,2009
[影展] 法斯賓達觀影心得（一）
和朋友約在光點電影院時巧遇大學的 Muriel 學姊，方知她正在協助光點國民戲院七月15到八月14的法斯賓達回顧影展。之前在噗浪上看過網友提到早期法斯賓達作品過於風格化與自溺。大學時也有看號稱經典的【霧港水手】卻快睡著的紀錄，因此我只買了六部片，還特別請學姐推薦強調劇本結構的其中幾部。不過在看過【寂寞芳心】、【絕望】兩部作品之後，無法欣賞經典的擔心就漸漸釋懷了。其實老電影由於時代背景脈絡，乍看之下多少會有沉悶的感覺。但若放開心胸加上良好的規劃與文字引導，要欣賞這些影片也不難。畢竟電影是一個時代的集體心靈寫照，因此真正讓觀眾感到隔閡的並非不可思議的劇情鋪陳（運用大量動畫效果的電影難道寫實嗎？）或做作表演方式（如台灣灑狗血的連續劇），而是這種通俗劇所反映的文化疏離感受吧。
July 23,2009
[紀錄] 20090722日蝕觀測
本年度最完整的日蝕事件，適逢天文年與占星上連續兩年每半年重複的巨蟹-魔羯座日-月蝕對稱發生，讓我很早就等著這一天早上。從台灣地區預訂出現的八點二十幾分開始，沒感覺到天色有什麼不對；天色時而薄雲遮日，但雲過後強烈的陽光隨即刺得眼睛張不開，於是自作聰明端出水盆在陽台上。還是太強，再加兩片墨鏡。看到了！
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