the significant trivial things

2010一月。在朋友強烈推薦後，第一次踏上輕鬆的泰國之旅。我用 iPod 錄音配件加 adacity 聲音編輯軟體輸出（Lame for adacity）mp3 檔，為這段愉快的旅行錄下三段聲音的風景印象。

　
曼谷MRT，到曼谷火車站（Hua Lamphong Station）錄音（160sec）。 ...繼續閱讀

原本以為長了有一呎餘高的盆栽蔓生植物，是在番茄之前栽種數週無下文的秋葵。沒想到網友看了照片後紛紛跳出來指認這是（土）番茄，不是什麼秋葵！這下糗大了。不但對過去不求甚解，還迷糊度日，錯將馮京當馬涼。 ...繼續閱讀

2009年12月28日，我再度搬離住了三年的和平東路雅房。回想這三年我實現了和朋友一起租公寓的期許（先前跨年所許之願），也體驗到兩次痛苦的分離，甚至在這段期間住院。然這次搬家正逢年底，終結諸事件之時也悄悄地邁向新的階段，沒有意外的，一如過去在台北每3~4年一次的搬家人生，或許名之為流浪人生更很貼切。
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快醒時我作了個夢；一行人在海灘弄潮，但無緣無故一個個失蹤了。我手中揮舞著菜刀斥喝兇手，但偌大的海灘空蕩蕩的，不見任何兇手。醒來後才想到根本沒有兇手，因為兇手就是海。很符合自己最近面對諸多現實的狀態吧（無論是關於藝術的，政治的，自身的現實）。 ...繼續閱讀

（按：本文評論黃博志等人十月間於非常廟的軟抗爭藝術展演活動，上篇先綜述軟抗爭形成背景與所取樣的特定作品後，下篇將繼續以軟抗爭引發的爭議事件加以探討並印證本文所欲援引的網路行動面向。） ...繼續閱讀

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專訪時間：2009/7/22下午
專訪地點：台北之家光點咖啡

牛俊強，1983年出生於屏東台北市。大學就讀實踐室內空間設計系，2006年就讀於台北藝術大學藝術與科技研究所迄今（2009七月）。曾參加在建國啤酒廠的第十屆台北行動藝術節（2008）、華山文化園區的《邊境．近鏡（Borderline ．Mirrorlike）》台灣與以色列交換藝術家聯展（2008）、台北數位藝術節與台北藝術獎成果展等（2008）；也參與許多小劇場視覺和失聲祭等藝術展演的平面設計工作。2009年10月10～25日於南海藝廊舉辦首次個展《當我和你老去》。聽聞俊強近年為眼疾所苦，因此趁著這篇採訪進行的機會記錄其此時此刻面對病變的心情。 ...繼續閱讀

蛙按：西班牙大導演阿莫多瓦御用的女主角潘尼洛普（小潘潘）一直是我很喜歡的女演員，從我的母親到西班牙香草的天空改編原作（Open Your Eyes）都可圈可點。這次本部落格就為她破例開放一次首頁廣告行銷，相信大家應該不會見怪吧。XD

*本文原載於art collection+design雜誌11月號。
透過鏡頭記錄（愛滋）時代氛圍的泰納獎得主 蒂爾曼斯的照片在按快門的剎那間，彷彿總會讓人撞見稍縱即逝的攝影本質，不但不因相機或技術因素而顯貧乏，更藉由畫面的失焦或即興構圖，而更捕捉到那些平凡且真實的時刻。另一方面，他的攝影作品也紀錄下那特定時代的鮮明形象、甚至是上個愛滋年代的集體氛圍，例如，以泡在浴缸裡的前藝術家伴侶克萊恩（Jochen Klein）為主角拍攝的作品《Jochen Taking A Bath》（1997；曾於紀念三對伴侶其中之一死於愛滋病的NGBK Unterbrochene Karrieren「Partnerschaften (Partnerships)」展出）。

在獲得泰納獎後，蒂爾曼斯以英國前衛藝術家的身份，在紐約PS1、芝加哥當代美術館、洛杉磯漢默爾美術館和華盛頓特區的赫胥宏美術館（Hirshhom）巡迴展出個展，加上今年的威尼斯雙年展主題展；他的習慣是親自從歷年來的眾多作品中逐一挑選出代表作，以電腦印紙或光面輸出，有時利用空白相紙進行不同曝光，甚至用低傳真的報紙複印、模仿版畫等技巧的作品裝置。透過不同尺寸、位置或者裝禎方式，不斷變換聯結群組的觀看脈絡來達成不同敘事可能性。這種實驗的態度奠定他以攝影物件並改變展場調度為主要創作風格的當代藝壇地位，隨著各大美術館的典藏與雙年展鞏固地位而確立作品身價於不墜。 ...繼續閱讀

*本文原載於art collection+design雜誌11月號。

圖：Shiny shorts; Wolfgang Tillmans

「隨手拍」（Snapshot，又譯快拍或快照）一詞意譯捕捉瞬間的景象，原指以任何類型的相機進行快拍之意，這種拍照方式的流行意味著拍攝活動的普及。按照維基百科解釋，隨手拍的定義為瞬間、快速按下快門，大多不具有藝術性或報導性的意圖。此種快照通常被認為是技巧上的「不完美」或非專業性（technically "imperfect" or amateurish）──這些不完美之處包括失焦、取景或構圖不佳。與隨手拍有關的攝影運動還有Lomography（Lomo）或拍立得（Polaroid，2007宣布停止生產相機、2008年停產立即顯影相紙）等。

雖然隨手拍是源於專業技巧匱乏的形式，但這種觀念的大規模引進，則是伊士曼•柯達在1900年左右發明第一代箱型相機（後演變為傻瓜相機）並推廣到一般消費者，同時將攝影的專業用途解放為日常生活的記錄工具，人類隨著相機普及，而真正進入大量複製影像年代。到了1990年代，「不完美」的隨手拍照片登上流行雜誌封面並進入商業藝廊，且蔚為潮流，同時暗示了一個攝影藝術再次解放的年代：攝影美學邁入更多元的發展，其標準變得莫衷一是，精準的技巧被構圖與機遇所取代，更重要的是，拍照的意念比專業的訓練對最終成果更有決定性。 ...繼續閱讀

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9 月 19 日晚上在北美館地下一樓的「2009 亞洲論壇：這是誰的展覽？」現場，正如一般展覽開幕的人群熙來攘往景象。想像這時候，你發現在你旁邊的那位常在展覽開幕巧遇的畫廊老闆，趨前握住策展人雙手說：「太棒了！I love your show！」這樣的恭維無論是否出自內心，對照展覽的名稱（這是誰的展覽？）聽起來多少有些刺耳。 ...繼續閱讀

專訪時間：2009/7/3；8:00PM
專訪地點：藝術家工作室，台北萬華

郭慧禪，1976年6月8日出生於東台灣。自台灣藝術大學前身藝術學院畢業後，赴英攻讀Chelsea College of Art and Design返國。她最喜歡的藝術家包括：Louise BOUGEOUS、Olafur ELIASSON（丹麥）、Dan GRAHAM 等等。

對郭慧禪的印象始於閱讀網路資料發現大量運用數位攝影、數位影像的視覺藝術家。任職於台灣數位藝術平台的維運單位期間，我和郭慧禪有過很多交集，卻是建立在數位藝術的領域。比方說，她曾參加唯一針對台灣藝術家和學院系統推廣一套開放源碼的數位藝術軟體（DBN；Design By Numbers）教學計畫，也曾擔任國際藝術家鄭淑麗創作計畫的執行人員。 ...繼續閱讀

「她的第一次個展－台灣當代女藝術家的回顧與前瞻」第二場的主持人和與談人分別是知名當代藝術家姚瑞中（代替駱麗真）與林平，這兩位都有豐富的學養和畫廊歷練，也屬於中生代活躍的藝術家。女性藝術家林平除了在東海大學擔任美術系兼任藝術中心主任外，也曾經任職於國立美術館擔任策展相關工作。最近，林平因為一篇知名平面媒體未經求證的疑似抄襲報導而頗受各界矚目。[1] 然而，該媒體卻對於這次女性藝術展覽之類的嚴肅議題完全置若罔聞。這些事件除了暴露大眾媒體對於當代藝術的無知心態，也可能與某些文化／教育界人士的蜚長流短或互相攻訐生態脫不了干係。

在座談後半段現場問答時間，林平談到建立一個結合政府、企業或建立第三部門（the third place）的健全生態有其重要，也呼應了媒體公器角色與第三部門之間若干可能的連結或發展方針。再想到林平所呼籲的獨立評論者，何嘗也不是與媒體有密切關係呢？雖然討論這次指控抄襲事件並非女藝會舉辦座談的討論重點，但我還是很高興有機會聽到當事人回應發問者時有所澄清，當然也要肯定姚瑞中先生和林平對談為我們帶來的啟發－以下就是我的簡單紀錄。 ...繼續閱讀

圖：曾鈺涓攝；右為謝鴻均。 ...繼續閱讀

To W：

早上從朋友的 MSM 簡訊中收到了你的消息，說你今天凌晨終於離開這個世界，在躺在病床上整整五年之後。我從電腦的硬碟中找到最後一次與你一起出遊的照片，同一批照片裡還有 J、S；在你的臉上看不出來高興或悲傷的表情。

我也找到過去在新聞台上發表的，以你為主角的一篇文章。... ...繼續閱讀

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