《交響情人夢》中，法國指揮家堅尼與男主角千秋的指揮比賽（第十集與第十一集），透露了很多有趣的音樂觀點。
他們複賽時，堅尼先指揮拉威爾《小丑的晨歌》，再指揮史特勞斯《狄爾的惡作劇》。而千秋是先指揮拉威爾《死公主的孔雀舞曲》，再指揮同樣史特勞斯《狄爾的惡作劇》。結果千秋對法國號手要求太嚴苛，與很多樂手起了衝突，樂團失控而差一點失去比賽資格。
這裡是有可以詳細理解之處的。 (繼續閱讀...)]]>
《交響情人夢》中，法國指揮家堅尼與男主角千秋的指揮比賽（第十集與第十一集），透露了很多有趣的音樂觀點。
他們複賽時，堅尼先指揮拉威爾《小丑的晨歌》，再指揮史特勞斯《狄爾的惡作劇》。而千秋是先指揮拉威爾《死公主的孔雀舞曲》，再指揮同樣史特勞斯《狄爾的惡作劇》。結果千秋對法國號手要求太嚴苛，與很多樂手起了衝突，樂團失控而差一點失去比賽資格。
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最近都在看漫畫《交響情人夢》，也看了改編的日劇，真的是一路笑到底。雖然故意惡搞，不過真的很佩服日本人認真的生活態度：他們就算只是畫個通俗漫畫，都會詳細考據；其中的知識水準都會有一定程度，往往可以提供另一種知識的共鳴快感。
這部漫畫到後來，男女主角通通跑到法國去了；這下子很好玩了！會不會呈現出古典音樂界裡被輕視的法國觀點？
雖然從日本文化極度偏重修行觀的習慣，很容易導致顧爾德式的『只要有獨特性且超人一等地努力，就算違反傳統規範也可以成大器』的漫畫習慣（例如頭文字Ｄ、將太的壽司）。不過從作者把主角設定在法國巴黎後，很有趣的，突顯了很多古典音樂之法國觀點。
比方說，強調首席樂手的龜毛特性、強調古早傳統協會式樂團的經營特色與難管難帶。（長註：據新天新地唱片行的林主惟先生教導，有一日本指揮拯救了差點被解散的巴黎拉慕魯樂團，並且傳言有電影與漫畫描述這個故事。何況，協會式樂團的型式己經勢微；所以漫畫中的協會式樂團，應該是架空歷史的故事。 據此我們都在猜巴黎拉慕魯樂團就是《交響情人夢》裡千秋正在拯救的樂團。不過漫畫中寫的是『盧馬列樂團』，故意編新名字？） (繼續閱讀...)]]>
在我的『從古典音樂的《入門問題》談起』一文提到：
| 『 如上所述，進入古典音樂的一個很重要的門鑑，就是願意花時間去『閱讀它』。當然，『閱讀古典音樂的音樂資料』遠比『閱讀古典音樂的文字資料』還要難上非常多，因為人類先天不容易專注在聽覺訊息(這部份會另有專文論述)。於是古典音樂界往往出現詭異現象：對古典音樂相關資料瞭若指掌，卻明顯沒有聽到音樂的真實內容。 』 |
這裡隱含一個重要的古典音樂之《入門問題》：人類先天無法專注在聽覺訊息，那麼如何完整吸收一首古典音樂的訊息？也就是說，很可能所謂的入門問題，就是發生在：真誠的古典音樂欣賞者比起入門者而言，擁有個人獨特的一套專注吸收音樂訊息之方法。 (繼續閱讀...)]]>
欣賞人文藝術，本來是非常個人化、主觀化的內心體驗。除非有特殊生存利益需求，否則一個正常人實在不必蓄意假裝他熱愛某種人文藝術。當然了，藝術素養是可以後天學習的，別有居心地接觸人文藝術，學習得法照樣可以獲得很準確的藝術眼光。不過，在我個人喜好的古典音樂界中，最常面對的就是這種《入門問題》，彷彿正常人特別需要去學習如何欣賞古典音樂（即使自己並不喜歡）！ (繼續閱讀...)]]>
由於從娘胎就被熱愛古典音樂的父親灌輸各類唱片，約國中時期迷上了穆梭爾斯基的名曲《展覽會之畫》。當時家裡同時有李希特的現場演奏鋼琴版與朱里尼和芝加哥交響樂團的拉威爾改編之管弦樂版。老爸不喜歡鋼琴而偏好小提琴與管弦樂，所以主動播放給我聆聽的是管弦樂版。小小年紀聽了這曲子覺得『主題變化多端』，很像是當年國產LP唱片大廠松竹推銷的管弦樂入門音樂：聖桑之《動物狂歡節》與布烈頓之《青少年管弦樂入門》，一聽就喜歡上了；依我從小聆聽古典音樂的個人獨特習慣，便一聽再聽、聽到全曲可哼出主旋律而默背起來。
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綜觀拉威爾的音樂創作史，從早期的《西班牙狂想曲》到後期的《波麗露》舞曲，很明顯發現他的音色藝術同時有『單樂器的音色炫技』與『多樂器單純的合奏音色』兩種特性，因此獲得許多音樂欣賞的樂趣與版本比較的深度認識。 (繼續閱讀...)]]>
這陣子透過幾位音樂素養深厚的愛樂友不遺於力地推廣蕾菲布之鋼琴藝術，在台灣網路上最大的音響音樂網站 MyAv進行了非常熱烈的蕾菲布之討論，同時也透過新天新地唱片行舉辦網友會分享蕾菲布的藝術價值。然而由於我們的古典音樂環境過度輕忽德布西、拉威爾等法國音樂巨匠，因此網路上的蕾菲布討論很明顯偏向她的貝多芬與舒伯特，她最偉大的拉威爾與佛瑞之音樂藝術成就反而很少被提及；影響所及，甚至對蕾菲布演奏的巴哈、貝多芬與舒伯特也未必能指出演奏藝術的重點所在；這真的是很可惜的現象。
本來我在網路上的古典音樂界素以3B2T（(B)巴哈、(B)貝多芬、(B)布拉姆斯、莫札特(T)、舒伯特(T)）專精者而聞名，也是輕忽法國古典音樂的偏見製造者。但是最近越來越發現法國音樂藝術的精緻，直可以並列3B2T；有趣的是，音響的人文感動往往透過法國音樂才能得到真正的發揮；或者說，法國音樂可以輕易暴露你的音響系統好壞與否，在這種情況下，以音響愛好者為主的古典音樂媒體更不應該輕忽法國古典音樂傳統。
於是我發現，習於所謂德奧音樂（或我這種3B2T）的愛樂者，很容易忽視『音色營造』在音樂欣賞上的藝術美感；因此我寫出文章，藉由對蕾菲布的舒伯特D.960鋼琴奏鳴曲的賞析，重新審視我們心目中的古典音樂藝術方法，期許更多人真正了解法國古典音樂的價值。其實，我己經變成3B2T1R，現在全力欣賞拉威爾(Ravel)與聖桑(Saint-Saens)，希望能寫出更多法國音樂的精緻分享文章。 (繼續閱讀...)]]>
過去對布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的版本推薦，高舉的是塞爾金與塞爾對此樂曲的詮釋深度，旁及吉利爾斯與約夫姆的精彩演奏（請參考最後附錄中我在十幾年前之樂評文章）。現在學會了全新的管弦樂團欣賞方式後，對於阿勞與馬洛維奇指揮法國國家廣播樂團的唱片有全新的體會，請注意，是INA出版的阿勞與馬洛維奇，不是阿勞與朱里尼的版本。如右圖。
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樂團重要還是指揮重要？這個問題的答案很多人會以為很簡單，立刻就說『都一樣重要』。當然最終答案或許沒錯，但是，可能隱含一種過度高蹈化的偏差觀點。傳統華夏文化一直有從『看山是山』經過『看山不是山』而『看山還是山』的知識論哲學思想，然而，實際實踐在現實生活上，我們卻往往拼命高舉『看山還是山』的最高境界，輕視『看山不是山』的努力過程；造成自己永遠只在『看山是山』的最低層次，卻誤認自己己經可以到達『看山還是山』的最高層次。這不只是知識與藝術上無法提升，恐怕也是一種人生哲學的低落，更是一種文化危機。 (繼續閱讀...)]]>
於是，以前我常宣稱自己只懂聽３Ｂ２Ｔ（巴哈、貝多芬、布拉姆斯、莫札特、舒伯特），現在我得多加一位拉威爾，直到現在才認識拉威爾深不可測的音樂技巧與繼承自莫札特、貝多芬與舒伯特的音樂心靈，真為以前忽略這位超級大師而羞愧。因此現在我都改稱３Ｂ２Ｔ１Ｒ，並且買下拉威爾幾乎全部的作品總譜，好好為文介紹他豐富的音樂殿堂。
然而，接近拉威爾是比較困難一點的事，因為他不但被過度低估並誤解（誰說拉威爾只是印象派？），也與現在流行的音樂詮釋美學格格不入。這個意思是，音樂媒體推薦的最佳版本往往是很糟的錯誤示範；更糟的是，使用唱片與音響來體驗拉威爾音樂藝術之美，需要一定的音響水準；雖不需高價音響（我個人以三萬多元的ＣＤ音響系統就夠用了），但需要足夠的音響知識；這與我之前對『美好時代』唱片的音響體驗是類似的。因此，我先建立這個『音』、『樂』分立的觀點，再來談拉威爾的音樂藝術。 (繼續閱讀...)]]>
庫普蘭是大鍵琴音樂中最完美的典範，當時大鍵琴製作也達到了完美的境界。這套全集巨細靡遺地呈現了庫普蘭的大鍵琴世界，也在新的世紀開始為這位古今最偉大的大鍵琴作曲家留下擲地有聲的不易之論！製作過程歷經十三年，演奏者史碧耶絲身兼音樂史家，在庫普蘭的指法與裝飾奏研究上鑽研極深，他的演奏在音色、和聲的結構性與技巧上尤見功力；由於在歷史名琴的找尋與整備工作上無比用心，加上SOLSTICE也再次展現了大鍵琴錄音上一貫的至高水準，這套全集足以令人完全體驗到巴洛可作曲家眼中「完美的樂器」真實的生命！