藝文生活隨筆　樂多站-◎ 落落長的樂評文字

『音色』與『線條』的音樂欣賞：
　　　　　　　以拉威爾《左手鋼琴協奏曲》為例

Thu, 09 Nov 2006 15:47:16 +0800

　　若說貝多芬後期弦樂四重奏可以被稱為『音樂中的聖經』，那麼拉威爾的兩首鋼琴協奏曲便可以被稱為『音樂中的啟示錄』了；他完全繼承了貝多芬後期弦樂四重奏的創造意義，將之發展成蓋棺論定的最終啟示。只可惜拉威爾當年極可能為了反制過度情感陷溺的協奏曲作品，因而說出『協奏曲不必有深刻內容、只要輕鬆愉悅就好．．．．』類似的話，一則造成當年我深陷３Ｂ２Ｔ晚期作品時為了這些話而誤判他的協奏曲，二則造成近代的演奏家與評論家往往任意把這兩首作品的精神內涵棄而不用；兩種錯誤結合出我欣賞音樂的一個巨大錯誤，就是直到近年才發現這兩首作品等同貝多芬後期弦樂四重奏的藝術價值。為此我將計劃寫出拉威爾音樂全集的欣賞概論，期待以後的音樂欣賞者不至於像我一樣走了冤枉路。 (繼續閱讀...)

古典音樂欣賞歷程的『音色』與『線條』之辨：
　　　　　　　　　以《展覽會之畫》為例

Tue, 07 Nov 2006 00:10:30 +0800

　　因為myav網站的jonger網友談及『音色變化的一個聆聽過程』，讓我回想起自己幼年時對於音色變化的聆聽體驗，剛好是一次『音色』與『線條』的有趣對話。

　　由於從娘胎就被熱愛古典音樂的父親灌輸各類唱片，約國中時期迷上了穆梭爾斯基的名曲《展覽會之畫》。當時家裡同時有李希特的現場演奏鋼琴版與朱里尼和芝加哥交響樂團的拉威爾改編之管弦樂版。老爸不喜歡鋼琴而偏好小提琴與管弦樂，所以主動播放給我聆聽的是管弦樂版。小小年紀聽了這曲子覺得『主題變化多端』，很像是當年國產LP唱片大廠松竹推銷的管弦樂入門音樂：聖桑之《動物狂歡節》與布烈頓之《青少年管弦樂入門》，一聽就喜歡上了；依我從小聆聽古典音樂的個人獨特習慣，便一聽再聽、聽到全曲可哼出主旋律而默背起來。 (繼續閱讀...)

『單樂器的音色炫技』與『多樂器的合奏音色』：
　　　　拉威爾的音色藝術

Mon, 06 Nov 2006 00:12:59 +0800

　　從『一個『音』、『樂』分立的音樂與音響之欣賞角度』開始，經過貝多芬《田園》，再到布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，我開始發現，過去專研3B2T而輕忽拉威爾與法派古典音樂傳統的方式，導致對於『音色』精緻藝術的認識極端地淺薄。現在重新透過拉威爾來體驗古典音樂，陸續增加對音色藝術的認識。

　　綜觀拉威爾的音樂創作史，從早期的《西班牙狂想曲》到後期的《波麗露》舞曲，很明顯發現他的音色藝術同時有『單樂器的音色炫技』與『多樂器單純的合奏音色』兩種特性，因此獲得許多音樂欣賞的樂趣與版本比較的深度認識。 (繼續閱讀...)

從蕾菲布演奏的舒伯特 D.960 審視『音色營造』的藝術旨趣

Thu, 02 Nov 2006 14:46:15 +0800

● 前言：

　　這陣子透過幾位音樂素養深厚的愛樂友不遺於力地推廣蕾菲布之鋼琴藝術，在台灣網路上最大的音響音樂網站 MyAv進行了非常熱烈的蕾菲布之討論，同時也透過新天新地唱片行舉辦網友會分享蕾菲布的藝術價值。然而由於我們的古典音樂環境過度輕忽德布西、拉威爾等法國音樂巨匠，因此網路上的蕾菲布討論很明顯偏向她的貝多芬與舒伯特，她最偉大的拉威爾與佛瑞之音樂藝術成就反而很少被提及；影響所及，甚至對蕾菲布演奏的巴哈、貝多芬與舒伯特也未必能指出演奏藝術的重點所在；這真的是很可惜的現象。

　　本來我在網路上的古典音樂界素以3B2T（(B)巴哈、(B)貝多芬、(B)布拉姆斯、莫札特(T)、舒伯特(T)）專精者而聞名，也是輕忽法國古典音樂的偏見製造者。但是最近越來越發現法國音樂藝術的精緻，直可以並列3B2T；有趣的是，音響的人文感動往往透過法國音樂才能得到真正的發揮；或者說，法國音樂可以輕易暴露你的音響系統好壞與否，在這種情況下，以音響愛好者為主的古典音樂媒體更不應該輕忽法國古典音樂傳統。

　　於是我發現，習於所謂德奧音樂（或我這種3B2T）的愛樂者，很容易忽視『音色營造』在音樂欣賞上的藝術美感；因此我寫出文章，藉由對蕾菲布的舒伯特D.960鋼琴奏鳴曲的賞析，重新審視我們心目中的古典音樂藝術方法，期許更多人真正了解法國古典音樂的價值。其實，我己經變成3B2T1R，現在全力欣賞拉威爾(Ravel)與聖桑(Saint-Saens)，希望能寫出更多法國音樂的精緻分享文章。 (繼續閱讀...)

布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的新體驗

Wed, 01 Nov 2006 15:28:22 +0800

　　最近一直在全面重新體驗古典音樂的欣賞方式，其中以鋼琴、木管、銅管與管弦樂團被更新的幅度最大。所以一直重聽３Ｂ２Ｔ的基本曲目，驗證從拉威爾與新天新地林主惟先生那裡學到的法國古典音樂演奏傳統，結果真的多了非常深刻的不同體會。

　　過去對布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的版本推薦，高舉的是塞爾金與塞爾對此樂曲的詮釋深度，旁及吉利爾斯與約夫姆的精彩演奏（請參考最後附錄中我在十幾年前之樂評文章）。現在學會了全新的管弦樂團欣賞方式後，對於阿勞與馬洛維奇指揮法國國家廣播樂團的唱片有全新的體會，請注意，是INA出版的阿勞與馬洛維奇，不是阿勞與朱里尼的版本。如右圖。 (繼續閱讀...)

貝多芬《田園》的『多聲部合奏能力』欣賞

Wed, 01 Nov 2006 12:39:44 +0800

樂團重要還是指揮重要？

　　樂團重要還是指揮重要？這個問題的答案很多人會以為很簡單，立刻就說『都一樣重要』。當然最終答案或許沒錯，但是，可能隱含一種過度高蹈化的偏差觀點。傳統華夏文化一直有從『看山是山』經過『看山不是山』而『看山還是山』的知識論哲學思想，然而，實際實踐在現實生活上，我們卻往往拼命高舉『看山還是山』的最高境界，輕視『看山不是山』的努力過程；造成自己永遠只在『看山是山』的最低層次，卻誤認自己己經可以到達『看山還是山』的最高層次。這不只是知識與藝術上無法提升，恐怕也是一種人生哲學的低落，更是一種文化危機。 (繼續閱讀...)

一個『音』、『樂』分立的音樂與音響之欣賞角度

Tue, 31 Oct 2006 16:36:21 +0800

　　過去三十年來的古典音樂經驗雖有小成，但是近年受到國內『新天新地』唱片行老板林主惟先生對法國古典音樂界的啟蒙，再加上菲爾音響醫院羅啟良先生提供的便宜且正確鑑聽之音響取向，很多觀念都一直在改變；然後又因著在myav音響網站結識很多音響名家，讓我自己的三萬多元音響系統與數百萬級的發燒系統不斷進行有意義的對話。最後，產生一個『音』、『樂』分立的新觀點，並且透過林先生理解更多古典音樂中的『音色』欣賞意境。

　　於是，以前我常宣稱自己只懂聽３Ｂ２Ｔ（巴哈、貝多芬、布拉姆斯、莫札特、舒伯特），現在我得多加一位拉威爾，直到現在才認識拉威爾深不可測的音樂技巧與繼承自莫札特、貝多芬與舒伯特的音樂心靈，真為以前忽略這位超級大師而羞愧。因此現在我都改稱３Ｂ２Ｔ１Ｒ，並且買下拉威爾幾乎全部的作品總譜，好好為文介紹他豐富的音樂殿堂。

　　然而，接近拉威爾是比較困難一點的事，因為他不但被過度低估並誤解（誰說拉威爾只是印象派？），也與現在流行的音樂詮釋美學格格不入。這個意思是，音樂媒體推薦的最佳版本往往是很糟的錯誤示範；更糟的是，使用唱片與音響來體驗拉威爾音樂藝術之美，需要一定的音響水準；雖不需高價音響（我個人以三萬多元的ＣＤ音響系統就夠用了），但需要足夠的音響知識；這與我之前對『美好時代』唱片的音響體驗是類似的。因此，我先建立這個『音』、『樂』分立的觀點，再來談拉威爾的音樂藝術。 (繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之十：首次經驗大鍵琴的音樂美感

Sat, 28 Oct 2006 02:50:00 +0800

　　這世界上原來存在這麼好聽的樂器，它的名字叫做大鍵琴。以下引自新天新地網站上的介紹：

COUPERIN Fancois
COMPLETE HARPSICHORD WORKS
Noelle SPIETH，harpsichord

　　庫普蘭是大鍵琴音樂中最完美的典範，當時大鍵琴製作也達到了完美的境界。這套全集巨細靡遺地呈現了庫普蘭的大鍵琴世界，也在新的世紀開始為這位古今最偉大的大鍵琴作曲家留下擲地有聲的不易之論！製作過程歷經十三年，演奏者史碧耶絲身兼音樂史家，在庫普蘭的指法與裝飾奏研究上鑽研極深，他的演奏在音色、和聲的結構性與技巧上尤見功力；由於在歷史名琴的找尋與整備工作上無比用心，加上SOLSTICE也再次展現了大鍵琴錄音上一貫的至高水準，這套全集足以令人完全體驗到巴洛可作曲家眼中「完美的樂器」真實的生命！

(繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之九：管風琴唱片的音樂與音響體驗：之一

Sat, 28 Oct 2006 02:46:49 +0800

　　使用 2.1 音響系統之後，可以分別詳述 A.Charlin、FY/SOLSTICS 與 BNL/SYRIUS 三家不同的管風琴唱片之錄音藝術取向了。

　　先談 A.Charlin 唱片以管風琴演奏巴哈『賦格的藝術』AMS 44/45-2。 (繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之八：A.Charlin 唱片的音樂與音響體驗

Sat, 28 Oct 2006 02:43:46 +0800

　　在新天新地唱片行總是有說不完的奇遇，這次要談的是 A.Charlin 這家唱片品牌的音樂與音響之雙重體驗；音響效果當然驚人，而音樂詮釋雖然不能取代我個人心目中最高名盤、卻仍然有相當驚人的水準，因此寫下這篇文章為記。A.Charlin 唱片的原廠資料可以參考：http://www.charlin-disques.com。 (繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之七：銅管樂器演奏的新視野

Sat, 28 Oct 2006 02:39:41 +0800

　　我先前談到的美好時代之唱片，都承載著深厚的法國巴黎之音樂文化傳統。它們最令人大開眼界的是，唱片裡的演奏家幾乎都是擁有『文化技巧』的特級高手。『文化技巧』意謂著：沒有任何藝術可以無中生有地成為悠久的歷史傳統，它必定承載著某種藝術文化的需要。
(繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之六：精緻錄音藝術的文化傳統

Thu, 26 Oct 2006 00:22:47 +0800

　　唱片音樂的喜好總是得牽涉到音響的科學成就，談論唱片音樂總得順手談到音響的手段；然而，透過『美好時代』精緻音樂文化傳統的認識後，又讓我多認識了一種精緻錄音藝術的文化傳統；這下子，音樂與音響之間不再只是直接的連繫：它們之間還有錄音技術的文化傳統成為中介，導致錄音藝術成為精緻音樂文化的一部份；那麼，我們的聆樂體驗會產生什麼意義？ (繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之五：樂評家的精緻音樂文化使命

Thu, 26 Oct 2006 00:20:38 +0800

　　接觸了美好時代的唱片後，一方面固然領受到一番古典音樂中的新天新地，另一方面也發現精緻音樂文化傳統的重要。然而，是否有精緻音樂文化傳統，『樂評』卻是非常重要的一個角色；很多愛樂者習慣拿著名演奏家嘲笑樂評家的文字來反對批判性樂評，這實在是嚴重曲解樂評家的社會文化意義。當然了，不是每一個愛樂者都必需嚴苛自我要求到達樂評家的水準；但是只要嘗試成為一個有文化使命的愛樂者，就得正視到樂評家背後是否擁有精緻文化傳統的問題。 (繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之四：『錄音』本身承載著藝術

Thu, 26 Oct 2006 00:19:22 +0800

一、如何寫出一篇負責的樂評？

　　欣賞古典音樂總是得面臨『錄音』與『音響』的挑戰：音樂藝術，能不能脫離音響的物理限制而獨立存在？沒有聽過現場演奏，只憑罐頭音樂能不能掌握音樂藝術的全部？這些都隱含著音樂藝術必需配合結物理上的音響來實現的論調，究竟要不要考慮？要怎麼考慮呢？ (繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之三：從貝多芬鋼琴奏鳴曲版本比較淺談鋼琴音樂的演奏藝術

Thu, 26 Oct 2006 00:17:03 +0800

　　美好時代唱片中的新人與新錄音，由於背後承載深厚的法國音樂文化傳統，又沒有跨國資本主義的炒作問題，結果鋼琴的演奏都有極高的詮釋水準，技巧更是札實而沒有偷雞摸狗。再加上無污染原音重現的錄音藝術走向，真的張張都是極豐富的音樂饗宴，帶出種種在新唱片錄音中早就完全找不到的藝術感動。 (繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之二：被嚴重忽略的本世紀最偉大之鋼琴家蕾菲布

Thu, 26 Oct 2006 00:15:02 +0800

　　有一天，心靈小憩網站的三個主持人(陳韻琳、我與陳若漪)去《新天新地》唱片行暢談人文精神與文史傳統。我們心靈小憩網站並不是一個音樂的專門精網站，而是一個綜合性的(包括文學、音樂、藝術、電影、哲學思潮...)藝文網站。除我之外的兩位主持人，主要興趣不是在音樂而是在其他；所以去《新天新地》找林主惟先生談音樂，主要不是進行專精的音樂討論，而是進行廣泛的人文關懷。 (繼續閱讀...)

古典音樂的『新天新地』之一：紀念第二次唱片藝術的奇遇

Thu, 26 Oct 2006 00:09:04 +0800

　　因為父親對古典音樂的喜好，我從娘胎就開始聽古典音樂；第一次被他人的古典音樂素養電到，是與經典雷射唱片行林智意先生的一番奇遇。第二次被電到，就是到《新天新地》唱片行被林主惟先生與美好時代的唱片瘋狂引發購買唱片的慾望。如此奇遇，應以長篇連載陸續記下音樂與音響的種種札記。 (繼續閱讀...)

音樂社會學：一個對古典音樂唱片市場的社會學思考

Wed, 25 Oct 2006 00:14:03 +0800

● 當古典音樂唱片成為跨國企業商品

　　古典音樂唱片是一個跨國的經濟市場，理所當然有資本主義的社會學現象。今天無論是五大、Naxos、其他有『跨國行銷』的唱片廠牌，只要是跨國行銷，往往得符合大型資本主義企業的社會互動歷程。於是，對他們來說，『賣得出去』與『利潤』比什麼都重要。當然了，自由競爭的情況下，強者自然會出頭。甚至從廠商的形象廣告立場，特殊的藝術大師也可以提供特別非營利的角度來支持。然而，只要是自由競爭的大型跨國企業，就逃不了一種社會學的觀察：
『什麼叫做好產品？限時、定量且有特色可以行銷的，就是好產品。』 (繼續閱讀...)

藝文生活隨筆 樂多站-◎ 落落長的樂評文字

『音色』與『線條』的音樂欣賞： 以拉威爾《左手鋼琴協奏曲》為例

古典音樂欣賞歷程的『音色』與『線條』之辨： 以《展覽會之畫》為例

『單樂器的音色炫技』與『多樂器的合奏音色』： 拉威爾的音色藝術