2006-11 月份文章 顯示方式:簡文 | 列表

November 9,2006

『音色』與『線條』的音樂欣賞:
       以拉威爾《左手鋼琴協奏曲》為例

  若說貝多芬後期弦樂四重奏可以被稱為『音樂中的聖經』,那麼拉威爾的兩首鋼琴協奏曲便可以被稱為『音樂中的啟示錄』了;他完全繼承了貝多芬後期弦樂四重奏的創造意義,將之發展成蓋棺論定的最終啟示。只可惜拉威爾當年極可能為了反制過度情感陷溺的協奏曲作品,因而說出『協奏曲不必有深刻內容、只要輕鬆愉悅就好....』類似的話,一則造成當年我深陷3B2T晚期作品時為了這些話而誤判他的協奏曲,二則造成近代的演奏家與評論家往往任意把這兩首作品的精神內涵棄而不用;兩種錯誤結合出我欣賞音樂的一個巨大錯誤,就是直到近年才發現這兩首作品等同貝多芬後期弦樂四重奏的藝術價值。為此我將計劃寫出拉威爾音樂全集的欣賞概論,期待以後的音樂欣賞者不至於像我一樣走了冤枉路。 ...繼續閱讀

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November 7,2006

古典音樂欣賞歷程的『音色』與『線條』之辨:
         以《展覽會之畫》為例

  因為myav網站的jonger網友談及『音色變化的一個聆聽過程』,讓我回想起自己幼年時對於音色變化的聆聽體驗,剛好是一次『音色』與『線條』的有趣對話。

  由於從娘胎就被熱愛古典音樂的父親灌輸各類唱片,約國中時期迷上了穆梭爾斯基的名曲《展覽會之畫》。當時家裡同時有李希特的現場演奏鋼琴版與朱里尼和芝加哥交響樂團的拉威爾改編之管弦樂版。老爸不喜歡鋼琴而偏好小提琴與管弦樂,所以主動播放給我聆聽的是管弦樂版。小小年紀聽了這曲子覺得『主題變化多端』,很像是當年國產LP唱片大廠松竹推銷的管弦樂入門音樂:聖桑之《動物狂歡節》與布烈頓之《青少年管弦樂入門》,一聽就喜歡上了;依我從小聆聽古典音樂的個人獨特習慣,便一聽再聽、聽到全曲可哼出主旋律而默背起來。 ...繼續閱讀


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November 6,2006

『單樂器的音色炫技』與『多樂器的合奏音色』:
    拉威爾的音色藝術

  從『一個『音』、『樂』分立的音樂與音響之欣賞角度』開始,經過貝多芬《田園》,再到布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲,我開始發現,過去專研3B2T而輕忽拉威爾與法派古典音樂傳統的方式,導致對於『音色』精緻藝術的認識極端地淺薄。現在重新透過拉威爾來體驗古典音樂,陸續增加對音色藝術的認識。

  綜觀拉威爾的音樂創作史,從早期的《西班牙狂想曲》到後期的《波麗露》舞曲,很明顯發現他的音色藝術同時有『單樂器的音色炫技』與『多樂器單純的合奏音色』兩種特性,因此獲得許多音樂欣賞的樂趣與版本比較的深度認識。 ...繼續閱讀


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November 2,2006

從蕾菲布演奏的舒伯特 D.960 審視『音色營造』的藝術旨趣

● 前言:

  這陣子透過幾位音樂素養深厚的愛樂友不遺於力地推廣蕾菲布之鋼琴藝術,在台灣網路上最大的音響音樂網站 MyAv進行了非常熱烈的蕾菲布之討論,同時也透過新天新地唱片行舉辦網友會分享蕾菲布的藝術價值。然而由於我們的古典音樂環境過度輕忽德布西、拉威爾等法國音樂巨匠,因此網路上的蕾菲布討論很明顯偏向她的貝多芬與舒伯特,她最偉大的拉威爾與佛瑞之音樂藝術成就反而很少被提及;影響所及,甚至對蕾菲布演奏的巴哈、貝多芬與舒伯特也未必能指出演奏藝術的重點所在;這真的是很可惜的現象。

  本來我在網路上的古典音樂界素以3B2T((B)巴哈、(B)貝多芬、(B)布拉姆斯、莫札特(T)、舒伯特(T))專精者而聞名,也是輕忽法國古典音樂的偏見製造者。但是最近越來越發現法國音樂藝術的精緻,直可以並列3B2T;有趣的是,音響的人文感動往往透過法國音樂才能得到真正的發揮;或者說,法國音樂可以輕易暴露你的音響系統好壞與否,在這種情況下,以音響愛好者為主的古典音樂媒體更不應該輕忽法國古典音樂傳統。

  於是我發現,習於所謂德奧音樂(或我這種3B2T)的愛樂者,很容易忽視『音色營造』在音樂欣賞上的藝術美感;因此我寫出文章,藉由對蕾菲布的舒伯特D.960鋼琴奏鳴曲的賞析,重新審視我們心目中的古典音樂藝術方法,期許更多人真正了解法國古典音樂的價值。其實,我己經變成3B2T1R,現在全力欣賞拉威爾(Ravel)與聖桑(Saint-Saens),希望能寫出更多法國音樂的精緻分享文章。 ...繼續閱讀


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November 1,2006

布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的新體驗

  最近一直在全面重新體驗古典音樂的欣賞方式,其中以鋼琴、木管、銅管與管弦樂團被更新的幅度最大。所以一直重聽3B2T的基本曲目,驗證從拉威爾與新天新地林主惟先生那裡學到的法國古典音樂演奏傳統,結果真的多了非常深刻的不同體會。

  過去對布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的版本推薦,高舉的是塞爾金與塞爾對此樂曲的詮釋深度,旁及吉利爾斯與約夫姆的精彩演奏(請參考最後附錄中我在十幾年前之樂評文章)。現在學會了全新的管弦樂團欣賞方式後,對於阿勞與馬洛維奇指揮法國國家廣播樂團的唱片有全新的體會,請注意,是INA出版的阿勞與馬洛維奇,不是阿勞與朱里尼的版本。如右圖。 ...繼續閱讀


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Posted by psycholife at 15:16回應(2)引用(0)●其他文章

貝多芬《田園》的『多聲部合奏能力』欣賞

樂團重要還是指揮重要?

  樂團重要還是指揮重要?這個問題的答案很多人會以為很簡單,立刻就說『都一樣重要』。當然最終答案或許沒錯,但是,可能隱含一種過度高蹈化的偏差觀點。傳統華夏文化一直有從『看山是山』經過『看山不是山』而『看山還是山』的知識論哲學思想,然而,實際實踐在現實生活上,我們卻往往拼命高舉『看山還是山』的最高境界,輕視『看山不是山』的努力過程;造成自己永遠只在『看山是山』的最低層次,卻誤認自己己經可以到達『看山還是山』的最高層次。這不只是知識與藝術上無法提升,恐怕也是一種人生哲學的低落,更是一種文化危機。 ...繼續閱讀


Posted by psycholife at 12:39回應(1)引用(0)◎ 落落長的樂評文字
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