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<title>Silent Warrior-樂譜</title>
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<description>自由、自在、自然、自怡。

あの日、あの頃、夢を見たのは〜美しい世界だ。</description>
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	<title>詩人賴和的農民謠</title>
	<description><![CDATA[
			農民謠&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1931年&nbsp; 甫三 作詞&nbsp; 李金土 作曲風吹雨打，水浸日曝，一年中，辛辛苦苦，只希望，稻仔好，栗價高，這辛苦，也即有補所。碎米蕃薯，菜脯鹹魚，一年中，儉儉省省，只希望，好收成，無疾病，這儉省，也即有路用。六月大水，秧仔淹沒，等待到，大水退乾，又不幸，圳頭崩，圳水斷，浸不死，也被日曝爛。十月收冬，只有四成，這祇足，地主租額，留下來，刈稻工，肥糞錢，無栗糧，怎得去開支。晒乾鼓凈，地主趕到，一大堆，被他輦走，只剩些，風鼓尾，二槽頭，看怎會，維持到年兜。簳刈布店，菜架豬砧，無一位，肯再賒欠，又兼得，這景氣，無塊借，只好把，食衣來縮減，期限要過，當頭當盡，納不完，官廳租稅，又被他，收稅官，來催促，駭怕得，真像犯著罪。農會豆粕，圳務水銀，怎參詳，也不允准，差押官，牽去牛，牽去豬，雞鴨鵝，一齊攏總去。不勤不儉，怕受飢寒，幾年來，勤勤儉儉，也依然，妻不飽，兒不煖，自嘆命，受苦敢誰怨。聲援社會上不公不義的事，本是知識份子的天職， 賴和一生聲援以及憂心弱勢的立場， 同情農民並救濟貧窮，因此贏得「彰化媽祖」的稱號。  歌曲描述著在殖民統治之下，外來資本家挾著殖民當局的支持， 壟斷農業的產銷，佃農原本受地主的壓榨，加上資本家的剝削， 農民成為社會上最弱勢的族群。  在當年文協成立之初，農民的議題及受到矚目，隨著文化啟蒙運動 的發展，農民也日漸覺醒，農民運動因應而興。 知識份子與農民雖屢屢透過陳情抗議，希望殖民當局能重視農民權益， 但這與統治者與資本家、地主們的利益衝突，讓農民的困境始終無法 得到改善。  這首由賴和作詞，李金土作曲，發表於1931年《台灣新民報》的農民謠， 頗能反應出農民當年弱勢生活的困境。  ※ 作詞者「甫三」即是賴和。   
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	<content:encoded><![CDATA[
			<div class="pict" style="background-color: #ffffff"><div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/40832a06.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/proud_wolf/40832a06_s.jpg" border="0" alt="農民謠-網路.jpg" hspace="5" align="left" /></a></div><font size="5"><strong>農民謠</strong></font>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 1931年&nbsp; <font size="2">甫三 作詞&nbsp; 李金土 作曲</font><br /><br />風吹雨打，水浸日曝，一年中，辛辛苦苦，<br />只希望，稻仔好，栗價高，這辛苦，也即有補所。<br /><br />碎米蕃薯，菜脯鹹魚，一年中，儉儉省省，<br />只希望，好收成，無疾病，這儉省，也即有路用。<br /><br />六月大水，秧仔淹沒，等待到，大水退乾，<br />又不幸，圳頭崩，圳水斷，浸不死，也被日曝爛。<br /><br />十月收冬，只有四成，這祇足，地主租額，<br />留下來，刈稻工，肥糞錢，無栗糧，怎得去開支。<br /><br />晒乾鼓凈，地主趕到，一大堆，被他輦走，<br />只剩些，風鼓尾，二槽頭，看怎會，維持到年兜。<br /><br />簳刈布店，菜架豬砧，無一位，肯再賒欠，<br />又兼得，這景氣，無塊借，只好把，食衣來縮減，<br /><br />期限要過，當頭當盡，納不完，官廳租稅，<br />又被他，收稅官，來催促，駭怕得，真像犯著罪。<br /><br />農會豆粕，圳務水銀，怎參詳，也不允准，<br />差押官，牽去牛，牽去豬，雞鴨鵝，一齊攏總去。<br /><br />不勤不儉，怕受飢寒，幾年來，勤勤儉儉，<br />也依然，妻不飽，兒不煖，自嘆命，受苦敢誰怨。<br /><br /><br /><font color="#000000"><font color="#000000"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/40832a06.jpg" target="_blank">聲援社會上不公不義的事，本是知識份子的天職，</a><br /> <a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/40832a06.jpg" target="_blank">賴和一生聲援以及憂心弱勢的立場，<br /> 同情農民並救濟貧窮，因此贏得「彰化媽祖」的稱號。<br /> <br /> 歌曲描述著在殖民統治之下，外來資本家挾著殖民當局的支持，<br /> 壟斷農業的產銷，佃農原本受地主的壓榨，加上資本家的剝削，<br /> 農民成為社會上最弱勢的族群。<br /> <br /> 在當年文協成立之初，農民的議題及受到矚目，隨著文化啟蒙運動<br /> 的發展，農民也日漸覺醒，農民運動因應而興。<br /> 知識份子與農民雖屢屢透過陳情抗議，希望殖民當局能重視農民權益，<br /> 但這與統治者與資本家、地主們的利益衝突，讓農民的困境始終無法<br /> 得到改善。<br /> <br /> 這首由賴和作詞，李金土作曲，發表於1931年《台灣新民報》的農民謠，<br /> 頗能反應出農民當年弱勢生活的困境。<br /> <br /> ※ 作詞者「甫三」即是賴和。<br /> </a></font><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/40832a06.jpg" target="_blank"><br /></a></font><br /><br />  </div>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/archives/7190559.html">(繼續閱讀...)</a>
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Tue, 16 Sep 2008 09:56:22 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>旅奧作曲家 洪綺蓮</title>
	<description><![CDATA[
			作曲家洪綺蓮出生於嘉義縣大林鎮。在輔仁大學音樂系畢業之後，即赴奧地利求學，並以『特優』成績畢業於國立維也納音樂院理論作曲系。旅奧期間曾任教於維也納舒伯特音樂院，並榮獲奧地利科學文化部所頒贈之『榮譽獎』。2008年錄製了第一張鋼琴作品專輯。能和洪老師一起從事錄音工作是件愉快的事情。在繁忙的錄音的過程中，透過多次的討論與對談，我得到了許多譜面之外意想不到的訊息，使我能夠更透徹的了解作曲的動機與樂曲背後的意涵。這些來自作曲家的第一手資料，將會是給愛樂者與演奏者最好的樂曲解說。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<table border="0" align="center"><tbody><tr><td><div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/bd9f6237.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/proud_wolf/bd9f6237_s.jpg" border="0" alt="洪綺蓮樂譜.jpg" hspace="5" align="left" /></a></div><br /></td><td><div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/6cce84e1.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/proud_wolf/6cce84e1_s.jpg" border="0" alt="洪綺蓮CD.jpg" hspace="5" align="left" /></a></div><br /></td></tr></tbody></table><br /><br />作曲家洪綺蓮出生於嘉義縣大林鎮。在輔仁大學音樂系畢業之後，即赴奧地利求學，並以『特優』成績畢業於國立維也納音樂院理論作曲系。旅奧期間曾任教於維也納舒伯特音樂院，並榮獲奧地利科學文化部所頒贈之『榮譽獎』。2008年錄製了第一張鋼琴作品專輯。能和洪老師一起從事錄音工作是件愉快的事情。在繁忙的錄音的過程中，透過多次的討論與對談，我得到了許多譜面之外意想不到的訊息，使我能夠更透徹的了解作曲的動機與樂曲背後的意涵。這些來自作曲家的第一手資料，將會是給愛樂者與演奏者最好的樂曲解說。
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 21 Jul 2008 10:09:49 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>蕭泰然C大調大提琴協奏曲</title>
	<description><![CDATA[
			第一樂章在毫無其他樂器的引導之下，大提琴以低沈略憂傷的孤獨姿態出現，在空曠無際的迷霧中遊走，彷彿在尋找隱藏於心靈深處的迷惑，與屢次在欲突破逆境時，所遭受的挫折和沮喪。時而出現的台灣小調《思想起》，回應了象徵被命運作弄而徬徨的主旋律，不斷的指引著嚮往安逸、和諧的方向。主旋律與台灣小調的背景，不時的呼應出內心孤獨、無助的心境，卻又必須面對命運作弄而展開對抗的無奈。第二樂章以原住民舞曲明亮快板的節奏與旋律，銅管樂揭開了聆聽者還迂迴在第一樂章灰暗的印象，形成了強烈的對比。就在弦樂與管樂一陣陣熱情奔放的交纏後；主題《遊子回鄉》在豎琴的引導之下，大提琴感性的訴說出遊子的思鄉情懷，而背後隱約出現的法國號，將情境的距離拉至遙遠的故鄉，如同鄭兒玉牧師的詩詞敘述《看見故鄉的山，感覺才無孤單。滿心不曉得通講，所受安慰解流浪。感謝給我有根基礎，我要誇口美麗鄉土。》；接著原住民舞曲的旋律，與主題陸續的交錯，就像是故鄉對在外流浪的遊子，不斷的招手呼喚，在現實與夢境裡不停的轉換，內心的苦悶與鄉愁，也在這種反覆的呼應中，形成了一股新的生命力量；終於在一片恍然回首後，撫平了心靈的困惑。Ken  2005.3.11
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/f9e049c6.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/proud_wolf/f9e049c6_s.jpg" border="0" alt="觀音山.jpg" hspace="5" width="160" height="107" align="left" /></a></div>第一樂章在毫無其他樂器的引導之下，大提琴以低沈略憂傷的孤獨姿態出現，在空曠無際的迷霧中遊走，彷彿在尋找隱藏於心靈深處的迷惑，與屢次在欲突破逆境時，所遭受的挫折和沮喪。時而出現的台灣小調《思想起》，回應了象徵被命運作弄而徬徨的主旋律，不斷的指引著嚮往安逸、和諧的方向。主旋律與台灣小調的背景，不時的呼應出內心孤獨、無助的心境，卻又必須面對命運作弄而展開對抗的無奈。<br /><br />第二樂章以原住民舞曲明亮快板的節奏與旋律，銅管樂揭開了聆聽者還迂迴在第一樂章灰暗的印象，形成了強烈的對比。就在弦樂與管樂一陣陣熱情奔放的交纏後；主題《遊子回鄉》在豎琴的引導之下，大提琴感性的訴說出遊子的思鄉情懷，而背後隱約出現的法國號，將情境的距離拉至遙遠的故鄉，如同鄭兒玉牧師的詩詞敘述《看見故鄉的山，感覺才無孤單。滿心不曉得通講，所受安慰解流浪。感謝給我有根基礎，我要誇口美麗鄉土。》；接著原住民舞曲的旋律，與主題陸續的交錯，就像是故鄉對在外流浪的遊子，不斷的招手呼喚，在現實與夢境裡不停的轉換，內心的苦悶與鄉愁，也在這種反覆的呼應中，形成了一股新的生命力量；終於在一片恍然回首後，撫平了心靈的困惑。<br /><br />Ken  2005.3.11
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Sat, 08 Mar 2008 17:21:23 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>蕭泰然C小調鋼琴協奏曲</title>
	<description><![CDATA[
			這首鋼琴協奏曲是以傳統的三個樂章所構成，中庸的快板、行板，及富有活力的快板。第一樂章是急板的奏嗚曲形式，一開始便一反蕭氏以前作風，以堅定而富於生命力的節奏，由定音鼓奏出凱歌式進行曲，鋼琴亦隨之加入行列，不尋常的東西方樂思並肩而行，展開了華麗的提示部。記得蕭教授曾引述在研究院時的指導教授Dr.Kim之言：「你很善於處理不諧和音，所以你的和聲很特別很優美。」從這首樂曲的開端，就很強烈地印證了Dr.Kim的話。當樂曲進入第二主題時，嘩！那旋律是多麼迷人，那令人永難忘懷的樂思，處處散著芬芳。蕭氏深研音樂美學的作用，不僅在第一樂章用以做了無窮的發展，連在第二樂章與第三樂章都流連忘返，真是有點陰魂不散似地纏著你，直到樂曲終了，仍然緊抱著你的心靈不放&hellip;&hellip;經過了發展部，進入裝飾奏。它並不像貝多芬或拉赫曼尼諾夫ㄋ的鋼琴協奏曲那樣，有一段相當冗長的裝飾奏，好讓獨奏者大大發揮一番。筆者感到有時太長的裝飾奏反使管弦樂隊冷落與無聊。作者大概也注意到這點，才把裝飾奏縮短，甚至在未完之際便引進管弦樂隊，使樂曲的進行，顯得更緊湊。再現部一出現，將會是多姿多彩的動機(motive)變化。樂句隨之進入華麗而富有生命力的高潮，令人屏息之際結束第一樂章。第二樂章由木管，清涼而緩慢地奏出對家鄉的思念，在序句之後，鋼琴重複著那令人感傷的旋律。這旋律不像古典音樂的大小調，尤其和絃的處理似乎故意在不諧和的七和弦中不去解決，令人有一種迷失之感。作者似乎在暗示台灣人的命運，是否永遠處於自我迷失的狀態中？突然由小提琴獨奏引導出我們熟悉的旋律＜心酸酸＞，但旋即發現蕭教授的＜心酸酸＞並不持守哭調式的苦命論，他是以台灣人傳統的奮鬥、冒險、開拓的精神，將原來的瑟縮變成成功的希望，迸發出燦爛的火花。鋼琴優美的琴韻，不僅在第一樂章，就是第二樂章也美麗地飄揚。第二樂章的結尾是一段相當幽靜的冥想，發人深省。華麗的裝飾句，引發出雄偉的第三樂章。作曲者深深了鋼琴樂器的特性，使鋼琴家以非凡的技巧與才能，配合管弦隊部分的對位，表現出蕭氏對新浪漫派精闢的詮釋，有鮮明的凸顯，尤其作者插入一段現代音樂的手法，與第一樂章也有一小段現代作曲法，互相呼應。又最後的高潮，在鋼琴上也採用了與第一樂章相同的展技曲手法，使聽眾在全曲中獲致一脈相連的完整性。這三首協奏曲無疑是蕭教授一生中最具國際性的作品，而這首鋼琴協奏曲更是蕭泰然的化身。它將永留人間，代代深植於人們的心裡，懷念再懷念&hellip;&hellip;
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<br />這首鋼琴協奏曲是以傳統的三個樂章所構成，中庸的快板、行板，及富有活力的快板。<br /><br />第一樂章是急板的奏嗚曲形式，一開始便一反蕭氏以前作風，以堅定而富於生命力的節奏，由定音鼓奏出凱歌式進行曲，鋼琴亦隨之加入行列，不尋常的東西方樂思並肩而行，展開了華麗的提示部。記得蕭教授曾引述在研究院時的指導教授Dr.Kim之言：「你很善於處理不諧和音，所以你的和聲很特別很優美。」從這首樂曲的開端，就很強烈地印證了Dr.Kim的話。當樂曲進入第二主題時，嘩！那旋律是多麼迷人，那令人永難忘懷的樂思，處處散著芬芳。蕭氏深研音樂美學的作用，不僅在第一樂章用以做了無窮的發展，連在第二樂章與第三樂章都流連忘返，真是有點陰魂不散似地纏著你，直到樂曲終了，仍然緊抱著你的心靈不放&hellip;&hellip;經過了發展部，進入裝飾奏。它並不像貝多芬或拉赫曼尼諾夫ㄋ的鋼琴協奏曲那樣，有一段相當冗長的裝飾奏，好讓獨奏者大大發揮一番。筆者感到有時太長的裝飾奏反使管弦樂隊冷落與無聊。作者大概也注意到這點，才把裝飾奏縮短，甚至在未完之際便引進管弦樂隊，使樂曲的進行，顯得更緊湊。再現部一出現，將會是多姿多彩的動機(motive)變化。樂句隨之進入華麗而富有生命力的高潮，令人屏息之際結束第一樂章。<br /><br />第二樂章由木管，清涼而緩慢地奏出對家鄉的思念，在序句之後，鋼琴重複著那令人感傷的旋律。這旋律不像古典音樂的大小調，尤其和絃的處理似乎故意在不諧和的七和弦中不去解決，令人有一種迷失之感。作者似乎在暗示台灣人的命運，是否永遠處於自我迷失的狀態中？突然由小提琴獨奏引導出我們熟悉的旋律＜心酸酸＞，但旋即發現蕭教授的＜心酸酸＞並不持守哭調式的苦命論，他是以台灣人傳統的奮鬥、冒險、開拓的精神，將原來的瑟縮變成成功的希望，迸發出燦爛的火花。鋼琴優美的琴韻，不僅在第一樂章，就是第二樂章也美麗地飄揚。第二樂章的結尾是一段相當幽靜的冥想，發人深省。<br /><br />華麗的裝飾句，引發出雄偉的第三樂章。作曲者深深了鋼琴樂器的特性，使鋼琴家以非凡的技巧與才能，配合管弦隊部分的對位，表現出蕭氏對新浪漫派精闢的詮釋，有鮮明的凸顯，尤其作者插入一段現代音樂的手法，與第一樂章也有一小段現代作曲法，互相呼應。又最後的高潮，在鋼琴上也採用了與第一樂章相同的展技曲手法，使聽眾在全曲中獲致一脈相連的完整性。<br /><br />這三首協奏曲無疑是蕭教授一生中最具國際性的作品，而這首鋼琴協奏曲更是蕭泰然的化身。它將永留人間，代代深植於人們的心裡，懷念再懷念&hellip;&hellip;<br />
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Fri, 07 Mar 2008 18:31:25 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>出頭天進行曲</title>
	<description><![CDATA[
			這首&ldquo;出頭天進行曲&ldquo;是蕭泰然完成於1980年，靈感來自70年代美國種族人權運動時，遊行隊伍在行進中，經常合唱著&ldquo;We should over come&ldquo;，不屈不饒的精神，感動了許多民眾加入參與。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/c435fc1a.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/proud_wolf/c435fc1a_s.jpg" border="0" alt="出頭天進行曲.jpg" hspace="5" width="160" height="226" align="left" /></a></div><br />這首&ldquo;出頭天進行曲&ldquo;是蕭泰然完成於1980年，靈感來自70年代美國種族人權運動時，遊行隊伍在行進中，經常合唱著&ldquo;We should over come&ldquo;，不屈不饒的精神，感動了許多民眾加入參與。<br />
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/archives/4565391.html">(繼續閱讀...)</a>
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Sat, 01 Dec 2007 09:51:55 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>神劇「耶穌基督」作品：35</title>
	<description><![CDATA[
			神劇「耶穌基督」作品：35Oratorio &quot;JESUS CHRIST&quot;  Op. 351. 祂是君王 He is the king2. 祂是先知、祭司 He is prophet and priest3. 僕人耶穌 He is the servant4. 人子耶穌 He is the perfect mam5. 道成肉身 The word become flesh6. 上帝的羔羊 The lamb of God7. 充滿有恩典和真理 Full of grace and truth8. 天下別無拯救 There is no other salvation序言：已經有人將耶穌基督，以彌賽亞為主題，描寫非常的精湛，再配上美妙的曲調、韻律、表達得令人由陶醉帶入靈界的深處，是眾所周知。鄙人站在一平信徒的立場平信徒最容易理解耶穌基督本身的真體起見，由於共觀福音書，各自各異的角度，所描述的主耶穌基督為經幹；並基於主耶穌親自的言行記錄為緯樑，純粹以人的立場，人的看法而瞻仰祂、理解祂、愛上祂。希望因此能夠帶你跟祂進一步的交通，靈性的長進，是所至盼。由此動機，鄙人奮然大膽執筆此曲之詞，恭敬獻給主內同道兄弟，尤其是音樂愛好者諸彥，共沐主恩，同頌主榮。附言：本人身為醫生，許諾長男泰然攻讀音樂的所以然，唯一的囑望他日後能夠為宗教音樂有所貢獻，本人瞑目亦欣慰無上。蕭瑞安 1971.11.28自序：這首神劇，是我對我的家父永遠的尊敬與思念，同時也是我對上帝的信仰告白，以及感謝的禮物。再版序：1972年6月1日，在鄭敏熙女士主持的救世之道月刊上寫道：「這部神劇在作曲方面，分四部合唱、男女聲獨唱、二重唱、齊唱等型式，在技巧上採用深入淺出的方法，雖不十分艱深，但也並非膚淺，足堪令人百聽不厭&hellip;」神劇「耶穌基督」，出版至今22年未經再版，原始版早已四處流失而絕版。幾年前鄭錦榮牧師告訴我說為要演唱這首神劇，到處打電話，向很多教會去收集僅存的樂譜才能演唱，雖然初版已絕，這曲確實仍然繼續被演唱而流傳於海內外，原來初版的彩色封面，已經便成了黑白的影印而延續至今。如今，為了要感謝主的帶領，在過去的年日，那豐豐富富的恩典在僕人的身上，乃決定除了繼續創作新曲之外，同時也有必要重新修訂再版這首所謂百聽不厭的神劇「耶穌基督」，使其歌聲飄揚於海內外，已榮主名是禱。蕭泰然 1994年於美國洛杉磯
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	<content:encoded><![CDATA[
			<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/504a890b.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/proud_wolf/504a890b_s.jpg" border="0" alt="神劇 耶穌基督(Fl.&amp;Strings).jpg" hspace="5" width="160" height="226" align="left" /></a></div>神劇「耶穌基督」作品：35<br />Oratorio &quot;JESUS CHRIST&quot;  Op. 35<br /><br />1. 祂是君王 He is the king<br />2. 祂是先知、祭司 He is prophet and priest<br />3. 僕人耶穌 He is the servant<br />4. 人子耶穌 He is the perfect mam<br />5. 道成肉身 The word become flesh<br />6. 上帝的羔羊 The lamb of God<br />7. 充滿有恩典和真理 Full of grace and truth<br />8. 天下別無拯救 There is no other salvation<br /><br />序言：<br />已經有人將耶穌基督，以彌賽亞為主題，描寫非常的精湛，<br />再配上美妙的曲調、韻律、表達得令人由陶醉帶入靈界的深處，是眾所周知。<br />鄙人站在一平信徒的立場平信徒最容易理解耶穌基督本身的真體起見，<br />由於共觀福音書，各自各異的角度，所描述的主耶穌基督為經幹；並基於主耶穌親自的言行記錄為緯樑，<br />純粹以人的立場，人的看法而瞻仰祂、理解祂、愛上祂。希望因此能夠帶你跟祂進一步的交通，靈性的長進，是所至盼。<br />由此動機，鄙人奮然大膽執筆此曲之詞，恭敬獻給主內同道兄弟，尤其是音樂愛好者諸彥，共沐主恩，同頌主榮。<br />附言：本人身為醫生，許諾長男泰然攻讀音樂的所以然，唯一的囑望他日後能夠為宗教音樂有所貢獻，<br />本人瞑目亦欣慰無上。<br /><br />蕭瑞安 1971.11.28<br /><br /><br />自序：<br />這首神劇，是我對我的家父永遠的尊敬與思念，同時也是我對上帝的信仰告白，以及感謝的禮物。<br />再版序：<br />1972年6月1日，在鄭敏熙女士主持的救世之道月刊上寫道：「這部神劇在作曲方面，分四部合唱、男女聲獨唱、二重唱、齊唱等型式，在技巧上採用深入淺出的方法，雖不十分艱深，但也並非膚淺，足堪令人百聽不厭&hellip;」<br />神劇「耶穌基督」，出版至今22年未經再版，原始版早已四處流失而絕版。幾年前鄭錦榮牧師告訴我說為要演唱這首神劇，到處打電話，向很多教會去收集僅存的樂譜才能演唱，雖然初版已絕，這曲確實仍然繼續被演唱而流傳於海內外，原來初版的彩色封面，已經便成了黑白的影印而延續至今。<br />如今，為了要感謝主的帶領，在過去的年日，那豐豐富富的恩典在僕人的身上，乃決定除了繼續創作新曲之外，同時也有必要重新修訂再版這首所謂百聽不厭的神劇「耶穌基督」，使其歌聲飄揚於海內外，已榮主名是禱。<br /><br />蕭泰然 1994年<br />於美國洛杉磯
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Fri, 09 Nov 2007 17:02:48 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>蕭泰然的鋼琴協奏曲</title>
	<description><![CDATA[
			 這首鋼琴協奏曲是以傳統的三個樂章所構成，中庸的快板、行板，及富有活力的快板。第一樂章是急板的奏嗚曲形式，一開始便一反蕭氏以前作風，以堅定而富於生命力的節奏，由定音鼓奏出凱歌式進行曲，鋼琴亦隨之加入行列，不尋常的東西方樂思並肩而行，展開了華麗的提示部。記得蕭教授曾引述在研究院時的指導教授Dr.Kim之言：「你很善於處理不諧和音，所以你的和聲很特別很優美。」從這首樂曲的開端，就很強烈地印證了Dr.Kim的話。當樂曲進入第二主題時，嘩！那旋律是多麼迷人，那令人永難忘懷的樂思，處處散著芬芳。蕭氏深研音樂美學的作用，不僅在第一樂章用以做了無窮的發展，連在第二樂章與第三樂章都流連忘返，真是有點陰魂不散似地纏著你，直到樂曲終了，仍然緊抱著你的心靈不放&hellip;&hellip;經過了發展部，進入裝飾奏。它並不像貝多芬或拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲那樣，有一段相當冗長的裝飾奏，好讓獨奏者大大發揮一番。筆者感到有時太長的裝飾奏反使管弦樂隊冷落與無聊。作者大概也注意到這點，才把裝飾奏縮短，甚至在未完之際便引進管弦樂隊，使樂曲的進行，顯得更緊湊。再現部一出現，將會是多姿多彩的動機(motive)變化。樂句隨之進入華麗而富有生命力的高潮，令人屏息之際結束第一樂章。第二樂章由木管，清涼而緩慢地奏出對家鄉的思念，在序句之後，鋼琴重複著那令人感傷的旋律。這旋律不像古典音樂的大小調，尤其和絃的處理似乎故意在不諧和的七和弦中不去解決，令人有一種迷失之感。作者似乎在暗示台灣人的命運，是否永遠處於自我迷失的狀態中？突然由小提琴獨奏引導出我們熟悉的旋律＜心酸酸＞，但旋即發現蕭教授的＜心酸酸＞並不持守哭調式的苦命論，他是以台灣人傳統的奮鬥、冒險、開拓的精神，將原來的瑟縮變成成功的希望，迸發出燦爛的火花。鋼琴優美的琴韻，不僅在第一樂章，就是第二樂章也美麗地飄揚。第二樂章的結尾是一段相當幽靜的冥想，發人深省。 　　華麗的裝飾句，引發出雄偉的第三樂章。作曲者深深了鋼琴樂器的特性，使鋼琴家以非凡的技巧與才能，配合管弦隊部分的對位，表現出蕭氏對新浪漫派精闢的詮釋，有鮮明的凸顯，尤其作者插入一段現代音樂的手法，與第一樂章也有一小段現代作曲法，互相呼應。又最後的高潮，在鋼琴上也採用了與第一樂章相同的展技曲手法，使聽眾在全曲中獲致一脈相連的完整性。 　　以筆者與蕭教授的接觸與了解，這三首協奏曲無疑是蕭教授一生中最具國際性的作品，而這首鋼琴協奏曲更是蕭教授的化身。它將永留人間，代代深植於人們的心裡，懷念再懷念&hellip;&hellip;
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	<content:encoded><![CDATA[
			<a href="http://bp0.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry6DZAqY2JI/AAAAAAAAAEw/YW8AabPy0UI/s1600-h/Piano+Concerto+I.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129181491319330962" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer" src="http://bp0.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry6DZAqY2JI/AAAAAAAAAEw/YW8AabPy0UI/s320/Piano+Concerto+I.jpg" border="0" alt="" /></a> 這首鋼琴協奏曲是以傳統的三個樂章所構成，中庸的快板、行板，及富有活力的快板。第一樂章是急板的奏嗚曲形式，一開始便一反蕭氏以前作風，以堅定而富於生命力的節奏，由定音鼓奏出凱歌式進行曲，鋼琴亦隨之加入行列，不尋常的東西方樂思並肩而行，展開了華麗的提示部。記得蕭教授曾引述在研究院時的指導教授Dr.Kim之言：「你很善於處理不諧和音，所以你的和聲很特別很優美。」從這首樂曲的開端，就很強烈地印證了Dr.Kim的話。當樂曲進入第二主題時，嘩！那旋律是多麼迷人，那令人永難忘懷的樂思，處處散著芬芳。蕭氏深研音樂美學的作用，不僅在第一樂章用以做了無窮的發展，連在第二樂章與第三樂章都流連忘返，真是有點陰魂不散似地纏著你，直到樂曲終了，仍然緊抱著你的心靈不放&hellip;&hellip;經過了發展部，進入裝飾奏。它並不像貝多芬或拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲那樣，有一段相當冗長的裝飾奏，好讓獨奏者大大發揮一番。筆者感到有時太長的裝飾奏反使管弦樂隊冷落與無聊。作者大概也注意到這點，才把裝飾奏縮短，甚至在未完之際便引進管弦樂隊，使樂曲的進行，顯得更緊湊。再現部一出現，將會是多姿多彩的動機(motive)變化。樂句隨之進入華麗而富有生命力的高潮，令人屏息之際結束第一樂章。第二樂章由木管，清涼而緩慢地奏出對家鄉的思念，在序句之後，鋼琴重複著那令人感傷的旋律。這旋律不像古典音樂的大小調，尤其和絃的處理似乎故意在不諧和的七和弦中不去解決，令人有一種迷失之感。作者似乎在暗示台灣人的命運，是否永遠處於自我迷失的狀態中？突然由小提琴獨奏引導出我們熟悉的旋律＜心酸酸＞，但旋即發現蕭教授的＜心酸酸＞並不持守哭調式的苦命論，他是以台灣人傳統的奮鬥、冒險、開拓的精神，將原來的瑟縮變成成功的希望，迸發出燦爛的火花。鋼琴優美的琴韻，不僅在第一樂章，就是第二樂章也美麗地飄揚。第二樂章的結尾是一段相當幽靜的冥想，發人深省。 　　華麗的裝飾句，引發出雄偉的第三樂章。作曲者深深了鋼琴樂器的特性，使鋼琴家以非凡的技巧與才能，配合管弦隊部分的對位，表現出蕭氏對新浪漫派精闢的詮釋，有鮮明的凸顯，尤其作者插入一段現代音樂的手法，與第一樂章也有一小段現代作曲法，互相呼應。又最後的高潮，在鋼琴上也採用了與第一樂章相同的展技曲手法，使聽眾在全曲中獲致一脈相連的完整性。 　　以筆者與蕭教授的接觸與了解，這三首協奏曲無疑是蕭教授一生中最具國際性的作品，而這首鋼琴協奏曲更是蕭教授的化身。它將永留人間，代代深植於人們的心裡，懷念再懷念&hellip;&hellip;
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 05 Nov 2007 10:44:23 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>Toccata Op.57 觸技曲</title>
	<description><![CDATA[
			 觸技曲，亦有人稱之為展技曲，是一種獨特展現演奏技巧的鍵盤樂作品。  蕭泰然在此曲大膽使用不協和音，並刻意安排黑鍵上的五音階與白鍵上         的七音階同時演奏，營造出東西音樂文化的融合，同時滲入印象派濃與淡 的音響色調，充分展現出鋼琴音色的生命力。曲終快速連續同音跳躍技巧，         更是鋼琴家演奏技巧的試金石。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<a href="http://bp3.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5powqY2HI/AAAAAAAAAEg/8qUIffBn04g/s1600-h/Toccata.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129153174599948402" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer" src="http://bp3.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5powqY2HI/AAAAAAAAAEg/8qUIffBn04g/s320/Toccata.jpg" border="0" alt="" /></a> 觸技曲，亦有人稱之為展技曲，是一種獨特展現演奏技巧的鍵盤樂作品。  蕭泰然在此曲大膽使用不協和音，並刻意安排黑鍵上的五音階與白鍵上         的七音階同時演奏，營造出東西音樂文化的融合，同時滲入印象派濃與淡 的音響色調，充分展現出鋼琴音色的生命力。曲終快速連續同音跳躍技巧，         更是鋼琴家演奏技巧的試金石。
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 05 Nov 2007 08:54:09 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>原住民組曲  鋼琴五重奏</title>
	<description><![CDATA[
			 1985年春天，為舉行第一次美國十大城市的巡迴演奏，在Los Angeles組成 北美文協室內樂團時所創作。全曲分為四個樂章。  （一）阿美之歌  A-Mei Folksong     樂曲素材取自台灣原住民中，阿美族優美的旋律，故取名為阿美之歌。樸實優雅的音樂，輕鬆活潑的節奏，加上浪漫情懷的和聲色彩，形成一幅〝福爾摩莎〞的美麗景象。 （二）戀歌  Love Song     在鋼琴與弦樂四重奏的相互對應乳水交融，將萬象景物形成色彩豐富的世界。描素著原住民青年男女純真的感情，散發出愛情甜蜜的芬芳。 （三）收割  Harvest     人民歡欣鼓舞，呈現出一片豐富秋收的景象。在這樂章裡，作曲者故意將鋼琴除開，純以弦樂優雅的音色，來編織成一幅秋天收成的美景。 『複調的運用是蕭教授發展樂曲的重要手法之一，他也常採用對比複調，而 本樂章裡就是四聲部模仿複調(Canon)的絕佳範例』（引用史建光博士之評論）， 蕭教授所採用的對位技巧，描畫出各自獨立、自主的奮鬥的精神。在樂曲終 止前，大家一起同心高呼豐收快樂的情景。 （四）終曲  Finale     此一樂章，仍取自蕭教授早期一首小提琴曲〝台灣頌〞改編而成。樂曲中特地安排了兩段台灣文化特色；那就是平埔調與歌仔戲優美的動機(motive)。最後再以獨特的浪漫色彩，將這首原本只為青少年所作的室內樂，竟然會散發出如此無比的魅力與芬香，成為蕭泰然教授作品中，最受歡迎且流傳最廣 的作品之一。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<a href="http://bp2.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5pMgqY2GI/AAAAAAAAAEY/ZNY11TmbaWQ/s1600-h/%E5%8E%9F%E4%BD%8F%E6%B0%91%E7%B5%84%E6%9B%B2(Quintet).jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129152689268643938" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer" src="http://bp2.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5pMgqY2GI/AAAAAAAAAEY/ZNY11TmbaWQ/s320/%E5%8E%9F%E4%BD%8F%E6%B0%91%E7%B5%84%E6%9B%B2(Quintet).jpg" border="0" alt="" /></a> 1985年春天，為舉行第一次美國十大城市的巡迴演奏，在Los Angeles組成 北美文協室內樂團時所創作。全曲分為四個樂章。  （一）阿美之歌  A-Mei Folksong     樂曲素材取自台灣原住民中，阿美族優美的旋律，故取名為阿美之歌。樸實優雅的音樂，輕鬆活潑的節奏，加上浪漫情懷的和聲色彩，形成一幅〝福爾摩莎〞的美麗景象。 （二）戀歌  Love Song     在鋼琴與弦樂四重奏的相互對應乳水交融，將萬象景物形成色彩豐富的世界。描素著原住民青年男女純真的感情，散發出愛情甜蜜的芬芳。 （三）收割  Harvest     人民歡欣鼓舞，呈現出一片豐富秋收的景象。在這樂章裡，作曲者故意將鋼琴除開，純以弦樂優雅的音色，來編織成一幅秋天收成的美景。 『複調的運用是蕭教授發展樂曲的重要手法之一，他也常採用對比複調，而 本樂章裡就是四聲部模仿複調(Canon)的絕佳範例』（引用史建光博士之評論）， 蕭教授所採用的對位技巧，描畫出各自獨立、自主的奮鬥的精神。在樂曲終 止前，大家一起同心高呼豐收快樂的情景。 （四）終曲  Finale     此一樂章，仍取自蕭教授早期一首小提琴曲〝台灣頌〞改編而成。樂曲中特地安排了兩段台灣文化特色；那就是平埔調與歌仔戲優美的動機(motive)。最後再以獨特的浪漫色彩，將這首原本只為青少年所作的室內樂，竟然會散發出如此無比的魅力與芬香，成為蕭泰然教授作品中，最受歡迎且流傳最廣 的作品之一。
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 05 Nov 2007 08:52:19 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>家園的回憶組曲 The Suite “Memories of Home”</title>
	<description><![CDATA[
			 蕭泰然出生於台灣高雄，他的音樂表現出深刻而強烈的鄉土情感，加上他對鋼琴技巧的透徹了解，才能像蕭邦  一樣，創造出如此優美的作品。全曲分為六曲：    1.前奏：它不同於一般柔情溫和的序樂，反而呈現著充滿活力與激情，突顯鄉村在歡渡節慶時，鼓舞喧天的熱鬧景象。    2.回憶：極致優美的鋼琴曲，原為聲樂曲&ldquo;出外人&ldquo;。由於廣受樂迷喜愛之故，而改寫為鋼琴曲。敘述了異鄉遊子思鄉思親之情，至為細膩深刻。    3.遊戲：描繪著快樂歡愉與頑皮的小孩特性，雖是小曲，依然展現出許多鋼琴演奏特別的技巧。    4.台灣古調：瀰漫著一股感傷與懷念，特別是裝飾音的不尋常表現方式，顯現出獨特懷古的韻味。    5.悲歌：深沈的哀愁，似乎是詩人與鋼琴家的特質。暗喻著台灣人對命運使喚的痛苦與無奈。    6.狂歡：這是一首著重於鋼琴技巧性與趣味性並重的作品，曲中洋溢著年少青春的氣息，還有充滿了天真頑皮的活力。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<a href="http://bp3.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5nnwqY2FI/AAAAAAAAAEQ/FmA-Xz2phFc/s1600-h/Memories+of+Home.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129150958396823634" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer" src="http://bp3.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5nnwqY2FI/AAAAAAAAAEQ/FmA-Xz2phFc/s320/Memories+of+Home.jpg" border="0" alt="" /></a> 蕭泰然出生於台灣高雄，他的音樂表現出深刻而強烈的鄉土情感，加上他對鋼琴技巧的透徹了解，才能像蕭邦  一樣，創造出如此優美的作品。全曲分為六曲：    1.前奏：它不同於一般柔情溫和的序樂，反而呈現著充滿活力與激情，突顯鄉村在歡渡節慶時，鼓舞喧天的熱鬧景象。    2.回憶：極致優美的鋼琴曲，原為聲樂曲&ldquo;出外人&ldquo;。由於廣受樂迷喜愛之故，而改寫為鋼琴曲。敘述了異鄉遊子思鄉思親之情，至為細膩深刻。    3.遊戲：描繪著快樂歡愉與頑皮的小孩特性，雖是小曲，依然展現出許多鋼琴演奏特別的技巧。    4.台灣古調：瀰漫著一股感傷與懷念，特別是裝飾音的不尋常表現方式，顯現出獨特懷古的韻味。    5.悲歌：深沈的哀愁，似乎是詩人與鋼琴家的特質。暗喻著台灣人對命運使喚的痛苦與無奈。    6.狂歡：這是一首著重於鋼琴技巧性與趣味性並重的作品，曲中洋溢著年少青春的氣息，還有充滿了天真頑皮的活力。
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 05 Nov 2007 08:45:44 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>蕭泰然的雙鋼琴「幻想圓舞曲」</title>
	<description><![CDATA[
			 國民樂派曾經在音樂史上留下輝煌的一頁，雖然時代的潮流已進入極端複雜的現代音樂，但是在聽眾的心目中，古典與浪漫派的地位仍然佔著優勢，就是當代的名演奏家、指揮家，他們所選奏的樂曲也明顯地表現出這種優勢。   「幻想圓舞曲」開始於一個寧靜的主題，從它那深含著強烈感染性的氣氛中，能令人感覺出這是一首不凡的作品。作者採用富於民族色彩與詩意的動機，貫穿了整首樂曲，並以各種不同的手法，展開了它多彩多姿的內容。雖然它被題名為「幻想圓舞曲」，但在樂曲的結構上，仍舊建立在奏鳴曲形式的領域裡，只不過沒有奏鳴曲那份嚴肅的氣息，至於在節奏上它雖然屬於圓舞曲的（3/4拍），但一點都不帶圓舞曲那份明顯特性的感覺（如蕭邦的圓舞曲），更異於跳舞消遣性的圓舞曲（史特勞斯似的）。作者基於這種情節，才取名這富於更多音樂感與被接受性的標題，其實這是一首帶著圓舞曲節奏而有奏鳴曲輪廓但更富音樂感受性的樂曲，它的風格是含有浪漫色彩而表現著民族音樂的特性，同時融合著作曲者豐富的情感所散發出來的美麗音樂。相信它在雙鋼琴的領域中，將會受到演奏者與聽眾無限的喜愛。    雙鋼琴曲是比較難於寫作的一種樂器組合，因為一架鋼琴的本身已包含了廣闊的音域與豐富的和聲色彩，它能單獨地表現出音樂了上的各種思想與音色，本來就不需要另一架鋼琴來作陪襯，故在古今的雙鋼琴曲中，出色的作品寥無幾許！作者寫作這首「幻想圓舞曲」的動機，是特為獻給一位偉大的老師－蕭滋博士（Dr. Scholz）－而作，以感激他對我國音樂教育所做的無窮的貢獻及對作者在鋼琴思想與技巧上所做的深刻啟導。泰然兄是一位卓越的鋼琴家、作曲家，就因為他深具這兩種才華，才能創作出這首不重複、不煩雜，兒能發揮兩架鋼琴燦爛效果的樂曲。說它能媲美於拉哈曼尼諾夫的雙鋼琴曲並不為過。    附：美籍名指揮家包克多教授（Prof. Proctor）聽到這首樂曲的練習錄音後，讚賞不已，已向作者要求改編為管弦樂曲，他表示非常樂意演奏這首中國人所作的不平凡的作品，並願把它介紹到世界各地去。                                                                                                                                                            陳主稅
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<a href="http://bp1.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5m3QqY2EI/AAAAAAAAAEI/cAV-YhG11UM/s1600-h/Fantasy+Waltz+Op.+38+.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129150125173168194" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer" src="http://bp1.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5m3QqY2EI/AAAAAAAAAEI/cAV-YhG11UM/s320/Fantasy+Waltz+Op.+38+.jpg" border="0" alt="" /></a> 國民樂派曾經在音樂史上留下輝煌的一頁，雖然時代的潮流已進入極端複雜的現代音樂，但是在聽眾的心目中，古典與浪漫派的地位仍然佔著優勢，就是當代的名演奏家、指揮家，他們所選奏的樂曲也明顯地表現出這種優勢。   「幻想圓舞曲」開始於一個寧靜的主題，從它那深含著強烈感染性的氣氛中，能令人感覺出這是一首不凡的作品。作者採用富於民族色彩與詩意的動機，貫穿了整首樂曲，並以各種不同的手法，展開了它多彩多姿的內容。雖然它被題名為「幻想圓舞曲」，但在樂曲的結構上，仍舊建立在奏鳴曲形式的領域裡，只不過沒有奏鳴曲那份嚴肅的氣息，至於在節奏上它雖然屬於圓舞曲的（3/4拍），但一點都不帶圓舞曲那份明顯特性的感覺（如蕭邦的圓舞曲），更異於跳舞消遣性的圓舞曲（史特勞斯似的）。作者基於這種情節，才取名這富於更多音樂感與被接受性的標題，其實這是一首帶著圓舞曲節奏而有奏鳴曲輪廓但更富音樂感受性的樂曲，它的風格是含有浪漫色彩而表現著民族音樂的特性，同時融合著作曲者豐富的情感所散發出來的美麗音樂。相信它在雙鋼琴的領域中，將會受到演奏者與聽眾無限的喜愛。    雙鋼琴曲是比較難於寫作的一種樂器組合，因為一架鋼琴的本身已包含了廣闊的音域與豐富的和聲色彩，它能單獨地表現出音樂了上的各種思想與音色，本來就不需要另一架鋼琴來作陪襯，故在古今的雙鋼琴曲中，出色的作品寥無幾許！作者寫作這首「幻想圓舞曲」的動機，是特為獻給一位偉大的老師－蕭滋博士（Dr. Scholz）－而作，以感激他對我國音樂教育所做的無窮的貢獻及對作者在鋼琴思想與技巧上所做的深刻啟導。泰然兄是一位卓越的鋼琴家、作曲家，就因為他深具這兩種才華，才能創作出這首不重複、不煩雜，兒能發揮兩架鋼琴燦爛效果的樂曲。說它能媲美於拉哈曼尼諾夫的雙鋼琴曲並不為過。    附：美籍名指揮家包克多教授（Prof. Proctor）聽到這首樂曲的練習錄音後，讚賞不已，已向作者要求改編為管弦樂曲，他表示非常樂意演奏這首中國人所作的不平凡的作品，並願把它介紹到世界各地去。                                                                                                                                                            陳主稅
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 05 Nov 2007 08:42:39 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>來自福爾摩沙的天使  The Angel from Formosa</title>
	<description><![CDATA[
			The Angel from Formosa.mov 1999年1月6日當蕭泰然在莫斯科發表了Formosa symphony的隔天，在大雪繽紛街道旁的小咖啡店內，一邊喝著咖啡一邊與俄羅斯聯邦交響樂團首席指揮Jordania為昨夜音樂會的盛況相互的道賀，  蕭泰然對Jordania以俄羅斯風格的手法詮釋他的現代樂之作品極為讚賞，Jordania也非常尊崇的讚美著台灣音樂家作品實在令他刮目相看。談著兩人是由陳文苑女士介紹而結識的，她是蕭老師的學生，也是旅居加拿大的鋼琴家。為了感謝對這場音樂會的促成，兩人不約而同的提到要給陳文苑一份驚喜的禮物，以表示她對蕭老師作品推廣的用心，The Angel from Formosa就這麼的在蕭老師心中立下了伏筆，並且相約在2000年用同樣的樂團，在同樣的地點發表這首充滿著感謝、純潔、優雅的作品。&nbsp;這首G大調的曲子雖然只有短短四分多鐘，卻經常讓人反覆不斷的久聽不膩，主要是它的旋律與合音結構很簡單，由最基本的Do,Mi,So去發展出讓聽者很容易接納以及能夠感受到純真、優雅的美。      首先以橫笛柔和的吹奏出主旋律，彷彿微風輕撫著小山丘柔和的線條，單簧管與低音巴松管的合音引導清脆的三角鐵聲音，豎琴也以簡單的撥音加入和聲。這種以木管樂器組合構成的曲式開場，在當今社會正充斥著許多令心靈迷惘、頹廢的音樂中，的確會讓人有洗滌心靈的效果。      隨著旋律的進行，弦樂組的加入讓整個曲子進入了另一種開闊的意境，尤其法國號高雅的音色，呼應出Angel優雅的心靈，而豎琴的伴奏始終將進行中的旋律敷上一層薄薄的霧氣，就像是在帶有霧氣的清晨與Angel相遇的情形，令人難以忘懷。      接著銅管樂器的出現又彷彿晨曦第一道光芒，讓生命的起伏裡充滿著希望，沒有痛苦也沒有需要掙扎的念頭，隨著弦樂與木管緩緩的奏出柔和的旋律，代表了我們所追求真、善、美的心聲，在豎琴16分音符的連續音撥弄之下，就如同生命如流水一般，雖然一去不復返，可是天使般的心靈卻是永恆不滅的。這首曲子在2000年莫斯科的柴可夫斯基音樂廳發表時，曾經讓台上的團員們與台下的觀眾，感動得含著淚水鼓掌喝采多時不停，這又是一次台灣人在國際間的驕傲，蕭泰然成功的用音樂向國際友人，以〝來自福爾摩沙的天使〞傳達了台灣人的純真、優雅、善良的情誼。&nbsp;Ken 2000.12.05於淡水
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	<content:encoded><![CDATA[
			<a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/a0b1d071.mov">The Angel from Formosa.mov</a><br /><div><div><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/c484b457.mov"></a><br /><a href="http://bp0.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5mOAqY2DI/AAAAAAAAAEA/PrF8i8p6-bE/s1600-h/The+Angel+from+Formosa(B4).jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129149416503564338" style="margin-top: 0pt; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0pt; float: left; cursor: pointer" src="http://bp0.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5mOAqY2DI/AAAAAAAAAEA/PrF8i8p6-bE/s320/The+Angel+from+Formosa(B4).jpg" border="0" alt="" /></a> 1999年1月6日當蕭泰然在莫斯科發表了Formosa symphony的隔天，在大雪繽紛街道旁的小咖啡店內，一邊喝著咖啡一邊與俄羅斯聯邦交響樂團首席指揮Jordania為昨夜音樂會的盛況相互的道賀，  蕭泰然對Jordania以俄羅斯風格的手法詮釋他的現代樂之作品極為讚賞，Jordania也非常尊崇的讚美著台灣音樂家作品實在令他刮目相看。談著兩人是由陳文苑女士介紹而結識的，她是蕭老師的學生，也是旅居加拿大的鋼琴家。為了感謝對這場音樂會的促成，兩人不約而同的提到要給陳文苑一份驚喜的禮物，以表示她對蕭老師作品推廣的用心，The Angel from Formosa就這麼的在蕭老師心中立下了伏筆，並且相約在2000年用同樣的樂團，在同樣的地點發表這首充滿著感謝、純潔、優雅的作品。&nbsp;</div><div><br /></div><div>這首G大調的曲子雖然只有短短四分多鐘，卻經常讓人反覆不斷的久聽不膩，主要是它的旋律與合音結構很簡單，由最基本的Do,Mi,So去發展出讓聽者很容易接納以及能夠感受到純真、優雅的美。      首先以橫笛柔和的吹奏出主旋律，彷彿微風輕撫著小山丘柔和的線條，單簧管與低音巴松管的合音引導清脆的三角鐵聲音，豎琴也以簡單的撥音加入和聲。這種以木管樂器組合構成的曲式開場，在當今社會正充斥著許多令心靈迷惘、頹廢的音樂中，的確會讓人有洗滌心靈的效果。      隨著旋律的進行，弦樂組的加入讓整個曲子進入了另一種開闊的意境，尤其法國號高雅的音色，呼應出Angel優雅的心靈，而豎琴的伴奏始終將進行中的旋律敷上一層薄薄的霧氣，就像是在帶有霧氣的清晨與Angel相遇的情形，令人難以忘懷。      接著銅管樂器的出現又彷彿晨曦第一道光芒，讓生命的起伏裡充滿著希望，沒有痛苦也沒有需要掙扎的念頭，隨著弦樂與木管緩緩的奏出柔和的旋律，代表了我們所追求真、善、美的心聲，在豎琴16分音符的連續音撥弄之下，就如同生命如流水一般，雖然一去不復返，可是天使般的心靈卻是永恆不滅的。</div><div><br /></div><div>這首曲子在2000年莫斯科的柴可夫斯基音樂廳發表時，曾經讓台上的團員們與台下的觀眾，感動得含著淚水鼓掌喝采多時不停，這又是一次台灣人在國際間的驕傲，蕭泰然成功的用音樂向國際友人，以〝來自福爾摩沙的天使〞傳達了台灣人的純真、優雅、善良的情誼。&nbsp;</div><div><br /></div><div>Ken 2000.12.05於淡水</div></div>
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 05 Nov 2007 08:39:50 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>蕭泰然 D大調小提琴協奏曲</title>
	<description><![CDATA[
			 第一樂章以寧靜平和的氣氛，描繪出台灣農村清晨的清新感，柔和而優美的琴聲敘述著親切溫和的人情味。接著以較活潑的節奏表現人們在節慶時的歡樂，小提琴穿插在不同形態的管絃樂起伏中，盡情地飛舞著。隨後在&ldquo;靜夜星空&ldquo;的冥想引導之下，巧妙的呈現多采多姿的變化，將人們帶入如詩如畫的夢境裡。然而徐徐祥和的旋律，一一喚醒沈溺在夢境的人們，逐漸地進入主題的高潮，恰似台灣人民的覺醒，充滿著強烈的民族色彩。    第二樂章以台灣民謠&ldquo;牛犁調&ldquo;為主題，將原先D大調轉換為c小調，拍數也將刻板的4/4拍轉為3/4拍。作者將這首台灣民間家戶揭曉的&ldquo;牛犁調&ldquo;，以浪漫美麗的合音，讓&ldquo;牛犁調&ldquo;不時地穿梭著，巧妙地轉化成滿載著無比哀怨與美感的詩篇，在樂章結束之前，強烈的曲式表達了台灣人堅忍的毅力，在許多無奈中挺立不拔，展現出特有的台灣民族特質。    第三樂章以簡潔、明朗的節奏展開序幕，讓人們心中充滿著興奮的期待。隨著前兩個樂章的主題以不同姿態的重現，同時也勾起人們反覆的回憶，過去無奈的徬徨與未來的展望之間，在尋求得心靈上的平衡之後，顯現出人們對未來充滿著希望的憧景。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<a href="http://bp1.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5lqQqY2CI/AAAAAAAAAD4/TV4pgd9CMUQ/s1600-h/Violin+Concerto+(1).jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129148802323240994" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer" src="http://bp1.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5lqQqY2CI/AAAAAAAAAD4/TV4pgd9CMUQ/s320/Violin+Concerto+(1).jpg" border="0" alt="" /></a> 第一樂章以寧靜平和的氣氛，描繪出台灣農村清晨的清新感，柔和而優美的琴聲敘述著親切溫和的人情味。接著以較活潑的節奏表現人們在節慶時的歡樂，小提琴穿插在不同形態的管絃樂起伏中，盡情地飛舞著。隨後在&ldquo;靜夜星空&ldquo;的冥想引導之下，巧妙的呈現多采多姿的變化，將人們帶入如詩如畫的夢境裡。然而徐徐祥和的旋律，一一喚醒沈溺在夢境的人們，逐漸地進入主題的高潮，恰似台灣人民的覺醒，充滿著強烈的民族色彩。    第二樂章以台灣民謠&ldquo;牛犁調&ldquo;為主題，將原先D大調轉換為c小調，拍數也將刻板的4/4拍轉為3/4拍。作者將這首台灣民間家戶揭曉的&ldquo;牛犁調&ldquo;，以浪漫美麗的合音，讓&ldquo;牛犁調&ldquo;不時地穿梭著，巧妙地轉化成滿載著無比哀怨與美感的詩篇，在樂章結束之前，強烈的曲式表達了台灣人堅忍的毅力，在許多無奈中挺立不拔，展現出特有的台灣民族特質。    第三樂章以簡潔、明朗的節奏展開序幕，讓人們心中充滿著興奮的期待。隨著前兩個樂章的主題以不同姿態的重現，同時也勾起人們反覆的回憶，過去無奈的徬徨與未來的展望之間，在尋求得心靈上的平衡之後，顯現出人們對未來充滿著希望的憧景。
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 05 Nov 2007 08:37:15 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>嘸通嫌台灣</title>
	<description><![CDATA[
			 這首膾炙人口的曲子創作於1987年，由詩人林央敏對台灣土地、人文疼惜之情的詩詞所譜寫而成的。 旋律如同蕭泰然教授所譜寫的，充滿著台灣人含蓄、勤勞、謙卑的性格。 由於此曲深具有強烈的本土意識，在這些年本土意識逐漸抬頭之際，也將此曲編入了學校的音樂教科書內，好讓我們的下一代在優雅的音樂旋律中，學習到先民開拓土地勤儉齊家的精神，認知身為台灣人的驕傲。Ken
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<a href="http://bp3.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5kNwqY2BI/AAAAAAAAADw/9l0RxPtpiOE/s1600-h/%E5%98%B8%E9%80%9A%E5%AB%8C%E5%8F%B0%E7%81%A3%EF%BC%88Score).jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129147213185341458" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer" src="http://bp3.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5kNwqY2BI/AAAAAAAAADw/9l0RxPtpiOE/s320/%E5%98%B8%E9%80%9A%E5%AB%8C%E5%8F%B0%E7%81%A3%EF%BC%88Score).jpg" border="0" alt="" /></a> 這首膾炙人口的曲子創作於1987年，由詩人林央敏對台灣土地、人文疼惜之情的詩詞所譜寫而成的。 旋律如同蕭泰然教授所譜寫的，充滿著台灣人含蓄、勤勞、謙卑的性格。 由於此曲深具有強烈的本土意識，在這些年本土意識逐漸抬頭之際，也將此曲編入了學校的音樂教科書內，好讓我們的下一代在優雅的音樂旋律中，學習到先民開拓土地勤儉齊家的精神，認知身為台灣人的驕傲。<br />Ken
		
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	<guid>http://blog.roodo.com/proud_wolf/archives/4422619.html</guid>
	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 05 Nov 2007 08:31:26 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>〝福爾摩沙〞鋼琴三重奏</title>
	<description><![CDATA[
			福爾摩沙 鋼琴三重奏.mp3這首〝福爾摩沙〞鋼琴三重奏有如交響詩般的優美，亦是蕭泰然以另一首自創曲〝主禱文〞的結構延伸出來的作品，由於旋律採用了教會的調式，因而曲調充滿著豐富的宗教氣息，將我們引進純淨的心靈境界。&nbsp;小提琴與大提琴相互對應之下，配合鋼琴的穿插就如同湖面上的漣漪，緩緩的擴散開來。接著旋律刻畫出一片金黃色的稻田，結實的稻穗隨風飄舞，典型的台灣農村田園景色，引人入勝陶醉。      突然，瞬間黑雲湧至，下起傾盆大雨，這場午後〝西北雨〞洗滌了大地的塵埃，也清涼了豔陽曝曬的悶熱，於是草叢裡的蟲兒、樹枝上的小鳥都快樂地出來高歌，曲調美妙的和聲，描寫出美麗的島國特有的大自然氣候。      雨過天晴，族群的融合與相互尊重，蕭泰然用優美的旋律與和聲敘述了〝Formosa〞美麗島最佳的讚美。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<a href="http://bp1.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5jeQqY2AI/AAAAAAAAADo/mVEiPdWZFYg/s1600-h/The+Formosa+Trio+Op.58(Trio).jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5129146397141555202" style="margin-top: 0pt; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0pt; float: left; cursor: pointer" src="http://bp1.blogger.com/_fjvzrTxPLoM/Ry5jeQqY2AI/AAAAAAAAADo/mVEiPdWZFYg/s320/The+Formosa+Trio+Op.58(Trio).jpg" border="0" alt="" /></a><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/92851ed3.mp3">福爾摩沙 鋼琴三重奏.mp3</a><br /><div><br /></div><div><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/92851ed3.mp3"></a>這首〝福爾摩沙〞鋼琴三重奏有如交響詩般的優美，亦是蕭泰然以另一首自創曲〝主禱文〞的結構延伸出來的作品，由於旋律採用了教會的調式，因而曲調充滿著豐富的宗教氣息，將我們引進純淨的心靈境界。&nbsp;</div><div><br /></div><div>小提琴與大提琴相互對應之下，配合鋼琴的穿插就如同湖面上的漣漪，緩緩的擴散開來。接著旋律刻畫出一片金黃色的稻田，結實的稻穗隨風飄舞，典型的台灣農村田園景色，引人入勝陶醉。      突然，瞬間黑雲湧至，下起傾盆大雨，這場午後〝西北雨〞洗滌了大地的塵埃，也清涼了豔陽曝曬的悶熱，於是草叢裡的蟲兒、樹枝上的小鳥都快樂地出來高歌，曲調美妙的和聲，描寫出美麗的島國特有的大自然氣候。      雨過天晴，族群的融合與相互尊重，蕭泰然用優美的旋律與和聲敘述了〝Formosa〞美麗島最佳的讚美。</div>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/proud_wolf/archives/4422611.html</link>
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Mon, 05 Nov 2007 08:28:21 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>玉山頌 (Ode to Jade mountain)</title>
	<description><![CDATA[
			1999年7月18日管絃樂團與混聲合唱團的交響詩〝玉山頌〞完成了。合唱部份的歌詞是由曾經與蕭泰然有過多次合作經驗的詩人-李敏勇所撰寫的，歌詞的內容如下：   《遠遠看你是天；佇真高的所在。徛佇山頂你是地；青翠樹林，綠色田園滿四界。蝴蝶自由飛；日時白雲擁抱你。蝴蝶自由飛；暗暝天星金熾熾。啊！玉山！台灣美麗島，神聖的記號！現實的你是父親；給我魂魄，給我意志佮勇氣。夢中的你是母親；佇我心內給我愛。走自由的路；行過悲情的過去。走找自由路；殷望起造新世紀。啊！玉山！台灣新國度，光榮的標記！》     這首交響詩是描寫；屹立於台灣中心寒冷高處的玉山，遠離塵世，傲視天下，那種神聖與尊嚴，也正是〝台灣魂〞之所在！曲子的序樂是藉由鋼琴的琴音與橫笛緩緩的奏出，就像是一縷輕煙優柔地飄過玉山的峰頂，雖然揮散著無限的深情卻又披上一層令人敬畏的神祕。旋律譜出大自然給予生命的氣息與力量。鋼琴以極細緻優雅的音符組合彈奏出對美麗島Formosa的讚歌！循著美麗的旋律溫暖著美麗島上人們，同時也孕育出島上人們善良的心靈；接著由鋼琴逐漸激動的彈奏，樂曲漸漸地跟著掀起洶湧的高潮，揭開了四百年來；由於外邦的入侵，風湧雲起，台灣的子民歷經了許多血汗的掙扎與奮鬥。旋律在一段激情之後；由清脆的小鼓聲引出木管、銅管與弦樂，此時旋律也開始將激情收斂，藉以表達雖然隨著歷史一頁頁的過去，即使景物一年年的變遷，美麗島上唯一沒有變的是永遠屹立不動的玉山；是神聖的；決不可侵犯！是尊嚴的；不接受羞辱！於是管弦樂與大合唱接著歌頌著：啊！玉山！台灣新國度！啊！玉山！光榮的標記！在美麗與歡樂的樂聲中結束，彷彿也到達了玉山的頂峰！     也許有很多台灣人尚未爬過玉山，甚至這輩子也不一定有機會親自到達山頂，去體會玉山令人讚嘆的一切。但是，透過媒體的介紹以及音樂的歌頌，我們還是可以感受到玉山在這塊土地上的重要性，並且以最虔誠的心及行動來守護「玉山」的神聖與尊嚴。讓世世代代的台灣子民都能驕傲地說出：台灣聖山的名字叫「玉山」。                                                                           Ken1999-08-02於淡水
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	</description>
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			<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/99e78325.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/proud_wolf/99e78325_s.jpg" border="0" alt="Ode to Jade mountain.jpg" hspace="5" width="160" height="227" align="left" /></a></div>1999年7月18日管絃樂團與混聲合唱團的交響詩〝玉山頌〞完成了。合唱部份的歌詞是由曾經與蕭泰然有過多次合作經驗的詩人-李敏勇所撰寫的，歌詞的內容如下：   《遠遠看你是天；佇真高的所在。徛佇山頂你是地；青翠樹林，綠色田園滿四界。蝴蝶自由飛；日時白雲擁抱你。蝴蝶自由飛；暗暝天星金熾熾。啊！玉山！台灣美麗島，神聖的記號！現實的你是父親；給我魂魄，給我意志佮勇氣。夢中的你是母親；佇我心內給我愛。走自由的路；行過悲情的過去。走找自由路；殷望起造新世紀。啊！玉山！台灣新國度，光榮的標記！》     這首交響詩是描寫；屹立於台灣中心寒冷高處的玉山，遠離塵世，傲視天下，那種神聖與尊嚴，也正是〝台灣魂〞之所在！曲子的序樂是藉由鋼琴的琴音與橫笛緩緩的奏出，就像是一縷輕煙優柔地飄過玉山的峰頂，雖然揮散著無限的深情卻又披上一層令人敬畏的神祕。旋律譜出大自然給予生命的氣息與力量。鋼琴以極細緻優雅的音符組合彈奏出對美麗島Formosa的讚歌！循著美麗的旋律溫暖著美麗島上人們，同時也孕育出島上人們善良的心靈；接著由鋼琴逐漸激動的彈奏，樂曲漸漸地跟著掀起洶湧的高潮，揭開了四百年來；由於外邦的入侵，風湧雲起，台灣的子民歷經了許多血汗的掙扎與奮鬥。旋律在一段激情之後；由清脆的小鼓聲引出木管、銅管與弦樂，此時旋律也開始將激情收斂，藉以表達雖然隨著歷史一頁頁的過去，即使景物一年年的變遷，美麗島上唯一沒有變的是永遠屹立不動的玉山；是神聖的；決不可侵犯！是尊嚴的；不接受羞辱！於是管弦樂與大合唱接著歌頌著：啊！玉山！台灣新國度！啊！玉山！光榮的標記！在美麗與歡樂的樂聲中結束，彷彿也到達了玉山的頂峰！     也許有很多台灣人尚未爬過玉山，甚至這輩子也不一定有機會親自到達山頂，去體會玉山令人讚嘆的一切。但是，透過媒體的介紹以及音樂的歌頌，我們還是可以感受到玉山在這塊土地上的重要性，並且以最虔誠的心及行動來守護「玉山」的神聖與尊嚴。讓世世代代的台灣子民都能驕傲地說出：台灣聖山的名字叫「玉山」。                                                                           Ken1999-08-02於淡水
		
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	<link>http://blog.roodo.com/proud_wolf/archives/4419379.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/proud_wolf/archives/4419379.html</guid>
	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Sun, 04 Nov 2007 17:23:20 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>啊～〝福爾摩沙〞．為殉難者的鎮魂曲</title>
	<description><![CDATA[
			Requiem for Martyr di Formosa  青翠的山孕育著這片綠蔭盎然的樹林，而河川就像是一條條與母親生命聯繫的臍帶，由山的深處通往無際的海洋，島嶼和海洋便形成了緊密不可分離，有如胎兒與母親的共生關係。而這曾被詛咒甚至被割棄的島嶼，卻吸引無數的人，寧願冒著生命的危險，渡洋尋求這塊樂土。至於被葡萄牙的船長高呼&ldquo;I Lhas Formosa&ldquo;&ldquo;美麗的島嶼〞的讚美，雖說也是值得我們高興接受，可是我們卻仍然感到遺憾，遺憾母親〝台灣〞沒有聽見我們說出這第一句的讚美聲。   蕭泰然老師在譜寫這首曲子時，特別把先前的創作〝台灣魂〞混聲四重合唱，重新編成String Orchestra，為〝福爾摩沙殉難者鎮魂曲〞打開序幕。  序樂之一〝台灣魂〞是描述著先民歷經千辛萬苦，渡過險惡的黑水溝，來到這塊美麗的島嶼。與原住民通婚生子，共同開墾經營這塊土地，過著勤儉樸實的生活。充分的表現出當初在這塊土地上的人們，堅忍耐勞的特質；將汗水滴進土壤裡，促成了五穀的豐收；用鮮血抵禦外來的侵略，用淚水洗淨被污蔑的委屈。只求讓世世代代的子孫，能夠有尊嚴、踏實、自在的生活在島嶼母親的懷裡。  序樂之二採用四種不同音階的定音鼓，以微快的行板速度進行著島民長期以來，內心始終承受著由外來強權欺壓的衝擊，時而激動，時而無奈&hellip;&hellip;   於是蕭老師將詩人李敏勇的詩用音樂詮釋出：  第一章〝你若問起〞，以稍快的小行板節奏呼喚出島嶼的明確身分，告訴著開拓者的子孫們，也告訴著後來才移民的新住民，對於照顧我們生活的島嶼，必須真心的去愛她，並且努力去撫平她所受過的傷痕。由女高音唱出〝你若問起島嶼台灣的父親〞，繼而加入女中音與女高音的回應〝我欲講天是台灣的父親〞，雖然男聲部只以簡單的〝台灣〞〝父親〞穿插出現，卻肯定的道出了我們對島嶼過去與未來，自我身分認知的心聲&hellip;&hellip;在銜接第二章的詩篇〝記憶與感念〞之前；刻意以豎琴詠嘆調式緩慢柔性的旋律出現，緊接著加快了節奏由男中音以濃郁、柔韌的音色，獨唱出喚起對每一位受難者的記憶與感念&hellip;&hellip;  第二章〝記憶與感念〞男中音與女高音分別唱出對受難者的思念和追禱，在加快節奏後，歌聲的進行中也出現轉調的處理，讓整個〝記憶與感念〞的情懷，有如海浪的起伏，產生多樣的思緒高潮&hellip;&hellip;  第三章〝走尋光明路〞在進行曲的架構中，樂曲以明亮短潔的節奏，引導男、女聲部的個別齊唱，開朗清新的唱出島嶼欲跳脫出悲情的籠罩，唱出〝舉頭看藍天，走尋光明路〞開闊心胸，嶄新的使命感。  第四章〝美麗的國度〞以穩健的快板節奏，木管清純的樂音，開啟了人們對島嶼未來的期盼，混聲四部合唱亮麗的歌聲，歌頌著島嶼形成烏托邦的喜悅，人民在學習中成長，在努力開創中茁壯，而島嶼也在一切和諧歡樂中，管弦樂優雅、壯麗的旋律歌頌著，〝福爾摩沙〞成為名符其實的象徵，島嶼成為永遠美麗的國度。   後記：島嶼上目前雖然大部分的人都高喊著：我們都是台灣人！可是卻不乏仍然有許多人，空有扛著台灣人的軀殼，卻沒有進駐著台灣魂！在感念為島嶼捐軀的受難者之際，我們不要忘了這些受難者的魂魄，永遠與我們同在！啊~〝福爾摩沙〞．為殉難者的鎮魂曲．讓我們的身軀也緊緊擁抱著〝台灣魂〞！                                                                        Ken  2001.05.15
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			<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/cc35743b.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/proud_wolf/cc35743b_s.jpg" border="0" alt="Ilha FORMOSA (Prelude)1.jpg" hspace="5" width="160" height="226" align="left" /></a></div>Requiem for Martyr di Formosa  青翠的山孕育著這片綠蔭盎然的樹林，而河川就像是一條條與母親生命聯繫的臍帶，由山的深處通往無際的海洋，島嶼和海洋便形成了緊密不可分離，有如胎兒與母親的共生關係。而這曾被詛咒甚至被割棄的島嶼，卻吸引無數的人，寧願冒著生命的危險，渡洋尋求這塊樂土。至於被葡萄牙的船長高呼&ldquo;I Lhas Formosa&ldquo;&ldquo;美麗的島嶼〞的讚美，雖說也是值得我們高興接受，可是我們卻仍然感到遺憾，遺憾母親〝台灣〞沒有聽見我們說出這第一句的讚美聲。   蕭泰然老師在譜寫這首曲子時，特別把先前的創作〝台灣魂〞混聲四重合唱，重新編成String Orchestra，為〝福爾摩沙殉難者鎮魂曲〞打開序幕。  序樂之一〝台灣魂〞是描述著先民歷經千辛萬苦，渡過險惡的黑水溝，來到這塊美麗的島嶼。與原住民通婚生子，共同開墾經營這塊土地，過著勤儉樸實的生活。充分的表現出當初在這塊土地上的人們，堅忍耐勞的特質；將汗水滴進土壤裡，促成了五穀的豐收；用鮮血抵禦外來的侵略，用淚水洗淨被污蔑的委屈。只求讓世世代代的子孫，能夠有尊嚴、踏實、自在的生活在島嶼母親的懷裡。  序樂之二採用四種不同音階的定音鼓，以微快的行板速度進行著島民長期以來，內心始終承受著由外來強權欺壓的衝擊，時而激動，時而無奈&hellip;&hellip;   於是蕭老師將詩人李敏勇的詩用音樂詮釋出：  第一章〝你若問起〞，以稍快的小行板節奏呼喚出島嶼的明確身分，告訴著開拓者的子孫們，也告訴著後來才移民的新住民，對於照顧我們生活的島嶼，必須真心的去愛她，並且努力去撫平她所受過的傷痕。由女高音唱出〝你若問起島嶼台灣的父親〞，繼而加入女中音與女高音的回應〝我欲講天是台灣的父親〞，雖然男聲部只以簡單的〝台灣〞〝父親〞穿插出現，卻肯定的道出了我們對島嶼過去與未來，自我身分認知的心聲&hellip;&hellip;在銜接第二章的詩篇〝記憶與感念〞之前；刻意以豎琴詠嘆調式緩慢柔性的旋律出現，緊接著加快了節奏由男中音以濃郁、柔韌的音色，獨唱出喚起對每一位受難者的記憶與感念&hellip;&hellip;  第二章〝記憶與感念〞男中音與女高音分別唱出對受難者的思念和追禱，在加快節奏後，歌聲的進行中也出現轉調的處理，讓整個〝記憶與感念〞的情懷，有如海浪的起伏，產生多樣的思緒高潮&hellip;&hellip;  第三章〝走尋光明路〞在進行曲的架構中，樂曲以明亮短潔的節奏，引導男、女聲部的個別齊唱，開朗清新的唱出島嶼欲跳脫出悲情的籠罩，唱出〝舉頭看藍天，走尋光明路〞開闊心胸，嶄新的使命感。  第四章〝美麗的國度〞以穩健的快板節奏，木管清純的樂音，開啟了人們對島嶼未來的期盼，混聲四部合唱亮麗的歌聲，歌頌著島嶼形成烏托邦的喜悅，人民在學習中成長，在努力開創中茁壯，而島嶼也在一切和諧歡樂中，管弦樂優雅、壯麗的旋律歌頌著，〝福爾摩沙〞成為名符其實的象徵，島嶼成為永遠美麗的國度。   後記：島嶼上目前雖然大部分的人都高喊著：我們都是台灣人！可是卻不乏仍然有許多人，空有扛著台灣人的軀殼，卻沒有進駐著台灣魂！在感念為島嶼捐軀的受難者之際，我們不要忘了這些受難者的魂魄，永遠與我們同在！啊~〝福爾摩沙〞．為殉難者的鎮魂曲．讓我們的身軀也緊緊擁抱著〝台灣魂〞！                                                                        Ken  2001.05.15
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Sun, 04 Nov 2007 17:17:20 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>1947序曲</title>
	<description><![CDATA[
			銅管樂器齊鳴有如波濤洶湧的氣勢，將四百年來陸陸續續受到外來威權統治的人民，為追尋自由、民主的渴望釋放無遺。時而出現〝戀歌〞民謠描述人民陶醉在一片平和安詳的生活中，時而出現〝一隻鳥仔哭啾啾〞的民謠片段，告知世人家破人亡的悲情。於是管弦樂的起伏旋律道出了，人民一直生活在時好時壞的不安定中。〝I lha Formosa〞是葡萄牙船長在發現台灣時，對島嶼美麗所發出的讚美聲。鋼琴彈奏著三連音如時間的流逝，緩緩的結束了前段管弦樂許多憤怒、悲傷與讚美旋律之後，有女高音唱出〝種一叢樹仔，在咱的土地。不是為著恨，是為著愛。種一叢樹仔，在咱的土地。不是為著死，是為著希望。〞，優美的女聲同樣在鋼琴三連音的旋律穿插起伏，弦樂組規律的節奏和單簧管樂音，引出四部合唱與管弦樂齊鳴，強烈的傾訴我們在228這一天對於失去的親友反覆不斷的思念。接著仍然以激動的旋律唱著〝從每一片葉仔，愛與希望在成長。樹仔會釘根在咱的土地，樹仔會伸上咱的天！〞那種對未來的努力與希望。於是女高音在鋼琴如流水般的伴奏中唱出即便是在〝黑暗的時陣，看著天星，在樹頂閃熾。〞，尤其在女高音輕聲的唱完〝閃熾〞後，跟隨著琴聲用一拍停頓一拍的彈奏，真讓人彷彿在黑暗中看見到，一顆一顆閃爍在樹梢上的星星，呈現出對安逸的期盼。當聽眾尚陶醉在寧靜的星夜下時，突然由強而有力的銅管樂器快速的節奏，驚醒了美夢。並且以逐漸加快的節奏及強度，用管樂與絃樂的相互對話，就像是要我們不要忘了這美麗的島嶼上，歷史曾記載了許多歡欣與苦難事蹟。 然而管絃樂一起漸緩的行進，但強度卻逐見的增加，有如提示人們必須在穩下腳步更努力的去追尋〝I lha Formosa〞。在曲子轉調之後，同時也將旋律轉入一片莊嚴的氣氛中，由女聲部開始唱出〝太平洋西南海邊，美麗島台灣翠青。早前受外邦統治，獨立今在出頭天。〞，配合著男聲部的跟進，法國號高貴的和聲以及雙簧管的穿梭出現，的確讓我們感受到一股無比莊嚴高尚的力量，甚至身上所有的毛細孔都肅然起敬，這時候往往在觀眾席上也陸續如竹筍破土似的，一個一個不約而同的起立致敬。有些人不忍心擦去掛在臉頰的淚水，激動的抖動著嘴唇，跟著唱著〝共和國憲法的基礎，四族群平等相協助。人類文化世界和平，國民向前貢獻才能！〞，緊接著曲調由D提升到E後，更是將氣氛提升到極點，隨著莊嚴的旋律在一陣激動感嘆中，結束了這首為紀念228事件最有代表性的作品。 〝1947序曲〞的音樂深深的將這份愛與希望，如同歌詞一般釘根在我們的土地，讓它們枝葉成長伸向天空，有一天我們將在樹的頂端看見一顆顆閃亮的星星，讓這塊土地漂亮起來，成為青翠的島嶼，不再有悲情、不再有仇恨。 Ken 2002.03.01於淡水&nbsp;
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			<div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/proud_wolf/835e37ca.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/proud_wolf/835e37ca_s.jpg" border="0" alt="1947 Overture Op.56.jpg" hspace="5" width="160" height="226" align="left" /></a></div>銅管樂器齊鳴有如波濤洶湧的氣勢，將四百年來陸陸續續受到外來威權統治的人民，為追尋自由、民主的渴望釋放無遺。<div>時而出現〝戀歌〞民謠描述人民陶醉在一片平和安詳的生活中，時而出現〝一隻鳥仔哭啾啾〞的民謠片段，告知世人家破人亡的悲情。於是管弦樂的起伏旋律道出了，人民一直生活在時好時壞的不安定中。〝I lha Formosa〞是葡萄牙船長在發現台灣時，對島嶼美麗所發出的讚美聲。鋼琴彈奏著三連音如時間的流逝，緩緩的結束了前段管弦樂許多憤怒、悲傷與讚美旋律之後，有女高音唱出〝種一叢樹仔，在咱的土地。不是為著恨，是為著愛。種一叢樹仔，在咱的土地。不是為著死，是為著希望。〞，優美的女聲同樣在鋼琴三連音的旋律穿插起伏，弦樂組規律的節奏和單簧管樂音，引出四部合唱與管弦樂齊鳴，強烈的傾訴我們在228這一天對於失去的親友反覆不斷的思念。接著仍然以激動的旋律唱著〝從每一片葉仔，愛與希望在成長。樹仔會釘根在咱的土地，樹仔會伸上咱的天！〞那種對未來的努力與希望。於是女高音在鋼琴如流水般的伴奏中唱出即便是在〝黑暗的時陣，看著天星，在樹頂閃熾。〞，尤其在女高音輕聲的唱完〝閃熾〞後，跟隨著琴聲用一拍停頓一拍的彈奏，真讓人彷彿在黑暗中看見到，一顆一顆閃爍在樹梢上的星星，呈現出對安逸的期盼。當聽眾尚陶醉在寧靜的星夜下時，突然由強而有力的銅管樂器快速的節奏，驚醒了美夢。並且以逐漸加快的節奏及強度，用管樂與絃樂的相互對話，就像是要我們不要忘了這美麗的島嶼上，歷史曾記載了許多歡欣與苦難事蹟。 <br />然而管絃樂一起漸緩的行進，但強度卻逐見的增加，有如提示人們必須在穩下腳步更努力的去追尋〝I lha Formosa〞。在曲子轉調之後，同時也將旋律轉入一片莊嚴的氣氛中，由女聲部開始唱出〝太平洋西南海邊，美麗島台灣翠青。早前受外邦統治，獨立今在出頭天。〞，配合著男聲部的跟進，法國號高貴的和聲以及雙簧管的穿梭出現，的確讓我們感受到一股無比莊嚴高尚的力量，甚至身上所有的毛細孔都肅然起敬，這時候往往在觀眾席上也陸續如竹筍破土似的，一個一個不約而同的起立致敬。有些人不忍心擦去掛在臉頰的淚水，激動的抖動著嘴唇，跟著唱著〝共和國憲法的基礎，四族群平等相協助。人類文化世界和平，國民向前貢獻才能！〞，緊接著曲調由D提升到E後，更是將氣氛提升到極點，隨著莊嚴的旋律在一陣激動感嘆中，結束了這首為紀念228事件最有代表性的作品。 <br />〝1947序曲〞的音樂深深的將這份愛與希望，如同歌詞一般釘根在我們的土地，讓它們枝葉成長伸向天空，有一天我們將在樹的頂端看見一顆顆閃亮的星星，讓這塊土地漂亮起來，成為青翠的島嶼，不再有悲情、不再有仇恨。 <br />Ken 2002.03.01於淡水&nbsp;</div>
		
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	<category>樂譜</category>
	<pubDate>Sun, 04 Nov 2007 17:09:48 +0800</pubDate>
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