Silent Warrior

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作曲家洪綺蓮出生於嘉義縣大林鎮。在輔仁大學音樂系畢業之後，即赴奧地利求學，並以『特優』成績畢業於國立維也納音樂院理論作曲系。旅奧期間曾任教於維也納舒伯特音樂院，並榮獲奧地利科學文化部所頒贈之『榮譽獎』。2008年錄製了第一張鋼琴作品專輯。能和洪老師一起從事錄音工作是件愉快的事情。在繁忙的錄音的過程中，透過多次的討論與對談，我得到了許多譜面之外意想不到的訊息，使我能夠更透徹的了解作曲的動機與樂曲背後的意涵。這些來自作曲家的第一手資料，將會是給愛樂者與演奏者最好的樂曲解說。 ...繼續閱讀

第一樂章在毫無其他樂器的引導之下，大提琴以低沈略憂傷的孤獨姿態出現，在空曠無際的迷霧中遊走，彷彿在尋找隱藏於心靈深處的迷惑，與屢次在欲突破逆境時，所遭受的挫折和沮喪。時而出現的台灣小調《思想起》，回應了象徵被命運作弄而徬徨的主旋律，不斷的指引著嚮往安逸、和諧的方向。主旋律與台灣小調的背景，不時的呼應出內心孤獨、無助的心境，卻又必須面對命運作弄而展開對抗的無奈。

第二樂章以原住民舞曲明亮快板的節奏與旋律，銅管樂揭開了聆聽者還迂迴在第一樂章灰暗的印象，形成了強烈的對比。就在弦樂與管樂一陣陣熱情奔放的交纏後；主題《遊子回鄉》在豎琴的引導之下，大提琴感性的訴說出遊子的思鄉情懷，而背後隱約出現的法國號，將情境的距離拉至遙遠的故鄉，如同鄭兒玉牧師的詩詞敘述《看見故鄉的山，感覺才無孤單。滿心不曉得通講，所受安慰解流浪。感謝給我有根基礎，我要誇口美麗鄉土。》；接著原住民舞曲的旋律，與主題陸續的交錯，就像是故鄉對在外流浪的遊子，不斷的招手呼喚，在現實與夢境裡不停的轉換，內心的苦悶與鄉愁，也在這種反覆的呼應中，形成了一股新的生命力量；終於在一片恍然回首後，撫平了心靈的困惑。

Ken 2005.3.11

這首鋼琴協奏曲是以傳統的三個樂章所構成，中庸的快板、行板，及富有活力的快板。

第一樂章是急板的奏嗚曲形式，一開始便一反蕭氏以前作風，以堅定而富於生命力的節奏，由定音鼓奏出凱歌式進行曲，鋼琴亦隨之加入行列，不尋常的東西方樂思並肩而行，展開了華麗的提示部。記得蕭教授曾引述在研究院時的指導教授Dr.Kim之言：「你很善於處理不諧和音，所以你的和聲很特別很優美。」從這首樂曲的開端，就很強烈地印證了Dr.Kim的話。當樂曲進入第二主題時，嘩！那旋律是多麼迷人，那令人永難忘懷的樂思，處處散著芬芳。蕭氏深研音樂美學的作用，不僅在第一樂章用以做了無窮的發展，連在第二樂章與第三樂章都流連忘返，真是有點陰魂不散似地纏著你，直到樂曲終了，仍然緊抱著你的心靈不放……經過了發展部，進入裝飾奏。它並不像貝多芬或拉赫曼尼諾夫ㄋ的鋼琴協奏曲那樣，有一段相當冗長的裝飾奏，好讓獨奏者大大發揮一番。筆者感到有時太長的裝飾奏反使管弦樂隊冷落與無聊。作者大概也注意到這點，才把裝飾奏縮短，甚至在未完之際便引進管弦樂隊，使樂曲的進行，顯得更緊湊。再現部一出現，將會是多姿多彩的動機(motive)變化。樂句隨之進入華麗而富有生命力的高潮，令人屏息之際結束第一樂章。

第二樂章由木管，清涼而緩慢地奏出對家鄉的思念，在序句之後，鋼琴重複著那令人感傷的旋律。這旋律不像古典音樂的大小調，尤其和絃的處理似乎故意在不諧和的七和弦中不去解決，令人有一種迷失之感。作者似乎在暗示台灣人的命運，是否永遠處於自我迷失的狀態中？突然由小提琴獨奏引導出我們熟悉的旋律＜心酸酸＞，但旋即發現蕭教授的＜心酸酸＞並不持守哭調式的苦命論，他是以台灣人傳統的奮鬥、冒險、開拓的精神，將原來的瑟縮變成成功的希望，迸發出燦爛的火花。鋼琴優美的琴韻，不僅在第一樂章，就是第二樂章也美麗地飄揚。第二樂章的結尾是一段相當幽靜的冥想，發人深省。

華麗的裝飾句，引發出雄偉的第三樂章。作曲者深深了鋼琴樂器的特性，使鋼琴家以非凡的技巧與才能，配合管弦隊部分的對位，表現出蕭氏對新浪漫派精闢的詮釋，有鮮明的凸顯，尤其作者插入一段現代音樂的手法，與第一樂章也有一小段現代作曲法，互相呼應。又最後的高潮，在鋼琴上也採用了與第一樂章相同的展技曲手法，使聽眾在全曲中獲致一脈相連的完整性。

這三首協奏曲無疑是蕭教授一生中最具國際性的作品，而這首鋼琴協奏曲更是蕭泰然的化身。它將永留人間，代代深植於人們的心裡，懷念再懷念……

這首“出頭天進行曲“是蕭泰然完成於1980年，靈感來自70年代美國種族人權運動時，遊行隊伍在行進中，經常合唱著“We should over come“，不屈不饒的精神，感動了許多民眾加入參與。
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神劇「耶穌基督」作品：35
Oratorio "JESUS CHRIST" Op. 35

1. 祂是君王 He is the king
2. 祂是先知、祭司 He is prophet and priest
3. 僕人耶穌 He is the servant
4. 人子耶穌 He is the perfect mam
5. 道成肉身 The word become flesh
6. 上帝的羔羊 The lamb of God
7. 充滿有恩典和真理 Full of grace and truth
8. 天下別無拯救 There is no other salvation

序言：
已經有人將耶穌基督，以彌賽亞為主題，描寫非常的精湛，
再配上美妙的曲調、韻律、表達得令人由陶醉帶入靈界的深處，是眾所周知。
鄙人站在一平信徒的立場平信徒最容易理解耶穌基督本身的真體起見，
由於共觀福音書，各自各異的角度，所描述的主耶穌基督為經幹；並基於主耶穌親自的言行記錄為緯樑，
純粹以人的立場，人的看法而瞻仰祂、理解祂、愛上祂。希望因此能夠帶你跟祂進一步的交通，靈性的長進，是所至盼。
由此動機，鄙人奮然大膽執筆此曲之詞，恭敬獻給主內同道兄弟，尤其是音樂愛好者諸彥，共沐主恩，同頌主榮。
附言：本人身為醫生，許諾長男泰然攻讀音樂的所以然，唯一的囑望他日後能夠為宗教音樂有所貢獻，
本人瞑目亦欣慰無上。

蕭瑞安 1971.11.28


自序：
這首神劇，是我對我的家父永遠的尊敬與思念，同時也是我對上帝的信仰告白，以及感謝的禮物。
再版序：
1972年6月1日，在鄭敏熙女士主持的救世之道月刊上寫道：「這部神劇在作曲方面，分四部合唱、男女聲獨唱、二重唱、齊唱等型式，在技巧上採用深入淺出的方法，雖不十分艱深，但也並非膚淺，足堪令人百聽不厭…」
神劇「耶穌基督」，出版至今22年未經再版，原始版早已四處流失而絕版。幾年前鄭錦榮牧師告訴我說為要演唱這首神劇，到處打電話，向很多教會去收集僅存的樂譜才能演唱，雖然初版已絕，這曲確實仍然繼續被演唱而流傳於海內外，原來初版的彩色封面，已經便成了黑白的影印而延續至今。
如今，為了要感謝主的帶領，在過去的年日，那豐豐富富的恩典在僕人的身上，乃決定除了繼續創作新曲之外，同時也有必要重新修訂再版這首所謂百聽不厭的神劇「耶穌基督」，使其歌聲飄揚於海內外，已榮主名是禱。

蕭泰然 1994年
於美國洛杉磯

這首鋼琴協奏曲是以傳統的三個樂章所構成，中庸的快板、行板，及富有活力的快板。第一樂章是急板的奏嗚曲形式，一開始便一反蕭氏以前作風，以堅定而富於生命力的節奏，由定音鼓奏出凱歌式進行曲，鋼琴亦隨之加入行列，不尋常的東西方樂思並肩而行，展開了華麗的提示部。記得蕭教授曾引述在研究院時的指導教授Dr.Kim之言：「你很善於處理不諧和音，所以你的和聲很特別很優美。」從這首樂曲的開端，就很強烈地印證了Dr.Kim的話。當樂曲進入第二主題時，嘩！那旋律是多麼迷人，那令人永難忘懷的樂思，處處散著芬芳。蕭氏深研音樂美學的作用，不僅在第一樂章用以做了無窮的發展，連在第二樂章與第三樂章都流連忘返，真是有點陰魂不散似地纏著你，直到樂曲終了，仍然緊抱著你的心靈不放……經過了發展部，進入裝飾奏。它並不像貝多芬或拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲那樣，有一段相當冗長的裝飾奏，好讓獨奏者大大發揮一番。筆者感到有時太長的裝飾奏反使管弦樂隊冷落與無聊。作者大概也注意到這點，才把裝飾奏縮短，甚至在未完之際便引進管弦樂隊，使樂曲的進行，顯得更緊湊。再現部一出現，將會是多姿多彩的動機(motive)變化。樂句隨之進入華麗而富有生命力的高潮，令人屏息之際結束第一樂章。第二樂章由木管，清涼而緩慢地奏出對家鄉的思念，在序句之後，鋼琴重複著那令人感傷的旋律。這旋律不像古典音樂的大小調，尤其和絃的處理似乎故意在不諧和的七和弦中不去解決，令人有一種迷失之感。作者似乎在暗示台灣人的命運，是否永遠處於自我迷失的狀態中？突然由小提琴獨奏引導出我們熟悉的旋律＜心酸酸＞，但旋即發現蕭教授的＜心酸酸＞並不持守哭調式的苦命論，他是以台灣人傳統的奮鬥、冒險、開拓的精神，將原來的瑟縮變成成功的希望，迸發出燦爛的火花。鋼琴優美的琴韻，不僅在第一樂章，就是第二樂章也美麗地飄揚。第二樂章的結尾是一段相當幽靜的冥想，發人深省。 　　華麗的裝飾句，引發出雄偉的第三樂章。作曲者深深了鋼琴樂器的特性，使鋼琴家以非凡的技巧與才能，配合管弦隊部分的對位，表現出蕭氏對新浪漫派精闢的詮釋，有鮮明的凸顯，尤其作者插入一段現代音樂的手法，與第一樂章也有一小段現代作曲法，互相呼應。又最後的高潮，在鋼琴上也採用了與第一樂章相同的展技曲手法，使聽眾在全曲中獲致一脈相連的完整性。 　　以筆者與蕭教授的接觸與了解，這三首協奏曲無疑是蕭教授一生中最具國際性的作品，而這首鋼琴協奏曲更是蕭教授的化身。它將永留人間，代代深植於人們的心裡，懷念再懷念……

觸技曲，亦有人稱之為展技曲，是一種獨特展現演奏技巧的鍵盤樂作品。 蕭泰然在此曲大膽使用不協和音，並刻意安排黑鍵上的五音階與白鍵上 的七音階同時演奏，營造出東西音樂文化的融合，同時滲入印象派濃與淡 的音響色調，充分展現出鋼琴音色的生命力。曲終快速連續同音跳躍技巧， 更是鋼琴家演奏技巧的試金石。

1985年春天，為舉行第一次美國十大城市的巡迴演奏，在Los Angeles組成 北美文協室內樂團時所創作。全曲分為四個樂章。 （一）阿美之歌 A-Mei Folksong 樂曲素材取自台灣原住民中，阿美族優美的旋律，故取名為阿美之歌。樸實優雅的音樂，輕鬆活潑的節奏，加上浪漫情懷的和聲色彩，形成一幅〝福爾摩莎〞的美麗景象。 （二）戀歌 Love Song 在鋼琴與弦樂四重奏的相互對應乳水交融，將萬象景物形成色彩豐富的世界。描素著原住民青年男女純真的感情，散發出愛情甜蜜的芬芳。 （三）收割 Harvest 人民歡欣鼓舞，呈現出一片豐富秋收的景象。在這樂章裡，作曲者故意將鋼琴除開，純以弦樂優雅的音色，來編織成一幅秋天收成的美景。 『複調的運用是蕭教授發展樂曲的重要手法之一，他也常採用對比複調，而 本樂章裡就是四聲部模仿複調(Canon)的絕佳範例』（引用史建光博士之評論）， 蕭教授所採用的對位技巧，描畫出各自獨立、自主的奮鬥的精神。在樂曲終 止前，大家一起同心高呼豐收快樂的情景。 （四）終曲 Finale 此一樂章，仍取自蕭教授早期一首小提琴曲〝台灣頌〞改編而成。樂曲中特地安排了兩段台灣文化特色；那就是平埔調與歌仔戲優美的動機(motive)。最後再以獨特的浪漫色彩，將這首原本只為青少年所作的室內樂，竟然會散發出如此無比的魅力與芬香，成為蕭泰然教授作品中，最受歡迎且流傳最廣 的作品之一。

蕭泰然出生於台灣高雄，他的音樂表現出深刻而強烈的鄉土情感，加上他對鋼琴技巧的透徹了解，才能像蕭邦 一樣，創造出如此優美的作品。全曲分為六曲： 1.前奏：它不同於一般柔情溫和的序樂，反而呈現著充滿活力與激情，突顯鄉村在歡渡節慶時，鼓舞喧天的熱鬧景象。 2.回憶：極致優美的鋼琴曲，原為聲樂曲“出外人“。由於廣受樂迷喜愛之故，而改寫為鋼琴曲。敘述了異鄉遊子思鄉思親之情，至為細膩深刻。 3.遊戲：描繪著快樂歡愉與頑皮的小孩特性，雖是小曲，依然展現出許多鋼琴演奏特別的技巧。 4.台灣古調：瀰漫著一股感傷與懷念，特別是裝飾音的不尋常表現方式，顯現出獨特懷古的韻味。 5.悲歌：深沈的哀愁，似乎是詩人與鋼琴家的特質。暗喻著台灣人對命運使喚的痛苦與無奈。 6.狂歡：這是一首著重於鋼琴技巧性與趣味性並重的作品，曲中洋溢著年少青春的氣息，還有充滿了天真頑皮的活力。