Silent Warrior

二二八⋯這個深深地烙印在島嶼上的數字，對生活在這塊土地上的人們而言，究竟它象徵著什麼意涵？在威權統治的歲月裡，不論是加害者或被害者，它都曾經是個禁忌的符號。

自從1995年開始，蕭泰然所譜曲的《1947序曲》在台北孫文紀念館演出後，島嶼上幾乎每年的二月二十八日，也都繼續演出這首為紀念台灣人心靈曾經遭受嚴重創傷的交響詩。
這些年來，經由海內外經常的演出後，震撼與感動了許多聽者的心靈，如同柴可夫斯基的《1812序曲》、西貝流士的《芬蘭頌》、史梅塔那的《我的祖國》一樣，屹立在國際樂壇上，深受指揮與樂團的喜愛。

2月27日在台北國家音樂廳的《走過悲情幽谷 擁抱希望之光》音樂會裡，只有安排了蕭泰然的《1947序曲》與布拉姆斯的“德意志安魂曲》兩首曲子；由捷克籍的指揮／茲登涅克．馬卡爾Zdenek M‡cal、女高音／陳美玲、男中音／Andreas Scheibner、維也納國家歌劇院合唱、國家交響樂團（NSO）、國立實驗合唱團（NEC）合作演出。
這次的演出由於早在兩個月前，就把樂譜上的歌詞加註了羅馬拼音，並提供給維也納國家歌劇院合唱團練習，加上又有實驗合唱團一起演出，因此在兩次合唱出現的曲段，並沒有2000年在莫斯科演出時，歌詞不清晰的遺憾，當然國家交響樂團的演出水準也是值得肯定。
指揮／馬卡爾處理的手法，我覺得比莫斯科聯邦交響樂團的指揮Vakhtang Jordania有著截然不同的詮釋，他非常細膩的處理著各個器樂聲部，讓整個曲子的架構呈現得更清晰，尤其是弦樂表現。
稍稍的小遺憾是在進入《台灣翠青》合唱的曲段，進行的速度有點緩慢，雖然旋律和聲依然優美，但是也讓原來壯麗的氣度減弱不少。而《台灣翠青》在莫斯科演出的版本，雖然歌詞唱得模糊不清，可是旋律的進行卻是精神抖擻，或許這就是所謂的Russia's music style吧？

曾經有人向我表示樂曲解說的內容有些泛政治化，對於四百年來台灣被外來政權的殖民、欺壓的遭受委屈，他們認為不全然是所有台灣人民的心聲；其實從這些人的角度來思考，不難發覺這群依附在統治者生存的族群，當然是無法理解其他族群在被鄙視、輕蔑的心靈，那種創傷是多麼需要扶平，渴望尊嚴的活著且追求自由平等的可貴。這也難怪還有總統候選人對原住民的談話內容，還會出現一副病態的民族優越感，似乎其他族群的人都應該感恩這種強暴式的教化。而這種封建的思惟，對於已經是人民做主的時代而言，實在是極大的諷刺。
《1947序曲》只不過是一首為二二八所寫的史詩音樂，相信曲、詞的作者絕不是為政治而創作的，如果大家仔細的讀過充滿愛與希望的歌詞，用“泰然“的心胸的去聆聽音樂，你會發現這些不健康的疑慮是多餘的。
如何還原二二八的歷史真相，如何面對二二八給我們的啟示；當我們都做到了反省和包容，那麼今後的二二八將不再有政治口水爭論，讓殉難者的靈魂得到安息，讓活著的人們的得到警惕，記取所有台灣人民這段不幸的歷史，族群共同攜手合作、開創未來，幸福的做個海洋國家真正的主人。

莊傳賢 2008.3.2 於淡水