玩行動藝術的藝術家們多的是，而選擇紐約當表演基地的最近例子，就是甫於今年六月初落幕的「Six Actions for New York City」。這項創作計畫是由六組人馬所組成的國際級藝術團隊，在5/1到6/2的這段期間裡，他們分別在紐約各地進行行動藝術創作，主題不只另類而且格外的有意思。

來自英國的Hamish Fulton，原本是打算來一段「Creative Time Walk NYC」，簡單說就是要把散步當成創作的主題，並且徵召20個自願者一起來體驗他所說的「No walk, no work」，雖然後來因為個人因素而延期舉行，但還是很讓人對這種「walking art」的執行方式感到份外好奇。另一個來自澳洲的四人團體Gelitin，則是以「The Dig Cunt」為主題，連續七天從曼哈頓跑到Coney Island的沙灘上挖洞，一天挖七個小時，挖完再填平。這是做啥來著？影片裡的團隊成員都不約而同的說，每個人都問他們是為什麼要挖洞，他們每次都故意回答不同的答案，但其實他們就只是為了挖而挖，哪裡需要那麼多「目的」與「意義」呢？

其他四組人的主題也都很有趣，不妨花點時間看一下網站上的介紹，也有一些照片與影片可以想像一下當時的情景。

 ...恐怕美國人也不一定知道 Ana Mendieta ，紐約大概少數人會知道，因為她傳奇的墜樓死亡，可是最特殊的是我想藉她來闡述身分與認同。她叔父被卡斯楚政權刺殺，然後她流亡到美國，她經歷了童年不斷在孤兒院的生活，後來她做的行動藝術的作品都蠻驚人的。你如果到紐約現代美術館，你會看到她的攝影作品是十分扭曲的，而那種扭曲是用她的身體去演練，比方說她是南美洲人，可是她就假扮成金髮，她做了很多身體的演練。她其實是在美國的核心長大，可是又很孤寂，所以有很多的撕裂。我第一次看到她作品的時候有一種驚嚇，就決定這次去做她。我們每次介紹美國都非常主流文化，但有沒有一種邊緣性的人物，可是非常值得借鏡...
 

—節錄自鐘文音訪談紀錄．《孤獨的房間》—

Ana Mendieta(1948-1984)/美籍古巴裔行動藝術家

為逃離卡斯楚政權迫害，十二歲那年在父母安排下，和姐姐逃至美國，
離開父母，獨立生活。十九歲進入UNIVERSITY OF IOWA，主修藝術。
一九八五年，在紐約墜樓生亡。

生前以紐約為其身體藝術展演主要舞台。

K為了尋訪真相而焦頭爛額，漸漸地發覺事情比他所想像的還要複雜得多。雖然他依然保有行動自由，每天照常上班、談戀愛，但卻逐漸陷入了精神上的不自由⋯⋯他感到被蒙蔽著，又隱隱覺得⋯⋯他不知道是不是應該繼續掙扎下去。
—節錄自卡夫卡．《審判》—

顏色是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應。
人對顏色的感覺不僅僅由光的物理性質所決定，
人對顏色的感覺還往往受到周圍顏色的影響。

顏色之「實相」辨識，一如旅行所見所聞所聽所嚐之「匯整」，
是青春完美的「MOOK．紐約」，
抑或連桃紅也濃烈到幾乎無法前行得一再深呼吸的「顏忠賢．偷偷混亂」

Edward Hopper式紐約， 是連Manhatten Bridge都像被風乾了的清晨般，
不見任何的紐約的女人最性感、紐約的愛情最浪漫、紐約的夜店最大膽、紐約的時尚最前衛…的這一類連墮落都可以構圖的五彩繽紛，青春無敵之樣貌。

Edward Hopper式紐約， 是不知道該不該再繼續掙扎下去， 是感到被矇蔽著，又隱隱覺得⋯⋯的卡夫卡感

紐約無奇不有，怪人多，形形色色的鬼點子也特多。

一位名叫Duke Riley的布魯克林藝術家，他的創作「水上藝術」為主要創作方向，據說以前就常因為它的作品而成為警方眼中的頭痛人物。這次他更屌，和另外兩名伙伴合力打造了一個看起來像有開口的椰子的八呎高水上載具，他們說是仿造獨立戰爭時美國第一台潛水艇海龜號（Turtle）的造型，用的材質是木頭夾板和玻璃纖維，在八月初來了一趟下水儀式。

比較有趣的是，基於藝術家的天性，Riely想要為自己的作品來個類似行動藝術的紀錄，於是就打算「划」近布魯克林Red Hook附近41號碼頭正停靠的Queen Marry 2豪華遊輪（有看電影《天生一對》就知道這台遊輪），結果就被視為是河道上的不明物體侵入，而引來一陣驚恐。結果，當然是遭到了警方的驅逐。

《紐約時報》對此有很完整的報導，包括Riely之前的作品（似乎是在皇后區附近的沙洲蓋了一個臨時的酒吧與拳擊場，但同樣被警方給阻止），還有好幾張拍的很讚的潛水艇下水照。而關於Duke Riely這位藝術家，他的部落格似乎就是Google到的dukeriely.info，畢竟他整片刺青的背部還蠻好認的。