Project N.Y.

/Juo

 

2007年8月26日22點21分的德國柏林仍未完全天黑

KREUZBERG是柏林著名的土耳其區
居民除了大部分是土耳其人外，也是伊朗、阿富汗、越南或德裔蘇聯人密居的地區
遠離了新建物密集的中心
這兒是連大紅大藍都像被風乾蝕許久的褪了色
街牆上的塗鴉存在的稀落 
有的也是那種一點也不用力的被草草畫上而已

從台灣來
塗鴉文化對我來說顯得非常的模糊
只是下了飛機坐著火車來柏林的沿途窗外
一節一節塗鴉牆從沒間斷過的太順理成章也讓我沒想太多的
卻陡然被KREUZBERG街牆塗鴉的對比下過於單薄撞擊出了一種心疼的感覺

想到了下午亂逛柏林圍牆時
東西德兩面圍牆的塗鴉
也有類似這樣單薄與濃厚的強烈對比
記得我沒花太多的好奇辨識西德面圍牆塗鴉的種種叛逆與鮮豔
反而一直介意著東德牆面塗鴉的灰乾
然後想到了更多更多...
心底不禁沉重了起來

很容易的找到
在一個沒有塗鴉的塗鴉上我們的PROJECT NY

／Daniel 

每回要向朋友說明柯尼島（Coney Island）是什麼樣的地方，自認對紐約歷史與地理不是很熟的我，實在答不太出所以然，只能用我的直覺來做個比喻，說柯尼島之於紐約市，就如同淡水之於台北。

這樣的比喻當然不恰當，這純粹是從曼哈頓搭地鐵到這塊布魯克林區南端的半島時，第一個衍生的想法，因為他們都是這兩個城市居民可以一天往返的著名休憩盛地，同樣都位於某條地鐵的終點站。事實上，淡水著名的是小吃、橫越淡水河的渡輪、以及夕陽，柯尼島受紐約人喜愛的則是溫暖的陽光、沙灘、木製長步道、雲宵飛車、以及摩天輪；顯然，柯尼島的渡假感強烈許多。

在近一個世紀前，隨著鐵路運輸的開通，柯尼島的確是紐約人最愛的度假區兼避暑盛地，當時這裡有大型飯店、私人海灘、甚至是賭場與色情行業。然而隨著汽車的普及，許多人開始轉往尋找長島其他度假地區，柯尼島的風光逐漸褪色，治安問題甚至一度浮現，一直到近年才開始慢慢回復元氣。目前，這裡依然有著每天定期舉辦大胃王比賽的知名熱狗店Nathan's（就是好幾屆冠軍都是日本人小林尊的那個比賽），也有幾間規模小卻不失完整的遊樂園，紐約人愛上了羅德島新港（Newport）等高級度假勝地，但偶爾還是不會忘了搭地鐵來柯尼島的海灘散散心。

這裡的沙灘稱的上乾淨，觀景台上也總是有許多釣客聚集。印象中，曾把這裡當拍攝地點的電影有珊卓布拉克與休葛蘭的《貼身情人》（Two Weeks Notice），我猜測，如果以紐約市為背景的電影，又有取景到沙灘的，也多半是來這裡。這裡平常時間很少遊客，卻也不致於了無人氣。Gelitin這群人會想到來這裡挖沙洞，不知道究竟是喜歡在海邊作日光浴，還是想試試看電影中殺人埋屍的行為究竟容易不容易？

老是在回憶或想像紐約，就讓人很想看看現在的大蘋果究竟長成了什麼模樣。感謝網路科技的無遠弗屆！透過Earth Cam這個網站的幫助，我們可以搜尋到許多紐約市重要地標的Web Cam即時動態影像，包括時代廣場、麥迪遜廣場花園、自由女神、聯合國⋯⋯等地，甚至連中央公園動物園裡的企鵝也在「監視」的行列內。影像也許會有點延遲，但至少是「現在的」紐約街景，例如，時代廣場目前就在施工中，希望工程不會延續太久。

／Daniel 

玩行動藝術的藝術家們多的是，而選擇紐約當表演基地的最近例子，就是甫於今年六月初落幕的「Six Actions for New York City」。這項創作計畫是由六組人馬所組成的國際級藝術團隊，在5/1到6/2的這段期間裡，他們分別在紐約各地進行行動藝術創作，主題不只另類而且格外的有意思。

來自英國的Hamish Fulton，原本是打算來一段「Creative Time Walk NYC」，簡單說就是要把散步當成創作的主題，並且徵召20個自願者一起來體驗他所說的「No walk, no work」，雖然後來因為個人因素而延期舉行，但還是很讓人對這種「walking art」的執行方式感到份外好奇。另一個來自澳洲的四人團體Gelitin，則是以「The Dig Cunt」為主題，連續七天從曼哈頓跑到Coney Island的沙灘上挖洞，一天挖七個小時，挖完再填平。這是做啥來著？影片裡的團隊成員都不約而同的說，每個人都問他們是為什麼要挖洞，他們每次都故意回答不同的答案，但其實他們就只是為了挖而挖，哪裡需要那麼多「目的」與「意義」呢？

其他四組人的主題也都很有趣，不妨花點時間看一下網站上的介紹，也有一些照片與影片可以想像一下當時的情景。

/Juo 

行動藝術式的旅行像一種逆向式的步履法在人群的潮在街道的流中的奮力前進成一種尖刺的東西穿破順向的潮的流的然後發現順向是佈景會被刺破的脆弱

我們的紐約行動藝術式旅行是在順向的流的潮找可以刺破的也刺破自己像
在第五街上試穿五件超過美金10000塊以上的衣服

的用試穿刺破第五街刺破美金10000塊也刺破自己在第五街試穿美金10000塊的僵硬的背後的什麼

／Daniel 

據說，未來紐約市可能會實施一項交通措施，要向市民徵收「塞車稅」，大意是要針對在平常上班日進入曼哈頓地區的車輛收錢，一方面是要看能否藉此稍減長久以來嚴重的塞車問題，另一方面也可增加稅收進行公共運輸的改善。但又據說，推動這項綠色措施的彭博市長，卻是每天早上搭大型休旅車出門，被媒體踢爆非常的不環保。

有到過紐約的都知道，從中城到下城之間，幾條重要道路幾乎都是單向，寬度多半也都不超過二線，每逢上班時間真的是會塞成動彈不得的姿態，電影裡那種計程車司機（黑人）與私家轎車（白人）因為爭道而大嗆F字句的畫面，倒也真是讓我遇上了一回。紐約的街道不只是窄，還很有「隧道感」，因為中城與下城應該算是全世界超高大樓密度最高的幾個區域之一，即使想讓雙眼擺脫水泥叢林的摧殘透透氣，也得很努力地把頭頸仰成直角，才能享受那一小塊很稀有的藍天。

也許，這就是為何中央公園對紐約人這麼重要的原因。

身處曼哈頓，觀光客總是得將相機直立，再搭配廣角端，才能順利地拍出最現代、最有紐約味的照片。我在Barnes & Noble發現了一本黑白攝影集，就叫做《New York Vertical》，攝影師是Horst Hamann，開本就是一長條，全部都是用超直幅取景，拍了一堆高樓、巷弄，很精采，很紐約，不只是拍出觀看紐約的視角，也拍出了紐約之所以為紐約。另一本姊妹作《Paris Vertical》我雖然沒看過，但想來應該不如這本的感覺。

我不確定這是用特殊相機還是採裁圖的方式，只能試著用28mm廣角拍了幾張，拍了幾張，就愛上了紐約的天際線，事隔多年，依然渴望再回去延著每條街拍上一整天。

/Juo 

 ...恐怕美國人也不一定知道 Ana Mendieta ，紐約大概少數人會知道，因為她傳奇的墜樓死亡，可是最特殊的是我想藉她來闡述身分與認同。她叔父被卡斯楚政權刺殺，然後她流亡到美國，她經歷了童年不斷在孤兒院的生活，後來她做的行動藝術的作品都蠻驚人的。你如果到紐約現代美術館，你會看到她的攝影作品是十分扭曲的，而那種扭曲是用她的身體去演練，比方說她是南美洲人，可是她就假扮成金髮，她做了很多身體的演練。她其實是在美國的核心長大，可是又很孤寂，所以有很多的撕裂。我第一次看到她作品的時候有一種驚嚇，就決定這次去做她。我們每次介紹美國都非常主流文化，但有沒有一種邊緣性的人物，可是非常值得借鏡...
 

—節錄自鐘文音訪談紀錄．《孤獨的房間》—

Ana Mendieta(1948-1984)/美籍古巴裔行動藝術家

為逃離卡斯楚政權迫害，十二歲那年在父母安排下，和姐姐逃至美國，
離開父母，獨立生活。十九歲進入UNIVERSITY OF IOWA，主修藝術。
一九八五年，在紐約墜樓生亡。

生前以紐約為其身體藝術展演主要舞台。