原本以為不能在電影院看到「六號出口」了，好顯在最後關頭看到了，對「六號出口」其實從期待，到上檔之後看到不少嚴厲的評論，而開始產生了一種害怕受傷害的心情，因為看了他之前拍得紀錄片，也聽了他幾場的座談會，對他的感覺一直相當好，這部片的定位一直做得相當清楚，只是在蜘蛛和海盜的雙重夾擊之下，票房其實是不如預期的，許多戲院的檔期也都被草草拉下，導演在台北的絕色影城每天晚上七點都有座談會，他說不知道還會持續多久，但是以他「翻滾」駐點三個月的精神，我相信只要有觀眾，他都不會離開的。
原本以為不能在電影院看到「六號出口」了，好顯在最後關頭看到了，對「六號出口」其實從期待，到上檔之後看到不少嚴厲的評論，而開始產生了一種害怕受傷害的心情，因為看了他之前拍得紀錄片，也聽了他幾場的座談會，對他的感覺一直相當好，這部片的定位一直做得相當清楚，只是在蜘蛛和海盜的雙重夾擊之下，票房其實是不如預期的，許多戲院的檔期也都被草草拉下，導演在台北的絕色影城每天晚上七點都有座談會，他說不知道還會持續多久，但是以他「翻滾」駐點三個月的精神，我相信只要有觀眾，他都不會離開的。
「六號出口」在我眼中是一部青春喜劇，又夾著懸疑、友情、愛情、親情、次文化等一大堆路線，這一句話大概可以看出這部電影所可能發生的問題，路線太多導致焦點模糊，這可能是最近極欲轉型的年輕導演所可能遇到的問題，一部電影我們從what和how來看，「一個什麼樣的故事」和「如何說一個故事」，他們想要把說故事的包裝得可以吸引觀眾，從剪輯手法、美術、場景或是明星等立即可見的方法，但是卻可能忽略了故事本身，而之前的國片則是對於一個好的故事，卻沒有用觀眾可以接受的方式來說故事。
電影的故事本身必須要很美麗、目標可能要單一，也正因為膠捲電影的成本高，在短短的時間內要說一個故事，應該盡可能的做到讓每個畫面、場景都有意義，這才是說故事的藝術。「六號出口」的確有許多讓大家發笑的畫面，不管是范達音和Vance的吊兒郎當，還是竹野內豐不時的串場演出，但是笑點越刻意，就總會讓觀眾猜出來，而且很多時候都是和劇情較沒有關係硬插橋段，這跟陳映蓉導演的「國士無雙」有著同樣的問題，好笑歸好笑，卻少了一種整體連貫的感覺，加上中華電信的贊助總是刻意要求相當明顯的置入性行銷，有時候不是那麼討喜又讓劇情脫離正常軌道。
該說一些這部電影好的地方，六號出口真的是西門町的人氣指標，而西門町這個台北次文化最多元的一個商圈，曾經我也在那邊沈迷過一陣子，高中時候穿著我的二手衣和牛仔垮褲去逛街、看電影，總覺得這邊應有盡有，有最新的元素也有最舊的元素，的確是應該有部電影來寫一寫這邊的文化，在題材的選擇上就應該為這部片加上一分，看到電影中熟悉的場景都是我以前溜達過的地方，分外有感觸，而青少年和老人大概是最個地區比例最高的兩大重要族群，也在這部片分別扮演兩個重要的角色，只是老蔣和范達音搭上線的橋段，總覺得有些許的牽強，又回到了刻意搞笑的弱處上，而我從戲院走出來是帶著愉快的心情，至少在娛樂作用上，絕對不輸「翻滾吧！男孩」，也就是在我眼中，雖然很多劇情交代不清楚的地方，但這部片還是算成功的。。
我必須說這部片沒有想像中的那麼不堪一擊，就像我們可以看到導演在畫面上的用心，夜晚的戲地上永遠是濕的，就是為了讓畫面好看，盡可能的讓這個故事的呈現是精彩的，也絕對看得出跟以往國片的不同，台灣的導演相當辛苦，拍片就得承擔全部的功與過，其實在整個團對中編劇、美術、導演都是不同人的，但是在台灣人家只會罵說林育賢這次真的讓我們失望了，對於好萊塢片的批評卻是：「尼可拉司凱吉又再接爛片了。」導演到底該為一部片負責到什麼樣的程度，林育賢一直用「翻滾式」的行銷手法，上一部片跑了一百場座談，這次則跑了六十場，這種鐵人式的宣傳方式，真的是相當辛苦，也期待林育賢導演的下一部片子。
放映週報昨天為上半年的國片做了總體檢，在六部片中，除了完全沒有行銷的「指間的重量」票房大概11萬，其他有兩部破千萬、剩下的三部在全台也都有超過百萬元的票房，這樣的票房算是開出亮麗成績，不管是運用什麼手法讓票房拉高，最重要的還是影片的本身，總是要給人家有深刻的啟發，導演說這是一部哀悼青春的電影，的確是相當多青春的元素，而我看了「六號出口」後，深深覺得：
如果青春注定不斷的向前奔跑
他。媽。的
我真的老了
