我 在途中

禮拜六的晚上一口氣看了「誰才是導演」和 「老闆我最大」，還好是先看前者，因為看後者時中間無法控制的小睡片刻，催睡點在於所謂的Automavision新型態攝影手法，以電腦方程式隨機設定鏡位，取景與對焦，於是畫面“震動“，“割裂“，像是我眨眼間跳動的影像，再加上腦海中的幻想畫面互相重疊。

然後，或許是太接近真實辦公人生的枯燥無味，我就和與美國同事開產品會議時不停點頭一樣，也支著頭滑下沙發椅。

不過，後半段假冒老闆開始熟識同事，熟悉公司之後，也像一個新人終於融入新環境一樣，趣味點就來了。

演員假扮的大老闆忍不住要為自己加戲份的脫軌演出，類型電影裡必定出現的類型員工角色（雖然事實上，皮像肉不像）心思各有不同，但關鍵時刻又像溫馴羊群般齊聲歡唱（員工在老闆眼中就是這麼好被操弄嗎？），真正老闆的寡情嘴臉，種種心機安排卻還是敗給體制外的天才演員，而扮演救世主（又是一個類型角色）其實到頭來還是個只為自己的正常人。

一山還有一山高，一波未平一波又起，拉斯馮提爾一直用旁白提醒我們這是一部類型喜劇，然後看似規規距距的搬演段落，卻又冷不防的來個冷箭，讓我精神為之好幾振看到結局。

但最大的笑點還是在於，我在禮拜六的晚上一口氣看了「誰才是導演」和 「老闆我最大」，前者是以拉斯馮提爾為藍本的諷刺電影，後者正是拉斯馮提爾的新作。然後再考慮「誰才是導演」是丹麥位居第一並以拍攝商業片為主的Nordisk，找來了逗馬編劇安德斯．湯瑪士．詹森（Anders Thomas Jensen）的作品，就更讓人覺得一陣大樂。

「誰才是導演」裡頭幾個會讓人笑出聲音的明梗（相對於讓人嘴角微微笑，會心笑，無奈笑，感嘆笑的暗梗而言），幾乎都是在對著逗馬而來：

「為什麼用手持式攝影？攝影師喝醉了嗎？我不管，不清楚就是不行，又不是家庭影片。」

「為什麼女主角要悶兩個小時都不作事？…疏離手法？讓觀眾知道自己在看電影？你是說觀眾開車開個老遠，買了可樂爆米花，坐在電影院，還要爛對白提醒他們是在看電影？」

「為什麼要有床戲？我都趁床戲去上廁所…為什麼不給女主一把槍？」

最經典的是，片中不甘心的名導故意把片子一陣亂剪，變成有如放映機壞掉的不斷Replay，以及鏡位不連貫，畫面的跳動，斷裂，卻獲得影評一致叫好（不是票房的實質勝利，是，影評）：「故意以拙劣剪接突顯藝術本質，大師提出『藝術是什麼？』深刻問題」，一直追求個人藝術理想表現的名導一陣愕然，而我在之後的「老闆我最大」找到明證，那個Automavision新型態攝影手法，不正是同樣的效果呈現嗎？而且，影評也是說，如此讓我們更能體會假冒老闆的荒謬可笑本質。

我真的懂了。




「誰才是導演」實在也沒讓人失望，同樣是一山還有一山高，一波未平一波又起，沒有用上一般商業片的老路，例如惡搞反而出頭天，主角幡然醒悟昨非今是，離婚老爸重享天倫樂，最後的結局是名導像被賞了一巴掌，而硬要參一腳的工人編導新星，也發現害他浪費471克朗還買了可樂爆米花看了一部爛片這件事，或許也沒找導演負責這麼簡單。

這個世界被搞的太複雜了，所以我們只能被訓練要思考，要顛覆思考，要顛覆顛覆思考，要顛覆顛覆顛覆思考…以此類推。畢竟，連拉斯馮提爾自己都提出《解構逗馬宣言》（De Lutrede (The Purified)）了。



PS：連看兩部丹麥片還有一個感想就是，丹麥話也太像廣東話，許多加重轉音與鼻音，蹭蹭蹭不斷地像在看港片。