InnoNation Reloaded

這些情慾交纏的場景，狀似激情，但其實鏡頭背後的眼睛超冷靜。

導演把很多想說的話都放在「王佳芝」也是「麥太太」這個在殖民年代中擁有多重身份認同的「女性」身上，甚至許多鏡頭都在「她多重示意的豐富眼神」上。這類鏡頭和敘事主體的選擇本身就是一種美學和政治立場的自覺選擇。而在殖民戲中，選擇「女性」的角度，本身就意味著「抵抗」，抵抗那些忠孝節義歷史大敘事之宰制，並試圖在大主體敘事縫隙中找到新的主體和語言來發聲。

熟悉後殖民分析的SS，幾筆就勾勒出了這部電影的異趣所在。也是從這個角度，讓我對某些政治人物欣賞完此片後悲從中來的反應，一直有所不解。

如果說這會是一部讓我願意向李安致敬的作品，一個主要的原因，似乎會在於李安無形中展示出了一種姿態成熟的後殖民視野，在這個視野裡，人們可以重新取得富有人性力度的感性基點，來反省上個世紀的「國族主義現代化」的缺失與蠻（＼盲）點。 

我曾經這麼說著： 

如果我們不以一種「自然的正義」自滿，不認為有超脫於歷史的惡與錯、全然不受權力邏輯污染的、純淨的、「絕對正確的」的歷史記憶，那麼，提出「歷史記憶的選擇性遺忘」的問題，以及，要求所有關乎歷史經驗的自我一度銓釋，都能向他者事後的二度銓釋開放對話的可能，以「記憶的自由」為起點，共同地在向他者開放的對話中，走向「自由的記憶」，對一個致力於公民民族主義的社會來說，就是可欲的，乃至必要的。 

如今看來，相對於生硬的論述，原來電影藝術所再現的「自由的記憶」，還是爭取「記憶的自由」的最動人取徑。

唉，敬李安一杯！ 

後記（2007/10/20；00:32:22）：

「色戒」第三場床戲後，王佳芝的哭