1935 年，柯達公司（Kodak）發明了彩色底片*，從此開始了現代彩色攝影的時代。那麼請猜猜看，米國現代藝術博物館（MoMA）第一次個人彩色攝影展是什麼時候？
在繼續討論之前，先岔題一下。其實早在20世紀初，俄國就有個怪腳 Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii 發明了彩色攝影。他分別以紅藍綠濾鏡連續拍攝同樣的黑白畫面，然後再將這些玻璃底片透過同樣的濾鏡同時投影成彩色影像。
這裡有他當時拍的俄羅斯帝國的彩色影像（是 2001 年數位處理的成果）。一百年前的東西，很了不起吧。
回到主題。雖然說彩色底片早就發明，也慢慢普遍為人使用，但是卻始終跨不進「正經（serious）」攝影的殿堂，總被看做是業餘人士休閒娛樂的工具。當時的「正經」攝影家拍的都是黑白相片啊。Walker Evans 甚至宣稱彩色是低俗（vulgar）的**。Robert Frank 也堅持，黑白才是攝影的顏色。
補充一下。會造成這種黑白與彩色涇渭分明的原因當然很多，攝影師畢竟也有自己的藝術素養與觀點。不過這跟當時的攝影師不會自己沖洗彩色相片似乎也有關。
就這樣你通俗我正經，彩色與黑白攝影互不干擾過了很多年。然後...
1974 年，MoMA 舉辦了 William Eggleston 的個人彩色攝影展。
在這裡，我們要先暫停一下。請大家先欣賞他的一些
作品。
看完後，你覺得如何？
「好無聊的相片喔，」你或許會這麼講。或者，
「哼，這根本就是亂拍嘛。我快門隨便按按都拍的比他好。」
當時 Eggleston 的攝影展推出後，的確招來很多負面的評價。很多藝術評論家都說他的作品很平庸（banal）。
是很平庸的主題啊（還記不記得 Walker Evans 的那句話）。不過這種生活周遭常見的人事物，是不是與你我更親近，更能喚起藏在心裡的某些記憶。
其實他的作品如果以黑白的形式呈現，大概會很無聊。不過色彩卻為這些相片添加新的 perspective dimension （不知道漢文係蝦米）與意義。
譬如說，血紅的天花板、碧綠的洗澡間、鮮豔花色椅墊上穿鮮豔花色洋裝的老太太...這些是不是會讓你感到好奇並聯想到什麼。
神秘感，是 Eggleston 的作品最吸引我的地方。
如果有興趣的話，可以到 William Eggleston 基金會為他設立的
網站。裡面有包括他的作品與專文介紹等很多相關資訊。
* 1935 年 Kodak 發明的是 16 釐米的彩色電影底片。35mm 彩色底片則在隔年（1936 年）推出。
** 很多人都不知道，這句話還有下文，就是所以彩色適合拍低俗的東西（大意是這樣，原文代查）。
