玩樂時光play time

3. playtime讀《Play Pen》

聽完了愉快的座談會，當然還要自己把書讀一遍，映證一下個人的觀點。(尤其這本書的書名總讓我覺得彷彿遇到「親戚」)

馬克‧布塔方(Marc Boutavant)的作品可能是全書中我最偏愛的。復古的風格加上《咒語》或《穆克的旅行》充滿豐富的細節，讓我聯想到1960年代美國插畫家Richard Scarry。(《MOE》2008年12月號的特集插畫家杉浦さやか，她也保存著60年代的Richard Scarry畫冊)

三浦太郎(Taro Miura)的《公噸》是由義大利Edizioni Corraini出版。這樣的組合實在很有趣，日本插畫家/公制英文字母與阿拉伯數字/義大利出版社/前蘇聯海報風格。薄薄一本小書裡，不但完整交待了一批建材如何搬運、一路運送到貨櫃海運，逐步成倍數增加、單位換算，還有各種交通工具一一登場，看起來好像再簡單輕鬆不過，呈現的卻是非常國際化的洗練風貌。如果用純文字改寫各種工具的外觀與運輸過程，倒是可以詳細描寫成一篇極囉唆的實驗小說。圖像有時像詩一樣簡潔，但卻非常容易理解，而且沒有各種語言障礙。

歐圖‧塞伯德(J. Otto Seibold)，對於我這個曾待過誠品文具館的人而言，他的名字也就等於《Mr.Lunch》(午餐先生)和《Olive,the Other Reindeer》(想當馴鹿的奧利佛)，之前舊金山Chronicle Books幫他出過一些週邊的文具產品。我並不特別喜歡這種美式新潮風格，但是看到過去熟悉的圖像出現，還是會覺得很有趣。

莎拉‧方納利(Sara Fanelli)來自義大利佛羅倫斯，其實以前就瀏覽過她的簡歷與作品，不過現在我才迷上她的拼貼效果。還有就像鄭明進老師所推薦的，《木偶奇遇記》封套設計很有趣，隨著繪本從書匣裡漸漸拉出，一面是小木偶的鼻子看起來越來越長(這是眾所週知的狀況，還不足為奇)，背面竟然是四隻不同動物的鼻子嘴巴也跟著拉長，看起來真的很好笑......

紗基‧布勒奇(Serge Bloch)，這位法國插畫家的作品有種輕描淡寫且難以捉模的幽默感。台灣的米奇巴克有出版他的《我等待》，開本長寬比特殊，感覺也適合當作輕巧的禮物書。

尼爾‧雷登(Neal Layton)是位兼具科學、數學、寫作、藝術多重興趣的創作者。我對科普繪本原先不會太著迷，但是看到他的圖與介紹，馬上聯想到近來為熊貓忙碌的frogwitch前輩，還有她的作品《象什麼》。蛙前輩兼跨創作、翻譯，英日文兩種領域，而且還研究動物學。跟大學選修法文，創作《萬物的起源》、《你不敢說的：大便故事一籮筐》的尼爾‧雷登，似乎有些共通的想法，兩人說不定可以作個朋友?

當然，我們不會忘記熟悉的柯薇‧巴可微斯基((Kveta Pacovska)，她和她的《小小花國國王》是大家的老朋友，更曾是台北國際書展的貴賓。

整本書看下來最有趣的觀察是：這些先進插畫家如何使用Photoshop。有些畫作明顯是運用電腦繪圖的產物，但這本書並不是要告訴大家：你一定要精通繪圖軟體，如果你的作品沒有數位化，就不專業而且很落伍，趕快去更新設備或是再買一堆最新的電腦書回家吧!原來Photoshop對繪者而言，就像word之於文字工作一樣，方便創作時的刪減修改與複製。有些藝術家使用數位工具，製作早期印刷效果，模擬出自然、親切的美學風格，或將作品掃描後再製造手工的痕跡。目前最新的工具適合用來製作古老的效果，這樣的反差讓人會心一笑。

而挪威插畫家史提恩‧霍爾(Stian Hole)的論點更有趣，他預測自己現在用Photoshop創作的作品，不久就會變成古董，就像今日人們看待1970至1980年代的噴槍作品一樣。總之，書中的插畫家們傾向反對使用過多的數位工具、不著痕跡運用電腦創作，還有「作品中過多的自覺和技巧會造成負面的結果」，以及「過多知識反而對靈感有害」。

美育和智育似乎是兩種不同的發展，在智育方面似乎是越博學、擁有越多知識就越強。但美育則讓人相信，兒童本身原來就有自己的稟賦與靈性，會背多少東西其實不重要，自己作出來的東西才是真材實學。藝術的世界裡沒有標準答案或公式，不要太努力追隨前人，把自己的特色或想法發揮到極致，世人反而會來注意你。只是能發揮到什麼樣的程度，創作出多少作品，就看各人一輩子必須作多少時間上的交換與選擇，要讀多少書，花多少的力氣去謀生，物質和精神是否能取得平衡。

每個人看這本書，應該會注意到不同的訊息。創作者可能會找到一些靈感，童書出版社或許會考量有沒有值得簽下的繪本，書店工作者會想到哪些書進過、哪些還沒。再想想許多巷子裡的咖啡館或小服飾店，那些年輕的老闆不一定聽過何謂「視覺素養」(visual literacy)，但當他們精心營造出自己理想中的空間時，又為我們的街道提供了何等宜人的景致與氛圍，我相信這些人在日常生活中，對美好的平凡事物也比較敏銳，翻閱到這類書籍時也會有自己的解讀方式。

至於少數感興趣的小朋友碰巧接觸這本書，真正的影響難以預料，因為一個10歲小孩其實已具備成人80%的智力。(像以前我所讀的實驗小學甚至鼓勵高年級閱讀成人書籍，自從我發現寫讀書報告時，如果從《遠景世界文學全集》書系選書可以得高分並受到青睞，而國語日報《兒童文學傑作選》的成果略遜一籌，還被奚落：太淺了，從此就會清楚區分讀書有不同場合與目的。)

我近幾年認識的一些愛書人，小時候家裡並沒有什麼童書，多半從長輩的書架上找書讀。所以兒童的智能與感受力，其實並不像一般人以為的那麼薄弱。有時候我忍不住覺得，如果一本書讓家長覺得太膚淺或是過於華而不實，除非小孩本人很堅持，否則根本就不應該碰它。兒童真的完全不可期待嗎?為什麼藝術家或作家的後代通常比較有才華?除了天份或父母的人脈之外，潛移默化的環境影響與價值觀，更是重要的資產吧。

關於這本書，幾篇序文的見解都寫得很精闢，還有積木在書末附加的詳細中文版延伸書單，都可以看出嚴謹的態度。至於我自己，闔上書本，雖然根本不太可能改行作平面設計，但今年倒是很想花點時間玩Photoshop，至少可以懂個原理，這就是《童書插畫新世界》帶給我的影響之一。