玩樂時光play time

十年前如果在誠品，這類外文插畫合輯(除了童書區之外)最可能歸類在「設計」書區。除了插畫家們的風格也適用於書籍封面、雜誌、廣告、海報等媒介，它的構成和許多graphic design 原文書相似，譬如產品包裝、企業識別、名片信箋、商店招牌、得獎廣告年鑑等等。每翻開一本書，除了訝異於想像力在現實生活中可以發揮到何等精緻有趣的程度，更彷彿迅速環遊世界主要城市一趟，參觀過知名企業辦公大樓、尚未在台灣開設分店的超市與咖啡館、麵包店、書店、唱片行。話題似乎稍微扯遠，但我要說的真正意思是：有時閱讀所擴展的眼界與觀看世界的不同方式，似乎可以把人生推展出複數的可能。

2008年5月，當中文版的《童書插畫新世界》出現在書店，我其實非常驚訝，也忽然意識到：一個和以往不同的美學世代可能已經來臨。書中的插畫形態並不是因為這本書要出版才誕生，裡面的36位插畫家其實早已在自己的崗位上奮鬥了十幾二十年，如果說它讓我們耳目一新，那或許表示以往接觸資訊的角度仍有盲點。這類外文書在以前僅屬於小眾(英文版平裝本訂價19.95英鎊，折合台幣1200元，足以購買厚厚一冊Maurice Sendak研究專書)，除非有平面設計或童書插畫課程選為指定讀物，否則全台灣各通路加起來，可能只會銷售10至20本，最樂觀也不過30冊。但中文版上市則意味著普及與流通，我對於陸續會有成千上百人閱讀這本書的社會，感到好奇與期待。

2. 鄭明進談《童書插畫新世界》

《童書插畫新世界》剛上市不久，透過遠在英國Arlene的網誌，得知積木於6/14在金石堂信義店，邀請到「可敬可愛，熱情無比」的鄭明進先生來談這本書。回想2002年「我和我站立的村子──鄭明進70圖畫書文件展」就覺得意猶未盡。當時工作極忙，只能匆匆去誠品敦南展場瀏覽一圈，連解說小冊子都來不及仔細看完。得知這麼好玩的座談會，當然不能錯過。

過去半年來，當天會場的情景和鄭明進先生所發表的有趣評語，仍不時浮現在腦海中。作為新年第一篇網誌，我認為是不錯的題材，也洋溢著希望與創意。

座談會當天，我到場後領了一本「Play Pen」筆記本，找個看得清楚的位置就座後，一邊好奇到底會有多少喜愛插畫或繪本的讀者來聽這場演講。過了10分鐘後，我悄悄往後一瞥：應該有70、80到100人之間吧。從20幾歲的年輕人到40、50歲感覺像媽媽或老師的年齡層不等，而全場注目的焦點自然是最資深且「可敬可愛，熱情無比」的鄭明進先生。

因為現場時間有限，所以他單就本書推薦序裡所提的BEST 10作品解說，就已經把大家逗得樂不可支，更令人想把書找來好好細讀幾遍。(在這篇記事裡，現場與推薦序重覆的說明儘量省略，有興趣的朋友在閱讀過程可圖文對照，在此僅就書面上沒有記載的部份作摘要)

──你們看馬克‧布塔方的《咒語》。一棵大樹上佈滿造型可愛又富童趣的昆蟲、鳥兒、野獸等，簡直是一幅百獸圖。這幅圖畫的作者一定很純真，心中充滿了愛，也很喜歡自己的工作，才能畫得這麼可愛。像這樣的人會很長壽。

──三浦太郎(Taro Miura)的《公噸》，這讓我聯想到蘇聯1930年代著重「科學」的繪本(playtime註:與作者Martin Salisbury的解說不謀而合，如三浦深受前蘇聯藝術家和設計師，如伊爾‧李西斯基等人的影響；平塗的圖像與印刷字體讓人聯想到1920、1930年代前蘇聯時期的政治宣導海報)，他在波隆那插畫展入選過4次。

──再來看伊朗畫家的作品《蝴蝶的旅程》，他是利用滾筒轉印的版畫，反印塊面效果。......說到滾筒，我以前使用過台灣製的滾筒，每用一段時間就壞了，但是日本製的竟然就可以耐用20年。從這樣的小地方看來，我們作事情不夠認真，沒有人想去製作可以使用很久的物品。

──傑夫‧費希爾的《頭髮嚇一跳》。這裡有各種各樣的臉孔與奇特的髮型。許多人都說小孩「可愛」，事實上完全錯誤，真正的小孩並不可愛，每個小孩有自己的個性，有時甚至是可怕的。我們所見電視上的歌星多半像洋娃娃一樣，這反映出大多數人的審美觀，喜歡大眼睛、白皮膚、長頭髮，也以為小孩都應該要打扮成這種洋娃娃式的模樣，這其實有很大的問題。

──大衛‧休斯的《冷貓熱狗》：呈現有動有靜的調和感。(我看到自己的筆記本接下來速記著：「好的繪本應有早上、中午、晚上。」當然也是斷章取義自鄭老師的名句，本想聽他對這個觀點作更多說明或舉些例子，但當天讀者們相當踴躍，最後我只能帶著筆記落荒而逃。)

──(鄭老師從書中拿出一張折疊好的細緻手繪風景畫逐一攤開，簡直像在變魔術，大家露出驚嘆羨慕的表情)還有這是這幅畫的作者寄給我的，她在英國留學，以前也不是學畫的，自己可以畫得這麼好，非常奇怪的小孩。(應是指書中入選的「台灣之光」賴孟嘉，剛開始我以為鄭老師說的是李瑾倫，因為兩者都使用了把籽子吞下肚的題材)你們可以拿剛剛領到的空白筆記本畫一張畫，待會兒撕下來憑畫可以跟老師作朋友，畫得好的我還會寄獎品!(頓時好像又回到幸福的兒童美術課，覺得獎品既崇高又珍貴無比，我甚至忽然覺得懊悩，長大後都沒什麼在畫啊。)

──台灣的出版社眼光不好，不知道出這種好書，所以全台灣只有我這一冊。

(我相信有些人早有自覺，自己喜歡的東西在台灣比較罕見，或是要放個五年十年二十年才有普遍迴響。但是以鄭老師的資歷和建樹來說這段話，倒有種特別的喜感。至於台灣出版社選書的眼光，我覺得近年還有些不錯的嘗試)

──我今天本來還想多帶幾冊繪本來給你們看，但是怕回去給師母看到，會問「怎麼去書店回來袋子裡又有書?」老師房間裡都是書，你們師母說－－(我台語很不好，整句話只聽得懂「瘋子」兩個字。眼前同時浮現一張以前看過的鄭老師書房照片，的確是書滿為患，絕對夠資格列入《逛逛逛書架3》－－如果邊城還在的話)

另外，鄭老師還鼓勵有志於插畫的創作者：可以從身邊的事物著手。譬如台灣得天獨厚的水果。像台灣一顆蓮霧運到西班牙可以賣2000元，這不就是一個很好的繪畫題材嗎?最後更強調：美術教育最重要的是要表現，一定要畫出來!

聽了這段有如暮鼓晨鐘的話讓我覺得非常振作，彷彿恢復兒時的天真與憧憬。語畢大家一踴而上，每個人都想拿一張畫跟老師作朋友，在一陣忙亂中，我看到好幾隻手，分別穿插遞送著塗鴉、速寫、個人的彩色插畫名片、老師的特製太陽名片......又彷彿大家都回到小學時代，下課前到講桌前歡喜交作業，而且期望能得到一點讚許和鼓勵。我看著愉快而又不失威嚴的鄭老師，忽然聯想到自己的外公。

小時候讀《中華兒童叢書》、將軍出版社的《新一代兒童益智叢書》、《漢聲精選世界最佳兒童圖畫書》，到長大後的艾瑞‧卡爾《好餓的毛毛蟲》、安野光雅的數學與旅行繪本、結城昌子的名畫繪本......我沒有特別意識到這些書竟然有同一個人參與編輯、策劃、翻譯，甚至覺得世界上有這些書好像都是理所當然，無意間由這些書伴隨成長。我自己的外公並不喜歡讀書，卻偏好另一種益智遊戲──方城之戰，他的理解力還不錯，頭腦一直很清晰，雖然上了年紀仍想法開明，舉止從容。如果人有精神上的外公，對我而言，或許就是同樣喜歡世界繪本與美育的鄭明進老師吧。不只是我，或許其他喜愛繪本的國內讀者也都這樣想。

看到這位令人敬愛的前輩已76歲，所受到的歡迎絲毫不減，真是件令人開心的事情。就在大家的圍繞下，金石堂的工作人員提醒我們，場地的使用時間已到，要讓給下一場演講了。於是我匆匆收拾東西，趕赴另一場版權課讀書會。

2009年初，在寫這篇記事前，我從書架上抽出「我和我站立的村子」小冊子翻閱，忽然看到這段話：每天生活在書的世界，周遭的世界就算糟一點，也就不覺得苦了。──鄭明進

同樣一段話如果由現役的書店店員或編輯聽來可能百味雜陳，因為所有的職業傷害與挫折、壓力、衝突都因書而生，只有書的世界似乎不是那麼美好，有時甚至很狹隘。但是我想，由一位資深的讀者、編者、譯者寫出這段話，必然有些道理，也許這就是他與圖畫書結緣40多年的原因。而我也想效法柯倩華小姐，在文末說聲：鄭老師，謝謝你!