September 6,2005

手工裁製,詩體的無限可能

林德俊-詩去獎狀

◎ 林德俊 

從前,文字作品能夠登上報紙副刊、文學雜誌,甚至出版成書,除了代表作品通過了編輯的認證肯定,更意味著有數以百計、千計甚至萬計的讀者將藉由大量複製的鉛字讀到你的創作結晶。網際網路發達之後,作品只需貼上新聞台、論壇或部落格網站,便可與眾人分享,即使欲把作品付梓,也有一些低價的自費出版管道可供選擇。當「大量複製」已非遙不可及,它便不再成為寫作者的夢寐追求。以往囿於資源而屬於不得不的手工生產、少量複製,逐漸跳脫了低階、粗糙的位格,反而給人一種稀有、珍貴的形象。 

「手工」慢慢地成為「質」的象徵了,如手工咖啡、手工飾品、手染衣布……,「手工」加持,往往等於加值,因為那意味著非制式、更精巧的可能。就文學作品而論,「手稿」的價值在於「親筆書寫」的獨一無二,它在何時、何地、何種機緣被寫下,寫在什麼紙張,用什麼筆,給友人、為投稿、存日記?連塗改的痕跡,都富含了意義。「手寫」超越了基本的傳播需求,為其自身的人文藝術價值而存在。 

近幾年的「手工書」風潮,興起之緣由也可歸因於前述道理。「玩手工」無非是為了體驗親手製作的趣味和形式發明的腦力激盪。「詩人手稿」大概是最原始的手工詩吧,不過喜愛玩詩的「手工一族」絕不會就此滿足。由中華國新詩學會主辦的「2003跨界遊藝新詩物件展」當時透過網路詩社群號召詩人們提出自製的手工詩集參展,其中師大噴泉詩社「便當詩集」的嘗試頗為醒目,他們在便當盒裡置入一本純文字詩冊和插圖紙片,圖文的搭配需DIY拼貼,連冊頁的線裝也要自己來,如此不但讀者參與了詩集製作,模糊了創作和閱讀的分野,設計者也完成將詩句類比為食物的隱喻。 

該展中,林德俊的「獎狀詩集」則是以文具行購得的獎狀紙和自行到拍貼機拍攝的大頭貼為媒材,在獎狀紙印上討論詩的定義、詩的價值乃至文學獎的文字,充滿了文本自我指涉的遊戲,獎狀紙上的國父頭像被代以作者自己的大頭貼,既顛覆又搞笑,戲耍之餘,亦內含了後現代「擬仿」、「去中心」的技法與精神。


2005年第二屆台北公共藝術節,顏艾琳的作品「給大龍峒的情詩」,把書寫集合於一本手工筆記書當中,整本書除了顏色各異的手寫文字與手繪圖稿之外,還大量拼貼了照片、地圖、籤詩、棉線、郵票、服飾條碼等等生活拾得物,這些物件並非任意鑲嵌的,而是與詩中對話的群眾息息相關。 

以上介紹的幾件手工詩作品,為我們揭示了新詩創作更多元的媒材可能。好的手工詩,不只是為詩製作精巧的包裝,亦非只是表皮上的標新立異,把現成物入詩,讓詩立體化、物件化,其實蘊藏著更深層的訴求,它們努力開發新的創作形式,亟欲掙脫白紙黑字的侷限,使得每一件作品都能傳達縝密的媒材思考和深刻的藝術觀念,如此一來,詩的創作便走入了前衛藝術、觀念藝術和物體藝術的範疇。同時,手工詩集的傳播方式亦展現了一種對「大量複製」的反動,想親手翻閱它們,你可能得到展覽現場去了。



(本文與國語日報「跨界詩漫遊」專欄合作


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