玩 詩 合 作 社 　　

文字詩裡音樂性的存在是一個相當普遍的現象，台灣現代主義先鋒詩人林亨泰有名的形式實驗詩〈風景〉（之二）便是一個很好的例子： 

防風林　的

外邊　還有

防風林　的

外邊　還有

防風林　的

外邊　還有 

　　然而海　　以及波的羅列

　　然而海　　以及波的羅列 

此詩的節奏特出，短捷重覆的詞句層層推進，讀者在尚未捕捉到文本深意之前，就已被音樂性染指了。此詩若透過朗誦來詮釋，可適度地合唱、輪唱，會有意想不到的效果。 

詩不必配樂，本身便內含了音樂，這是詩與音樂結合的內在形式。至於詩與音樂結合的外在形式，常見的作法為將詩入樂，讓詩句成為歌詞。有些是先有詩再譜曲成歌，例如徐志摩的〈偶然〉、余光中的〈鄉愁四韻〉、席慕容的〈出塞曲〉；有些則是邀請詩人為歌曲寫詞，詩人陳克華、夏宇、路寒袖都是曾在流行樂界繳出亮眼成績的作詞人。詩進入流行歌曲，有將通俗的流行歌詞「雅化」的功能，同時也能讓詩延伸出去，此舉不但豐富了詩的面貌，也有助詩的推廣。不過，詩成為歌曲之後，為了符合歌詞押韻及重複結構的要求以便利於歌唱，會削弱詩在形式上的自由度。 

除了詩的歌詞，詩與音樂的結合方式還包含了其他可能。例如把「詩境」化成音樂，讓詩成為沒有文字語言的純粹音樂，這是一種由詩到樂的「再創作」。單純的唸誦佐以配樂，也是一種方式。同一首詩，也會因唸誦與伴奏者的詮釋方式不同，而產生音樂效果的差別。詩樂結合的方式變化多端，但它們都有一個共通點：讓詩被耳朵聽見，成為具體的聲音。

音樂性，確實是詩的重要美感及魅力泉源之一。可是並非全部。一首好詩，也可是以因為意念、圖像或語言腔調上的效果而成功。因此，一首完全不在意音樂性的詩，絕對可以是一首好詩，這種可能性是存在的。一首詩不必然要易誦易讀、適合傳唱，現代詩既為自由詩體，應該有選擇不靠音樂性也能打動人心的權利。 

圖說：夏宇編製的跨界詩歌音樂概念專輯「愈混樂隊」（新力哥倫比亞唱片公司）