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事實上，文字詩本身也可以有強烈的視覺造型，「圖象詩」作為現代詩的一種類型，存在已久。所謂「圖象詩」，即是透過文字的排列設計以產生造型上視覺效果的詩，圖象作為一種形式，與詩的內容相互呼應。不論在東方或西方，從古早的年代就有詩人進行圖象詩的寫作，而當代，林亨泰與詹冰可視為台灣詩人在這方面形式實驗的先驅，其後也有不少詩人寫出了頗為出色的作品，不過成果較為零星，尚未有人像前捷克總統暨詩人哈維爾（Havel）那樣，寫出了一整本圖象詩集《反符碼》（中譯本由唐山出版）。 

文字詩本身就有隱性的圖象性，詩是一種講究意象凝造的藝術，一首好詩，往往能夠傳遞內心的風景，烘托出一種「畫境」，如此的境界可謂「詩中有畫」。反過來，純粹的繪畫也可以表現出空靈飄邈、餘韻無窮的「詩境」，那便是「畫中有詩」了。可見詩與畫，雖然表面形式明顯不同，卻在藝術的深層享有一種通性。 

詩與畫的關係，除了「以畫的形式對文字詩進行再創作」、「詩畫並置呈現」之外，還可以「詩畫融合」，圖象詩雖屬於一種詩畫融合的方式，但還未運用到繪畫創作時會考量的顏色、材質、筆觸等等元素。讓詩和畫更進一步彼此滲透的，管管的「陶畫詩」頗具代表性，他充分把握漢字的圖像性格，讓文字看起來像躍動的畫，文字有如一群精靈藏在畫裡頭，與顏色、造型、材質、筆觸層層交疊，簡直就是「詩的畫，畫的詩」。 

除管管之外，大蒙、杜十三等多元藝術家也都曾創作出精采的「詩畫融合」作品。詩變成畫之後，文字並未消逝在他們的作品中，而是穿上一襲新衣，賦予詩的藝術更多變的生命樣態。文字詩與圖像，無論用哪一種結合方式，若能更加豐富彼此，純文字的潔癖，一點也沒有堅持的必要。