玩 偶遇金魚 合 作 社 　　(10/11)

    ◎ 林德俊 

詩，長久以來被視為文人雅士的專屬語言，對一般民眾而言，某些淺白之作尚能能感知一二，其他晦澀弄技之作，則得耗費一番心神咀嚼再三，還未必通達。於是，談起玩詩，腦海便只浮現能人智士吟風弄月的情景，至於國文課堂上的新詩賞析，我們看到的多是正襟危坐的閱讀姿勢，如果還要學生們拿起筆來試寫幾句，無一不戒慎恐懼，絞盡腦汁。 

讀詩寫詩，果真無法如唱卡拉OK一般輕鬆享樂嗎？其實，很多人都把詩看得太嚴肅了，而忽略了「遊戲」乃是新詩的重要本質之一。詩句往往產生自日常語言的拆解與變造，例如造訪歷史博物館的時候，你可以說：我感到這是「一個古意盎然的早晨」，此為實用的說明性語言，而如果把句子改成「一個青銅色的早晨」，詩意便冒出來了。當「古意盎然」這種比較直接的形容詞被置換成「青銅色」這種指涉較不清楚卻感染力強烈的字眼，整個句子便敞開了想像的空間，晨光的顏色大概很難是青銅色的吧，「青銅色的早晨」應該是心境裡的神妙畫面。 

詩的趣味，很大程度上來自這種「開日常語言的玩笑」。要加入玩詩的行列，首先必須打破詩的神聖性。詩，不但人人都可讀，而且人人都可寫。寫壞了怎麼辦？詩人白靈最喜歡引用赫塞的一句話作為新詩教學的開宗明義：「寫一首壞詩的樂趣，甚於讀一首好詩。」因此，你還擔心什麼！ 

蕭蕭在一九九七年出版了《現代詩遊戲》（爾雅），是台灣將遊戲概念明確而系統地實行於新詩教學的先例。蕭蕭寫道：「透過遊戲的設計，我們可能柔軟我們的腦筋，靈敏我們的心靈，逐漸可以接近詩的心臟。」文字詩的寫作，不外乎由字到詞，由詞到句，再予以組織成詩。這本書擬定了二十套遊戲規則，引領讀者透過模仿名家詩句以及種種強迫聯想的方式來經歷這個過程。蕭蕭把重點放在刺激詩句的生發，至於如何排列組合，最後像接龍般把它們串連起來，著墨較少，畢竟那是詩藝最不可言說的部分，玩者必須各自體會、各憑本事了。

◎林德俊 

曾聽一位知名文學評論家大聲疾呼，中文現代詩長期偏離了易誦、易讀的軌道，使得詩句愈來愈難讓人記住，詩的群眾魅力自然日漸萎靡。其實，詩之是否易於誦讀，與文字詩本身是否注重音樂性有很大關係。古典詩詞對於詩的音樂性有很強烈的規範，稱之格律，即平仄與押韻。即使是到了自由體時代的現代詩，也可以透過雙聲、疊韻、疊詞之語音修辭法，以及句法安排和重複結構的設計來達成音樂性。句中要在哪裡空格，句子要在哪裡斷行，詞句的長短調配，都會影響閱讀的節奏；詞句結構的適度重複，則可營造繚繞和諧的感覺。