魯西文字樂園 http://blog.roodo.com/planet5277/ 因為愛，寫，所以寫。寫給愛看，的人看。 因為不滿，所以寫。寫給不滿的人一起看。 zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 雲2十週年—雲門次文化的前進與後退 雲門次文化的前進與後退

文／盧健英

台北的觀眾很少有機會經驗雲門舞集2的真正價值。雲2的作品往往沒有偉大的闡述或重量級的美學宣示，我們坐在新舞台舒適的座椅上，注目台上青春亮麗的舞者，點評哪些舞作讓我們看到驚艷與未來。

直到十週年的這一晚，偌大的螢幕述說著雲門舞集2 十年來在校園、鄉鎮、部落、醫院等不同場合裡的身影，部落兒童興奮而又羞赧的笑容，或者那些與病魔日夜相處的觀眾所發自內心的掌聲，讓我們終於記起：這才是雲2 創立的初衷。

我們也才因而想起，雲2 的創團首演是在台灣最「海角」的馬祖南竿開始的，演出的舞碼是《薪傳》，傳承的寓意不在話下。雲2的年輕舞者在邊緣的鄉鎮山原裡，在簡陋的舞台上，學習：原來跳舞不是大展身手，跳舞真正的意義是溝通，年輕的舞者藉著去跳舞的理由，做很多不只跳舞的事，他們演講，示範，牽起老人與孩子的手一起跳舞，告訴鄉裡的人，插秧、呼吸與日常工作是何其美好。

林懷民從不諱言，雲2是雲門的分身，代替一團做他們已經沒有時間去做的家鄉巡演，這是雲2的社會性價值。而十年來的遞羶，許多舞者也從雲2過渡到一團，在一團的舞台上發光發亮，蔡銘元就是其中一例。

但有趣的是，這個雲門舞集的副牌，因為一開始就交由已逝編舞家羅曼菲帶領，雲2是「雲門」這個大概念裡的次文化。他們知道身為雲門舞者的標竿與價值，但因為舞者與編舞家之間，亦師亦友，或者年齡接近，沒有仰之彌高的大山。他們比較像電視「百萬小學堂」裡那些一直喊著：「選我，選我」的初生之犢，「展現自己，捨我其誰」的天經地義。

如果說林懷民式的管理是一座山，曼菲則是水，在她的時代裡，她力排眾議，積極讓沒有資歷卻有潛力的編舞家站上雲2的舞台，讓新世代的舞去餵養年輕舞者渴望變化與爆發的身體，讓舞者們在不同的舞作展現不同的色彩，就如同在不同的容器裡，舞者呈現不同的面向。

雲2處在「雲門」社會使命的大光環下，但又在曼菲對於「差異化」個 體的有心「包庇」下，保有一種開放風格的團體屬性，曼菲的舞談愛情，布拉瑞揚的舞談文化的失落，伍國柱的舞用詼諧談生命的重量。

但雲2十週年，曼菲離開三年後的今天，雲2似乎也不再是過去那個高舉青春之旗，初生之犢的舞團。十週年的舞碼裡，排出了包括林懷民、羅曼菲、古名伸、鄭宗龍與黃翊跨世代的五支作品，如果依然從「水」與「容器」的標準來看，雲2 在某些「容器」裡的表現力度顯然不若以往。特別是在抒情的作品裡。

古名伸的《緘默之島》是一支結構嚴謹的作品，理性的動作設計之中隱含著忽即忽離的感性；羅曼菲2005年的《愛情》(選粹)有著男女歡愉追逐的性感。但可惜在這兩支舞裡，舞者的身體表現既不夠感性，也不夠性感，他們的身體脫離了與音樂之間的直覺，而使得表現感性或性感的綿密度大大降低許多。

林懷民的《望春風》，短到應該只能說是插花吧，大師出手，點睛之作，藉由一曲望春風不無「古道照今塵」的感嘆之情，古早的少女心思和今日東區女孩合成了一個白描體，動作裡流連著古早少女的含羞欲語，演變出東區少女主導與進攻的性格。只能說，在雲2的舞台上面對世代，大師多了一分藹藹目光，連懷舊都不敢放情。

黃翊的《流魚》印證了「可怕的孩子」（林懷民語）蓄積的爆發力與未來性，現代作曲大師亞納斯‧賽納奇斯（Iannis Xenakis ) 的建築體音樂，節拍算計精密，黃翊以快速度的群體流動讓觀眾「看」到了音樂，音樂與舞蹈相互競合，在交織穿梭的動作裡，呈現科技世代非常物理性的視覺與直觀，不斷挑戰、堆疊、糾纏的網狀思考。這是一個和任天堂一起長大的編舞家，他們的眼球速度決定了思考的速度，過去無從拷貝，令人拍案激賞。

鄭宗龍的《牆》也交出了好成績，麥可‧葛登的音樂迫人神經，原是描繪天氣變化的一首曲子，鄭宗龍用這支充滿重量感的音樂創造了一支亦極具重量感的舞蹈，大膽地運用新舞台的裸牆創造強烈的視覺空間，和舞者列隊般的行進方式，形成「牆」在真實與虛擬的對比。舞者隨著節拍魚貫行進，在飽滿的節奏與光影的變化，感覺心牆的時而巨大，時而渺小。比之過去，鄭宗龍此次有驚人的進步。

雲2 十年，曼菲的時代已然過去，從這五支跨世代作品的身體表現來看，這個小團體的次文化似乎正在改變中，一方面他們要延續雲門母體厚重的歷史與使命，另一方面，如何繼續在都會舞台上展現青春無畏的差異化個性，雲2似乎正在一個轉變點上。（原文發表於《Par表演藝術雜誌》2009.6）

]]> http://blog.roodo.com/planet5277/archives/9151529.html http://blog.roodo.com/planet5277/archives/9151529.html 魯西看表演 Thu, 04 Jun 2009 12:40:28 +0800 流浪旅程—一趟尋找指南針的旅程 專訪盧健英 本文發表於2008.7 雲門流浪計畫

2006年，盧健英辭去兩廳院的媒體工作，原本忙碌的生涯突然像被戳破的汽球般，現出了原型：情感無歸處的空洞，生涯轉型的瓶頸、經濟不穩定的焦慮。

她崇拜所有流浪計畫裡充滿「壯遊」勇氣與體力的年輕人。但一開始申請流浪計畫時，心裡想的從來不是「壯遊」，卻是「工作」。「進行社會觀察，特別是對劇變中的中國的觀察。」她的最初計畫是走訪中國的主要城市，因為在那之前，幾次到北京、上海的出差經驗，中國人對未來美好、正向的樂觀態度，振振有辭得令人難以置信。她在面試時也準備了振振有辭的說法，但「沒想到，林老師卻只叫我「放空」，以及，「也到農村裡去看看吧！」

出發前，緊張了。她在出發後的日記裡寫著：「中年都會女子的旅行，談不上壯遊了，因為不知不覺裡就在旅行中加了許多防護網，連衛生棉都要帶自己熟悉的牌子，你就知道，「不喜改變」，「好逸惡勞」，「遠離匱乏」這些「保險為上」的概念是如何像身上的油脂揮之不去。」哪裡有西蒙波娃去美國旅行前，那般懷抱著「生命即將出現大事」的積極與銳利。

相較於她的一群要好的姐妹朋友們，盧健英形容自己是「生活裡最沒有指南針的一位」，沒有朝九晚五的工作、沒有需要準時接送的孩子、沒有需要應對的公婆、更沒有朝思暮唸的（碎碎唸）另一半，她們奔波在各種角色之間，去分配二十四小時，「而我的人生，根本就是這些忙碌的職業女性們最想給自己的獎賞」。

清晨開往機場的巴士上，她挖苦自己，這根本是一個「放空」的人生，還需要放空什麼？中年卻說不清楚自己生命的根據地，人生的大自由反而倒像是一種帶刺的桂冠，表面上無限可能，內心裡卻隱隱有著沒有指南針的焦慮。

堀起的中國，像一個腎上腺激素不斷爆昇的國家，出發半年前，盧健英開始將旅行目標集中在雲南，中國的西南邊陲，消失的地平線，香格里拉，傳說中的絕美天然與充滿少數民族色彩的雲南，同時也是中國列為三大觀光開發地的雲南。




長途在外的旅行，她終於體會了西蒙波娃所說的，覺得旅行中的自己宛如鬼魂，在不能落腳的城市裡飄移。

行程從雲南麗江開始。往上行到中甸，往下行到大理、昆明，從昆明之後再轉往大城市。她到中國旅行，但卻發現，整個中國都是在「旅行」的人，中國太大了，在麗江，聽到各種口音，大部份的人都只想在麗江「待一陣子就走」，這些從北方都市來的旅人們，說為了麗江的秀麗而來，但「太多的外來鬼魂」，卻把麗江納西文化的生活秩序搞得不復往日。這些「旅行」為了非常現實的目的：炒市、賺錢。古城裡的樓價在過去五年裡，不是漲五倍，是漲五十倍。

「我覺得很有趣，大部份的人對貧窮的認知是差不多的，但對於『富有』的定義，就變得很懸殊。」對於迅速富有的中國，盧健英在旅途上，以隨機的方式，進行了關於「富有」的訪談。

在寶山遇到的小和，覺得如果存款到了七萬元左右，「就夠有錢了，然後娶個老婆，不再去福建打工。」， 三十歲的小潘，在成都開成衣店，「成都的女孩嬌貴時髦，如果要能夠讓她們覺得『夠』，至少得要個一百萬左右吧。」虎跳峽遇到來自武漢的小王，三十一歲，獨立自主的職業女性，與新婚的老公約定，每年各別去做自己的自助旅行，在麗江喧鬧的酒吧裡，她告訴我她的經濟不虞，大部份投入在股票市場裡。「成果還不錯哩。」

中國正在堀起，在中甸，市區裡釘釘鐺鐺蓋新樓，寬闊的街道上矗立著嵌著黑色藏族邊飾的新樓房，懸在空中的油漆工人小心翼翼地移動他們的工作位置。藏族人的哲學裡向來不與天爭高，「轉山的道理就在於此，一圈一圈盤旋而上，而不是垂直而上挑戰高度的登山。這樣的高樓出現在中甸是我不能理解的。」她說。

最「富有」的人是留在故鄉的人。在中甸的一家乳酪店裡，吃了一頓一個月來最昂貴早餐，兩片烤吐司加蘋果以及店內獨售的牦牛乳酪，二十五元人民幣。但卻因此在聊天中，循線認識了七珠先生。
七珠是前任藏族自治州的文化局長，退休之後成為由香港探險家黃效文成立的中國探險協會，擔任在中甸總部的總幹事。盧健英更有興趣的是他的牦牛農場。

牦牛是藏人最重要的財富來源，千百年來藏人將牦牛奶做成傳統的奶渣和酥油茶，在高海拔的山區裡提供充足的熱量。七珠的太太在四川和雲南邊境上的浪都山區裡有間農場，浪都有多遠呢？「從香格里拉到浪都大約有一百一十公里，中間必須跨越三座雪山，這裡到了2007年才終於有了電力。」公車只到縣城，一天一班，農場每年工作的時間只有九個月，到了十月冰雪封山，農場只留一人看守。

為了讓牦牛奶具有更高的生產價值，幾年前，在黃效文協助募款的支持下，七珠的農場邀請了美國乳酪專家引進新的乳酪技術，再由香港的一家社會創投公司負責在中國及香港的行銷。盧健英在店裡吃到的乳酪正是他們學會的第一批西式乳酪，兩個月前才在北京開過品嚐記者會的「雅格乳酪」。中甸古城區裡的美香乳酪店是上個月才開張的「旗艦店」，店裡只有四張桌子。顧店的是七珠的弟媳，天冷，客人不多，她總是坐在牛奶罐做成的小火盆前邊烤火邊打毛線，看我吃著她做好的乳酪早餐，她很小心地問：「這樣真的好吃嗎？」

店裡乳酪的價格幾乎和台北超市裡的進口乳酪價格一樣，一磅190-210元左右。「我問七珠，為什麼你敢？他說，因為夠好。」牦牛長在海拔三千多公尺以上的山上，牠的脂肪、高鈣與蛋白質都是一般乳品的一倍。

但這無法解答盧健英的疑問，因為光是路途遙的交通成本就很高，難道不能把農場搬到近一點兒的地方？「我做好吃的乳酪，是為了讓整個村子都能改善生活。如果搬走了，就不是初衷了。」七珠說，奶酪廠逐漸可以規模化生產，現在正在進行衛生檢驗的認證，這裡面最大的困難還是在距離遙遠，生鮮運送的保存，但「在做乳酪之前，農場每年的收入大約只能有四萬多人民幣，今年應該可以到十二萬人民幣了。」七珠在他原本貧瘠的故鄉土地上，看到了未來的財富。

五十餘歲的七珠曾跟隨雲南歌舞團到過台灣，對他而言，新的生涯正開始，而新工作挑戰過去所有的習慣與傳統的認知。除了酸奶渣外，他並不很清楚什麼口味與做法才是洋人口中「好吃」的乳酪，唯一的標準，便是品嚐者的點頭微笑。為了募款，他努力知道什麼是「有錢人的生活型態」，盧健英去的那一天，他正忙於下個星期從香港來的「大腕團」的接待工作，他帶盧健英到開車四小時才到的 金沙江邊的傈僳族村寨，檢查傳統建築裡全新安裝的坐式馬桶，衛浴設備及熱水系統。「我注意到冰箱裡還放了充足的可樂。」這個村子裡現在只剩居民數十人，他們多半一年裡洗澡的次數是不多的。而這些大腕這回只來三天。

三個月的旅途，最大的收穫是什麼？「體力，原來自己的體力過去一向被自己低估了。」盧健英說：其實，一個人的旅行，最常遇見的是自己，「你以為那麼簡單的日子，你一定過不下去，那麼遙遠的路你一定走不完，但一路上，好像真的沒有發生什麼大事。」

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http://blog.roodo.com/planet5277/archives/8383691.html Thu, 26 Feb 2009 23:42:33 +0800 文建會扶植團隊計畫—什麼時候不再忽冷忽熱？

今年文建會扶植團隊預算從往年的1.3億漲成 2.3億元，如果說這不是「德政」也太超過了。但我心裡頭的算盤總覺得不踏實。一直到看了吳念真的那個熱水器廣告，我終於理解為什麼了。

原因無它，只因為「忽冷忽熱」。

補助政策的關鍵成功要素是「穩定」，文建會現行的扶植計畫，緣自民國81年，陸續經過一些演變迄今。在預算穩定的情況下，確實讓國內表演團隊比較沒有後顧之憂地去進行創作、訓練與經營，並進而茁壯。

理論上，一個表現「穩定」的團隊—無論它是穩定成長或穩定退步，如果審查機制也操作得宜，團隊不會「忽然」被刷掉，也不應該「忽然」中樂透。如果有進步，它會逐年得到被肯定而增加的補助；如果有退步，它也會因評鑑成績而逐年補助遭減，以致最後終於名落孫山。

有的團去年一下子被淘汰，今年又忽然獲得比往年還多的補助，拿多了的不知道哪裡做對了，拿少了的也不知道哪裡做錯了，對於這些受到「忽冷忽熱」待遇的表演團隊，文建會應該去檢討這個機制裡的點火器哪裡有了問題。

同樣的道理，來看這公布以來被人人愛之，人人罵之的2.3億，天上掉下來的禮物，哪有不要的道理，今年的入選團隊比去年足足增加了22個，新增團隊去年只有5團，今年有25團，平均補助金額從去年的153萬多元，今年暴增為264萬元。我不清楚今年各團隊是否卯足了力氣去掰工作計畫，如果是，那也不錯，今年大家要努力工作，因為忽然增加很多活動，大家最後要在票房市場上短兵相接，或者同病相憐。

陸續又聽說今年很多表演團隊被要求增聘專職行政人員。拿了倍增的錢幫政府降低失業率，乍聽之下似乎言之成理，但我想給大家看個數據。

根據文建會委託中華民國表演藝術協會完成的「2007 表演藝術產業調查研究」，46%的表演藝術從業人員月薪是2萬元。表演藝術團隊經常被評「行銷待加強」、「行政待加強」，就是因為這樣的月薪無法吸引願意長期投入的人力素質，而學管理的人都知道，人力素質大概是所有把「卓越」放在心上的董事長最關心的事。一個諸葛亮和三個臭皮匠的數學，會算嗎？

原來這個「德政」是要給社會新鮮人，而不是扶植表演團隊，早說嘛。

問題是， 不管要給誰，這筆預算會不會也是「忽冷忽熱」，今年聘用一位社會新鮮人，明年呢？ 如果邏輯上「補助增加＋人力增加」就應導入更多的工作計畫，但這些計畫都是在這異常的一年增生，包括政府忽熱、企業忽冷，藝文消費衰退，就像氣候異常對農業的影響，大家可以想想看。

很奇怪，2.3億分給87個團隊，好歹也是個政績吧，文建會竟然事前事後都沒開記者會說明。唉，再借用一句廣告詞：「電腦嘛能選花生」，電腦能，文建會為什麼不能把補助的指標和目標說清楚。



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2008年新舞台的「新舞風」系列，我們為什麼要看保羅‧泰勒？一個已經有五十四年歷史的現代舞團、一個年近八十歲的編舞家？它還新嗎？

1957年，二十七歲，高大、英挺的保羅泰勒在紐約92街的小劇場裡演出《七支舞》時，小夥子已經被視為舞蹈新秀，但才開始要在大師如雲罩頂的紐約舞蹈江湖闖出自己一片天的企圖心。

《七支舞》創作的過程艱辛，除了三餐不濟，舞者得勒緊肚皮來跳舞之外，保羅泰勒一心想為所謂的舞蹈找到新定義，身為葛蘭姆最鍾愛的舞者，他想：可不可以不要再有希臘悲劇了？也不能像摩斯康寧漢那樣靠擲骰子來編舞，而程式嚴格的芭蕾更是新舞風思考裡的「拒絕往來戶」。保羅泰勒在他著名的自傳書《私領域》裡用幽默的口吻說，他用「刪去法」去尋找他心目中的舞蹈。把包括葛蘭姆、摩斯
‧康寧漢、安娜索可洛夫等大師都刪掉後，他知道哪些是他不要的，但還不知道什麼是他要的，最後，他就走到街上去了。

紐約街上的行人形形色色，吵架的、趕路的、排隊的、等人的，動作原型得來全不費功夫，它們就是日常生活裡的舉手投足，就像剛從地裡挖出的裸鑽，只等著有人建構出一種方法來磨出閃亮的美感。

其後的八個月裡，保羅泰勒空蕩蕩的冰箱變成「人形收藏室」，他畫各種人形草圖，依站、蹲，跪、臂、頭分裝在五個盒子裡，他和舞者們再把動作透過節奏化的分析、獨立與組合，對這些訓練精良的舞者而言，動作不難，難在不動作，因為大部份的時間整支舞都在靜止中移動，「靜止而不能死板」，保羅泰勒這麼要求自己。然後保羅泰勒也不給大家愉悅的音樂，他去錄街上的噪音、風聲、雨聲及電話報時裡的：「下面音響時間x點xx分xx秒」的錄音。

叫觀眾來看日常生活中的自己，在當時來講，顯然不是太好的點子，七支舞的第一支舞，保羅泰勒穿著從家鄉帶來的唯一一套西裝跳獨舞，舞還沒跳完，不，是還沒「走」完，觀眾席有人站起來，　一個，第二個、一串人…….走了，等到最後一幕，舞台上一面大鏡子，本來是要觀眾觀看自己所處的現實，結果，鏡子裡就是幾乎沒有觀眾的觀眾席，只剩一小撮自己的朋友尷尬留在座位裡。

幾星期後，和葛蘭姆合作密切的音樂家 Loist Host在《舞蹈觀察家》雜誌上發表了一篇美國舞蹈史上轟動的舞評，一篇四吋見方的空白舞評，用「交白卷」表達他的「無言以對」。就連一向最溫和的舞評家都以「實驗？玩笑？還是神經錯亂？」為標題來表達「保羅泰勒真是亂來」，那位第一個離去的觀眾則是紐約時報的舞評人，他直言Loist Host的這篇空白舞評值得被大家剪下來收藏。

這是半世紀前，不只知道他不要做什麼，同時也已經知道他要做什麼的保羅泰勒，他帶領所有的人把眼睛關心當代人、當代事，而不同於摩斯康寧漢疏離抽象的舞蹈語言，保羅泰勒的舞蹈有著溫暖的人際關係與光明磊亮的身體，煥發的精力，
甚至質樸的鄉村美感，《 ARDEN COURT 》像充滿自然風光的蒙大拿牧場上翱翔的大鷹，活力充沛，或者像《Company B》裡大量取用二0至三0年代美國流行音樂及社交舞蹈的組合與排列，而在愉悅的舞台上，卻漸漸滲出包括對經濟發展、性別權力、戰爭毀滅性的嘲諷與悲憫。對於美國人而言，保羅泰勒之於美國舞蹈文化，一方面就像費玉青之於國語歌壇，一種乾淨的，溫暖的、懷舊的、恆久的情感，他的舞蹈比之葛蘭姆的作品更直接觸動美國常民生活的描繪與美國基督教精神下對誠實
、光明典範的追求。另一方面，他嚴謹的古典音樂系列，亮麗而細膩的肢體要求與舞蹈畫面的編排，又永遠受到全世界觀眾對美的普世性的追求與歡迎，永遠不退流行。

如果新舞風除了是要看到舞蹈的未來式，林懷民邀請保羅泰勒來，應該不只於提醒大家去認識這位依然活力充沛的編舞家如何創新，而是提醒大家，所有創作的源頭，都回到草根文化的生活本質，那個生活裡最簡單、最溫暖的身體映照，那些會在我們記憶裡源源喚起的幸福、悲憫與期待。


順帶一提 《七支舞蹈》當年的首演日就是十月二十日。五十四年後，保羅泰勒舞團的舞，觀眾總能靜靜看到大幕落下，並報以如雷掌聲。





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地點：國家劇院

文/盧健英
我從來不相信瑪姬瑪漢會拿出甜美的作品。但如果看過日本作家桐生操所寫的《令人戰慄的格林童話》一書，就會知道里昂歌劇院芭蕾舞團這齣「鬼娃」版的《灰姑娘》其實算是相當溫和派。

據說，瑪姬版的《灰姑娘》當年在里昂首演時，並沒有得到太大的迴響。沒想到一演演了二十三年，到現在為止，巡迴全世界廿四個國家，還是列為舞團每年必演的舞碼。

我只是在想，二十三年前，剛以《May B》（1981） 在歐洲舞壇石破天驚奠定地位的瑪姬‧瑪漢，當里昂歌劇院芭蕾舞團開口邀請她來編《灰姑娘》（1985）時，她心裡是不是曾經升起一抹詭異的微笑？

瑪姬曾經先進行《灰姑娘》的考古，發現故事的原型來自西藏民間，原版裡灰姑娘殺死了自己的媽媽，格林兄弟寫的最初版裡，後母和二個壞姐姐的下場還十分悽慘，刖足適履，啄瞎眼睛，充滿血腥。然後她就把這些研究擺到一邊去了。

看起來，瑪姬只是在數百年來Cinderlla演化成完美童話的尺度裡，做了一些務實的更動而已。改得不費吹灰之力，但卻耳目一新。它講的不只是《灰姑娘》這個故事，而是打開灰舊玩具盒裡的成人回憶。灰姑娘依舊善良美麗，壞人還是壞人，玩具盒裡的童話沒變，但看童話的心情不一樣了，瑪姬版的《灰姑娘》以「曾經滄海難為水」的成人角度，重新解讀這則童話。

舞台從一個佔滿巨大空間的三層高玩具箱開始。瑪姬瑪漢有高明的說故事能力，戴著面具的娃娃們讓傳統芭蕾舞劇無邪美麗的基調不見了，沒有表情，卻都個性十足，在拙稚的造型及身體動作裡，卻有著對灰姑娘造成攻擊性的影響力。特別是在普羅高菲夫的音樂之外，不斷穿插進嬰兒的咯咯喃喃，啜泣或急促聲，營造著茶壺裡的風暴也是風暴的傾軋危機感。這些沒有表情的玩具娃娃有了原始的人性：霸道、嫉妒、排擠，童話裡一向「正邪果報分明」、「美麗等於善良」、「愛情即是永恆」的信仰就不再那麼理所當然，幸福來自於爭取，華麗的上流社會畢竟是許多「人類」努力的目標， Cinderlla努力爭取被看見的機會。

舞會的那一場正是現實社會裡的「桃色危機」，透過搶棒棒糖、跳房子、跳繩這些孩童遊戲，暗藏著多少社交的心機在裡面，才能夠突破層層困難牽到王子的手。下半場王子開始展開玻璃鞋的尋訪之旅，就更充滿了諧謔式的幽默，瑪姬瑪漢沒有大道理要說，但當那一大串真正的假洋娃娃被拉出來的時候，我也有了會心的微笑，「從此以後王子與公主過著…….的日子」並不重要，因為那都是假的了。


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