魯西文字樂園

南方朔


最近，中正大學社福系的副教授陳孝平投書報端，抱怨電視記者播報新聞時的詞彙貧乏淺薄。他特地指出，「進行一個××的動作」這種陳腔濫調已多到令人厭倦的程度。

這的確是個好問題：為什麼電視台的小姐先生在播報救災新聞時，不說「救災」，而硬是要說「進行一個救災的動作」；當某政黨或政客鬧出緋聞而開記者會，報導也說「做出一個否認（或說明）的動作」。電視記者特別喜歡「進行（或做）一個動作」這樣的說法，這當然是無聊至極地沒創意；但這樣的句型，除了無聊之外，難道就沒有別的意涵了嗎？答案顯然是否定的。每個時代的句型、句法、詞彙，經常都反映出該時代的某些側面。「進行（或）做一個動作」這樣的句型，它所反映的，恰恰好就是當今這種虛無的價值與社會氣氛；在台灣，沒有什麼可以當真，人們無論做任何事或說任何話，其真假盡皆可疑，當真假業已難分甚或已不再重要，於是，任何事就祇剩下「動作」。「動作」者，彷彿肥皂劇裡為了情節需要而可以隨意加插進去的表演畫面。「動作」這個詞彙當道，所顯示的乃是當今台灣的一切，都已淪為「表演」的時代氣氛，不但政治已變為「表演政治」，甚至人們的人生也彷彿如戲，除了「動作」之外，已沒有任何東西堪稱實在。

因此，論及「動作」，首要之務乃是回頭重新反省Performance 這個關鍵字。在早期的政治學概念裡，一個政府或責任體制所完成的政治成績與效果而顯露於外，能被人感知的，即統稱為「政治績效」（Political Performance）。

不過，值得注意的，乃是Performance這個字由於凸出了行為或作為的外顯特性，因而它同時也相當的多義。一項活動或行為的進行與完成，可以用這個字；一次商展或公司的銷售表現，也可以用這個字；甚至一個人在公私機關或職位角色上的成績表現，也可以用這個字；當然更別說所有舞台表現的戲劇、舞蹈、音樂等可以被概稱為「表演藝術」（Performance Art）了。

因此，Performance 這個字，具有績效、成就、業績、表現、表演等多重意義。然而，無論語言字辭，它的意義都會隨著時代的變化而移動。以前的時代，由於社會變化較慢，因而人們在判斷事務時，遂自然而然地著重實質性的沉澱；人們在說話時，也不會過分的將語言和實體世界的關係扯得太遠。因此，務實的時代，當然使得 Performance 這個字的內容也變得比較務實起來。

不過，到了近十餘年來，隨著媒體的日益發達，以往那個務實的時代已告結束。人們每天被大量的媒體訊息所穿過，很快地記得，但又更快地忘記。實體世界已在媒體中被逐漸溶解，並被媒體所造成的「過現實」（Hyper-reality）所取代－－所謂的「過現實」，指的是「比現實還更實體性的世界」。舉例而言，目前我們所生活的世界上，任何事情設若媒體沒有報導，我們就根本不知道它的存在，而任何問題祇要被媒體加油添醋的炒作，再怎麼虛構不實，人們立刻就會將它視為一等一的大事。在這種「過現實」的媒體時代，離開了媒體即不再有任何意義。

於是，媒體時代的政客或名流，他們存在的意義，已不再是從前那種「立德」、「立功」、「立言」的舊價值，而是必須藉著不斷的動作和表演，讓自己占住媒體的版面或新聞的時段。由於有太多人都在搶版面和時段，於是，各種驚世駭俗的動作，語不驚人死不休的奇談怪論，或者煙視媚行的舉措，遂不斷地出現。政治也就因而愈來愈像是一種「表演」，而不再是古典時代所謂的「志業」。在這樣的脈絡下，以前所謂的「政治績效」，遂讓位給了新的「表演政治」（Performance Politics）。當代的政治術語裡，特別強調政治的可看性，例如，政治人物或名流經常和「值得看的東西或場面壯觀的表演」（Spectacle），以及「劇本或情節」（Scenario）等相連，它所反映的，即是政治表演化的結果。而政治當然也因此而變成了另一種新的演藝事業。以前的政治人物必須著重思想的嚴謹一致，不能自我矛盾；而到了現在，政治已表演化，他們的言行遂變得更像演員一樣，隨時根據場景的需要而調整角色，是否邏輯一貫已不再重要。

因此，美國當代主要評論家，甫逝世未久的羅傑斯大學教授拉薛（Christopher Lasch）遂指出：「當今的政治已變成一種壯觀的表演，表演所造成的偽事件已成了唯一的真實。」

而一切都表演化的結果，當然造成了價值的虛無，以及由此而產生的獨特的「成名文化」。任何人祇要敢於做出媒體會大幅報導的動作，他就會很快地成名。這是一種不管好名壞名，祇要成名就好的新價值。這種新價值會使得還有一點尊嚴感的人，寧願自動地靠邊站，也不要變成濁世裡打滾的泥巴英雄，這種「成名文化」發展到最後，就會出現美國已發生過多次的極端案例；最好最快的成名方法，就是去把另一個名人殺掉。稍早前有個惡徒，曾致函聯邦調查局，問要殺掉幾個人，才會有全國的知名度？答案是六個－－當他連續殺到第六個人時，他果然成了全國性媒體大幅報導的人物！

政治和一切行為的表演化，這乃是媒體時代的新媚俗。它固然和媒體那種刻意追求新奇、荒誕、離譜的本質有關，但換了另一個角度來看，這也未嘗和媒體時代知識分子的角色墮落不無關係。知識分子們在壓迫的時代會挺身而出，他們知道歷史會站在他們這一邊；但在媚俗的媒體時代，由於媚俗者才是站在大眾的那一邊，遂使得知識分子們面對媚俗也失去了他們的義憤和勇敢，甚至於還去附合這種媚俗。最近，大陸有兩名女作家衛慧和九丹，都靠出售自己的身體經驗而走紅，並美其名為「用身體寫作」，這當然是一種媚俗的表演。而非常奇怪的，乃是許多一向還算敢言的批評家，碰到了這樣的情況，也加入了媚俗的行列。這顯示出，知識分子爭自由或許比較容易，有勇氣去抵抗媚俗，抵抗媚俗時代的表演，才更艱難。新的媚俗英雄，早已戰勝了古典的人文英雄。

知識分子在一切皆表演化的時代，已完全無能為力，除了他們面對媚俗而有所畏懼之外，更重要的，乃是在媒體時代，由於大量的訊息已淹沒了一切，他們由於知識的怠惰，已不能用更大的努力，由訊息之海中去尋找意義，並據以做出新的批判與反省。於是，面對大量的訊息，他們遂墜入到訊息的迷霧中，再也找不到意義。當代思想家布希亞（Jean Baudriliard）即曾如此說道：「我們生存在一個愈來愈多訊息，但卻愈來愈少意義的世界裡，訊息已完全地摧毀了意義，或將意義中和掉了。……當今的失去意義，當然和媒體，尤其是大眾媒體的將意義溶解有關。它使得政治及歷史的真實因而失去。」

意義是一切的座標，當人們能夠理解意義，始能據以做出論證與批判，當意義消失，各種破碎的訊息，前言不搭後語的說話，以及機會式的表演不斷。價值的錯亂和虛無當然也就成了不可避免的歸趨。也正因此，兩位美國知名評論家柯林斯及史可佛遂要以整整一本書來宣稱「人們的論證推理能力在這樣的時代，已告失去」。

因此，我們現在可謂已進入了一個新的歷史階段，人們已有了思想表達的自由，但弔詭的，乃是反而不再有思想。思想這個領域，已讓位給了各式各樣的表演和成名文化所帶起來的衝動。不但政客名流耽於表演，甚至連反對派也同樣的以表演為尚。稍早前，美國雷根總統曾說過：「政治不過是個演藝事業。」他老兄可真是說對了。另一媒體評論家伯恩斯坦（Carl Bernstein）也說過：「我們國家已到了創造出一種真正新的白癡文化的時候。在我們的歷史上，這是第一次，那些怪胎的、笨蛋的、庸俗的事變成了新的文化規範，甚至還成了我們的文化理想。」這是個一切都讓位給了「表演」的時代。人們已無法分辨什麼是真，什麼又是假。而祇看到各式各樣的表演與動作像走馬燈般的不斷上演，今天演過了，明天又換了另外一套重新登場。會表演，有動作的人，不管好戲壞戲，祇要是戲，它就有觀眾；如同不管好名壞名，祇要成名就好。一切表演化的結果，使得Performance 這個字的其他意義已完全地被溶解，祇剩下「動作」。這也就是說，在一切唯表演化的時代，無論什麼都一層層的被剝除，被簡化，最後化約到祇剩下「動作」！

因此，當今電視記者，幾乎每天報新聞時，都翻來覆去地用「進行（或做）一個××的動作」，這是無聊的美式語法，乍看毫無意義，但其實卻極具意義，這樣的語法裡，已將我們社會那種虛無化的、泛動作的時代特性濃縮了進去！

作者 王若谷

臺灣一批文字學家4月21日齊聚座談漢字並發表「搶救繁體字」共同宣言，呼籲臺灣與全世界一起維護和發揚繁體字，也呼籲大陸恢復固有繁體字，並期盼社會大衆一起聯署向聯合國登記漢文字爲世界文化遺産。

這場「文字學家談漢字」座談會在臺灣師大綜合大樓國際會議廳舉行，由臺灣師大國文系主任王開符主持，臺灣國語推行委員會前主任委員李鍌、東吳大學中文系教授許錟輝、臺灣師大劉正浩、賴明德、南台科大通識教育中心專任教授季旭升等引言，學界與民衆包括來自美國加州的高科技業者林中明等上百人參加。可謂陣營龐大。 臺灣文字學者指出，大陸簡化字只造字兩千多字，許多不合造字原理，更引導民衆隨便造簡化字，造成文字系統混亂，而且簡化字根本不敷使用，須要時仍用繁體字。例如，《毛澤東選集》使用繁體字三千八百字、《鄧小平選集》使用漢字兩千八百字，最近大陸出版的電腦輸入法，甚至納入繁簡體漢字兩萬多字，售價近三百
元人民幣，只提供一萬多字的版本則售近兩百元人民幣，顯示繁體漢字的重要性是永遠的。

學者指出，大陸推行簡化字原始目的是配合共產國際消滅漢字走世界拼音化道路，還有消滅文盲。但目前，前一個目的已不存在，後一目的的階段性任務已完成。因此有必要加以檢討，適度調整。 相對的，臺灣學者稱，臺灣從1949年起一直使用繁體字，並以保存中華文化自任，五十餘年來，繁體字在臺灣一直獲得很好的傳承，全世界都同意臺灣是保存中華文化最完整的寶島。

這是臺灣的重要資産。 臺灣學者強調，文字是人類生活工具之一，人類生活首先要求生存溫飽，其次要求安適精致，在經濟發展到達一定程度後，文化産業勢必要跟著精致化，簡化字卻斬斷與傳統相連的血脈，對「精致文化」必然造成巨大阻力。

座談會最後發表「搶救繁體字」共同宣言，指出繁體字是形音義相合的優質文字，有必要予以維護、傳承，繁體字記錄的漢文化悠久博大，是人類重要文化資産，有責任予以維護發揚，希望社會大衆一起聯署向聯合國登記漢字爲世界文化遺産，也呼籲大陸逐步恢復固有的繁體字，讓五千年中華優美文化順利傳承並發揚光大。

我認爲：臺灣學者的呼籲有一定的合理性，但是認爲簡體漢字全是弊端，未免也太武斷。簡體漢字曾經對普及識字率有幫助，而且簡體漢字也的確並不是粗暴的閉門造車的産物，而是自古至今華人社會上流傳的各種正規漢字的簡易書寫的總匯與歸納。繁體漢字文脈嚴謹但筆畫繁多不易書寫、反之簡體漢字易寫但文脈不清，因此是各有利弊。 既然如此，爲何不能取長補短呢？繁體和簡體不應該是你死我活的冤家對手，而應該雙贏。

英文有大小寫字體、日文有片假名和平假名字體、爲何中文就不能有印刷體和書寫體的分工呢？繁體漢字嚴謹，完全可以作爲法定印刷體用於各種文件書刊；簡體字易寫，完全可以作爲日常書寫體用於各種信函便箋。這種分工、既方便了漢字的日常使用、又保障了漢字的科學嚴謹，相信施行起來也不會有文化障礙和抵觸。

如果調查一下，就知道：現在許多大陸青少年已經看不懂繁體漢字，這是一個不能不正視的現象。這樣下去，繁體漢字不是就等於將自己走向滅亡了麽？想到這裏，怎麽能不讓人擔心？

我仍然堅持認爲，最適當的解決辦法，應該是不妨實行一下孔子的「中庸」思想：大陸的簡體可以後退半步（就是廢除部分簡化不當的簡體字），臺灣的繁體則可以前進一步（就是對於某些不會造成認知歧義的簡體字實行認可）。這樣，讓兩岸三地逐漸走向中文繁簡體的再次同一，不是更加現實可行麽？　

質之臺灣諸位學者，不知以爲何如？

2007-05-22 08:05



今年（二○○七）九月，台灣將出現第一個由專業表演團體和普通高中合辦的實驗班───「優人表演藝術班」，那是優人神鼓與私立景文高中聯手開闢的一條升學新徑，預計招收學生三十名。

時下主流戲劇班課程內容有表演編劇、戲劇概論、劇本導讀、化妝造型、戲曲欣賞……，但「優人表演藝術班」的課程卻不包括這些。「優人表演藝術班」強調「理智、運動、情感三個中心的開發運用」，以「道藝合一、三力整合、東西交融」為教學目標，除普通高中學科外，術科主要分三大範疇：音樂（音樂學理外，必修兩種樂器演奏）；武術（拳法、兵器、體操、舞蹈等）；靜心（打坐、禪修及葛吉夫「神聖舞蹈」（Gurdjieff Movement）、「客觀劇場」訓練法）。

初看到這樣的課程規劃，我覺得挺有意思的。柏拉圖談教育就強調「用體育鍛鍊身體，用音樂陶冶心靈」，而靜坐自古也是中國知識份子的平常修練之道。然而，優劇團的創辦人、優人神鼓導演暨藝術總監劉若瑀，本身從文化學院（今文化大學）戲劇系，到後來加入蘭陵劇坊、赴紐約大學取得教育劇場碩士，一路受的都是「正統科班」戲劇教育，為什麼如今自己來帶頭策劃表演藝術班，卻如此這般「叛逆」呢？

我很好奇這位「入行」已近三十年的資深表演工作者，到底是怎麼想的？所以特別請她「進帳棚」，好好談一談：

夏瑞紅（以下簡稱「紅」）：優人神鼓要辦表演藝術班，但聽說您女兒國中時就在話劇表演方面成績優異，而且還想去專修戲劇，卻遭您堅決反對。為什麼？您本身一路學戲、還以表演為志業，這樣孩子不覺得困惑嗎？

劉若瑀（以下簡稱「劉」）：我不反對她將來從事表演工作，我要告訴她的是──真想當演員，就更不可以直接去學表演！

印度靈修名師奧修曾說，有三種行業不能做：屠夫、醫生、演員。因為三者都是「以不自然的方式改變生命」，前兩者改變他人，後者改變自己的生命，只有透過切實的修行，才是改變生命的自然方法。
為什麼說演員是用不自然的方法改變自己生命呢？因為多數演員都激發真實情感、情緒去演戲，下了戲後還久久不能自己，大家也常標榜演員「忘我投入」，普遍嘉許那是「好演員」才能有的「真正進入狀況」的表現，或說那是一種「敬業精神」，但我後來已經知道，這觀念錯了！

一個專業表演者不會放任生命赤裸裸地被許多虛假角色的各種情緒不斷侵犯、傷害。一個真正成熟的表演者能保持內心完全的安靜，可以前一秒在戲裡震驚暴怒，後一秒下了戲就船過水無痕，一點都無涉無沾。這般自由自在、靈活的出出入入，才是一個表演者真正應該追求的境界。

知識理論只是頭腦層面的東西，並不能帶領表演者達到這樣的境界，必須透過身心實修實練才行。沒有這內在「基本功」為前提，光學外在的表演，到頭來多會感到表演好像是件表相的、空虛的事。
我常說沒有技術就沒有真正的藝術，技術多深，藝術就能多深，一出手便知有沒有，根本不需要再用任何漂亮深奧的藝術理論來詮釋。所以要學表演就要先認識表演背後真正的技術是什麼，千萬不要以為表演就是表面看到的表演而已。

紅：是女兒促使您自己來籌畫一個理想的表演藝術班嗎？

劉：也許有一點關係，但並不是。最主要是我們有些「小優人」團的孩子們已經接受優人訓練好多年了，但在時下升學教育環境下，到底要繼續還是放棄，實在非常為難，我們就認真思考有沒有兩全其美的辦法。我女兒也是小優人，今年要升高二了，但她會降轉來考這個班。

紅：為什麼選擇與景文高中合作呢？

劉：最主要是地緣關係，我們未來的術科教室＜表演36房＞就在景文旁邊；另外也因景文師資設備都不錯，校長、董事會對這個班非常支持。「優人表演藝術班」的學生上午在景文上學科，下午則在「表演36房」上術科，晚餐後再回景文夜自習到八點，老師也可利用這段時間為學生補習功課。

紅：為什麼您選的是高中這個學齡，而不是大學？

劉：這些年優人神鼓幾次招考團員的經驗，我都發現一個現象，那就是來報考的多是大學畢業的青年，音樂底子好的，身體大多不行，已錯過了開發鍛鍊的時機；而身體底子好的，在音樂與情感方面，相對顯然靈敏度不夠。
因此，「優人表演藝術班」希望嘗試一個真正能整合開發身心靈的藝術教育，幫助一批有表演天份的孩子，提早把握時間，在身體和音樂兩方面同時好好下功夫。「朝內」精進的基本功打穩了，來日一學表演就會又快又好。

紅：課程中有一門「客觀劇場」，那是什麼？

劉：那是我的老師貧窮劇場大師葛托夫斯基（Jerry Grotowski）的表演訓練課程，包括：(1) 海地古老儀式的舞蹈。(2) 日出或日落時的時空運行。(3) 類原生態民族的夜間山路疾行，這些運用大自然變化來訓練人警覺。(4) 與生成大地的四大元素合一的四元素自然體驗。(5) 透過身體的跑跳翻滾，創造與群體間的關係，打破身體的機械性，在快速變化移動中，激發身體有機的原動力。(6) 運用原生態民族的歌舞，以聆聽的方式來學習對聲音的掌握，避免傳統中透過大腦思考再傳導所產生的學習誤差，並在聆聽中完成與群體的合諧性。
這些課程多生在清晨或黃昏於野外進行，將安排在週六，於優人神鼓在木柵老泉里山上的露天劇場。這堂課主要由我來帶。

紅：我第一次拜訪您們山上的劇場大約是十年前吧？那天晚上下大雨，我記得穿過樹林，走了好長一段泥濘的山徑。演出時，觀眾和表演者都泡在雨中，四周一片漆黑寂靜，只有鼓聲一波波如潮洶湧。那地方的由來是？

劉：那塊地佔地近三千坪，最早是父親預買給我祖母作「長眠之地」的，但後來才知道法令不允許該地設墳。我留學歸國後，渴望找一處遠離塵囂的訓練場，爸爸就把那塊地讓給我用；也正好有那塊地，否則在市區根本不可能練鼓，呵呵。

紅：戲劇大師鈴木忠志 (Tadashi Suzuki) 在日本富山縣偏遠的利賀村建設「利賀山房」，傳授他自創的一套訓練表演者的「鈴木方法」。這是優人神鼓山上露天劇場的發展目標嗎？

劉：就經營上，我們當然希望未來我們的山上劇場也能成為一個國際性的表演藝術交流平台，不過對我來說，倒更希望山上劇場不只是研究敎授表演，而是一個以表演藝術為媒介的修行場域，能幫助人學習與大自然、與自己合一。

紅：鈴木方法以嚴酷的身體操練激發表演者的能量。鈴木忠志認為全球化、資訊化時代，「動物性能量」已漸被「非動物性能量」取代，人與人溝通不再依賴口傳或身體接觸，溝通看似便利，但人際關係卻是退化了，而戲劇是少數必須堅持使用「動物性能量」表現的文化形式之一，他之所以珍惜戲劇至今，正因為只要戲劇存在一天，人與人之間直接的溝通就存在。那麼，對您來說，戲劇表演到底是什麼？

劉：對我來說，戲劇只是我自我整理與表達的一種工具，運用這個工具必須整合多方面的技術，非常豐富有趣，而且是我熟悉的。
我認為藝術是生命品質的自然流露，表演就是「表現出最好的生命品質」。換句話說，一個高明的表演藝術家，必須是個精進的修行人，也只有不斷精進的修行人，才可能成為真正高明的表演藝術家。「道藝合一」正是優人神鼓創作與生活的目標。

紅：簡單來說，優人表演藝術班的終極目標是什麼？訓練出專業劇場表演者嗎？

劉：目前學校的藝術教育截然分科，音樂、舞蹈、美術各自獨立，而且多偏重學理分析、知識背誦，這樣是否能真正達到藝術教育的目標，值得深思探討。優人表演藝術課程看重專業基礎術科嚴格扎實的訓練，特別是身體與音樂方面的開發學習，超過一定年齡就會受侷限，必須把握時機。透過實做實修，孩子對藝術的感受與鑑賞能力自然提升，也因此才能真的自我超越。

未來即使孩子不必定走表演藝術的路，透過訓練幫助孩子把握自性、穩定生命力，也有潛移默化、永續的價值。一個身心較安定敏銳、內在品質提升的孩子，走向文字能發展出詩詞、文學，運用聲音能發展出美好的音樂……，那應是一生受用的。

紅：關於學生將來升學銜接的問題，您們是怎麼考慮的？

劉：我們相信透過這樣實實在在栽培出來的孩子，未來進入專業表演領域、及在相關藝術專門科系的升學競爭上，一定有很好的條件。若學生畢業後希望就業，可進入優劇團，或其它表演藝術團體，希望升學，則輔導往戲劇系、音樂系、體育系、舞蹈系發展。

紅：這個班的學生對優人神鼓有什麼「義務」嗎？

劉：沒有任何義務，只是有選擇參與優人神鼓許多活動的機會。

紅：優人神鼓似乎一直帶有佛教修行氣息，給人的印象是追求一種寂照之美和內斂的力量，猜想您們的教學也是本著這樣的方向，但評估過這是一群十五六歲的時下孩子能體會、並進入狀況的嗎？看來這個班的學生每天的課業挺重的，周六還得上山受訓，等於只有周休一日，您有把握學生們能接受嗎？有沒有想過如何幫助這個班的學生保持學習熱誠？

劉：我們從沒有求優劇團的團員信任何宗教，訓練時也沒有任何宗教儀式，只是我們以完全開放的態度，運用古老宗教對人的教育方法來做演員訓練。對團員是這樣，對優人表演藝術班的孩子更不可能涉及宗教。

我們招生有一道報名審核和嚴謹的術科面試，學生必須準備音樂與肢體兩項表演，並接受體能音感的現場測試，我想，透過這樣進來的學生，基本上在音樂、舞蹈或體操、武術方面，已有相當的基礎或者天份、潛能，而且對表演藝術有一定的興趣，這樣的學生聚在一起學習，同儕之間又會有很寶貴的共修的力量，所以對此我們還滿有信心的。
透過實做實修，孩子一定會看見自己身心和技術上實在的進步，那種進步的快樂與成就感，就是最好的學習動力。另外，我們也會安排一些表演機會，讓孩子試著學以致用，並磨練舞台經驗。

紅：據知目前正在受理第二次術科面試報名中，是否報考情況與原先預期有落差？第一次術科面試結果如何？萬一不足額，還會開班嗎？

劉：我們的招生公告今年三月才發佈，確實遲了些，很多人都還不知道這消息吧？第一次術科考試我們只錄取了十三名，還有幾名備取。許多考生來自音樂舞蹈資優班，也有幾位已經是讀藝校或普通公立高中高二高三的學生。錄取的十三名孩子讓評審老師們十分振奮，因為有許多很明顯已有表演藝術家的架式，未來只要肯在技術上下苦工，前途不可限量！
無論最後有幾名符合資格的學生，我們都會如期開班。

紅：我想很多父母也許會覺得表演藝術、尤其是越專業嚴肅的表演藝術，實在不大有「錢途」，所以不支持孩子走這條冷門又辛苦的路吧？對這點您的看法是？

劉：其實，我認為未來表演藝術會是越來越重要的文化產業，問題只是：要如何創作真正的高品質的文化藝術去面對全世界？

前面說過，優人表演藝術班的孩子未來不是只能去做舞台劇演員，我們相信這樣落實理智、運動、情感三力整合的教育，會是孩子一生受用的。
單以身體訓練這項來說，身體是孩子們未來任何發展的「地基」，蓋房子得先把地基給打好，才能蓋大樓大廈。我們一年級兩學期上「基本功訓練」、「拳術基礎」、「西方舞蹈基礎」、「體操訓練」；二年級進階上「拳術中階」、「西方舞蹈中階」、「兵器基礎」、「體操訓練」；三年級上「拳術高階」、「西方舞蹈高階」、「兵器中高階」、「體操訓練」。

我看到很多大學畢業的孩子，身體不但沒開發，甚至搞「壞」了，覺得這非常嚴重、惋惜，優人表演藝術班的孩子能趁十五六歲，在專業資深舞者體操專家和武術師父的引導下，有系統接受訓練，我想是很寶貴的機會。

紅：最後請談談，您期望透過這個班對台灣的教育、尤其是藝術教育產生什麼影響嗎？

劉：這些年來，優人神鼓已走出台灣，在國際藝術界慢慢建立名聲。站上國際舞台的時候，「我是誰？」、「我有自己的文化可以跟人交流分享嗎？」這些問題變得更是巨大鮮明。

我永遠難忘葛托夫斯基老師曾要我們用自己記憶裡最早的聲音、小時候的一首歌，來創作一個用身體與聲音編作的短劇，因為小時候的自己最接近自己的「本質」，那是「一個真正表演者必先回歸的第一步」。結果，我發現自己沒聽過祖父母的聲音，也不曾到鄰村去體驗所謂「鄉土」風情，最後只好選一首頗有中國味的流行民歌＜紅酥手＞來當創作題材。不料老師看了表演後，竟直說：「妳是『西化的中國人』！」
　又一次老師要我們選一個故事，也用身體和聲音去編劇。我認真選定「莊周夢蝶」，並仔細先做紙上作業。表演完後，心想這次應該能贏得肯定了吧？豈知老師只指指腦袋說：「妳是用頭腦在演戲！」又問：「是誰在作夢啊？是莊子還是妳？」

許多人對時下教育有很多看法與意見，我們只是整合我們的能力、經驗與資源，為教育傳承盡我們的力量而已。我們嘗試走一條整合的、實做的藝術教育之路，強調內外兼修、道藝合一，並深入認識我們自己的生活與文化，而不要只為了配合考試或表演秀而去敎學。

我希望優人表演藝術班的孩子，都能翩然化作自己夢中的蝴蝶，自由飛翔，而不再只是去作別人的夢、夢別人的蝴蝶！

安藤忠雄：旅行，形塑我的建築風
藝術、美學隨談



安藤忠雄：旅行，形塑我的建築風


　　「 Ando（安藤）！ Ando ！」在上萬名粉絲的歡呼中，日本建築師安藤忠雄，站上台北小巨蛋的舞台，就像一個羞怯，卻魅力四射的巨星。昨天舉辦的安藤公益演講會，共三萬人索票、一萬一千個座位，座無虛席，創下了台灣建築界的紀錄。

祖母說：只要你不放棄

　　「我希望透過演講
，讓各位重新考慮自己的人生。」——安藤一開場就說，這是一場「
不只是建築」的演講。他說自己從小家庭經濟不好、成績也欠佳，無法如願進入大學念書。祖母這時候安慰他：「
只要你不輕言放棄，想做什麼都可以！」這句話成為了他一輩子的座右銘。

人生，就是不斷的戰鬥

　　安藤沒受過專業建築訓練，十七歲拿到拳擊手的證照，參加過十幾場比賽，「和全世界建築師比較，我是異端！」

　　他的好友古山正雄則說，全身流動拳擊手血液的安藤，喜歡挑戰、活力四射，信奉「人生就是不斷的戰鬥！」這種「鬥」的精神，讓他在惡劣環境中做出風格獨具的建築。

看見廊香教堂，立志做建築

　　旅行改變了安藤的人生。他為了見心中偶像建築大師科比意一面，在一九六五年踏上往歐洲的船。生平第一次見到海平面的安藤，了解「地球是一體的」。科比意的廊香教堂則讓他大為震撼，從此立志做建築師。

　　安藤描述這段旅程，旁邊的大螢幕也跟著播放那些曾讓他傾倒的畫面
，配合安藤感性的聲音，觀眾彷彿時光倒流，跟著安藤來一趟夢幻之旅。

每五年，走訪巴特農神殿

　　旅行也形塑了安藤的建築風格。他表示，第一眼見到希臘的巴特農神殿就深深著迷，但無法了解其涵義，讓一度丟下書本的他，驚覺學習的重要。此後，安藤努力學習，每五年就拜訪巴特農一次，多年來終於了解它的奧妙。

搖船上，和尚打禪３０小時

　　在前往馬達加斯加島的船上，他遇見數名和尚，在搖晃三十個小時的船上仍安坐打禪，讓他開始思考生命的意義。「禪」與巴特農神殿雄偉的廊柱意象，此後在安藤的建築作品一再出現。

社會越富有，人越沒活力

　　「日本小孩從小整天補習，在意識不明時，進入好大學！」安藤嚴辭批評日本教育，他認為「社會愈富有、人便愈沒有活力」，台灣應以日本為鑑。他認為小孩的成長過程中，應該是「一半玩耍、一半努力」，從自然中學習。因此，安藤建築總是要強調與自然的結合。

我思考：用建築改造社會

　　「我現在考慮的是，如何透過建築改造社會！」安藤說，世界八大國家的高峰會剛結束，其中地球暖化是最嚴重的問題。他認為亞洲必須聯合起來，整體考慮環保問題。

　　「東京現今的風貌很刺激、但是沒有任何歷史紀錄，只是一個反覆的無臉城市。」安藤認為，這是因為東京在建造過程中，只追求經濟效益，不關心既存的都市歷史。他希望台下的聽眾都能夠停下來，試著觀看鄰國的都市史，才不會走上相同道路。「台灣這個美麗的國家，不該只追求剎那的美麗！」他說。


【2007／06／10　聯合報】


《安藤風格》單純寧靜，擄獲都市人


　　身為一個建築師，安藤忠雄能以不遜於歌手的魅力，在小巨蛋開起「
萬人演講會」。「安藤忠雄旋風」在台灣，簡直可以用「神話」來形容。

　　安藤在日本成名甚早，１９７８年便以住宅作品「住吉長屋」一砲而紅。安藤在混亂的老舊市區內，以清水混凝土打造出一座方盒子，隔絕周圍的喧鬧，並在內部種一株綠樹。讓人一回家便可以逃離都市，在孤獨的寧靜中體會四季變化，簡單的手法有著無窮禪意。

　　住吉長屋可視為安藤建築風格的濃縮，實踐大學建築系教授李清志認為，安藤的建築之所以受到大眾歡迎，是因為現代城市生活的複雜壓力，讓都市人喘不過氣，企求心靈的歇息空間。

　　李清志認為，台灣都市充滿混亂的鐵窗、違建與攤販，腦袋中充斥政治口水與商業宣傳。一有機會體驗安藤的建築空間，即使不是建築專業人士，也能被那種單純的寧靜所感動。

　　安藤本身也具有一種「感動人心」的力量，他是拳擊手出身，從未受過建築專業訓練，卻在一次歐洲旅行中感到建築的召喚，進而自學建築。在日本重學歷、門派的建築市場，安藤以拳擊手精神屢敗屢戰，最後贏得世界建築最高榮譽普利茲克獎。

　　也許是自學的過程艱辛波折，安藤對建築學子相當熱情。他在東京大學客座的講課內容，被整理成「安藤忠雄論建築」出版。書中安藤以自身經歷勉勵學子，並以幽默、生活化的方式講解建築，而不落入理論的呆板沉悶。

　　而安藤對台灣建築學子更是特別照顧，三年前他應 TOTO 之邀來台公開演講，吸引兩千三百位聽眾熱情捧場。安藤大受感動，隔年開始舉辦一年一次、針對台灣建築學生的「安藤忠雄講解建築之旅」，迄今已有近五百人參加。

　　每次建築之旅的最後一天，安藤堅持安排團員在淡路島進行「種樹大典」，由安藤付錢買樹苗，藉學生的手植入土地。淡路島曾因關西機場的興建遭受破壞，最後在安藤的手中得到重生。安藤想藉「植樹」這個小動作，把建築師對自然的熱愛與共存之道，在後輩的心底扎根。安藤的真情
、率性，以及他對人與自然的熱情，是他的人和建築同受歡迎的原因。


【2007/06/10 經濟日報】


只有高職學歷，安藤忠雄演講，像萬人演唱會


　　安藤忠雄公益演講會——「穿越青春．追逐夢想—都市與環境」，昨天晚上在台北小巨蛋舉行，現場聽講者超過萬人，熱烈的狀況直逼超級巨星演唱會，包括民進黨總統候選人謝長廷、台北市長郝龍斌……等人，都來爭睹這位建築大師的風采。

　　被譽為「當代最偉大建築師」之一的安藤忠雄，是唯一先後獲得四項建築大獎 Pritzker、Carlsberg、 Praemium Imperiale 與 Kyoto 的建築師，在台灣擁有許多粉絲，這是他第三次來台，昨晚安藤忠雄迷以萬眾齊呼「安藤
！安藤！」的方式歡迎他上台，氣勢相當驚人。

曾任貨車司機、職業拳擊手

　　安藤忠雄只有相當於高職的學歷，曾經擔任貨車司機以及職業拳擊手的他，雖然有心上大學，卻因為經濟、學歷……等因素，只能以自學的方式學習建築。

　　安藤說，雖然無法繼續升學，祖母卻告訴他不要輕易放棄自己的理想
，於是他用職業拳擊生涯贏來的獎金，前往世界各地旅行，觀摩、學習頂尖的建築作品，終於成為一位優秀的建築師，他也是極為少數未受正統建築訓練的國際級建築大師。

　　正因為旅行對他的意義非凡，自二○○五年起，熱心的安藤，特別為台灣學生與年輕建築師們， 安排全球唯一由安藤本人規畫的「 Ando Tour
：安藤忠雄建築之旅」，希望大家也能透過旅行，以五感實踐體驗、領略建築的真諦。

　　安藤天性活潑幽默，在日本，連家庭主婦、計程車運將都喜歡和他聊上幾句。言談中，他戲而不謔、溫暖的性格更是表露無疑。例如：安藤透露，他的事務所沒有電梯，接待業主的客廳卻設在四樓，「跟我設計的住家一樣『難用』！」事實上，這卻是他測試出資者或地主的另類辦法，因為，「假使這人沒有好奇心想要上樓看一看整棟建築，也不可能和我合得來。」

　　在一個建築作品裡，安藤忠雄建議大家苦中作樂，既然房子無法避免蓋在鐵道旁的命運，那就不妨讓房子裡的人，有駕駛火車的感覺！

建議台灣建築，與環境共存

　　對於美學、文化、人群與環保，安藤忠雄始終保持著高度的關懷與服務精神。他認為，建築是為這些目的而存在的，因此，當藝術家在他辛苦完成的美術館牆上塗墨潑沙時，他雖然嘟噥著表示不捨，卻仍然表現出高度的包容與尊重。

　　「台灣有１０１、小巨蛋，建築技巧具有相當高的水準，但是下一步
，我建議台灣的建築師們，應該考慮如何與環境共存。」安藤忠雄說，現在他正參與台灣交通大學的建築計劃，目標是建造與大學這個地方相稱、又能成為深耕地方的文化據點之有生命力的建築，他期盼藉由這個計畫，參與創造台灣的未來。

　　新竹交通大學的美術館與建築館設計案，是他在亞洲、非日本地區的第一個設計案，足見安藤對台灣情感深厚。郝龍斌也公開表示，這次他率市府建築相關團體集體出席安藤忠雄的演講，是希望大師能多給台北市一些建議，也希望安藤忠雄能允諾在台北留下一座他的建築作品，但安藤忠雄只是笑而不答。


【2007/06/10 中國時報】

中國時報 記者王莫昀／台北報導

　 　國內入口網站龍頭Yahoo!奇摩購併無名小站，引發軒然大波！PChome　Online董事長詹宏志與網絡數碼（webs-tv）執行長陳銘堯等業界大老昨日聯手反對這項併購案，詹宏志更公開向公平會喊話：「政府不在家很久了，如今面對網路碰到重大轉變，現在一定要有人在家出面管一管。」 　面對同業圍剿，Yahoo!奇摩董事總經理鄒開蓮一反以往低調態度，立即出面反擊。她強調，網路世界沒有永遠的贏家，一切應交由網友決定，由網友透過巿場機制，決定這項合併購案的最後成敗。

　對於國內第一大入口網站Yahoo!奇摩宣布併購台灣最大的部落格網站無名小站，PChome　Online、網絡數碼昨日邀集寰瀛法律事務所、蕃薯藤等共同發表聲明，公開反對。

　陳銘堯指出，Yahoo!奇摩併購台灣最大的部落格網站無名小站，將助長「大者恆大」的不公平局面，若公平會同意此一結合案，等於同意其鞏固在台灣網路流量的絕對市場地位。

　他表示，依照創巿際巿場研究顧問統計，去年十一月，Yahoo!奇摩網頁瀏覽次數占台灣前十大網站總瀏覽頁數的六成三，而第二名的無名小站占一成七，雙方結合後，將高達八成，如果兩單位合併，不僅讓台灣網路使用者幾乎被Yahoo!奇摩所主宰，而無名小站使用國家學術資源創站，卻賣給近乎市場獨占業者的行為，將是不當示範。

　詹宏志雖不諱言Yahoo!奇摩是很認真的業者，Yahoo!奇摩買下無名小站也顯現其積極的作風，但他強調，兩家公司一旦結合，將造成台灣網路流量的傾斜，對初創網路公司，尤其是依賴網路廣告為收入的業者來說，將不利其發展。

　詹宏志並向公平會提出呼籲，要求公平會要發揮成立宗旨，反制網路巿場出現獨佔、壟斷等情事。

　對於同業的質疑，鄒開蓮指出，隨著web 2.0的趨勢，網路產業面臨了更大的挑戰，世界各地的服務提供者唯有透過提供不斷推陳出新、符合網友需求的服務，才能繼續在網路世界競爭、甚至生存。因此以網友為中心的Myspace已迅速成為美國第二大網路服務提供者，在台灣的無名小站更在短短一年多的時間內就迅速從眾多競爭者中脫穎而出；但也看到某些領導品牌，像是韓國的「Yahoo!韓國」在二○○○年之前遙遙領先市場、但隨後被具有創新產品與商業模式的公司所取代。

　鄒開蓮強調，在變動迅速的網路世界，並沒有哪家公司擁有天生的競爭優勢、也沒有制定技術的規格或決定市場走向的能力。在由網友決定一切的Web 2.0時代，好的創意永遠有可能成為耀眼的黑馬，但不會有永遠的贏家！

　對於同業最在意的網路廣告支配權問題，鄒開蓮指出，相較於美國網路廣告占比的十二％、英國的十三％與韓國的一０％，台灣的網路業者應該專注於把網路廣告市場的餅做大，並且協助廣告主認識及使用網路廣告、擴展市場規模。

轉載自中國時報2007/01/24 　

部落格新聞 迎合讀者口味優先

2007/1/19 上午 11:09:12
／記者／陳偉仁
大衛．卡爾是美國《紐約時報》文化組記者，負責採訪各種通俗文化現象，近年來網路部落格興起，隱然成為有可能與主流媒體分庭亢禮的新興媒體，而卡爾雖替主流媒體工作，但他也有自己的部落格，以下是他針對部落格所寫的評論文章：

對那些自己還沒有部落格的人而言，不妨把部落格想成一隻拉布拉多犬，可親又好玩，但不是很聰明，時時刻刻想吸引主人的注意。自從我成立自己的部落格之後，我發覺和讀者變得更為親近，也從中獲得不少樂趣。

獨立部落格人士也許覺得我們這種人可笑，一方面為主流媒體賣命，玩部落格時又有點放不下身段；但我毫不在乎；從我進《紐約時報》之後，從未像現在與讀者有這麼多的互動，我不但聽到讀者的聲音，而且我由衷關心。

在紐約大學教導互動傳播課程的兼任教授雪爾基說：「我們正經歷人類歷史上對表達能力的最大擴張，在這個過程中如果沒有缺點，那就不算是革命，部落格的好處之一是溝通快速，但也正因如此，仔細歸納再表達的能力也將多多少少喪失。」

新聞體系裡面本來就有一些反餽機制─例如讀者投書，電話反應和比較晚近的電郵；但部落格提供的反餽卻是來勢洶洶。在報社上班有個截稿時間，時間過後就下班回家。但有了自己的部落格後，我回家也不得閒，迫不及待的打開電腦，想知道讀者對我文章的最新反應。

財經雜誌Business 2.0的總編奎特那最近要求旗下記者都要成立附屬雜誌網站的部落格，並決定要依照其部落格被點閱的次數發給獎金。奎特那這麼做係受到旗下明星記者馬里克的刺激，馬里克因為自己部落格備受歡迎，已經從雜誌辭職，專門為其部落格寫稿。

奎特那最近接受訪問，談到最新的蘋果手機可在螢幕上看新聞時就說：「對這種發展，我們之前就像木偶皮諾丘和同伴被困在鯨魚肚子上挨餓，後來他們想到應該開始在肚子水潭裡釣魚。」

但奎特那也承認，新聞界轉錯了方向，讓讀者對他們想要的新聞予取予求，簡直就是迎合讀者。

所謂的「網路評論家」終將影響到報紙的經營和面貌。即使在《紐約時報》，社方對網路讀者的反應愈來愈重視。電子媒體對收視率的重視一向受到詬病，以往報紙沒有這方面的問題，但總有一天，閱讀率也將影響報紙的新聞判斷。《芝加哥論壇報》總編輯華倫說：「你大可對受制於閱讀率的粗糙決策表示哎嘆，但你迴避不了網路讀者日趨成為主流的事實。」

雪爾基教授對部落格的批判並非無的放矢，網路溝通固然迅速，卻也可能降低品質。《華盛頓郵報》電子報的主編布雷迪說，網路的好處不勝枚舉，但這也正是網路的缺點，到頭來還是要以新聞判斷掛帥，不能讓電子報首頁變成迎合讀者比賽。

美國副總統錢尼前幕僚長李比預定本月廿二日出庭受審，而在網際網路發表消息與析評的「部落格記者」也獲得出席審判的媒體採訪證。「媒體部落格協會」會長考克斯說，這是部落格記者首度獲准在美國聯邦審判中進行採訪。

李比係因涉及中央情報局祕密幹員薇拉瑞．普萊姆身分外洩案，被聯邦大陪審團以妨礙司法、作偽證、向聯邦調查局幹員作不實陳述等罪名起訴，他如果被判有罪，最多可能面臨三十年有期徒刑。

美國華府聯邦地區法院說，該院為李比受審案發出八十張媒體採訪證，三十五張適用於法庭，四十五張適用於媒體中心，而其中有幾張係發給部落格記者。

轉載自聯合報