被童話放逐的人

我假設自己真的是一個名副其實的小女孩，而且每個人都這麼覺得。
雖然我不是每個人都喜愛的女孩，至少我還是個女孩，
而這首詩或許就寫到了某些部份的我。


我們喜愛的女孩　鴻鴻

我們喜愛的女孩
在夏天的早晨發亮

那些鬼魂和過期的牛奶
一起躲藏在她亂糟糟的房間

那些海洋
在水龍頭遙遠的彼端嘶吼

那些鉛筆在身上刻下的吻
已經結痂

扮演不同角色時
都穿著她的紅外套

啊，我願意是一攤積水
在她去買早餐的路上

她白白壯壯的小腿
她的拖鞋

她好動
在所有任性的動作中有一種巨大的沈默

像高高彈起的排球
沒有人知道她是否等待著另一雙手臂



鴻鴻這首詩把所有女孩子都擁有的個性寫了出來，
還有很多俏皮活潑所以迷人的女孩典型。
最後兩句表現出那種對女孩若即若離只可遠觀的關係，排球的比喻真的很貼切。
不過我最喜歡的那句，好像很難被體悟。

這是鴻鴻的詩，最近看到的。
高中的時候只知道鴻鴻這個詩人，到了大學還滿常有機會遇見他的。
他是個很溫和且飽富學養和修養的人。
看完他的電影穿牆人之後，心得卻一直被我放在草稿裡頭...|||
有時候越喜歡的電影反而越難打出心得。
不過這些好像都和這首詩沒關係。
我們來讀讀詩吧！



有時候　鴻鴻

有時候一把傘有時候兩把
有時候雨下在外頭有時候在裡頭
有時候手親近著手的氣味
有時候被咬嚙的指甲互相撫慰，有時候

有時候忘記我們在斜坡上走
不是越走越快就是越走越慢
慢到忘記我們呼吸的空氣
看著身邊流過的一切還以為在水裡潛游

有時候記得有時候
有時候會記起我們原來自由
有時候像一個手足無措的荷包蛋忘了翻面
有時候記得跳舞卻忘了拯救地球

愛情的光芒如此耀眼幸而
我們還可以躲進彼此的陰影裡
有時候忘了帶傘
有時候把自己撐開卻沒在下雨

─原載中國時報人間副刊 2008.04.18



我喜歡第一段還有最後結尾兩句。
有時候，我們就是這麼一回事。
有很多時候就這樣流過，
互相依偎的時候、開心玩樂的時候、不知所措的時候、自作多情的時候，
有時候只會記得有時候，其他什麼也不記得。

結尾有點慘就是了，
我最近大概就是夢到自己變成一把傘，
所以才會覺得那麼傷心吧。

這是把拔上次留在我這裡的書。

唔，看書名覺得應該是本滿抒情抒發個人內心感受的小說，不過打開來看就會發現內容還滿刺激的。簡單來說就是一群無所事事的年輕人聚在一起不務正業的經歷。
所謂的不務正業，不是傷心咖啡店之歌那樣聚在一起只是聊天、談論人生的大道理，類似玄學清談之流，而是拉K、嗑藥、吸毒、轟趴、雜交樣樣來。
你以為這是在開玩笑嗎？不是喔，當我看到作者村上龍仔細描述他是怎麼樣和外國人玩3P的時候，我才忽然意識到這種淫亂的生活方式是真的存在的，遠遠超越「台北晚九朝五」的紙醉金迷。

然後，我才發現，除了拉K、嗑藥、吸毒、轟趴、雜交這些事情之外，老實說現在的我和他們並無不同，無所事事、無病呻吟、萎靡不振、空虛寂寞...
我也漸漸的覺得自己並不屬於自己，屬於現實社會下的傀儡或是奴隸只能隨波逐流：
「自己是個人偶的感覺越來越強烈。只要任憑那些傢伙擺佈就好了，我是個無比幸福的奴隸。」
甚至更慘，連無比幸福的奴隸都當不成，根本就不屬於任何人的，是被遺棄的、被放逐的。
而且我們舔舐並迷戀傷口，這個傷口可能是自己造成的也可能是別人造成的，就算是別人造成的，我們自己也習慣於在上面灑些鹽巴，因為我們熱愛那樣的痛楚和傷口，這些讓我們覺得自己與眾不同。就像是書裡寫道的：
「遊戲結束，邊看著西沉的太陽，邊皺著眉呼呼朝著傷處吹氣，就會產生一種像是傍晚灰暗的景色與自己互相撫慰的安心感。這和靠海洛因及黏液與女人融合的感受完全相反，疼痛令我覺得自己在環境中變得顯眼，令我覺得自己散發出光芒。我覺得這散發出光芒的自己能夠與西下的美麗紅橙色光輝結為密友。」

老實說，這些人之前真的有受到什麼了不起的迫害嗎？其實沒有，以往的日子很平凡，只是青春在時間下變質腐敗，接著就經歷了這段青春的頹廢歲月。
我想在當下每個人都是無法自拔的，像是睡進一張極盡鬆軟的床，你身陷其中，床彷彿要將你吃掉一般，而上頭柔軟的棉被枕頭就像舌頭一樣，不斷將你捲入，你知道該爬起來，卻不能爬起來，也不想爬起來...
躺在床上就能看見那片只出現在黎明之前的接近無限透明的藍，模糊而透明，是我們嚮往的、追尋的那一點點的美好...

這本書的結尾給我人定勝天、或是人可戰勝一切的正面感覺，不知道是不是我解讀錯誤，不過能有這樣正面的想法也是不賴的。
我希望這個結尾多少能給我一些鼓勵或是向上提升的力量，雖然目前看起來並沒有。

因為大眾文學團體報告的關係有幸看到這個溫馨感人的故事，在此把我部分的報告內容呈現給各位。

〈呼吸─呼吸─〉是收錄在史蒂芬金的《四季奇譚》短篇小說集裡，這篇是屬於冬天，也就是本書的最後一篇。簡單來講就是一個未婚媽媽靠著自己堅忍的意志力，努力孕育他的孩子的故事，而這個故事呢，是一個神祕的俱樂部裡的老人在某年聖誕節聚會上回憶過去遙想當年所說的故事。


麥卡朗的故事─呼吸方法

這個恐怖的故事讓我體會到受命運擺佈和詛咒的人類所擁有的驚人魔力，並親眼目睹了意志力的神奇……及其恐怖、黑暗的力量。

　　「嬰兒出生」在文本中雖然是個神奇的事情，卻也是個可怕的事情。文本中以龐大篇幅描述1935年前後普遍產婦分娩的過程和相關細節，其中對於母親的子宮並非讚頌其偉大和美好，而是以機械引擎來形容來子宮，麥卡朗一開始提到：

女人的子宮就好像引擎一樣，受孕之後，引擎便開始轉動，起初轉得很慢……然而到了嬰兒出生的時候，引擎開始越轉越快、越轉越快，原本低低的空轉聲變成連續不斷的嗡嗡聲，緊接著是隆隆響，最後則是讓人聞之心驚的哭號。每一位準媽媽都知道自己的生命飽受威脅，不是順利把孩子生下來，然後引擎靜止，就是引擎的聲音越來越大，轉速越來越快，直到爆裂開來，於是產婦在鮮血與痛苦之中死去。

這樣深刻的具象說法，顯現出當時醫學不夠進步，所造成大家集體對分娩的不安和恐懼，這彷彿就像是母親與嬰兒之間，不是你死就是我活的角力搏鬥。

　　而麥卡朗也描述當時分娩的過程，產婦是陷入極為歇斯底里的恐懼和瘋狂的，但這卻是普遍被大眾接受的事實：

一個個哭天喊地的女人，有的尖叫著寧願死去，……，有的以一連串最惡毒的話詛咒她們的丈夫，……。一般人幾乎都認為女人生產時就是這樣……

但實際上，這都只是醫生和親友們的「經驗談」和威嚇，導致分娩時的「心理痛感」遠大過於「生理痛感」。如同麥卡朗所說：

這些概念來自她的母親、姊姊、已婚的朋友與醫生──女人在心理上，就已經準備感覺那股恨不得死去的痛苦了。

從文本中，可以看出麥卡朗對於「那時候」，也就是麥卡朗還是個年輕實習醫生的1935年前後，抱持著不滿和無法認同的態度。麥卡朗如此嘆息：

「那時候」──這句話在我的敘述中一再重複，我對這點感到很抱歉，但我實在沒辦法──剛才我說的以及待會兒我要告訴你們的事情之所以發生，都是因為發生在「那時候」。

不論是上述所見他對於當時分娩狀況的敘述，或是他對未婚媽媽史黛菲的憐惜與崇拜，都可以見得「那時候」社會環境充滿著保守的風氣，使人們無法接受新穎而正確的觀念，甚至心態遭受扭曲變成偽善，這是知識與道德的雙重壓抑。

　　所以就能理解未婚媽媽史黛菲在「那時候」的保守風氣下會受到多少不平等的待遇和壓迫。但史黛菲雖然獨身一人仍相當實際且堅強，願意為腹中的胎兒付出一切，不尋求他人的協助，自給自足，也相當配合與信任醫生，充滿著母性堅毅的光輝。雖然史黛菲的堅毅令人欽佩，但他還是被迫做出自覺骯髒、難為情的事情─欺騙。為了讓自己和胎兒有良好生活環境的史黛菲，在當舖買了一只戒指戴在手上，等於間接謊稱他是有夫之婦，但是為了繼續在這偽善的現實社會生存，他知道自己必須這麼做。

「好了，現在我是史黛菲太太，我丈夫是個卡車司機，由匹茲堡開始到紐約的中途車禍喪生，非常可憐，但我已不再是個下賤的小妓女，我的孩子也不再是私生子。」

「醫生，如果有人說是上早已沒有魔法與奇蹟，我一定不會相信，因為只要兩塊錢到當舖買個戒指，就可以立刻抹掉私生子和淫蕩兩大污點，這不是魔法是什麼？這是廉價的魔法。」

從中即可見到未婚媽媽現實社會的委曲求全，但即使被打壓，史黛菲仍然展現出他身為一名母親的尊嚴與偉大。

她看起來那麼瘦、那麼年輕，又頂了那麼明顯的大肚子，但她毫不給人羞卻或是畏縮的感覺，她的腳步毫不倉皇，好像她跟所有人一樣，有權走在這條路上。

但他卻仍然因這些謊言心懷不安，而有所內心掙扎，就可看見他良善的一面。

有時候我覺得我所遭遇的一切改變了我對人的看法；有時候，我會這麼想：『你欺騙了那位可愛的老太太，晚上怎麼還睡得著覺？』然後我又想：『如果她知道真相的話，她就會像別人一樣把你掃地出門。』無論如何，這都是謊言，偶爾我會覺得良心不安。

　　然而，史黛菲的孤苦無依，反而讓他能完全信任醫生，接受醫生的指導。麥卡朗教導史黛菲，「那時候」較為先進而不被眾人所用的「拉梅茲呼吸法」，此方式可以讓孕婦利用體內力量克服分娩時的痛苦。在此，可以將未婚媽媽史黛菲與「拉梅茲呼吸法」都歸類為在「那時候」備受忽視，甚至是被輕視或欺壓的良善。未婚媽媽與其腹中胎兒在無依無靠之下，社會應該是多加關懷而非歧視，大眾不可接受包容的後果，就是有更多未婚媽媽墮胎失敗慘死的慘劇。而在這個封閉的社會裡頭，許多知識和概念都是含糊不清、語焉不詳，使得眾人難以接受新的知識和概念，就像醫院繼續使用傳統哭天搶地的生產方式，而不接受較為健康的「拉梅茲呼吸法」，只能繼續造成更多人的苦痛。史蒂芬金透過這些告訴我們「那時候」封閉社會中的無情和殘忍。

雖然整個故事就是由麥卡朗這樣平淡而且平順的說過去，但其中卻還是蘊含著很不安的氣氛。文中一再出現海莉醫院前雕像的題字，提示出這個故事將會有所犧牲：

沒有經歷痛苦，就沒有真正的安樂，是故救贖之前，必先承受痛苦的煎熬。

這樣肅殺的氣息，還一直延續到史黛菲的預產期之前，麥卡朗夢到史黛菲捧著其斷頭的噩夢。

「死期將至，」那個說話的頭從嘴裡吐出，「我的死期將至；救贖之前，必先承受痛苦的煎熬。這是廉價的魔法，但卻是我們目前僅有的。」

到了史黛菲生產的那天，是個降下冰雹的詭異冬日，史黛菲搭乘計程車前往醫院生產時，撞上海莉醫院前的雕像，身首異處。然而就如同雕像的題字或是他在噩夢裡所說的一樣，他在懷孕過程之中經歷了許多痛苦與煎熬，而車禍之後僅有的，只剩下那因為廉價的魔法能順利孕育十個月但尚未出世的嬰孩，此時此刻史黛菲雖然斷了頭，仍然持續「拉梅茲呼吸法」，意志力的神奇與恐怖就在此展現，麥卡朗確切感受到史黛菲的決心，替無頭的史黛菲接生，過程雖然痛苦而驚悚，但新生兒的順利產出，或許就是經歷任何苦痛之後的「真正的安樂」。

　　而麥卡朗的故事最後，指出了這個世界的黑暗和冷酷，而對照史黛菲充滿光輝的意志力和母愛。
我抬頭看著海莉的雕像，她始終站在那兒，木然望著對街的花園，彷彿什麼事都不曾發生過，彷彿在這個艱辛、冷酷又無情的世界中，如此堅毅又沒道理的意志力根本不算什麼……或者更糟的是，唯有這股意志力，才是人世間唯一彌足珍貴的東西、唯一稱得上有意義的東西。

這是欠廢書很久的心得感想，
由於《強尼殺了珍妮佛》是廢書即將販售的新書，
為了避免不必要各位踏到不必要的地雷，請慎按「繼續閱讀」觀看感想。

提醒各位，
五月份銘顯文化將出版廢言郎的《強尼殺了珍妮佛》。
請大家告訴大家。 ...繼續閱讀

「這個世界上如果沒有悲劇，就不會有愛情。」

系上戲劇小組重組劇團「秋野芒」，不再侷限於中文系學生，開始擴大招募全校師生加入。
今天平安夜是「秋野芒」重組後第一次公演，劇碼為「明天我們空中再見」。

先來講講整體劇團的表現好了，其實只能算是勉強及格。
學校演藝廳器材很糟糕，燈光音響今天出了極大的trouble，整體表現想不下滑也難。
演員的部份，女主角文媛演技平平，聲音不太會演戲，既然是播音員應該要有極大的聲音魅力才是。
其他演員的表現都算水準之上，
唯一看起來只有角色氣質卻不會演的應該就是嘟嘟這個角色，真的有「假仙」的氣質。
學妹小羽表現不錯，初次演出但台風極佳，完全不怯場且非常順。
乳液和小二兩位系上學長表現當然沒話說。
小海這個角色本身就是豪放不羈型的，所以就算演得有點太過也可接受。

我個人還滿喜歡這個劇本的，
雖然劇情整個很混亂很戲劇化轉折又超多，
可是現實人生中就是會發生這麼多莫名奇妙和不可思議。
我完全可以理解，
人因為感到過於孤單寂寞而有許多荒謬荒唐的舉動...
為了追求愛情追求，恐怕也是如此衝動不羈...
我們常會笑戲劇笑神話荒謬滑稽，但實際上我們自己也在演戲。
從來都是戲劇反映人生，而非人生反映戲劇。
因此，戲劇的本質即是人生，即使戲劇如何抽象如何誇大，
最終最終都還是對人生的另一種變形、另外一種面相。

建立在太陽和月亮上的神話，注定永不相見的愛情，有點微妙，
不過對待某些人不該就是如此？
留段距離是好的，我想。
因為有些回憶不堪回首，不肯保留卻無法丟棄，的確可悲。
所以女主角才得失憶症，選擇逃避這段回憶...

我喜歡成華和嘟嘟離婚之後的這句台詞。
「自由有時候很可怕，像被放逐一樣。」
我感同身受。(菸)


在台灣經營劇團不容易，更何況是學生劇團。秋野芒請加油。
今天芳伶姐姐上台致詞的時候哽咽，我和小慧兩人整個大哭。
當然之前看到戲外比戲裡更傷心的情節，也讓我們兩個眼淚失控。
中文系的果真性情中人XD

等待，這是我從愛裡學到的第一件功課。日子變得漫長了，你得做幾千個計畫，想像每一個可能的對話，保證讓自己有所轉變，但你卻愈來愈心焦，直到所愛的人終於出現。只是到了那一刻，你卻又不知該說什麼。等待的那段時間已變成了一種緊張，這種緊張又變成了恐懼，而因為恐懼，讓你怯於流露深情。─保羅‧科賀《我坐在琵卓河畔，哭泣。》

我個人身歷其境，永遠都在錯過。

所以，人才會總在與戀人告別後的下一秒，開始想念，
並且等待每個下一次的見面。
卻是個一次一次循環，不可解的輪迴。

《我坐在琵卓河畔，哭泣》這本書的書名就像一個詩句，相當動人。這大概也是我從書架將它拿下的緣故。
這是一個追求信仰和追求愛情的故事。
可從中看出，當理想和愛情互相牴觸時，人們的徬徨無奈，以及他們的決定和選擇。
我們太過專心追尋某個目標，甚至激發勇氣願為此拋擲一切，
卻忽略掉某些重要的細節，因而造成遺憾...
然而，這些遺憾都是相當深遠的。

這本書頗具哲理與啟示，
但其中正向的勇氣及陽光，對我來說略顯刺眼。
我想這大概不是書中所說的「另外一個自己」在搞怪，
而是我自己真的已經完全變成「另外一個自己」了...= =+
是個彆扭、任性、小心眼的小女孩，
天然、天真、純潔早被驅趕出境。

另記兩件事。
一是，鵰說我邊看這種書還邊聽瑪莉蓮曼森真是極具衝擊性。(菸)
二是，上次在語概課時，看到捲捲也在看保羅‧科賀的《朝聖》，真湊巧。

日前應用書寫課程練習寫作書評，
我挑的這本書是上學期看過的《為人民服務》，
之前有在blog上寫些簡短的心得，如今將其拓展成一篇書評。
因為花很多不少時間和心血，所以就放上來給大家看看，看看我最近忙碌的成果...|||


書名：為人民服務
作者：閻連科
出版：麥田出版
ＩＳＢＮ：986-7252-94-2

一本禁書，寫人最原始的反動─閻連科的《為人民服務》

　　這裏沒有所謂道德、倫理的鬥爭，只有向命運挑戰的勇氣和力量。（《為人民服務》）

　　當你以「閻連科」三字為關鍵字輸入各大搜尋網站時，你可能會獲得幾萬筆的資料，而這些資料當中，多半都是有關於中共當局查禁閻連科所著小說的消息和報導。其實以中共對於文學尚未全面開放開明的強硬態度來看，查禁書籍這類的情事不算新鮮，但中共「不准發行，不准轉載，不准評論，不准摘編，不准報導」的大動作，反而捧紅了閻連科以及他遭查禁的小說─《為人民服務》。
　　中共當局對於《為人民服務》一書所進行的批判如下：「詆毀毛澤東，詆毀《為人民服務》的崇高宗旨，詆毀人民軍隊，詆毀革命和政治，濫性的描寫，搞亂了人們的思想，宣揚了西方的錯誤觀點。」為何一本小說必須背負如此沉重的罪名？
　　這本小說所描述的是，在文化大革命時期，一名勤務兵與自己長官的老婆姘上的情愛故事。關於這類極不光采的事件描述，或許已經讓中共當局不太能接受了。但更讓中共當局無法忍受，決定查禁的原因，或許是書中提到長官夫人劉蓮以上面刻有「為人民服務」的木牌作為暗示，要求主角吳大旺上樓從事床笫之事，侮辱了「為人民服務」最高旨意；又或者是書中描述吳大旺和劉蓮在正準備進行性愛時，不小心砸碎了革命標語，爾後他們摔壞越來越多革命口號標語的器物、撕毀毛澤東文集，甚至摧毀毛澤東的石膏像，以引發兩人最原始最野性的慾望，達到雙方最熱切的高潮，並且證明兩人不渝的愛情。以上種種看來，這本書的確是挑戰了中共當局的忍耐極限，但卻不是一本敗德的小說。
　　閻連科曾在《大紀元》的訪談中提到，作家要關注的，就是老百姓的情感生活、生與死，以及面對這個世界難以忍受的尷尬局面和生存苦難絕境，這才是中國的大多數。我認為閻連科已拋開道德倫理的枷鎖，走入田埂小路和街里坊間之中，尋覓最貼近老百姓的題材。像這本書中所書寫的這類偷情或是跳脫階級的禁忌之愛，就如同民間的通俗劇一般，不停地在三姑六婆之間口耳相傳，早已不是什麼稀奇古怪的事情，卻是靠著一個最原始的力量和勇氣所得到的慾望和愛。這或許才是真正以人群出發的寫實主義，真正的為人民發聲，也才是真正的「為人民服務」吧！這樣的寫實精神可不容許被那些遭到專制政治綑綁的道德倫理批判。
　　如果將吳大旺和劉蓮之間如此激情的愛慾故事，對照他們當下所身處的文化大革命，似乎可以看出異曲同工之妙的趣味。文化大革命時的中國，呈現出一個極為脫序又非常亢奮的狀態，試圖以批鬥、鬥爭的方式打破社會階級，使原始的激情高漲，就如同吳大旺和劉蓮兩人擺脫階級束縛瘋狂愛戀（一個為勤務兵、一個為師長夫人），並將自己反鎖在屋內全身赤裸，自成一個小世界，裡頭只有最原始的慾望和激情。而文化大革命以摧毀文物和常倫激發了人們的激情，而他們打碎毛澤東雕像、毛語錄標語來引發自己的慾念，兩者都如同一場跳脫現實、擺脫束縛的嘉年華會，如此聲色、如此躁動。書中第五章寫道：「那個時候，他們沒有想到他們行為的荒誕。也許，在特殊的情景中，正因為荒誕，才能證實某一種真實。不荒誕反而會產生某種虛假。也許，在人的情感世界裏，荒誕是一切事情的最終結局，只有荒誕的結局，才能夠驗證過程的價值。」這不只是事後評論吳大旺和劉蓮之間的禁忌愛情，或許也是文革結束後評論其所造成的衝擊。然而，閻連科不是只有這個時候以如此冷靜的口吻評論。
　　這本書的第一章即平淡地寫道：「發生了一件事情，是小說中的事情，也是生活中的事情。或者說，是生活重演了《為人民服務》這部小說的一個事件。」從一開頭就告訴讀者，所有的故事都已經預設好的劇情，所有角色都只是照著宿命劇本安排好的演員，書中一貫以旁觀者角度，可以說是在天頂的高姿態觀看一切故事的發展。閻連科甚至以批判的語氣，告訴讀者這場愛情從最開始就是一個吳大旺和劉蓮共同的陰謀，邊講著故事邊加入自我的看法和評論，就如同那些愛講八卦的三姑六婆一樣。這與西班牙電影《Volver》（中譯「玩美女人」）相仿，導演阿莫多瓦改編他母親與三姑六婆間的真實八卦傳說，劇中的萊曼達在十多年前，與自己的父親亂倫，而當下自己因亂倫所生的女兒卻也差點慘遭父親性侵，這類近親相姦之事如同輪迴的宿命一般，大同小異、無限循環。然而，當這些故事進入歷史的循環論中，就成為其中的一小部份而已。當書中的吳大旺事後發現，部隊裡許多人都因為長官身體殘疾而與前任夫人或是現任夫人有染時，是如此荒謬又可笑的，本來以為刻骨銘心的愛情，似乎只是一齣定期上演的鬧劇而已，閻連科冷淡的口吻只讓人更感到心灰意冷。老百姓面對宿命輪迴的無奈和悲哀時，沒有地位、沒有特權，就只剩下最原始的「向命運挑戰的勇氣和力量」了。

和我有點熟的人應該都知道我是個很膽小的人，容易受到驚嚇...
看恐怖片老是被突然衝出來的東西或是忽然變大聲的音效嚇到，
個人認為這是很低級的嚇人手法，可是驚悚片一定要來一下才行...|||

其實今天不是要討論驚悚片的嚇人手法...
而是我這個膽小的傢伙雖然怕個半死卻還是很愛逛PTT的MARVEL板...
簡單來說，這就是鬼故事板啦。
可是我沒有那麼多時間還有耐性看長篇大論的恐怖小說或是驚悚小說...
因此都市傳說這類型短小精幹的詭異故事就很合我胃口XD
都市傳說大家應該不太陌生，就是那種口耳相傳於你我之間的小故事，
大多都是以訛傳訛也無法證實的故事，卻相當生活化。
有些會讓你感到詭異而背脊發涼，有些卻讓你因為真實度太低而忍不住發笑。
總之，都市傳說雖然篇幅短小，但是後勁卻很強...

相信各位都有看過USO JAPAN吧！
這真的是既玫瑰之夜鬼話連篇之後，小時候週末必看之節目啊！
USO JAPAN幾乎每一集都會演出都市傳說的短劇，其後勁大概是一個星期，
因此小時候的我每個星期都活在不同恐懼之中...這週是有人會在浴室放下繩索吊死你，下週是床底下藏著帶刀的人...
嘖嘖，小時候我週末的時候最喜歡和媛一起看了，那時候山下智久還是小傑尼斯耶，還會去鄉下調查有哪些奇怪的事蹟。
看USO JAPAN的時候，總是一大票小孩一起吃零食看電視尖叫不已，
現在長大以後也還是很愛看都市傳說，仍然沒什麼長進，始終嚇個半死...|||
不過，我是沒想到這竟然會是回顧童年往事的一種方式，
小時候真是蠢斃了！可是卻是很有趣的回憶。

講這麼多，就是希望大家和我一起分享都市傳說啊，
我找到一個很不錯的部落格喔~
奇妙世界物語::都市傳說
裡面有相當豐富的都市傳說和謠言，而且還有USO JAPAN的短片，真的相當精采啊...

喔喔，上次和登科王看到擺在書櫃裡的包法利夫人，問我好不好看，我才想起當初因為要寫現小報告，就沒有在網誌上另外貼任何相關包法利夫人小說或是舞台劇的心得，所以現在就把我的報告拿來代替好了。這份報告是小說和舞台劇的比較，不是心得，所以可能要對包法利夫人大略了解才行。
獻醜了，各位隨意看看就好。


包法利夫人 V.S. 包法利夫人們─名媛的美麗與哀愁

　　《包法利夫人們─名媛的美麗與哀愁》舞台劇將每個主要角色從小說《包法利夫人》中提煉出來，並非只是循著小說劇情的帶狀呈現，而是將每個角色個性特質獨立出來，以塊狀的呈現，且每個要角不同的特質也可由不同的演員來演出，突顯出舞台劇的名稱─包法利夫人「們」，展現其多樣性。

　　小說中提到愛瑪是一名在修道院接受教育，但卻耽溺於言情小說的女子，因此無時無刻幻想著美好浪漫的愛情。但在舞台劇之中並未提及愛瑪在婚前生活，也無特別提出愛瑪的性情養成來自於言情小說，應該是想表達，愛幻想是人的本性，而並非只是外在影響。到今日，雖然我們不像愛瑪一樣閱讀言情小說，卻觀賞電視節目（由舞台劇每幕的安排可知，是以模仿電視的綜藝節目進行劇情），仍然擁有與愛瑪相同的特質，對愛情憧憬、渴望被愛、追求自我慾望等等。就如同小說作者福婁拜所言：「包法利夫人就是我。」或是舞台劇裡的瓊瑤一角所說：「每個人都可以是包法利夫人。」

　　接著，舞台劇以專訪「名媛」愛瑪，來表現大眾對於社會地位較高的名媛生活的幻想，而其實名媛們並非過得如同大眾所想的那樣光鮮亮麗，可能是過著悶得發慌的生活。書中的愛瑪便是如此，即使貴為醫生夫人，仍舊整天無所事是，到最後竟然引起了精神官能症。舞台劇將小說中夏爾對愛瑪的呵護，全部物化成實體呈現，以突顯夏爾自以為給予愛瑪最多的「幸福」，但實質上，在那樣看似完美，什麼都有的物質生活之中，愛瑪的內心相對的空虛。而如果說夏爾用錯了方式愛惜愛瑪，那麼愛瑪自己不停贈予禮物給情夫，是否也是犯了與夏爾相同的錯誤？愛瑪的愛已經無法用言語表達，轉由以物質證明她的情感、她的一切，最後要求羅多爾夫回報之時，卻只換來一句「愛情怎麼能用金錢衡量？」這句話顯然點醒的人不只是愛瑪，還有夏爾。依我看來，每個人不但都是包法利夫人愛瑪，也都是包法利先生夏爾，同時渴望被愛，也渴望愛人。

　　只在前半段舞台劇中出現過一幕的老包法利夫人，以沒什麼主題的訪問和籠統的回答簡介了《包法利夫人》整個故事，暗示著這個故事如同肥皂劇一樣荒誕卻又是可預料劇情發展的。而當我們看到舞台劇模仿電視節目時，感到熟悉的不只是營造出來的氣氛，連談話的內容也都大同小異。反應出不論是過去或是現在，太陽底下沒有新鮮事，這些名門之中的秘辛，雖然明知灑狗血，但隔一道朱門，增加了神秘性，還是引來大眾們的好奇。

　　而雷昂也在舞台劇的節目之中大談他與愛瑪的姐弟戀，雖然與小說中雷昂的職業不同，也與小說中和愛瑪的相遇、相戀過程相異，但是卻將雷昂打造成現代女性心中所認同的「新好小男人」的形象，例如：精通做菜、溫柔體貼、甜言蜜語、忠貞浪漫，也不在乎女人的過去、不擔心女人變老等等，也刻意營造出雷昂和愛瑪曾有過一段人人稱羨的美好愛情，不過在這幕的最後，留下一段雷昂的無奈獨白，終結這段戀情。

　　我認為舞台劇中的男瓊瑤是《包法利夫人》作者福婁拜在現代的化身，現實之中的瓊瑤善寫大宅院、名門裡頭的愛情故事，和《包法利夫人》的題材是相近的。舞台劇中瓊瑤寫了一本《新包法利夫人》還是繞在舞台劇最初的概念：「人人都是包法利夫人。」所以不只這本瓊瑤的新書主角是個似男似女的「第三性公關」，舞台劇的每位演員不分男女幾乎都有一段包法利夫人的內心獨白，而這些獨白都來自於書本之中。而在舞台劇中的《新》書中的第三性公關，以林志玲的形象呈現，雖然號稱台灣第一名模，受到大眾關注，有人人稱羨的外貌、名氣、財力等等，近似完美，但是真的過得快樂嗎？到最後林志玲受不了叨擾的大眾，而聲嘶力竭地大吼著：「我不要當林志玲！」彷彿也聽見愛瑪正在心中吶喊著：「我不要當包法利夫人！」不願再被看似幸福的「包法利夫人」這個名字束縛的愛瑪，在林志玲身上跳脫出來，演出愛瑪準備與羅多爾夫私奔，逃離一切的決心，以及之後被羅多爾夫拋下的傷心欲絕。

　　在這之後，劇中出現了羅多爾夫小姐。我認為這是舞台劇對小說中的羅多爾夫做出更多的解讀，在小說之中羅多爾夫難以臆測的心態，他真的只看愛瑪美麗可愛，所以想要玩玩而已嗎？他真的不想和愛瑪私奔嗎？或許他只是發現，他能給愛瑪的愛情，但無法給愛瑪永恆，類似婚姻的那些承諾，他給不起，而他也發現愛瑪耽溺於那些言情小說之中美好情節，使她對於永恆是如此的執著，因此決定離開愛瑪，而在小說中雷昂最後也因為無法接受愛瑪沉溺在自我幻想之中而離開。而在劇中羅多爾夫小姐所呈現出的個性，不信任永恆和承諾，熱愛自由，所以風流，不為任何人負責，只對自己負責，因此將愛情視為一種你爭我奪的game。這不只是羅多爾夫，也反映出現代許多人對愛情的態度。

　　而舞台劇並未突顯包法利夫人因為毫無節制的消費而身負巨額債務，卻在其間加入許多橋段使得觀賞者能了解包法利夫人是個擁有龐大消費能力的女人，最為明顯的莫過於，未婚的愛瑪小姐和已婚的包法利夫人兩人之間的對峙，就是以邊逛街購物邊互相攻擊，但其實內心仍舊羨慕對方的自由或婚姻，單身女子羨慕已婚女子擁有家庭，已婚女子羨慕單身女子的自由，以這樣對照的方式，刻劃出小說中的包法利夫人不論婚前、婚後，始終不滿足於現況，即使擁有再多的金錢、名牌服飾，還是無法填滿她想兼具自由和婚姻的渴望和空虛。

　　舞台劇也利用了小說中的兩個配角，藥劑師奧梅和商人樂賀，藉由他們的職業身份來詮釋現代性與愛的虛無飄渺。以訪問藥劑師奧梅來表現現代人對性如何的渴求，但卻有更多空虛，性的歡愉似乎不再建立在愛情之上，只要「躺著」了事，「爽」完就好。而愛瑪也是，這幕最後引用了小說中愛瑪的心境：「最熱切的狂吻，也只是在唇上留下更令人懸念的欲望，讓人一再企求至高的快感，卻永遠不得滿足。」說明她有多少慾望，卻也有無限空虛。也以商人樂賀販賣愛情，來呈現現代的速食愛情被物化成為可消費的物件，一切珍貴的東西，如今都成為用外在錢財就垂手可得的廉價商品。最後還引用了書中愛瑪與兩位情夫熱戀的情節作為愛情商品的最佳樣本，說明了他們的戀情雖然熱烈，但未必是圓滿的真愛。而劇中之後也試圖揣測雷昂在愛瑪死後不久就立即閃電結婚的心境，雷昂似乎不願意再度提起舊情人愛瑪，並且向自己的妻子和大眾隱瞞了他和愛瑪之間的戀情，或許是他和愛瑪愛得不夠深刻吧，也或許是他們兩人的愛情見不得光，因此只能藏在心中的最底層，靠一層一層「善意的謊言」掩蓋。

　　最後，小說中提到愛瑪在負債累累的現實壓迫時，曾尋求羅多爾夫的幫助，不料羅多爾夫卻見死不救，讓愛瑪在現實的殘酷之中對愛情的幻想全部破滅，裡裡外外一無所有的她吞砒霜自殺。而舞台劇在這段愛瑪與羅多爾夫求助的劇情上，別出心裁地加上一名看清羅多爾夫風流且無情無義的女子，我認為那是看清一切的愛瑪（這位演員後來演出了愛瑪死亡的那一幕），失去了愛和幻想，只剩下憎恨、埋怨，失去一切的她，在看清現實的殘酷後，以自殺了結一生。

　　包法利夫人與現代女人之間的共通點，在舞台劇中被重新結構，這究竟是導演本身喜於將文本和現實串連，還是如同舞台劇中的瓊瑤所說：「現代人都像被包法利夫人附身一樣，所以每個人都可以是包法利夫人」？我想，兩者都有。