被童話放逐的人-愛情靈藥

Detroit Metal City

Sat, 28 Feb 2009 13:48:06 +0800

這是由同名漫畫改編的電影，其實我和漫畫很不熟，
第一次聽到DMC一詞，是在去年爛舞台的時候，
那個只剩一人的團，叫作曾文DMC，表演真的很符合爛舞台的風格，
顯然也不是走重金風格，但是和DMC的主角卻有相似之處。

這部電影和其他部講音樂夢想電影差不多，主角設定也就是土土的鄉下人到大城市去完成音樂的夢想。只是最大不同的是，原本那個花草系男孩根岸，卻是以重金屬樂團DMC出道。
他在DMC裡的身分受人景仰，可是在花草系音樂路上卻顛簸被人鄙棄，也因此他的怨嘆、憤怒全部轉為他在DMC的創作動力，越來越受大眾歡迎。
但這和他心之所向完全背道而馳，他一直相當苦惱...
可是他卻不知道，他在DMC的地位其實是許多人的夢想，
許多人一輩子玩音樂，可能都不曾這麼風靡。
其實重點不是音樂風格時不時尚、好不好聽，而是音樂本身所帶來的影響力。

我看這部片的時候心想著，瑪莉蓮曼森叔叔會不會也是這樣的一個人呢？或許他很喜歡Hello Kitty或是粉紅色、bling bling的小物也說不定啊...
畫了妝，改變一個扮相裝扮之後，距離似乎又比台上台下更遠了些。
然後我忽然想到我很景仰的朋友石榴先生的某篇網誌。

當然這部電影讓我最訝異的還是，DMC的女老闆，那個拿菸當飛鏢、聽重金屬才會濕(啊，好糟糕)的女人，和扶桑花女孩們的舞蹈老師會是同一個人，這根本就是殘害我童貞的少女心嘛...|||

Yes Man

Sat, 31 Jan 2009 13:05:36 +0800

我想看過預告片的人都知道Yes Man是什麼樣的故事，
這類喜劇多半不需要耗腦力，但能提醒人一些很簡單卻被遺忘的道理。

很典型的三幕劇，從什麼都排拒在外只會說No的無聊人生開始，
因緣際會之下開始嘗試對什麼事情說Yes，生活有了多彩多姿的轉變，
後來發現這種不經思考的Yes太極端超過了，
要退一步，
依舊對任何事情保持好奇保持興趣，
但是要發自內心的接受。

這部電影除了金凱瑞本人依舊好笑如昔之外，
其中惡搞多部電影如哈利波特三百壯士奪魂鉅，
或者是有些電影的經典鏡頭翻玩，
常看好萊塢電影的人應該會覺得相當親切有趣。

想要特別介紹本片的女主角，Zooey Deschanel，他實在太可愛了。
他是歌影雙棲，是She & Him的女主唱，除此之外也接了不少獨立電影。
在Yes Man裡頭他飾演一個不排斥任何事物的女孩，
他玩BAND、教攝影、飆車(?)，充滿魅力地生活。
在電影裡頭他的團MUNCHAUSEN BY PROXY唱的歌也非常有趣，
以下放的這首是Sweet Ballad。

然後我也特別注意到女主角騎的機車，回來之後找了很久，
應該是Aprilia Mojito 150 。
外觀是復古款式，看起來是輛滿適合女生騎的車，台灣好像沒有進。
不過那天確定這台車之後，竟然觸發我去研究了一下Vespa，
我打算以後找台老Vespa來養(認真)，而且還是要踩發打擋的那種！

心得寫到這裡根本一點都不像心得了，
不如說是觀影後的小補充吧。

新娘大作戰

Sat, 31 Jan 2009 03:47:48 +0800

本來是想看部電影的，不過現在這時間看完天都亮了，不如就做點正事來寫寫電影心得。
這部電影是在春節回台中閒著沒事和堂兄弟姐妹去看的，除此之外還看了都很好笑的Yes Man和赤壁，這兩部心得就看心情擇日補。

新娘大作戰也是喜劇。
兩個好姐妹共同擁有一個在六月的某個會場舉辦婚禮的願望，
而很剛好的，他們在差不多時間訂婚，一起籌備婚禮找了同樣的婚禮籌備人，
卻陰錯陽差的在喬婚禮日期時出了差錯，所以兩人婚禮卡在同天同地點，
互不相讓的結果之下，原本說好要當對方伴娘的兩人從此反目成仇，
他們藉由對對方長年的了解，處心積慮地讓對方在婚禮中難堪，
但實際上就算沒有對方這些心機勾當，
籌備婚禮本身或是婚姻本身，就不是件簡單的事。

女孩子是如何在意細節或是象徵性的事物，
是如何希望自己在婚禮當天能是最美的，
你才明白，女孩子追求的東西其實很簡單，
或許很鑽牛角尖，但其實表面上在追求很表面的一切的他們，
只是想要營造和心愛的人結合的時刻是美好而完美的。
我忽然想到Sex And The City的電影版，
其實本片兩位女主角在婚前的焦慮和神經質如同Carrie，
但女孩子很傻，當追求自以為的幸福美滿的時候，他們經常是孤獨的，
可惜這是男孩無法理解的事情，這時候只有姐妹才能傾聽這些困擾，
也因此本片兩位女主角到最後才發現，
其實最懂自己的可能不是自己，而是身旁的好姐妹，
當遇到什麼窘迫的難題時，能安慰自己的也不是別人，
而是一直以來了解自己陪伴自己的好姐妹。

看完這部電影之後一直很想撥電話給媛，
雖然我知道我們未來結婚(倘若可以)的時候應該不會發生電影般的場景，
因為我根本就沒幻想過自己結婚的情況...|||
但這部電影就是可以看到女孩子之間的心機，
卻也能看到好姐妹之間的窩心。

我和條子的700天戰爭

Sat, 31 Jan 2009 00:18:49 +0800

好久沒寫電影心得，愛情靈藥都不靈了。

好啦，我承認，我真的對那個在青春電幻物語之後就髒掉的市原準人還有些小小依戀，加上佐佐木藏之介在醫龍系列的演出深得我心，自然不會錯過這部搞笑片。

其實劇情很簡單，就是市原準人帶領一群高校生在梔木這個小地方整天無所事是只知道惡作劇，飾演警察的佐佐木藏之介就來阻止他們整天追追鬧鬧。
這群高校生就不斷地想一堆莫名奇妙惡整警察的辦法，
就如同我們高中放色情照片在講台上看老師反應，
或是把板擦卡在門縫之間等教官開門，一樣白目至極。
等到我們長大之後，這些幼稚的事蹟都可以拿來向晚輩說嘴，證明自己曾經年輕過。

本片裡的高校生並沒有什麼偉大的目標或夢想，
卻如同任何一部日本青春熱血電影，搞笑之餘不忘溫馨情節。
總是特別在意某件事，朋友間的義氣或是承諾，因而奮不顧身，
就算只是要完成一件不怎麼樣的事情，完成了仍會感動不已，
然後覺得自己和伙伴更加堅定不移，或多或少也忽然成長了一些。
雖然之後還是一如往常地，和夥伴們在田間小路上一起飆腳踏車一起吼叫。
(我還是搞不懂為什麼騎腳踏車要吼叫，但就是覺得好青春啊！)

想想自己現在雖然還在可以盡情荒唐的年紀，
但似乎也正朝著成人世界狂奔，
或許我該騎著腳踏車一路嘶吼過去。

Shaun of the Dead

Sat, 27 Dec 2008 17:54:55 +0800

後來想想其實這部電影也沒什麼心得好說的，
可是就是很想推薦給大家。

這就是部很白爛的殭屍搞笑片，
你若怕殭屍，看完這部片大概就對所有殭屍片免疫了。
從此以後，只要想著皇后合唱團的旋律，
還有圍著殭屍轉圈圈的毆打畫面就會忍不住笑了。

英式幽默實在太有趣了！
該怎麼說呢，
怎麼會有人大難臨頭了還是那麼慢條斯里的我行我素？
又或者是怎麼會有人對待完全無關緊要的事情如此認真？
這種荒謬和落差，應該就是英式幽默的特色吧！

也不知道為什麼我總覺得這部電影其實一點都不緊張，
所有的笑點都是平鋪直敘的過去，你若心領神會就會笑，
若沒跟到也沒關係，反正下個笑點已經慢條斯里的走過來了。
喔對，我覺得英國人的幽默不是馬上立竿見影的，
而是慢條斯里，猶如走路時速只有600公尺的婆婆。

若要討論劇情就得破梗，但我不太想要破太多梗，
你知道喜劇這種很在意當下的感受，所以這篇就到這裡了。
歡迎各位看完之後來和我討論劇情。

唔，同個製作團隊的相關(續集?)電影Hot Fuzz，聽說也相當值得一看。

灰熊人

Sat, 27 Dec 2008 13:28:16 +0800

終於，終於肯打一篇電影心得了。

會知道這部電影其實是透過自然與文學課堂的同學報告，這部片的主角是Tim Treadwell，一名業餘的灰熊保育人士，他非常瘋狂，連續十四年都前往阿拉斯加的國家公園與灰熊共處四個月，他認為自己這樣的作為是在保護灰熊，先不論是否真有作用，他自認熱愛自然遠大過於人的文明世界，事實上也的確如此。
這麼一個不顧物種隔閡還有自身危險的愛熊人士，以DV拍下他與灰熊的相處過程還有他在保護區生活樣貌，而且他是具有企圖心地希望這些影片在將來能製作成保育相關的影片，所以他在鏡頭前面自拍自導自演，其中語帶諷刺的言論還有對自然深切的情感抒發，可看出他對大自然的熱愛越來越滿溢，對文明社會卻是越來越厭惡。

導演荷索以自己的觀點將提姆這些年來拍攝的DV帶，還有在提姆死後訪問相關人士及提姆親友的內容，重新架構出一部電影。
從訪談之中，雖然不是每個人都能認同他的所作所為，卻可以看出提姆性情的天真爛漫與豪放不羈，唯有這樣單純浪漫特質的人，才能忽視外在的一切，堅定地做這些他自認正確、應該要做的事情。
導演荷索也在提姆DV帶的空鏡頭裡頭，發現壯麗令人懾服的自然之美。我想導演透過電影想要述說，這自然美麗而且偉大，因為提姆著實在這自然中生活之後，大自然扭轉了他原本漫無目的的米蟲生活，迷失的自我找到了理想和目標。

提姆的死，是被灰熊當成食物吞進肚裡的。這是提姆想要的死亡方式，他愛灰熊恐怕比愛自己還要多，他並不想傷害任何灰熊，因此倘若他知道那隻把他吃掉的灰熊在不久後被搜救大隊殺死，他應該會相當難過，他的死也就像是充滿諷刺荒謬的悲劇了...
然而導演荷索卻在這個時候再度提出，提姆雖然聲稱自己和那些灰熊是好朋友，但在提姆的DV帶卻只看到灰熊那樣如同盯著食物的眼神，眼中只有大自然巨大的冷漠。
此時才明白，這個提姆不斷追求的自然世界，甚至被提姆認為是改變他一切的自然，實際上仍舊是無法融入他的，而他又無法接受人的文明社會。
就像蝙蝠，不知自己是鳥還是獸那樣悲哀...
他是如此卑微又驕傲，又孤獨令人感到枉然，如此充滿悲劇性的人物。

但最後卻能感受到導演荷索試圖以鏡頭語言平復這哀傷，
電影結尾是提姆背對鏡頭朝遠方走去的DV畫面，
然而卻有隻狐狸進入鏡頭之中，跟隨著提姆的腳步離去...
或許，大自然才真的是提姆的歸屬吧！

電影心得備忘

Thu, 18 Dec 2008 18:34:17 +0800

心得進度還是相當慢，但還是有看電影的進度。(2009/01/01)

這陣子看了一些電影，不過都還沒打心得，所以稍微紀錄一下備忘。
Be Kind Rewind (令人熱血沸騰的拍電影題材)
人魔 (漢尼拔系列K.O.)
荒野大飆客 (看第二次還是一樣好笑)
革命前夕的摩托車日記 (看第二次還是一樣熱血)
口白人生 (便宜二手DVD入手，看幾次都精彩！)
JUNO (我想再看一次，最好能收DVD，原聲帶已經買下去了)
性手槍俱樂部 (理想主義的反動青年唯美悲劇)
Control (運鏡超美的黑白傳記電影)
~~活人甡吃 Shaun of the Dead~~ (超白爛的英式幽默僵屍片XD)
壞教慾 (阿莫多瓦的電影都變態得令人拍案叫絕)
Blow-up(結尾很有感覺，但是竟然是無法言傳的感受)
25小時(結尾也超棒的，真男人啊！)
~~灰熊人~~ (最後發現主角是個孤傲到很悲傷的人)
傷痕 (對照併校案只有無限感歎)
Secretary (真是一部相當奇怪的但又很酷的電影)
窗邊上的玫瑰 (西班牙人真太直接了)

擺張圖增加可看性。

這是Be Kind Rewind的劇照，傑克布萊克飾演機械戰警XDDD

然後是最近會看的...
XXY

手邊有，最近想再看一次的...
替天行盜
我的左派老師
猜火車

稍微看一下片單大概可以知道我最近體內的反社會左派因子又開始躁動了。

啊，都忘了說最近想看的院線片。不過現階段看起來應該都沒辦法去電影院看了...
顛覆瘋雲 What Just Happened? (我好想看西恩潘和性感光頭，當然還有勞勃先生)
不要嘲笑我們的性 (內有蒼井優，故事好像很辛辣)
東京狂想曲 (內也有蒼井優，故事題材都很有趣)
停車 (2009/1/16-1/23台北光點放映)
惡魔教室 The Wave (這種一看就知道壓迫感很重的電影就是很吸引人)
陌生的孩子(克林伊斯威特導的，能不去看嗎？)

第十一小時

Thu, 30 Oct 2008 04:16:05 +0800

唔，又是通識課放的環保紀錄片，
我個人認為配樂相當不錯，而且有些畫面拍得也很漂亮。
電影的其他部分就請看下面的心得。

電影《第十一小時》觀後心得

　　這部電影如同其他環境保護紀錄片，都明確的表達出地球目前所遇上的困境，環境遭受破壞的事實，但是《第十一小時》更進一步的表示，地球面臨如此窘境都是貪婪的人類向環境索取過多的資源，而使地球無法負荷所導致的，並抨擊經濟和政府相互勾結，使得人類無法確切正視這樣的問題。除此之外，還以人類對環境的態度切入，試圖灌輸大眾改善環境的方法。從改變人類自身態度開始做起是想當好的想法，可是我認為有些態度我還是無法全然認同。

　　片中所灌輸的觀念充滿人道主義的意涵，提出我們現在所做出的補救不是為了拯救一棵樹、一座森林、一座湖、一條河，而是以環境永續與大自然共存的想法進行環境保護的工作。並且認為，人類存在地球的時間並不比其他生物還要漫長，卻能在這短暫的時間裡破壞環境，也讓許多其他的生物快速絕種，因此人類需要反省自己對待這個地球的態度。可是卻還是依舊是以人類為思考本位，本片認為如果我們現在不盡快解決這些問題，很快地人類會滅絕自己，可是地球本身的淨化作用還有比我們更有生存能力的物種能順利活下去，地球還是會繼續運行，而人類消失。我個人認為這是很要不得的心態。

　　我們現在的所作所為，不能只是為了要拯救即將毀滅的全人類，而應該還要以一種贖罪的心態去做這些環境保育的事情。污染環境的究竟是誰？讓其他生物無法繼續生存的又是誰？環境保護並不應該只是以人為本位，應該要將地球上所有生物都囊括進去，地球並不是人類的，而是屬於所有生物的。當我們意識到自己像病毒一樣讓地球的環境越變越糟，那我們所要做的事情除了要阻止自己繼續毀滅地球，還要有試圖去補救自己過失的道德感，因為那些無辜的生物並不需要因為我們的過錯而跟著陪葬。

　　我認為，如果人類還是這樣自私自利只想到自己，那麼環境保護永遠不可能做好。老實說，我們也甭再做這些事情，因為從本質看來，我們只是為了讓自己繼續生存下去，和某些有心人或是企業拿環保作為一個手段取得名聲利益的態度其實相差不遠。如果人類只是為了基本生存而活，沒有這樣的文明思想和道德意識，那麼我們憑什麼自豪地認為我們比其他物種還要高階？或者是說比他們還要有繼續活在地球上的資格？

充滿台灣風味的國片(上)

Tue, 14 Oct 2008 19:33:20 +0800

昨天在上通識課的時候，專門影像史學的老師說，他並不會覺得海角七號好看，從前的侯孝賢、楊德昌的電影對於台灣在地的深刻刻畫，是海角七號完全不能及的。
聽他這麼一說，我就像被他點醒了一樣，原來自己從前看過不少很台灣很在地的國片，所以對於現在大家在說的「海角」熱潮不以為然...

請問各位看過幾部國片？

我自認自己看的比和我同一年代的人還多。因為我從高中時期，就經常到光南去翻那種39 59 79的VCD，而這些通常都是很久以前的國片，現在還是覺得可以花這點小錢就買到好看的電影是很幸福的事情，雖然偶爾會覺得對這些好電影而言，這樣「給整數有找」的價錢並不符他們的價值。
今天就想自以為是一下，推薦給大家幾部，我覺得也是充滿在地風味的台灣電影，當然情感刻畫或是影像技巧一定都比灑狗血的海角七號還要成熟穩重。

首先不得不提侯孝賢的電影，雖然很多人不喜歡他緩慢的步調或是長鏡頭，可是到現在我還是覺得，如果真的要說誰能拍出台灣在地風情，侯孝賢一定是前三名。
「悲情城市」這部電影大家都很熟，九份大家也都去到爛了，可是真正看完三個小時的人又有多少呢？誰能把台灣史上很重要的族群悲劇拍得那麼平淡卻又深切，那麼充滿台灣人最原始最樸實的性格？
在「悲情城市」裡可以很清楚的看到，人與人之間的關係在綿長歷史之中是相當渺小的，渺小到你根本不會想去分你我是哪些族群？是本省人或是外省人又或者是日本人？就像「海角七號」一樣，友子和他的日本老師，相愛的當下根本不會在意誰統治了誰，或許你會覺得這些人不懂國仇家恨或是什麼不拉不拉的大道理，但是他們彼此卻是最貼近自己生命的。悲情城市也是這樣，你可以從中看到很多很多人與人之間的互動，你會明白，對這些人而言，並不是真的在意政治或是經濟，或是族群，而是能不能好好地在這困頓的環境之中好好活下去，所以可以看到每個人都有自己存在的方式，有些人可能只要順從政府規定安分地活，有些人為了家庭必須鋌而走險，又有些人為了自己的理想或是為了爭那一口氣熱血抗爭，這些人在歷史的長河之中看來雖然渺小，但確是最重要的事。侯孝賢旁觀者的敘事手法，讓人可以從中228事件當時慘痛的氛圍中超脫出來，但內心某處柔軟溫和的角落，卻無法讓你忽視當時身處台灣的所有人共同擁有的巨大悲哀。
另外推薦兩部侯孝賢比較類似自傳性的電影，是「童年往事」和「風櫃來的人」。「童年往事」我之前有寫過心得，所以就不多說，請各位自行轉移。而「風櫃來的人」是澎湖年輕人的一段荒唐歲月，有兄弟之間互相扶持義氣相挺，一起到高雄工作，彼此之間的情感糾葛，還有身處都市身不由己的悲哀。我印象很深刻的一幕是，他們大夥站在高雄某處廢棄大樓裡，面對著空盪沒有牆壁遮掩的景象，看著成群的高樓大廈，在繁華的都市裡，好高騖遠的他們真的渺小的不像話，有種不服氣的悲哀...
其實侯孝賢很多電影都有類似的「童年往事」、「風櫃來的人」的情調，例如「戀戀風塵」其實是個男孩被女友兵變的故事，台灣有多少男孩因為兵變而一夜長大變成男人啊！這分明就是個台灣共同的記憶典型之一！又或者是「最好的時光」裡的「青春夢」六零年代典型的撞球間純愛故事，雖然只單純談愛情故事，但還是有許多當時的符號再現眼前。
我個人認為，侯孝賢的電影若好好地看下去，會很感動很傷心，熱淚盈眶。

另外想推的是「香蕉天堂」，這部電影中外省人和本省人互相扶持幫助，在八零年代末期應該算是個大和解的電影，我個人覺得呢，本省人和外省人都有自己悲哀可憐之處，有些可能相同，有些可能不同，在那個年代裡頭，沒有誰能夠真正的幸福美滿，所以我相信彼此相憐的機會一定比彼此相仇恨的機會還要多。雖然在這邊用了我很不喜歡的「本省人」、「外省人」的分類法，但是我個人並無要挑起任何族群對立的意思，我秉持並且信仰著既然都住在台灣，大家就都是台灣人的態度。

今天有點累又該念書，所以這篇就分上下，
下次介紹一些比較歡樂的電影還有比較近期的台灣電影，敬請期待。

阿瑪迪斯

Wed, 08 Oct 2008 18:57:46 +0800

凌晨整理電腦裡的作業資料的時候，發現了上學期為通識課「古典音樂入門」寫的期中作業，是電影阿瑪迪斯的心得報告。
這篇報告老師有特別限制作業的內容：
1.電影《阿瑪迪斯》的劇情簡介。(以「在一個月黑風高的晚上」開頭)
2.黑衣人的真相
3.G大調弦樂小夜曲K.525 No.13(全四樂章)聽後感
4.歌劇「後宮誘逃」劇情簡介
5.《阿瑪迪斯》觀後感
不用照順序寫但是一定都要寫到這五個主題，當時很用心的就把這五個主題串成成篇的文章，大家就隨便看看。

　　電影《阿瑪迪斯》描述的是音樂家莫札特與薩里也里互相糾纏的一生。在一個月黑風高的夜晚，年老的薩里也里在精神病院之中割腕自殺，獲救後回首觀看自己的一生，對於音樂充滿熱情的他費盡苦心成為國王的御用音樂家，在某次機緣下，他認識年輕而有才華的莫札特，這位名聲遠播的音樂家卻是個生性不羈、奢靡成性的小夥子，讓薩里也里無法理解為何這樣出眾的才子卻沒有完滿的品德，因而嫉妒莫札特，並處心積慮私下打壓莫札特，但卻無法阻止自己醉心於莫札特的作品，雙重矛盾的心情使薩里也里陷入無限的痛苦，終而使他走上謀殺莫札特的不歸路。

　　電影將莫札特一生重要作品和故事緊密的結合。其中莫札特大膽嘗試以方言方式呈現歌劇《後宮誘逃》，在當時可算是一種離經叛道之舉。《後宮誘逃》主要描述，西班牙貴族貝爾蒙特的情人康斯坦絲在航海中被海盜襲擊後，連同僕人彼德利奧、布隆德一起被賣到土耳其國王帕夏的皇宮，為了營救情人他來到皇宮。貝爾蒙特設法向皇宮警衛奧斯明打聽彼德利奧的稍息，但奧斯明拒絕幫助貝爾蒙特。因緣際會之下，貝爾蒙特終於見到了彼德利奧，得知康斯坦絲安然無恙，可是聽說太守想染指康斯坦絲，奧斯明也在唾涎彼德利奧的情人布隆德時，他立刻計畫必須儘快把兩位姑娘救出並逃走。康斯坦絲非常想念她的愛人，但帕夏國王恐嚇康斯坦絲，康斯坦絲很堅定，絕不害怕任何嚴酷的考驗，帕夏國王這時也開始懷疑她正在策劃逃亡。而彼德利奧悄悄地告訴布隆德說，貝爾蒙特已經到了皇宮，正策劃如何逃走。
　　彼德利奧謀劃讓奧斯明吃下安眠藥，事成之後兩對情人如願重逢。午夜12點，逃亡行動後才開始不久，不幸被發現，結果衛兵一擁而上，將四個人一網打盡。這時貝爾蒙特和康斯坦絲被押到國王面前，貝爾蒙特悲歎著自己的命運，由於自己的過失康斯坦絲也將被殺害，但康斯坦絲卻在安慰他，只要和他共生死就覺得快樂了。國王被貝爾蒙特和康斯坦絲那堅定的愛情所感動，還給他們自由。

　　此外，電影中莫札特在國王面前胸有成竹，臉上的雀躍就如同音符一般跳著，嘴裡哼著那首曲子，正是G大調弦樂小夜曲K.525 No.13。這首曲子歡樂的調性，給人一般小夜曲所沒有的氣氛，清新而愉悅，甚至現在我們可以輕易地在頒獎典禮上聽到這首曲子。莫札特的作品一向帶給人高昂而輕快的感受，還有一些如童話一般的甜蜜氛圍。

　　雖然電影中影射薩里也里就是導致莫札特快速趨向死亡的黑衣人，但實際上另有他人。《安魂曲》並非「無名氏」或「黑衣人」所委託，而是瓦爾塞根伯爵委託莫扎特為悼念伯爵的亡妻所寫，當時他剛剛完成《魔笛》的創作不久。沒有署名之因，普遍猜想或許伯爵想讓他的朋友們猜作者的名字，又或許想將著作權據為己有。而染疾和貧窮的莫札特，還必須面對其他許多工作的重擔，最終不堪負荷，享年三十五歲。

　　《阿瑪迪斯》通篇以薩里也里的視角觀看莫札特這位才華洋溢的音樂家，也描述及多薩里也里複雜的內心情緒，我們可以發現薩里也里對莫札特的喜愛和崇拜還有佩服，但他卻恨不得奪取莫札特所有一展長才的機會，然而莫札特並不因此而被埋沒，薩里也里再也無法忍受自己的嫉妒之心，出此下策以精神轟炸的方式將窮困潦倒的莫札特逼入墳墓，我想薩里也里之所以會有這樣的行為，恐怕是太過於自卑也對自己太沒有自信心。
　　實際上，薩里也里是可悲而值得同情的，他來自平民之家，而愛好音樂，花了許多心力才在音樂界爬到這個地位，但在年紀輕輕的莫札特面前不但只能自嘆不如，更顯現出他的平庸。而莫札特不受拘束的豪放個性更令他反感，使他無法理解為何上帝願透過莫札特之手帶給人美好的音樂，而非他自己，他心中的不平衡埋下殺機。就算到晚年薩里也里待在精神病院之中，雖然有自知之明卻無法接受自己是庸才的事實。電影結局薩里也里自稱救贖精神病院裡頭「可悲的庸才」的高傲自己更是顯示出，事隔多年之後他依舊無法突破自卑感，僅僅是自我膨脹的無限可悲。

很明顯的就是「後宮誘逃」的部份只是改寫歌劇大綱，然後G大調弦樂小夜曲K.525 No.13我聽完根本是沒什麼太特別的感想...
不過，可以看看最後一段是我的心得這樣。

不願面對的真相

Wed, 08 Oct 2008 02:33:37 +0800

通識課的影片心得，老實說很不喜歡這部電影，拖拖拉拉很久才寫完，
結果我說服自己寫心得所花的時間遠超過我寫心得的時間。
既然都寫了，就順便放上來好了。

　　我並不會覺得這部電影所帶來的訊息杞人憂天，因為這幾年來全球天候和環境的變動越來越多也越來越異常，很明顯的，地球正在慢慢對我們這群貪婪的人類進行反撲。我個人相當認同電影裡頭所要表達的主要觀點，關於地球暖化需要靠我們自己的節制以及改善才有機會減緩地球被破壞的速度。

　　可是電影中有些我認為不是太妥當的部份，我們雖然可以從電影中獲得許多精準的數據，但數據和數據之間的前因後果還有待證實，可是電影卻獨斷、偏頗只表現出一種解讀方式，符合他們觀點的方式。

　　另外，影片之中穿插許多世界各地環境遭到破壞的珍貴畫面，但是對我們一般人而言，其實這些都只是支持我們已經知道的地球暖化論點，基本上電影所要表達的訊息到現在都已經被視為常識，我認為人們普遍不需要繼續增加地球暖化的認知，單純把地球暖化現象拋出來討論還不夠積極，應該要提出或是討論出更多明確的解決方案進而推廣才是當務之急。

　　而這部電影中出現類似主持人或是說主要敘述者高爾，雖然高搖環保旗幟，但本身仍被媒體爆出用電過量的負面新聞，我認為環保應該是從自身做起，明知解決辦法卻沒有身體力行還想要求別人一起跟進，分明就是偽善的行為。此外，電影中過多關於高爾個人的鏡頭和經歷，使得記錄片有點失焦，究竟是在紀錄地球暖化的狀況還是在紀錄高爾個人巡迴演講，其實很難說得清。雖然電影是以環保為主打課題，我對這部電影拍攝的動機抱持保留態度，因為上述都不免讓人覺得，這部電影只是用環保來為高爾妝點更受歡迎的政治形象，反而覺得矯揉造作令人生厭。

海角七號

Sat, 27 Sep 2008 13:10:07 +0800

延續國片熱，今天提的就是最近紅透半邊天的海角七號，
我個人沒有辦法義無反顧的大推特推這部電影，
覺得好覺得不好的地方都會想辦法好好提出來。

我想我不必再捧海角七號到底哪裡好看，
很有在地風情、笑點相當台灣、富有台灣人情味，特別是台灣南部的淳樸風情展露無疑，
或許你還要說他結合了台灣的歷史，日據時代未寄出的信和現代男女有了跨世代的連接。
但是這就是我非常不領情的地方了，我個人認為，海角七號處理最差的一部份，
就是這個分為兩線的劇情沒有得到良好的安排。
實際上不能說這兩者不能有匯流在一起的可能性，這兩條主線分開來看都是不錯的題材，
可是卻沒有得到非常好的交錯、統整和連結，因此雖然把兩條主線交錯剪接，但是兩者卻沒什麼黏著性，反而會覺得零散。
也就是說最根本的問題就是，劇情結構不完善。
以我個人的觀影習慣，會比較偏向注重劇情。
畢竟看演技的話，我覺得海角七號的男主角還不是很擅長演戲，若看特效的話，我又覺得海角七號的特效詩意是詩意但沒有達到震撼人心的效果...
而電影裡頭的配角或是橋段相當的多，或許可以說就是靠這些配角和橋段來展現在地風情或是夢想還是什麼更偉大的理念，但是我得說，劇情的主線倘若沒辦法把中心主旨明確顯現出來，那麼連最基本說故事的技巧都沒有。
講個我也很喜歡但也覺得劇情結構很差電影來做比較好了，就是變形金剛。
我個人把海角七號和變形金剛視為同一類型的電影，就是那種你看了會覺得很開心很爽，但是實際上劇情普通然後bug又很多，可是因為他們有更吸引人的部份，例如變形金剛的金屬光澤或是海角七號的茂伯，所以還是很容易受到大家喜愛。
不得不說海角七號成功的地方在於本土人情味深受大家喜愛，
配角部份其實普遍處理得不錯，大家都有相當鮮明的形象，角色鮮明也是相當重要的一環。
但我認為每個人或是每條線沒辦法一環接著一環，全然交錯在一起迸出火花，就又回歸到結構不夠完善的問題上了。其實還是有電影可以把角色鮮明和故事結構兩者都處理好，例如流浪神狗人的角色鮮明，但是又相當巧妙的把每個人都串在一起，影響著彼此，算是結構相當完整的電影。

除此之外，我個人最不能接受的應該是部電影的高成本，
我認為過於浪費，經費並沒有花在刀口上。
對於一個也曾經為經費煩惱過拍過自製電影的人而言，
這樣的天價卻只拍出這種成果，只讓我覺得連電影業都有M型社會，
經費不好籌，但卻還是有人很揮霍...
我只能說這都是百樣情啊！

我很愛茂伯，他大概是這輩子煞到我的男人中年紀最大的一個XDDD

九降風

Sun, 21 Sep 2008 13:29:33 +0800

這年頭國片熱，所以本來就喜歡看國片的我不得不來發幾篇心得。
這幾個月看了九降風、流浪神狗人、海角七號、囧男孩四部，稱不上多，
不過可以看出國片已經有些新的轉變，今天就小小提出我對九降風的心得。

這是一部講述青春的電影，和我們熟悉的藍色大門、盛夏光年、夏天的尾巴屬於同個類型，
九降風比較出色的地方，應該是他的時代背景相當明確，就是在96、97年，中華職棒相當興盛但是又爆出簽賭案，讓所有喜愛棒球的青少年心碎的時刻，電影企圖營造當時的氣氛，可說是相當用心而且不遺餘力，如果那個時代你是個國高中生，那大概很難不掉入回憶的漩渦...

雖然裡頭的高中生都長得很超齡，但是狐群狗黨聚在一起的感覺還算到位，
就算是在很青春很純粹的年紀，聲稱對兄弟對好朋友沒有秘密沒有欺瞞，但人與人之間就會有許多不可解的心結和糾葛，情愫總是藕斷絲連，難以擺脫也無法解決...
太年輕，還沒有能力去處理這樣困難的問題，想法總是太過簡單，卻也少些算計...
這大概就是青春片最吸引人的地方吧！
可惜我覺得九降風這部份處理得還滿普通的也不夠深刻，
雖然所有外在因素都具備了，重大的轉折也有了，
但是對這群人的內在情感卻處理得有些草率，不像是複雜而是混亂一團。
我認為整體而言，雖然氣氛有到，可是精隨沒到。
但不可否認的，是部很用心的電影。

Funny Games in U.S.

Tue, 09 Sep 2008 01:02:04 +0800

這是導演本人重新百分百原汁原味的重拍版本，從十年前的Funny Games到今年的Funny Games in U.S.，基本上幾乎完全沒有重大變化(依照把拔說法)，所以我想看這部電影還是盡量以那個十年前的觀感來看會比較好。

其實我看這部電影最深刻的感想就是，怎麼和驚魂記一樣那麼沉悶又那麼壓迫勒？這種緩慢的步調和那種壓迫的氛圍就像是移植了希區考克的緊張感呢！不過以我個人最近看的電影裡頭，我認為壓迫感處理得最好的應該是險路勿近，而Funny Games採用無配樂的方式處理倒是和險路勿近略同，還有其中探討的無差別暴力也很相似，如果說希區考克電影裡頭的壞人大部分精神有問題或是同年受過什麼傷害才會有這些兇殘的舉動，那麼險路勿近和Funny Games裡頭的壞人幾乎可以算是完全沒有理由的虐殺。
因此我認為，希區考克的緊張感+險路勿近的無差別暴力+後現代主義=Funny Games

電影裡頭那兩個白人壞蛋，無理由無止盡闖入別人家，不斷以遊戲的方式折磨，無差別虐殺...
我個人覺得他們在言語上帶來的恐嚇和羞辱越超過於他們肢體上的傷害，而且老實說我認為雖然他們骨子裡壞，但是其實不太高明，在很多時候還是略顯衝動了些...
但funny games並不只代表著劇中壞蛋企圖和被害者互動的遊戲，也代表著這部電影和觀眾們一起互動的遊戲。怎麼說呢？這部片高明的部份就是劇中的壞蛋會跟觀眾對話，例如「你一定也是站在他們那邊對吧？」、「你認為我們只會這樣嗎？」、「你期待什麼樣的場面呢？」
在十年前，這種後設的手法算是相當新穎的，而導演企圖以這些問題來探討我們觀看這類暴力驚悚電影的心態。你平常看的好萊塢片，就算壞人再怎麼壞，最後被害者還是會順利活下去，而身為觀眾的你就是為了看到他們受盡傷害之後劫後餘生的狀況才進到戲院裡來的，這樣說來觀眾也算是共犯之一。導演也為了讓你知道你也算是共犯，所以營造出你也在場的氛圍，除了讓壞蛋和你對話之外，整部電影沒有任何配樂，企圖讓你知道你正在參與這整件事情，這荒誕的故事正在你面前發生，而你還坐在那邊旁觀，壞蛋是為了滿足你的欲望，所以才會虐待他們一百多分鐘到達一部電影該有的長度，這樣的「指控」倒是還滿值得深入探討的，或許我們這樣看好戲的旁觀心態，才是最驚悚的部份。

不過雖然這部片企圖擺脫好萊塢的公式，很多情節也不像一般電影那麼友善，但結尾還是沒辦法跳脫好萊塢，這是我覺得有一點可惜的地方，畢竟好萊塢也是有壞人當道專用的公式。

漂丿男子漢

Mon, 08 Sep 2008 21:04:22 +0800

這是一部相當熱血的電影，熱血有分很多種，這種就是流氓高校生幫派鬥爭的故事。
兄弟的義氣情誼還有少年的莽撞衝動，當然就是構成熱血的元素。

我倒還滿欣賞那種下戰書痛快決鬥一場的作風，最重要的是，結束之後輸家還是會好好地歸附在贏家之下全力支持，大家從此之後就是兄弟，感覺起來真的很浪漫也很有guts！
這部片的打架場面雖然誇張但是還拍得不錯，個人認為最後GPS和芹澤幫對決的時候，下著大雨所有人穿著黑衣撐著黑傘，傘一丟就開打，真的是殺氣騰騰、架勢十足！！
在雨中的學校爛泥巴地打成一團，弄得全身髒兮兮又噴了滿身鮮血，真是相當富有暴力美學的浪漫場面啊！
最後源治芹澤兩位頭頭竟然是在落日之下對決，真他媽的太古典也太浪漫了！！
我只能說，這讓住在我內心的男兒熱血沸騰！！如果我心中真的有一個男兒的話...

另外一個值得一提的是，芹澤和時生兩人的兄弟情誼，時生對芹澤之前在屋頂上講的那段話，與我對朋友的想法相同，終究有天曾經是朋友的我們也會走上不同的路，小時候的時生和源治是好朋友，而現在他們對立，而時生和芹澤是現在最好的夥伴，但時生還是認為遲早有天他們也不會是這樣的朋友，但一定還會很懷念曾經一起看到的景色。
然而，時生的男子氣概，不只是展現於打架上，他在對抗病魔時也相當堅強，他是拖著虛弱的身軀抬頭挺胸地走進去手術室的，「30%的成功率又怎樣！老子一樣能打敗你！」就帶著這種不屈不撓的帥勁！芹澤雖然決鬥輸了，但是接到時生手術成功的電話，所有人還是露出開心的笑容，我認為這種兄弟情誼才是最珍貴的啊！

還有阿拳這個從前在鈴蘭高校一事無成的流氓，因為認識源治之後，重新找回當年稱霸鈴蘭高校的夢想和感動，兄弟之間的情誼讓他找到前所未有的氣度。
雖然稱霸鈴蘭這個夢想並沒有什麼了不起的意義，
但是年輕氣盛，靠著球棒、拳頭揮霍的青春，以後還是會懷念那樣的情景。

棺材

Mon, 25 Aug 2008 20:01:55 +0800

上週六和媛本來要看瓦力的，結果找不到有上瓦力的戲院，只好轉戰棺材這部泰國鬼片。雖然說是泰國鬼片，但是還是由我們大家都很熟悉的莫文蔚小姐主演。

因為我個人覺得這部片普普通通恐怖，拿來嚇人成份不高，也沒什麼緊張感或壓迫感，警世意味濃厚，所以就稍微談一下我覺得還不錯的部分。
唔，很明顯的故事主線是在莫文蔚小姐還有鬼影男主角兩人身上，這兩個事件雖然都與躺棺材這個儀式有關，但卻是發生在不同時間的故事，最後兩線匯流，有點類似江湖的想法，但是比江湖單純了一些。

然後這部片的啟示就是，
命運之輪自有規律，倘若企圖改變，命運就會轉向到你親友之上，最後還是會算回到你身上，所以不要嘗試改變命運之輪。

另外要說的就是，男主角很帥，男主角的朋友也很帥。

這篇寫得真空虛...orz

V怪客

Mon, 25 Aug 2008 16:15:17 +0800

這部電影算是我一直想看卻一直沒有去看的電影。
讓我有這種情結的電影真的很多，經常都要在出租店或是圖書館隨意亂逛的時候，看到片名才想起自己很想看，但也不一定會把它拿起來帶走，反而會因為很多因素，讓它繼續放在架上。
所以這樣想想，我和V怪客的緣分還不算太薄。

身為一名尚有熱血的假左派女孩，我當然絕對喜歡這種講反政府搞革命的熱血故事。
這個故事背景大約是在距離當今三十年後的英國，此時的英國竟然變成一個極權政府，而英國的領導人蘇特勒就像是希特勒的翻版，從他的名字中就能明顯看出端倪，而其行徑作為處處都可見到希特勒和納粹的影子。
在這樣極度受到壓迫的社會裡頭，總會有幾個發現政府殘暴不仁而決心出來反抗的人。
V怪客就是其中一名異議份子，他承襲1605年的宗教極端份子Guy Fawkes，試圖在十一月五號的「火藥陰謀叛變日」炸掉英國的國會大廈及暗殺領導者。
並且將此反叛政府爭取自由的理念，傳遞給社會大眾，企圖讓大眾覺醒。
最令我熱血澎湃的畫面莫過於，許多人接受了V怪客的理念，開始將V怪客當成一個象徵，而交錯著V怪客排列骨牌的畫面，所有人都蓄勢待發，而到十一月五號當日，所有人戴著V怪客的面具走上街頭，在國會大廈之前迎接國會大廈引爆的時刻，深根於人心的理念不死，即便V怪客本人已逝。
能長存的東西，不是肉體，而是心靈。
V怪客的真實身分，就是深藏在你我心中的理念，那是象徵背後更為重要的精神，
理念無形，因而刀槍不入，雖無形體，但確實存在。

電影中提到一段話：
Artists used lies to tell the truth，while politicians used them to cover the truth up.
讓我想起昨天和把拔講到，畢沙羅是個在當時試圖以繪畫來提倡社會主義運動的異議份子。
雖然繪畫、文字著作、音樂、電影之類提倡理念的方式，
都被我們認為是自high的打手槍心態，
但是卻不可不否認，倘若沒有這些人打手槍，我們自己也沒辦法打手槍。
實際上我們比那些打手槍的人還不如，因為我們要看著他們打手槍才能夠自high。
V怪客倒不是那種打手槍型的人物，而是真槍實彈，如同格瓦拉一樣，
之後更同是以血肉之軀完成革命，光榮退場，精神長存。
不至腐敗的境地，而有全然的英雄色彩。

此外，這部電影的角色都相當鮮明，
不論是V怪客，或是艾薇、辦案的警探，還是反派的領導者蘇特勒或是中校軍官等人，都相當鮮明。尤其是V怪客每個為了報仇而殺的人，可以看出有些人因為對不起自己的良心而死不認帳企圖裝傻，有些人則是飲彈自盡，更有人等待V怪客來報仇以自我贖罪...
各種人心的百態都在電影裡顯露出來。

順道一提，娜塔莉波曼剃光頭髮的樣子相當迷人，果然美人搭什麼髮型都是美人！
這個扮相倒是讓我想到Sinead O'Connor，是很堅定又很有靈氣的氣質。
還有完全沒有拿下面具的V怪客，我後來才發現他的真面目是駭客任務裡面的電腦人XDD

忽然發現這篇寫得真是熱血沸騰又矯情...|||

The Darjeeling Limited

Tue, 19 Aug 2008 00:57:33 +0800

台灣譯名是大吉嶺有限公司，如果按照劇情翻譯應該要翻成大吉嶺特快車，因為這是主角三位兄弟去印度所搭上的火車名稱。

還算是個頗有趣味性的電影，和一般的旅遊電影和公路電影相似，
不過這三兄弟卻是很刻意的想要塑造一趟在印度的心靈之旅，
倘若你太刻意反而就會有很多狀況。
在父親過世一年之間都沒有聯絡的兄弟，再度遇上所發生的不和諧或是衝突很多，
電影的處理方式卻很平淡，從一些瑣碎的事情下手，
他們也不是每次都直接大吵大鬧，也不是真的有什麼衝突，
但是就是能感受到氣氛壓迫，就是感覺不對拍和彼此合不來。
我覺得拍得相當地細微，有些情感真的就是這麼微量，但卻不容小覷。

後半段的故事發展還不錯，
他們參加意外身亡的小孩的喪禮，因而回想起父親喪禮那一天，
促使他們決定不放棄旅途，回去找他們在喜馬拉雅山下當修女的媽媽。
他們媽媽很酷，堅持自己的想法放棄了他的家庭，
離鄉背井在喜馬拉雅山下當修女幫助更多的人。
他們問說「這些人受到你的看顧，那我們呢？」
雖然這樣看來有些我行我素，
但媽媽還是很堅持自己的信仰和他現在的生活，
我想他們的媽媽是不會讓自己受到任何限制的人，
老實說並不是什麼壞事，
因為他們總是顧慮太多了，
也把自己當成別人的牽絆，或是把別人當成自己的牽絆，
所以才會過得那麼辛苦。

最後結局，三兄弟為了趕火車把父親遺留下來的行李箱和行李全部丟棄，
這個畫面很令人印象深刻，因為他們就像是丟下那些既定的包袱，重新來過。

Happy Tree Friends

Mon, 18 Aug 2008 00:34:49 +0800

喔喔喔，我都忘了向各位介紹我最喜歡的卡通，
HAPPY TREE FRIENDS!!

簡單來講就是，
一大堆善用假音亂叫的小動物經常在日常生活中發生重大皮肉傷害的卡通，
是個充斥著血肉模糊畫面卻很闔家觀賞的卡通。
我每次都是靠這個來排遣我心中的不平靜和不爽快，
我總是可以邊看邊哈哈大笑，雖然我自己也覺得很痛。
可是小動物因為不經意的小動作而造成的重大傷害，
還有絲毫沒有察覺或是不在意這樣充滿違和感的表現，卻讓我覺得很好笑。
倘若自己不能把討厭的傢伙變得血肉模糊，那看這群小動物血肉模糊也算不錯。
早期比較偏向沒有劇情純屬「虐殺」小動物的劇情，現在也發展成有些啟示的劇情，讓這部卡通更具寓教於樂，
這樣具有教育意義的療癒系優質卡通你怎麼能錯過呢？

以下是我在youtube找到的一集萬聖節特輯。
這劇情是諷刺了很多恐怖片的故事發展，真的是相當有趣。
請大家細細品嚐，但若觀看時覺得身體不適，請自行考量身心狀況決定是否停止觀看。

開戰時刻

Wed, 13 Aug 2008 13:05:07 +0800

昨天補了蝙蝠俠第一集開戰時刻。

氣勢恢弘的配樂真的是很震撼人心。
第一集交代比較多高譚市的現況，基本上是個萬惡之都。
再來是交代蝙蝠俠為什麼會變成蝙蝠俠，亦師亦敵的影武者聯盟如何幫助蝙蝠俠又如何試圖毀滅蝙蝠俠，還有蝙蝠俠這個正義形象的塑成。

大致上將蝙蝠俠的心路歷程弄得更清楚了些，和之前在黑暗騎士對蝙蝠俠的分析並沒有太大的出路。
布魯斯韋恩的際遇還滿多舛的，後來發現其實他會有這樣的個性還有使命感和他的家族息息相關，這倒是在黑暗騎士裡頭沒有看到的地方。
也可以推論為什麼蝙蝠俠害怕被人憎恨，因為他的家族一直以來都是受到愛戴和尊敬的。
第一集就已經在探討蝙蝠俠內心的恐懼是什麼，他雖然克服了父母雙亡的恐懼，但仍舊有其他恐懼之處，這在第一集並沒有交代，但是卻是第二集很重要的一點。
所以這個蝙蝠俠系列真是充滿真實人性的英雄電影啊！

蝙蝠俠成形之後，第一次在高譚市處理掉的大危機就是影武者聯盟，這應該只能算是小試身手。
稻草人的戲份比想像中的少，當初看到稻草人的時候，心想「這傢伙看起來好弱喔！這樣也可以當反派啊」，誰知道他真的還滿弱的，他都是依靠迷幻藥讓人中毒產生幻覺。
影武者聯盟的忍者大師才是真正的大敵，之前使用障眼法，讓大家都以為忍者大師是渡邊謙演的日本人，後來才發現大錯特錯。當然蝙蝠俠青出於藍更勝於藍，解決了影武者聯盟。

另外值得一提的是，瑞秋這個角色算是把蝙蝠俠這個人分得一清二楚的人。
大致上可看出三種不同的形象，
第一，最早以前的布魯斯韋恩，這幾乎可以往前追溯到布魯斯父母雙亡的案件之前。
第二，蝙蝠俠，為了拯救高譚市而建立出來打擊犯罪的形象。
第三，為了掩飾蝙蝠俠而出現的花花公子布魯斯韋恩。
雖然瑞秋以蝙蝠俠為傲，但他仍然希望蝙蝠俠能回到最初的布魯斯。
但我個人認為蝙蝠俠這個概念是承襲著韋恩家族的精神，雖然蝙蝠俠可能比較硬派作風一點。
所以瑞秋在第二集的時候才明白這點，他認識的布魯斯真正想要的身分是全然的蝙蝠俠，因此瑞秋才會決定離開蝙蝠俠。
之後睿智的阿福把瑞秋的自白信燒掉的那些情節就不多做討論，
總而言之，這個蝙蝠俠和我們一樣只是一般人，他雖然有崇高的理想，可是也有脆弱的人性，但他卻不斷試圖克服。這應該是蝙蝠俠之所以能成為英雄的原因吧！

啊，其實我搞不太懂耶...
為什麼一個城市腐敗就會有那麼多人想要毀掉勒？
倒是在真實生活中沒有人會因為紐約市發展太好人心腐敗所以就炸掉紐約市了...
還是其實海珊是影武者聯盟的人？= =+
那怎麼沒人想要來炸台灣啊，台灣也有一堆貪官污吏啊！
好啦，我承認我對影武者聯盟相當不以為意。

烏干達天空下

Wed, 06 Aug 2008 23:49:20 +0800

唔，這是一部紀錄片。紀錄戰亂頻仍的北烏干達，一群住在難民營裡的國民小學學生第一次獲得參與全國音樂比賽的機會，記錄這些小朋友的生活還有他們如何從音樂之中得到自信和榮耀的過程。

基本上呢，我認為這是一部手法很具渲染力的紀錄片。
最令我印象深刻的部分應該是訪談，
不單只是拍攝受訪小朋友的特寫，隨著小朋友講述自己戰亂經歷的口語之中，穿插著北烏干達當地的景象。講到躲在草叢就有草在風中搖曳的畫面，講到父母親被叛軍俘虜就會有路旁的殘骨，講到被俘虜的經過，就可以看見天空的閃電還聽到隆隆的雷聲...
畫面和聲音都讓觀眾能隨著小朋友的經歷口述中，自行在腦中重構出小朋友經歷過的情境。
許多超近特寫，捕捉到小朋友們相當細微情緒。他們可能表面上看起來很平靜地講一個經歷或是在回想他們遇到叛軍的過去，但是只要鏡頭再更靠近一些，你就能看到他們對這些經歷的懼怕還有哀傷。
當然當他們在講述自己喜歡音樂、喜歡彈奏樂器的時候，你又可以看到他們在唱歌、在跳舞、在彈奏樂器時，眼神出現的快樂和自信。

在全國比賽的部分我覺得心境上的轉折捕捉的很不錯。
這群小朋友因為來自戰區而隱約感到自己在大都市裡受到其他隊伍的歧視，可以看出他們不安、懼怕的情緒，但是之後隨著比賽表演一次比一次熟練，越來越能從中找回自己的快樂和自信，他們的表現就越來越好，最後的傳統舞蹈更是到達一個極致，
讓所有人知道，他們身處戰區雖然生活困苦，但他們的內心並不貧瘠。
跳著自己部落的傳統舞蹈比賽得名，除了讓自己得到跳舞的滿足之外，對他們而言也是為部落爭取到最大的尊嚴和榮耀，所以他們全力以赴。

當然，雖然得音樂比賽的獎盃並不能改變他們的處境，
但他們對自己的生命卻有了更多的目標和希望。
我想，希望大概就是戰區裡人最需要的東西。

新郎不是我

Mon, 04 Aug 2008 18:54:25 +0800

唔，又是一個搞砸婚禮的故事。

簡單來講這個就是求婚大作戰少了回到過去的橋段的電影。
當然就是愛情喜劇，所以主角威能開到最大。
仔細思考一下，其實花心的男主角除了變成一個稱職的伴娘還有對新郎一直存有的敵意之外，實際上好像沒有太大的變化。
男主角能成功搶走新娘，有很大一部分是因為新娘本來就心繫男主角，而且新娘和新郎之間的文化隔閡也是很重要的原因。

總而言之，這又是一個教導大家對自己誠實別再自欺欺人，然後好好追求自己真愛的故事。
我不知道什麼時候才能看到以吃鱉新郎的角度切入的電影...|||

男女主角都是我還滿喜歡的演員，
而且蘇格蘭的風景也相當不錯漂亮，
如果想要看些放輕鬆的愛情喜劇，這部電影是不錯的選擇。

史蒂芬金之迷霧驚魂

Mon, 04 Aug 2008 01:52:52 +0800

唔，史蒂芬金又回來了！XD

簡單來說這就是一部災難驚悚片，裡頭有迷霧還有怪物，當然免不了血腥場面。
但絕對不是一般的災難片或是驚悚片，
這部電影對於人性的刻畫又比許多災難片和驚悚片還要深刻許多，
讓我想到大逃殺、蒼蠅王等小說，還有最近看的黑暗騎士。

主角大衛說的一句話可以涵括一切。
「只要機器正在運轉，你就可以打911，但如果沒有這些，把人們置於黑暗之中，嚇得他們屁滾尿流，那時候就再也沒有規則。」
也就是說呢，人類只要存在一個安穩的秩序之下就會很平和很理性，但如果忽然沒有一個計畫沒有一個規則，進入無政府狀態，那麼宛如獸性的人性就會被完全激發出來...
這就是黑暗騎士裡頭，小丑試圖要製造的混亂和瘋狂。

不過我從剛開始看的時候就發現一件奇怪的事情，雖然主角大衛是第一個發現迷霧裡有怪物的人，但是為什麼之後任何事情，都要大衛先生商量，並且任何動作都需要經過大衛先生同意，不知不覺他就變成被困在超市裡的所有人的指揮中心。我想人們無能為力的時候，就會想要找個看似能力較為強大較能掌控一切的人來決定一切的事物，當然也有部分原因是這樣就不需要自己承擔發生不良後果後的責任...

而這部分著墨滿多人對宗教信仰的非理性作為，
宗教狂熱份子卡莫迪夫人，因為內心的懼怕倚靠信仰卻扭曲了宗教本身的意義，而不斷發生危機也讓人心越來越脆弱而懼怕，
造成之後超市裡絕大部分的人都在有相當誇張的非理性的宗教狂熱，犧牲無辜血祭上帝之類的事情都做了出來...
真的是相當喪心病狂。
我個人的看法就像某位挺身而出壯烈犧牲的先生一樣，
神不會是如此嗜血而殘酷無情的，是被卡莫迪太太這類非理性的傢伙曲解成這種樣子的。

可能有很多人都對這群宗教狂熱份子產生反感，但是反觀那群可能是較為理性的大衛一夥人，實際上呢，也有潛在的不理性之處。
前先提到大衛先生因為發現怪物而成為指揮中心一事，這些不斷的危機和任務，都算是塑造出大衛是拯救大家的希望還有正義的英雄形象，
但是這和將神塑造成如魔鬼般一樣殘酷的卡莫迪太太又有什麼不同呢？

然後我忽然想起麻馬前幾天說的話，
「有時候不可以太迷信，而有時候又不可以太鐵齒」

這個故事取名為「The Mist」，算是對未來的隱喻，你無法預知未來如同身處在迷霧之中。
你的決定不論是什麼，你都無法預知這是不是個正確的選擇，當然也沒有一個決定能盡善盡美，必定是有所犧牲...
這個部份呢，我認為將史蒂芬金原著結局改掉的電影，在結局上有更為匠心的發揮。
電影結局還滿出乎預料的，至少不是好萊塢制式化的結局，大家可以好好看看。
不過呢，我個人認為，他們其實是絕望了想放棄了，不然不會就在這一步停止罷休的...
我想最後他們秉持的希望也就這麼隨著熄滅的車燈而消逝了。

其實看完這部電影之後，我最大的體悟就是，
主角威能開太大未必會是件好事。

驚魂記

Fri, 01 Aug 2008 18:11:29 +0800

Taa-daa!
最近是愛情靈藥瘋狂連發的時刻！！

其實我還是不打算從右手邊列出來的那些電影下手，
但是我還是很希望有朝一日我能把這些電影介紹給大家，順便告訴各位我的感想。
偷偷告訴你們，我還有好多打到一半的電影心得，例如惡女花魁、穿牆人、色戒之類的好電影，都放在草稿裡發霉，我也是希望有朝一日能和各位分享(遠目)
可是我不知道有沒有說過，就是我覺得越喜歡的電影越難寫心得，我這個人很懶，有時後心裡有很多很多感想，可是卻懶得好好組織好好說出來，
像惡女花魁和穿牆人，我都列完大綱了，可是因為實在很喜歡，所以感想是滔滔不絕的，但是我又沒有耐性把他全部寫完，所以沒寫完的就只能放在旁邊當草稿，現在想想還真是感傷，我真是負心的人。(這蝦毀？)

今天要介紹的就是緊張大師希區考克的經典電影「驚魂記」。

想必大家對浴室那場刺殺戲都不陌生，但是如果你看過整部電影的話，就會知道其實浴室那場戲根本就只是一個開頭，一個讓你開始感到緊張壓迫的開頭，
之後的劇情雖然有點緩慢，但真正讓人驚魂的是在凶殺案之後逐漸抽絲剝繭才發現的一切。

我想特別說的就是，
要不是被刺殺的那位小姐身懷鉅款逃逸，根本就不會有那麼多人處心積慮地想要找到一個在公路上失蹤的人(當然家人除外)。人與人之間的冷漠確確實實的被呈現出來了啊！

這部電影的英文片名為「The Psycho」是精神病的意思，所以這部在1960上映的電影劃時代的意義就是，呈現出六零年代人們對於精神疾病問題的注目和焦慮，而後我們可以看到有非常多關於精神疾病的電影實際上都可以追溯到驚魂記，例如恐怖蠟像館、驚悚、秘窗、捉迷藏等片，都能看到不同程度或是不同面向的驚魂記影子。
至於這部電影是如何呈現精神疾病的，就請自己去找片子看看，結局滿出乎預料的。

下一部希區考克系列，我想要看後窗。

烈火戰車

Fri, 01 Aug 2008 02:30:17 +0800

其實我對這部劉德華和梁詠琪演的電影完全沒有印象...
1995年大概是十二年前，我八歲，唔，假設過兩年之後開始有在看第四台，
然後除了賭神系列、星爺系列、黃飛鴻系列之外，我還常看其他華語片的話，那我可能就會有印象，不過我小時候好像只看上述幾種系列...|||
因緣際會之下，我在我快要滿二十歲的時候接收到這部電影的訊息。
麻馬有天忽然傳了烈火戰車撞車的電影片段給我，
簡單講就是電影裡頭的某個重要的配角出了大車禍，
砰！砰！砰！硄啷~NSR整台撞上卡車碎裂，可是駕駛卻沒什麼大外傷，只是有點走來走去語無倫次討水喝，喝水之後卻從口中噴出血水倒地，抱怨項鍊很重讓他沒辦法呼吸，
結果就再也起不來了...
麻馬說他小時候看到這幕的時候覺得很震撼，然後就想到他之前雷殘的經驗...(遠目)
當然他說這部片非常豪笅就是了。
所以我就一直記得這個片段還有這部電影的片名，
之後發現九降風裡頭出現的NSR和某些梗和這還滿類似的，而且這種老片我竟然還在BT找到種子，真是太神奇了。

(圖說：你看連海報標語都超級文藝愛情片。XDDD)
所以我要發表一下我的感想。
基本上就是一部文藝片，還不斷出現王菲的我願意，真的是太逗趣了。
嘿丟，這部片的導演是爾冬陞，他早期是文藝片的小生，後來有自己拍一些電影，當然他近期的電影有轉型，像門徒就不是這種文藝片。
這部文藝愛情片只是靠著帥氣的NSR包裝，雖然電影裡的每個人都說劉德華很厲害，但老實說也看不出他到底有多厲害，飛車對尬的場面說實在還滿少的。看起來劉德華也沒有比吳大維或是其他人還要強到哪去，都是他們自己說得很開心。什麼「彎道兩百咪」，這豪笅到連我都知道是在豪笅，重點是拍出來也不覺得劉德華有快成這樣啊...|||
然後主角的神力附體就不說了，雖然劉德華兩百咪過彎摔出去沒死很神奇，但他還是有受到頗嚴重的傷害，比起Last Friends的瑠可被大貨車撞毫髮無傷，劉德華根本就略遜一籌。

講這麼多只是要告訴你，其實這部片重點不是放在飆車這件事情上，而是愛情。
一個男人究竟要選擇愛情還是要選擇自己的夢想呢？
劉德華究竟要選擇梁詠琪還是要選擇當一個車神呢？
雖然梁詠琪害怕劉德華因為飆車而受傷殘廢死亡，但是我實在不覺得這樣就要全方面的否定他的興趣或是他的夢想。
當然劉德華本身只是個公路上的飆車族，如果他能好好在賽車界發展應該就會有不錯的成績吧！當然劇情裡面有交代，劉德華自己造孽不乖，所以才會導致他只能在公路上當飆仔。所以我個人認為劉德華本身對於他的理想追求也是有些問題的，他如果能不要那麼反骨應該就能好好在賽車界發展，雖然也是有風險但是至少會比在公路上飆車還要安全、合法和正當吧！然後，劉德華會如此反骨的理由也讓我覺得滿牽強的，這部分我就不多說了...

所以結論就是，我個人認為情人成為彼此的羈絆，不是很好的。
梁詠琪這種「選我或是選擇夢想」之類的任性要求，其實我不是很欣賞，
愛情並不是一切啊！
為什麼就不能貪心點兩個都要呢？
不過這就是傳說中的文藝愛情片，所以就是會有這種模式。

最後我要說為什麼我會打這部電影的心得，
其實只是因為今天在聽王菲的時候聽到了我願意，忽然想到這部片而已。

無敵浩克

Thu, 31 Jul 2008 17:01:58 +0800

這陣子出了不少英雄系列的電影，
首先就是鋼鐵人再來是無敵浩克，最近就是蝙蝠俠。
結果我把黑暗騎士好好參透一番之後，才發現我竟然忘記愛德華諾頓的無敵浩克了！
所以現在就來發表一下我有點淡忘的感想，
為了表達我淡忘浩克的歉意，我要告訴大家，
這篇電影心得是「愛情靈藥」系列的第一百篇。(灑花)
把浩克放在這第一百篇的位置就不算對他有所虧待了吧！

其實我沒看過綠巨人浩克，所以當然就不會和綠巨人浩克比較。
如果將這部電影和鋼鐵人相比的話，就是比較劇情片取向。
劇情比鋼鐵人還要精采一些，可是很神奇的，動作場面也比鋼鐵人還要多一些，
因此感覺會比較超值一些XD

然後各個英雄比較之後，我個人是最同情浩克的。
因為他沒有另外一個身份，基本上布魯斯班納只要過於亢奮就會變成浩克，
他不像一般的英雄，只要扔掉英雄的面罩、衣裳，就能擺脫這個身份。
基本上浩克已經是個完全變種的生物了...|||
浩克已經在布魯斯班納的體內，他無法擺脫，而且他必須想辦法駕馭這個身份。
所以看完無敵浩克之後，我能強烈感受到浩克內心的struggle，
反而很想把綠巨人浩克找來看看，因為聽說綠巨人浩克就是探討浩克內心的電影。

此外，順道一提，
這部電影充滿浩克趣味，例如浩克的作者和電視版浩克都有在電影裡客串。
感謝月亮把拔在觀影之中從旁提供這些訊息。

畢業生

Tue, 29 Jul 2008 21:58:54 +0800

簡單講一下畢業生這部片，
唔，1967年的老作品，
也就是說達斯汀霍夫曼在那個時候還是個很年輕的小伙子。

印象最深刻的應該就是這部片的配樂吧！
每首歌都是很清新雋永的經典歌曲。

劇情到現在看來還是覺得很震撼，
一個年輕男人搞上了一對母女，真的是相當厲害XDDD

不過那個年代演戲都演得滿誇張的，
尖叫或是驚訝的表情都顯得相當匠氣，
前陣子看的驚魂記也是很誇張，
而且都會在關鍵時刻停頓住，也就是很刻意的讓你知道這就是最具張力的關鍵時刻。
但是達斯汀霍夫曼卻能演出那種比較內斂比較深層的複雜心情，
回頭想想教父也是當時少數能不那麼刻意的電影，顯得流暢的電影。

另外我覺得畢業生的剪接非常棒，
個人覺得最喜歡的部份就是，男主角和羅賓森太太幽會的那段日子，
相當精簡也相當流暢，好個蒙太奇啊！
水波啊、房間啊、飯店啊...全部串在一起，真的是相當厲害。

雖然結局有點小薄弱，
不過整部片還真的滿經典的。

另外想要順道一提的就是，寒假HBO有在播一部和畢業生有關的電影，
珍妮佛安妮斯頓演的「當真愛碰上八卦」，原名為「Rumor Has It...」
劇情和畢業生有點類似，主要算是對畢業生致敬吧...
但是這部片還是等有空的時候再看就好了，我個人不太推薦。

黑暗騎士

Tue, 29 Jul 2008 12:34:06 +0800

星期天不顧颱風的風強雨大去遙遠的美麗華看TDK iMAX果然是正確的選擇，這部電影的確相當值得對他付出這些多。
走出電影院以後會有想直接再去買一張票再看一次的強烈欲望，如果這個慾望沒有被解除，就會像我這兩天一樣，在網上瘋狂蒐集劇照、海報並且瘋狂回顧台詞，還有不斷嘗試揣摩小丑的笑聲和「Why so serious?」
這就是傳說中的TDK強迫症吧！

(圖說：這張海報雖然是惡搞的，但卻告訴我們重要的訊息，陳冠希是華人之光，他不但參與了黑暗騎士的演出，還能和摩根費里曼對戲XDD)

我這幾天連看兩次iMAX版本的黑暗騎士，在此附上我對iMAX的心得。
我第一次是坐第一排中間，不得不說真的會頭暈。
而且螢幕大到沒辦法盡收眼底，有時候打鬥場面完全無法分敵我，
當然第一排的震撼程度一定比其他排更深植人心。
看完之後我和把拔麻馬的第一個感想就是，
好險我們看科洛弗檔案的時候不是坐iMAX的第一排XDDD
第二次看的時候，因為kimi前一天騎車探路，所以就先幫我們買了票，
這次的位置比較好，是F排正中間的位置。雖然離傳說中的「K排王位」還有一段距離，但是感覺已經比A排好非常多了。
當然這次終於把打鬥場面通通都看清楚了XDD
iMAX真的很有臨場感！黑暗騎士用iMAX規格讓所有驚險緊張的場面更加觸目驚心啊！
然後我覺得iMAX的聲光影音效果讓每一拳和每一個撞擊的感覺都更加疼痛！
像我覺得蝙蝠俠扒小丑頭的時候真他媽的痛翻了，為什麼小丑不會昏死過去...|||

因為這部片真是難得一見能面面俱到的電影，卡司很多，大場面也很多，劇本和探討的議題也很深層很廣闊，我還在努力參透中。因為可以講的事情真的是太多了，而且PTT movie板上也有一大堆文可以爬，所以我就隨意發表我的感想好了。
但是好像還有不少人沒看過，所以我要設防雷頁了。
請按繼續閱讀。 (繼續閱讀...)

小太陽的願望

Thu, 24 Jul 2008 21:55:21 +0800

唔，這陣子看滿多相似類型的...公路電影(？)或是旅遊電影(？)...
分類我不太瞭解，不過就是以旅途為故事主線的電影。
除了這部小太陽的願望之外，還有荒野大飆客、流浪神狗人和巴布狄倫的七段航程，這些應該都可以算是同一類型的電影吧！

小太陽的願望是一部很妙的電影，
唔，其中的荒謬感和超完美告別有點像，不過沒有超完美告別那麼荒謬就是了。
倒是都在探討家庭的問題，人與人相處就算是家人但難免就是會有些碰撞衝突之類的，即便每天住在一起但感情不見得好。
如果這時有個轉變或是有個契機帶著大家跳脫出原來的生活環境或是生活模式，一定就能有很多額外的體悟或是收穫。這點如同旅遊文學所要探討的宗旨差不多，公路電影或是旅遊電影也就是這麼一回事吧！
順道一提，車子拋錨不斷推車的畫面真的是很深得人心，真的是很經典的公路電影畫面XD

唔，這部電影我特別注意到的部份是每個角色的個性都相當鮮明。
其中我最喜歡的角色大概是奧莉薇故意不說話的哥哥還有同性戀的舅舅吧！
奧莉薇的哥哥是個叛逆卻懷抱理想的學生，在得知自己是個色盲沒辦法考飛行員的時候，九個多月不曾開口的他，再度開口所說的第一句話就是：FUCK!!!
那句FUCK真的是相當有感染力。不過雖然得知這項噩耗，但他還是很堅持要朝著自己的理想邁進，「只要想飛就一定有辦法飛」的執著，不論是他九個月的不語或是之後的宣告都能很清楚的看見。不虧是想要考空軍的硬漢啊！XD
奧莉薇的舅舅這種富有悲情色彩的角色，心思頗為纖細，能看出大家的心情給予適當的關懷。對於那個自以為教授「如何成為贏家」的奧莉薇爸爸，常感到不以為意，或是出言諷刺，個人認為大快人心XD

此外，這部電影談很多成功與失敗的話題。
就像奧莉薇爺爺所說的，能否成功在於你肯不肯付出，只要付出就不是失敗者。
還有，你自己如何看自己最重要，能做到讓自己滿意的程度這樣就足夠了，不需要別人來評斷。
這大概是對虛偽的選美比賽所提出的批判和想法。
看到台上那些選美的小女孩，會覺得他們不像同齡的小女孩，這讓我想到珊妮待的選秀節目裡的某位參賽者，不過就是有才藝歸有才藝，卻完全沒有小孩應該要有的樣子，反而讓人覺得不對勁。
小孩所擁有的童真和可愛，難道不是最可貴的嗎？為什麼要像個螢光幕前面作戲的大人一樣呢？
奧莉薇在整部片所展現出來的天真和童言童語，才算是真正的Little Miss Sunshine啊！就像他給沮喪的哥哥擁抱一樣，是很溫暖很溫馨很甜美的。

South Park: Bigger, Longer & Uncut

Thu, 17 Jul 2008 21:12:41 +0800

Shut your fucking face uncle fucka~
You're a cock sucking ass licking uncle fucka~

如果你也會唱這首UNCLE FUCKA的話，那麼我們就是南方公園同路人了。
來跟我大聲呼籲一遍：
停播黑棒，還我南方！

總而言之，南方公園電影版真的是賤到爆了！
我記得我小時候好像有看過，因為我好像記得片段，例如說他們在教室說髒話被帶去輔導那段或是撒旦和海珊是一對的安排...|||

所以這種喜劇就是很誇張也很極端。
美國父母總是把孩子變壞的問題怪罪在別人身上，片中的狼兄狗弟就像現實社會中的瑪莉蓮曼森，只差瑪莉蓮曼森沒有被凱子他媽處死而已XDD
卻不仔細想想問題背後的成因，雖然南方公園是沒有像科倫拜校園事件一樣仔細探討小孩愛說髒話的原因，但至少提醒美國人別再把問題的責任都推給其他人了。
不過看南方公園的不就是那些青少年或是左派青年，好像也沒辦法改變什麼...

喔，還有就是，撒旦和海珊的情侶配對讓我覺得很不清爽，坐下來腳呈現內八字的撒旦真的有少女心，而且他房間裡還貼著李奧納多的照片，有夠欠打XDD
媽啦，阿尼被掛掉了！喔，我看到阿尼的真面目了！

絕地任務

Wed, 16 Jul 2008 23:43:15 +0800

喔，本部片號稱麥可貝的經典之作。結果我真的一點印象也沒有，老爸說電影台不知道重播幾百萬遍，BUDDY說他是在軍訓課看的= =+
這就是很典型的麥可貝電影，反正不管如何就是動作娛樂兼具的好萊塢片，如果真的要說誰是好萊塢娛樂片的代表的話，我想我真的會選麥克貝。

所以我們可以看到美國政府老是暗藏許多秘密，但是就算搞不清楚狀況你還是會任由擺佈，
主角一定都是開車好手，而其它人開車技術很爛，本片的尼可拉斯凱吉真是非常偉大的車手，
史恩康納萊就算被囚禁三十年身手仍舊敏捷矯健，記性也相當好，
在士兵手上易碎的VX病毒到了尼可拉斯凱吉身上就算經過打鬥還是完好如一，
當部隊出動的時候背景音樂就會淡入，然後非常的雄壯，馬上就能感受到那種壯烈氣息，
平常飛彈都能精確的打在目標物之上可是到了這種緊張時刻就是炸偏了，主角們逃過一劫。

我覺得美國政府一定是好萊塢片看太多，自以為自己非常了不起什麼都必須知道，所以才會給自己冠上莫名的正義或使命，老愛多管閒事。
然後我忽然想到柯倫拜校園事件裡頭的美國簡史，真的是，相當妙。

總而言之，就是劇情很緊湊、場面很浩大、笑點很美式，看了就會很爽的爽片。

Last Friends

Wed, 16 Jul 2008 11:39:30 +0800

我終於看了這部灑狗血日劇。
本日劇最令我滿意的就是片頭曲、share house、小武、繪梨和車手狀態的瑠可。

劇情真的沒什麼特殊之處，DV、DV、DV，性別、性別、性別，然後也沒有發揮得很好。看起來該有很多struggle可以發揮的地方，倒是沒什麼衝擊性。

瑠可其實已經算是非常有struggle的角色了，但是我仍舊認為這只是在炒作性別問題，實質上卻沒有對性別障礙患者的關照。然後我實在不認為賽車跟性別有那麼密切的關連，有很多時候我覺得硬要牽扯很牽強= =+
老實說我對於錦戶亮飾演的宗祐一直無法認同，雖然覺得他莫名奇妙，但是仍然非常同情他。他會有這樣扭曲的行為不全然是他的錯，當然他傷害人的行為真的相當的激進而且過份。
但如果說到傷害人，老實說這群人就是不斷的傷害彼此。

宗祐傷害美知留，美知留傷害瑠可，瑠可傷害小武。就是這樣一層又一層，就像劇中所說的，人與人之間就是有那麼多複雜而又無止盡的牽絆。然而，有些牽絆是連當事人自己都不曉得的，所以我們總是被傷害又傷害別人，這倒是我最近很能體悟的事情。
但編劇就像瓊瑤一樣，當製造出一個自己沒辦法處理的問題的時候，就會置角色於死地，我討厭這種不太負責任的手法。雖然我覺得宗祐和美知留最後一場對手戲，錦戶亮處理得相當不錯，至少我已經感受到他那疑似被抹滅而讓人覺得微薄脆弱的罪惡感。
小武真的是實實在在的好男人，總是那麼善解人意，真的是一個能帶給大家幸福的人。最神奇的就是，只要大家幸福，他也就覺得自己幸福了。

其實我一直都在注意繪梨這個角色，雖然戲路明顯一直不在他身上，但是他其實也是有很多煩惱的。他和小倉這樣一直不明確而且應該是不被大眾認同的情感，他必須承受龐大的壓力，但是他總是那麼的開朗。彷彿沒有什麼事情真的是大問題，比起瑠可反而我更加心疼他。因為瑠可是本身就愛逞強也很堅強的人，可是繪梨是需要依靠的人，但是卻沒有人認為他需要依靠，他總是給大家他可以把自己照顧好的形象，所以反而就被忽略了。
所以整部片我覺得表現最多的，大概是想要對人傾訴內心的秘密卻無法開口的複雜心情吧！

明明就是在劇裡就有類似「人並不單純，其實是相當複雜的」之類的台詞，但是編劇到最後還是將一切簡單化，然後就如同小羽說的一樣，這個編劇住在城堡裡頭。我還確信編劇住的城堡是粉色系的，而且左上角還有個七色彩虹，非常可愛也非常純真。
當然，其實我也希望我能和我最好的朋友們一起住在那麼漂亮的share house裡頭一起生活。不過想要住那麼漂亮的房子又要和好朋友一起住實在是很天方夜譚的事情啊...|||

花與愛麗絲

Tue, 15 Jul 2008 01:00:00 +0800

我想我真的很喜歡岩井俊二，因為他總是拍些看起來不重要的生活瑣事，但卻都是最讓人回味無窮的記憶。
並且也能透過那些瑣碎的事情得到很多很多訊息，不經意的就補充了所有人與人之間的關係和情感。我覺得這部份處理最好的便是愛麗絲與他的爸爸之間的情感，愛麗絲究竟有多麼懷念小時候與爸爸的相處細節，從學長給他的撿來撲克牌時的反應就可以明確知道。

我在ptt Movie板或是在其它地方所看的影評或心得，大多都是討論花與愛麗絲兩人之間那樣可愛青澀的友情，以及他們對學長那純愛風情。
但我可能是受到月亮把拔之前的提醒，所以有其他的看法。
老實說，我對這樣的故事是有些懼怕的。為什麼這麼說呢？從一開始花跟蹤學長，到後來竟然謊稱學長失憶而自己是學長的女朋友，甚至是找上好朋友愛麗絲來幫忙圓謊，或是之後花和愛麗絲兩人大打出手，這些莫名奇妙的行徑，竟然就這麼平平淡淡的發生了，然後是平平淡淡的結束，花與愛麗絲兩人最後還是最要好的朋友，這樣的劇情讓我想起蒼蠅王。倘若以花對學長說第一個謊的時間點開始，一切都很脫序也很荒謬，直到後來花對學長坦承一切，整件事情落幕，花和愛麗絲就像回到從前，他們的友情如舊。但就像蒼蠅王最後的結局一樣，那群小鬼雖然在荒野裡頭廝殺，可是離開那個環境之後，他們還是原本的小孩。
老實說這類事情讓我覺得不寒而慄...
並且我相信岩井俊二也有類似的想法，所以我認為他在這部片裡頭處理最好的地方，就是花和落語社之間的關係。花在加入落語社不久後便對學長說謊，而之後發生一切的事情就如同相聲重視的語言的荒謬性一樣，所以整部片最精采的部份，便是花在後台對學長坦承一切和前台社長脫序演出之間的對照，花這場漫長的騙局，就像社長脫序演出荒謬，是如此可笑又如此可悲。但卻不像在青春電幻物語時那樣殘忍，岩井俊二給了花和學長一個類似四月物語那樣酸中帶甜的結果，也給了花與愛麗絲一個還是能回到從前的友情。

順道一提，蒼井優在這部片裡頭真的是用清靈兩字可以形容。真的是太可愛了。

Sex and the City: The Movie

Mon, 14 Jul 2008 17:33:23 +0800

如果你和我一樣，是個慾望城市的長期影迷，那麼你就絕對不能錯過這部電影。
如果你和我一樣，在第六季結束時因感動他們找到各自歸宿或是真愛而潸然淚下，那你更不能錯過這部電影。
為什麼這麼說呢？影集的結局就如同童話故事裡頭公主與王子從此過著幸福快樂的日子，四人獲得各有不同的幸福結局，但在Happy Ending之後呢？也就是公主與王子從此過著幸福快樂的這段日子，真的就會一直這樣幸福下去嗎？電影就是在講這段日子這四個紐約女人發生了什麼事情。

我最喜歡看他們四人一起走在街上或是一起坐在餐館裡高談闊論的時刻。

在愛情裡頭，最愛的人究竟是伴侶還是自己呢？Samatha最後和他的男人說，他和自己相處已經四十九年，如果他應該要更好好愛這個人。我打從心底佩服他的率性和自信，而他也不再是個過度豪放的女人，而是懂得在意了。
還有伴侶之間的信任問題，當伴侶背地偷腥，玷污了兩人之間的感情與誓言，你會選擇原諒嗎？我個人認為Steve雖然背地偷腥，但他最後因罪惡感深重向Mirada坦然一切是很了不起的。因為大多的人都不敢坦然，而且因為隱瞞所以就會繼續下去...
我想電影的結局與Anego的結局相似，
原本過著一個安定平順開心的日子，而當我們開始將幸福快樂變成一個追求的目標時，我們反而是離幸福越來越遠的。
所以擁抱我們已經擁有的，就能得到最終的幸福了。

我個人認為電影不是繼續消費影集的成功和名氣，我反而覺得這樣結局之後又有所轉變的結局，更有「啊！這才是紐約曼哈頓。」的感覺。

超完美告別

Sun, 13 Jul 2008 10:33:38 +0800

其實我這陣子也不是真的什麼都沒做，電影還是看得不少。
只是我好懶得打心得...|||
我剛剛還發現網誌右邊列出來的那些list，真的是年代有點久遠了...|||

今天就來談談這部有趣的小品「超完美告別」吧！
如果我沒記錯，這部電影上映時，在ptt Movie板的評價雖然不多，但只要有評價，就是好評。

這部電影英文名稱是Death at a Funeral，是以一場葬禮為故事背景和場景的黑色喜劇，實在是個相當諷刺的電影。
雖然葬禮應該是用來緬懷死者的，但是這群參加葬禮的親戚友人，每個都有各有自己的企圖，沒有人真的關心葬禮和死者，就算是死者的小兒子，最初企求一場順利的葬禮也都只是因為他想獲得親友們的認同，證明他也向他那有名的哥哥一樣有能力。甚至兄弟倆還在葬禮上討論喪葬費用要怎麼分攤...
但葬禮場面後來的失控來自於一個從未見過的人，他揭開了死者埋藏已久的秘密，並企圖勒索。
就算是對自己最親近的家人，死者還是無法全然坦承這個秘密，或許人與人之間真的是註定疏遠的，明明看起來很親近，但卻還有很多事情沒有辦法彼此理解...
場面失控之後，迫於被掩蓋的秘密還是被揭發了。葬禮有時候被曲解，成為一個不斷粉飾死者的儀式，但每個人都不是完美無缺的，越刻意的粉飾反而就會越顯得荒唐。最後秘密被揭發，雖然很震撼但卻幫助死者坦承了畢生堅守的秘密，而他雖然有這些不為人知的部份，他仍舊是很稱職的丈夫和父親。
所以，人與人之間之所以疏離，就是因為我們不夠坦承，當我們能夠和對方以及自己誠實並且不隱瞞，有很多問題都可以獲得解決或是諒解。

電影情人夢

Tue, 01 Jul 2008 10:48:35 +0800

這部片由岩井俊二製作熊澤尚人導演，並由上野樹理和市原隼人主演。

頗有岩井俊二的味道，鏡頭一樣是晃來晃去，我真的好喜歡這種手持鏡頭，有真實和自然啊！
此外，我喜歡水漥的倒影，拍得非常漂亮。
這是一部滿典型的純愛片，不過和拍攝電影相關，好感度就會像現在只想愛你一樣飆昇...
劇情其實還滿簡單的，感情的發展也很顯而易見，其實算是個老梗。

重點雖然不很著重於映畫社的每個成員上，但把很多學生時期才有的幾個人聚在一起閒來無事的時間描繪的相當清晰，雖然話題總是有一搭沒一搭，可能也沒什麼重點，但卻是增進彼此感情的關鍵時刻，看似在浪費時間，實際上卻會是一生最寶貴的時刻，而我們也是在這種時候慢慢地默默地成長...
像葵一輩子都不會忘記在映畫社社辦幫睡著的智也寫情書給別的女孩，或是在屋頂上幫智也擦藥的時刻，真的是很青春浪漫啊...
當然他們一群人為了共同的夢想一起努力，拍出自己喜愛的電影也真的很動人啊！看他們為了電影湊錢湊得很辛苦，拍電影真的是很燒錢的行為...|||
這樣想想，這部片真是充滿了正向的青春氛圍啊！

葵的單戀暗戀真的是太可悲了，他皺起眉頭將智也推到別的女孩面前的動作，看幾次就心酸幾次，我不得不說上野樹理的經典表情之一就是他皺起眉頭嘟起嘴巴的樣子，真的是很有感染力的表情。
想說出口卻無法說出口的矛盾之心，有太多顧忌擋在前面窒礙難行，所以只能對自己生氣、討厭自己，然後繼續堅守這個秘密，和喜歡的人相處在一起就變成又開心卻又傷心的事情。
那個長不大的小鬼智也少根筋的狀況如同每部純愛片的男主角，葵對智也生氣的那段戲也只是表現出智也的反應太慢和不夠細膩，有些話只要不好好說就會變得輕浮，而那些話往往又是對方最在意的。
就像加奈所說的，兩個人都是笨蛋啊...
如果葵坦率一些，如果智也在細膩一些，就不會那麼遺憾了...

鋼鐵人

Sun, 08 Jun 2008 19:43:16 +0800

又到了花蓮電影院回饋鄉親電影票一百塊的日子，我只能說真的很會挑時間，挑在期末大家正忙卻又定不下心的時候...想必這一定是電影院和學校教授之間的陰謀= =+

其實最近上檔的新片都沒什麼特別吸引人的，倒是一直在花蓮電影院放映的鋼鐵人，都過了那麼久還屹立不搖啊！
就在一陣混亂之下，被麻馬拋下的我和阿孔只好兩個人默默地騎車去電影院看鋼鐵人了。

因為是大型商業片，所以置入性行銷真的是相當多...
Audi的跑車真的是非常吸引人，不過大家都用LG手機是怎麼一回事啊！？

唔，MARVEL系列其實我看不太多，我和鋼鐵人之前也不熟。不過我覺得故事的鋪陳還不錯，轉折也不會硬拗，鋼鐵人從玩世不恭的闊綽少爺變成心中充滿正義的英雄，一定要有什麼了不起的重大事件，才會有如此的轉換，我覺得這部份的鋪陳真的還滿用心的。
好不容易回到正常生活的東尼先生，之後在豪宅工作室的所作所為都太高科技了吧= =+
看起來真的很酷炫，不過好不真實的感覺，那個3D面板也太帥了吧！
鋼鐵人打鬥戲其實不太多，可是結尾和大魔王的決鬥竟然那麼快就結束了，顯得有些小虛弱，實在讓人覺得很傷心啊...整部片的節奏其實很不錯呢，要是在多點大場面，票房應該就能和變形金剛比劃比劃了！

不過我不得不說他車的品味還滿對我胃口的，至少我真的非常愛他那台Audi R8...
我只能說我第一次瘋狂愛上一部車。

小勞伯道尼在電影裡頭真的還滿有成熟男人魅力的，但有魅力和喜歡的類型是兩碼子事。

青春電幻物語小補

Wed, 21 May 2008 13:12:59 +0800

光頭。

最近麻馬在認真考慮剃光頭的事宜，不過每次提起我總是皺起眉頭。
仔細想想剃光頭真的沒有什麼不好的啊，老實說。
不過內心的某處就是對光頭有那麼一點抗拒，
後來我知道為什麼了，大概是因為青春電幻物語裡的久野。
我翻了一下我上次寫的青春電幻物語的心得，發現我竟然完全沒有提到這個重要的名字。

久野，伊藤步飾演，那個長相清秀的女生，在電影裡頭，對於星野對他的摧毀式行為他所做出的反抗就是，剃一個大光頭。很激烈的作法，但卻也非常沉默。
我想他大概是在青春電幻物語裡頭，最正向的角色了吧。
面對傷痛，不逃避，而是正視。

所以光頭那麼光明面，為什麼還要皺眉頭呢？
因為久野的光頭，不僅僅只是他的反抗而已，
還有星野的殘暴和不可理喻。
我記得岩井俊二說過，在拍久野剃完光頭到學校上課的那場戲，每個演員看到久野的光頭都嚇了一大跳，一喊完卡，竟然有不少人就哭了起來。
這樣的結果太沉重太哀傷也太殘酷了...

以上大概稍微對青春電幻物語補完一些內容和心得。

總而言之，我被這殘酷的電影給嚇到，導致我對光頭有抗拒感。
但麻馬是男生應該就沒什麼差啦！是說，你真的是男生嗎？XDD

四月物語

Tue, 20 May 2008 13:20:22 +0800

哦，武藏野的四月有紛落飛揚的櫻花花瓣，而東華的四月有滿地繾綣的水蟻翅膀。(噁)
不過每天紛飛的櫻花花瓣是我對這部片對大的印象，綻放的櫻花就像是萌發的少女心呀...

這部電影其實還滿私人的，岩井俊二自稱是為了自己喜好而拍的電影，只是一個小短篇，一個很小很小的少女單戀的故事。
劇情相當簡單，也很生活。剛上大學的生活情狀，引發我不少共鳴。
一些緊張、一些恐懼、一些寂寞，還有一點點的勇氣。

拍攝手法更讓我喜歡啦，運用不少第一人稱的鏡位，感覺還滿特別的。
不論是松隆子在火車上準備離鄉的畫面，或是田邊誠一仔細端倪松隆子的畫面，
當下親身的感覺都相當直接。
我真的很愛岩井俊二的手持鏡頭，還有那種像偷拍或是測拍的風格，隨性又自然，
這個部分我覺得處理得最有趣的就是大學的開學典禮，拍了不少昏昏欲睡的學生XDD

松隆子氣質真的不錯，搬東西啊、穿圍裙啊、吃東西啊、騎腳踏車啊，
感覺起來都還一般人不一樣，很清新脫俗。
田邊誠一，看起來頗為木訥，松隆子劇中稱他在山坡上面彈吉他的景象就像一幅壁畫，
我想起昇叔恨情歌的吉他手振榮，氣質相當一致，都是很溫柔的人。

這部電影其實沒什麼高潮迭起，就和生活一樣平凡，
不過結尾的部份倒是溫暖雋永。傾盆大雨讓青春更加奔放了呀！
我想我大概永遠都忘不了在大雨中撐著紅傘奔跑的松隆子，還有他傘下幸福的笑臉。

老實說，這部片根本就是誘發少女心的邪惡產物，現在的我根本不該看這種東西。

情非得已之生存之道

Sun, 27 Apr 2008 00:02:18 +0800

其實上星期鈕承澤為了自己的新片來我們學校座談，想當然耳我當然會去。
在那個時候買了電影的預售票，剛剛就趕緊去看。

大家大概知道，這是一部偽記錄片，感覺起來應該比較像芭樂特。
所以裡頭真真假假、假假真真，
你絕對不會知道，他們有沒有和邱毅先講好先套好招，才拍那段他們預備要把邱毅假髮拔掉的畫面，或是鈕承澤之前到底有沒有被女友發現自己和別的女人車震的事情。
基本上我個人是完全相信，片中所呈現的淫亂演藝圈，還有豆導本人的私生活，但我想我最關注的是他在拍電影時所遇到的困難。
我完全可以理解台灣電影圈窮到脫褲都沒用的狀況，拍電影會遇到的囧事實在太多太多，什麼狀況都會有，小則臨演跑掉，大則黑道討債尋仇...

所以我們的人生會遇到的事件絕對不會比拍電影少，通常事情總是不盡人意，而你總是情非得已地做出決定，所以你開始指責環境太差、遇到的人太鳥、事情結果太爛，把所有的責任都推給別人去承擔，彷彿自己就是那個最無辜最情非得已的人。
明明問題的所在往往都是自己的本身，卻一直在逃避這個事實，無法好好面對問題。
開始藉由抽菸、喝酒、拉K.、欺騙、隱瞞逃避現實，
所以這個世界就像偽記錄片一樣，真真假假、假假真真，
沒有事情是絕對的，沒有事情是完全真實的，挖哩勒，真他媽的後現代。

然而如果對真相總是逃避，那用謊言和隱瞞所建構的世界，也是畸型的，
所以當你選擇勇敢坦承的時候，世界雖然崩解了，
但還會有重新建立一個新世界的機會。
這些雖然在電影裡只有一小段提到他和女友分手後再度見面的情況，
但是在座談會的時候豆導提到，雖然和前女友分手了，可是他和他前女友現在仍然持續好友的關係，所以這次劇本前女友也有幫忙(豆導的前女友以往都是幫他創作劇本的編劇)
這是很特別而且有趣的，電影和真實生活之間的對照，假與真之間的呼應。
可以說是，電影所塑造的假象，最直接反應在真實生活之上。

此外，電影結束在豆導本人大徹大悟之後決定更改劇本拍攝自己的故事之時，
我個人認為，豆導還在繼續演，繼續演他拍完電影之後的故事，
所以上次他來學校的座談，可以說是對電影的補完。

我佩服豆導願意把自己這樣的故事呈現出來給大家分享，
然而我修行不夠仍然無法像他一樣坦然面對一切。
雖然知道做什麼事情都要對得起自己的良心，
但我仍無法阻止自己做出這些事情。

情非得已是藉口，
但我還是習慣把手指指向除了自己之外的人，
我他媽的沒他那麼大的節操和氣魄，就像是從前的他。
我他媽的逃避，就愛逃避，
怎樣？要不誰來把我打醒啊！

我他媽的就是做了一大堆對不起自己良心的事，
我他媽的沒辦法，情非得已嘛！
我想要的太多啦，不想失去的也很多啊...
幹他媽的我真爛透了！

名導演，我可不像你這般偉大。
現在我能從你身上學到的，恐怕只有增加說髒話的頻率而已。

青春電幻物語

Sat, 26 Apr 2008 12:18:05 +0800

還有一部關於青春的電影，岩井俊二的《青春電幻物語》。

主要描述的年齡層較低，是初中階段的孩子。
這個階段的小孩多半到了叛逆期，開始有想要反抗社會和世界的傾向，然而當他習以為常的生活遭到破壞的時候，就會開始反抗一切，一旦步入歧途，可能就因而走向自我毀滅的行為。
片中的主要兩名要角，星野和蓮見，同樣都是遇到自我世界的崩解，但是卻有激進的和緩慢的兩種趨向自我毀滅的情形。

呈現正常中學生的生活風貌，迷戀偶像、騎腳踏車上下學、打B等等，或是中學生的偏差行為，偷竊、恐嚇、排擠同學。對於偶像的愛戀，所謂的「以太」精神，是這些混亂的生活裡，最能讓他們平靜的慰藉。
我很喜歡這部片的顏色，很少看到有人會用這種顏色為基調，不是艾蜜莉的異想世界那種濃厚的色調，而是清清淡淡的藍色和青綠色，卻瀰漫著一種很神秘不可解的壓迫氣息，而且手持鏡頭和DV鏡頭，雖然也是不停晃動，卻能不會覺得頭暈，因為晃得非常漂亮，不論是騎腳踏車的景或是在水中的景，都很令人傾心。雖然畫面和色彩都相當唯美，配樂也相當美好，但手持鏡頭呈現出的不安氛圍，還有整個故事越來越低落的走向，彷彿都在述說著，青春歲月固然美好，終究得崩解毀滅。如同杜麗娘的感嘆：「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」

如同岩井俊二所說的，電影中對整個故事最好的呼應場景就是，風箏在天空飛的片段，那個天空藍得很漂亮，然而卻讓人畏懼，因為天空美得讓人迷失，像是黑洞一樣，隨時都可能被吸進去就再也回不來了。津田想必就是被這樣的天空給蠱惑才會陷入到另外一個世界。

我想，這部片讓人最絕望的地方就是，所有事件最終都只有最糟糕的結果。然而即便你知道事情會往糟糕的地方發展，仍然無法做出任何的阻止行為。就像星野無法阻止自己暴戾的行為，而蓮見無法阻止星野不停刻意破壞他的生活。最終這兩個少年就看著自己的世界崩解毀壞。

岩井俊二雖然在片中使用了很多手持鏡頭或第一人稱的鏡頭，但是仍然很清楚的表明了他的立場，他是個絕對冷眼旁觀的第三者，我很難說出這部片是他對青少年殺人犯的關懷。
因為這部片的基調是冷的，不論是在用色上面，或是「以太」整體宇宙的氛圍，宇宙仍然是低溫的，我感覺不出關懷的熱度，但我仍欣然接受岩井俊二這樣的安排，
因為確實碰觸到內心某個不為人知的某處，只有以理性且冷眼的態度去看，才能真正去正視那個永遠無法繼續成熟而即為惡劣又極為脆弱的角落。

醫龍2

Sat, 16 Feb 2008 16:55:01 +0800

今天下午K.O.了醫龍2...
沒想到續集還是一樣精彩，
手術變得更艱難，但是陣容卻也更堅強了。
Team Dragon在第二集之中招募了更多表現優秀的新成員喔！

醫龍2讓我注目的是，其劇情不再繼續依照漫畫改編，
而是劇組原創的劇情，但是內容仍然引人入勝。
探討外資注入醫療體系所造成的影響，醫生不再是以病患為第一考量，而是向錢看。期待病患拿出高價的醫療金，而醫院提供頂尖的醫術。
導致醫院刻意篩選具有「可看性」、「高安全性」的病患醫治，注重醫院本身的風評，以爭取更多經費和醫療器材或是政府的認可。
對朝田龍太郎這類有理想的醫生而言，只要需要醫治的病患在眼前，他都會拼了命去守護。基本上是個活在當下的人，一步一腳印。
與實現主義的鬼頭教授不同的是，鬼頭認為只要將來醫院可以救千千萬萬的人，就算捨棄眼前的一個病人也不足掛齒。
但是朝田龍太郎天生反骨，他不遷就於任何體系，他只跟著自己的信念走，也就是他的主角威能，就算情況有多困難，他也不放棄任何一絲希望。
就算在手術台上遇到什麼樣不可測的困難，他也不會說手術失敗，或是手術無法繼續進行，而能夠靜下心融會貫通而創新的方式迎刃而解，所以他才能是把0.1%變成100%的男人。

真是熱血沸騰啊！

I Am Legend

Wed, 13 Feb 2008 23:49:39 +0800

大家對「我是傳奇」的評價好像都不太高，今天看了一下覺得還ok...
可能是有太多人跟我講過這部片的壞話了...= =

我想這部片在改編上可能出了些問題，據我對原著相當淺薄的認識，原著中世界上也真的只剩下主角這麼一個正常人類，而非電影中只限於曼哈頓這個區域。而原著主角對抗的並非像僵屍之類的生物，而是道道地地的吸血鬼。
所以一般我們在驚悚片看到的僵屍都像動物一樣跑來跑去咬來咬去，但是在我是傳奇中看似僵屍的那些生物卻有智慧而且還有學習能力喔，說是僵屍，又不像僵屍一樣非理性，說是吸血鬼，又不像吸血鬼能像人類般冷靜思考，有點莫名奇妙...

這部片最值得一提的就是，當人身處完全空盪而破敗的大城市之中所產生的強烈孤獨，電影本身和威爾史密斯都有相當好的詮釋。應該將此歸類於「28天毀滅倒數」、「柯洛弗檔案」這類電影，較為著重於人身處巨大災難或是困境之中的心境和情感。

我覺得剪接還不錯，我喜歡這樣的安排。
主角每天結束行程進入睡鄉之後，畫面就會跳回事發之前，以夢境的方式處理。除了大致補充曼哈頓變成空城的緣由，也可從中看出他孤單心靈中的片刻回憶以及他對家人的愛。
然後畫面一黑，主角一睜開眼睛又是無限孤獨而無助的無人世界...
所以我完全可以理解主角為何會在愛犬身亡之後，而有不甘心的自毀行為。

最遙遠的距離

Tue, 12 Feb 2008 16:55:51 +0800

終於看到最遙遠的距離了。

這是一部用聲音演戲的電影，劇情分成劇中角色小湯、小雲、阿才三線，而三線藉由錄音和台東旅行形成了關聯。
隨著劇情，我們可以依循著莫子儀飾演的錄音師小湯，而獲得了來自各處的聲音。
桂綸鎂飾演的小雲和我們一樣，陰錯陽差收到了來自小湯的「福爾摩沙之音」，使他在煩悶的生活之中得到一點解脫、一點嚮往，最終小雲踏上旅途追尋「福爾摩沙之音」，也藉此重新尋回自己。
而阿才則是小湯在這趟錄製「福爾摩沙之音」旅途中，湊巧遇到也在追尋某物的心理醫生。

其實他們三人的共通點就是，各自心中都有那麼一個打不開的結。
小湯錄製「福爾摩沙之音」是為了完成他和前女友從前的約定，希望藉此挽回情感。小雲和上司的出軌戀情使他煩躁不堪，就算有親密接觸，他的男人仍然對他一無所知。阿才婚姻不順，雖然身為心理醫生但是心中仍有需要療癒的一部份。所以他們選擇的自我療癒方式，就是一個人踏上旅途。
這是整部電影最引起我共鳴的部份。當某個期限到了，我也會一個人揹起行囊去一個自己一無所知的地方，去找回那個原本可以習慣於孤單的自己，去享受自由和孤獨的氣息。
這大概就是同名片尾曲所唱的：
「你我需遍扣每扇遠方的門，才能找到自己的門，自己的人。」

值得一提的是，他們三人旅行場景在台東，
沿路風光都收進攝影機之中，畫面和鏡位表現都在水準之上。
但還是有國片常有的詬病，就是台詞過於文謅謅流於矯情，劇情步調過於緩慢冗長。

我醉心於小雲的那幾場戲，桂綸鎂的演技整個上乘，那種痛苦難受但是又倔強不哭的模樣，反而更令人覺得悲哀。莫子儀呈現的病態美真的是很迷人，電影中的幾場哭戲都很不錯。小湯是一種毫無保留的喧洩哭泣，和小雲的情調不同。賈孝國飾演的阿才，其實是內心最複雜最難懂的角色，賈孝國詮釋的非常好，但是這個角色真的讓我很難喜歡...有種讓人莫名不舒服的變態感orz
但我得說他們三人的聲音都很迷人。尤其賈孝國的聲音極具磁性，莫子儀的聲音磁性中帶點沙啞，而桂綸鎂一向都有獨特的口音...

我喜歡小湯和小雲對著麥克風或錄音筆輕聲說話的時候，
因為那時他們正想像著自己正在愛人耳畔低語，又溫柔又哀傷...
而想說的話再也無法傳達到愛人心中，是最遙遠最遙遠的距離。

P.S 不知道各位喜不喜歡這樣的排版？我總覺得以往的排版多放幾張劇照就不好看了，但是圖太小又看不清楚...哎呀，事事真是很難兩全啊...

Enchanted

Mon, 11 Feb 2008 20:50:47 +0800

曼哈頓奇緣號稱是迪士尼自己顛覆自己的電影。

在電影中可以看到許多童話故事的經典情節，但是在現實之中就是會出點差錯，笑料就這麼被展現出來了。
我們都知道迪士尼動畫很強調其中的音樂性，所以很多對話和情節就像是舞台劇一樣邊唱邊跳，而且偶爾就會來個龐大的大排場大合唱。
我們在動畫中看習慣了這些場面，可是當這些場面全部都變成真人演出的時候，就別有風味和喜感。
我們也都知道迪士尼世界中的公主，各各天真浪漫，擁有美聲歌喉，並且有聽懂動物語和召集小動物幫忙作事的能力...
這個從迪士尼動畫世界裡落難到現實曼哈頓的公主也不例外，可是在曼哈頓能召喚來的小動物只有鴿子、溝鼠和蟑螂...看到這裡，除了一陣反胃卻也覺得笑果十足...

童話人物到了現實又勢利的曼哈頓，當然顯得不合時宜。但是電影不斷灌輸，就算是現實社會還是需要浪漫和童話的概念。
不過對童話故事還是做出了一些批判。我想最具批判性的一點就是，以往我們看的童話故事，都是王子拯救公主之後，公主就以身相許和王子過著幸福快樂的日子，但就實際面看來，這樣幾乎在和對方一無所知的狀態就相許終身，實在是個很危險的舉動。
所以典型的曼哈頓上班族羅伯提出了，應該要先靠約會或是聊天之類的方式，互相了解對方之後才能清楚自己對對方的感受和心意，也才能給予對方承諾。我是相當贊同這點的，對於一見鍾情這類浪漫的情節，還是讓它存在於童話之中就好...現實中要辦到實在需要包含著頗大的風險。

雖然整體而言都有達到顛覆傳統的目的，我認為結局顯得過於倒灶，這是我覺得最可惜的地方，因為還是像以往迪士尼的童話故事一樣，壞人永遠都是不合邏輯的倉促退場，沒有新意。

所以看到最後，依然是很典型的迪士尼電影，顛覆的意味驟減。 (繼續閱讀...)

有閑俱樂部

Tue, 05 Feb 2008 16:57:26 +0800

所以我終於看到有閑俱樂部了。

我的評價和網路上的各方評價差不多，真的是個沒什麼內容的日劇。
倘若有閑俱樂部裡頭沒有赤西仁飾演的魅錄，我大概只會看完第一集就不想繼續看吧= =+
劇情就是一群高中生閒閒沒事幹，沒事找事做，試圖打擊犯罪、伸張正義...
就算不考慮實際的可行性，我還是覺得他們使用的招數都很孩子氣很粗淺...
他們的對手和傻瓜一樣，看起來就沒什麼說服力，所以就沒什麼緊張感，樂趣少很多...|||
但是因為整個表現很誇張，所以就算不緊張也是能笑一下...
不過撇開劇情不說，這部日劇對服裝和道具方面倒是很用心，貴族氣息營造有佳...
十集看下來，光是阿仁就有好多種扮相...看起來都非常可口(大心)
這種感覺就像之前看的傑尼斯Dream Boys舞台劇一樣，故事情節雖然簡單到不行，但是就是會讓人眼花撩亂，看起來彷彿很有內容...

不知道為什麼會有那麼多打鬥畫面還有靈異畫面...= =+
明明就是貴族高中生就該好好的像裡頭的美童一樣花拳繡腿弱不禁風的啊！怎麼魅錄、清四郎、悠理都那麼打勒！雖然說魅錄本來就是和各家幫派有交流，會打架很正常，而清四郎從小就練柔道，但是悠理因為體力超群而力大無窮會打架，我覺得有點說不過去啊= =
是說，連野梨子這種大家閨秀都可以因為恐男症而有強力甩巴掌的功力了...
他們真的不是從格鬥場出來的嗎？= =
有兩集的主題是關於靈異事件的，雖然其實還滿溫馨感人，但是我覺得在超自然的部份似乎著墨太多...我還在想我是不是看到了鬼太郎還是神眉的劇情勒！
美童和老奶奶談戀愛那集整個踏到我懼怕的點...
鬼魂就算了，還一堆日本娃娃，媽的我最怕日本傳統的人偶了= =+
結果這集我還是半夜三點多看的...|||

總之，這群人就是有錢有閒，因此他們靠著處理這些事件來培養他們堅定不移的友情。
「友情萬歲」這點倒是有很明確的表達出來。

特別值得一提的就是，賀軍翔有客串演出。
我稍微查了一下收視率，賀軍翔演出那集似乎是收視率最低的一集...orz
賀軍翔在裡頭和阿仁的對戲不太多，不過阿仁在那集裡頭還滿帥的(羞)
還有吉祥天女的女主角也客串了第一集和魅錄有曖昧情事，我勉強可接受= =+
啊啊，魅錄的媽媽千秋夫人也是桃丘音樂大學的校長耶，他不是未婚嗎？什麼時候生了一個這麼大的兒子？XDDD
不過魅錄的爸媽真的是三八的可以，可是他們生出來的兒子還滿可靠的啊...XD

以下是就阿仁在劇中的表現發表的一些非理性胡言亂語XD
不管是飆機車的阿仁還是飆汽車的阿仁或是開救護車、乾洗車的阿仁我都很愛喔~
眼鏡+小鬍子的bartender或是馴鹿阿仁也很可愛，女裝扮相真的讓我笑了...
穿著防彈衣又全身黑衣的阿仁也很帥，不過帶墨鏡去賭博的裝扮真的帥死人不償命...orz
穿學生服吃糖果或是溜狗的阿仁也很帥氣呢XD
如果想看帥帥的阿仁的話，這部日劇真的可以滿足你。
我覺得阿仁演技有變好喔！
大概是這個魅錄這個角色還滿適合阿仁的。
這熱血男兒還滿常受到感動而哭的，好個真性情啊...XD

順道一提，我覺得美波飾演的悠理還滿可愛的！好動而熱情奔放~
我和小慧都想要有像他一直吃都吃不胖的體質。
我也滿喜歡理性的野梨子，是個不錯有氣質的女孩。

Cloverfield

Sat, 02 Feb 2008 17:20:29 +0800

這心得也拖了太久吧...
總之，這是一部很酷的電影。

Cloverfield在影片之外進行了龐大的實境營造。
也就是說，這部電影刻意利用媒體傳播，試圖融入我們習以為常的生活。
這部片很重要的一個宗旨就是身歷其境，
因此拍攝手法全都是以第一人稱手持處理，仿造人在災難之中拿起DV紀錄一切的狀況。
畫面和時間都是挑接不連續，還有浪費帶子沒有意義的畫面或是晃到看不清晰的畫面。
而人在逃難，加上掌鏡的人技術不佳，所以畫面搖晃讓人暈眩...
短短一個半小時之內，胃不斷翻攪...聽說不少人看了電影暈車嘔吐= =
我自己聽聞此消息後，前一天就早點上床睡覺睡飽飽，而且空腹進場，做好萬全準備。
所以雖然看了還是很暈，但不適程度比較沒有像麻馬那麼嚴重喔XDDD

劇情安排我個人覺得還不錯，
基本上就是從怪物出現攻擊曼哈頓開始到最後美軍發動攻擊為止，曼哈頓居民的逃亡過程。
模擬了災難當下的臨場感和不確定性，人們在逃亡時的無所適從，受到驚嚇時的不知所措，親友在自己面前死亡的悲哀傷痛，都忠實呈現。
或許人總是不見棺材不掉淚，直到生死攸關之時，
才不再逞強不再偽裝，才肯面對自己確切的想法。
不過若要了解怪物緣由的來龍去脈就得靠電影之外的資訊補完了...
所以男主角說了這句話：「當你們看到這卷帶子的時候，你們一定比我們了解更多...」
在被怪物攻擊的當下，他們是一無所知的。這是一種很巨大的恐懼，無法掌握自已身處在多危險的情況之下的恐懼，只能不斷地逃不斷地逃...

幾個小心得。
不知道是哪種DV那麼耐摔，而且耗電率超低，拍這麼久都不會沒電。
怎麼會有這種怪咖可以再遇到怪物的時候還一直狂拍不停，就算怪物已經在眼前了還要搶救那台遺落的DV...
掌鏡者技術真的很差，我手振也沒那麼晃啊！
順道一提，掌鏡者真的是個白目，盡說些無關緊要的話= =+
我只能說每個人都是跑馬拉松的能手，最強的莫過於男主角的女友，就算身受重傷還能一直逃難，真是太神了XD
怪物長得不恐怖但是好奇怪...為什麼大怪物身上還會掉小怪物下來呢？
最後的心得就是，
愛要及時。XD

Sweeney Todd

Fri, 25 Jan 2008 00:30:20 +0800

又是歡樂的花蓮一百元電影時間。
我記得麻馬好像有試圖以此利誘把拔來花蓮找我們玩，不過可能是麻馬人老珠黃、女兒不夠可愛，加上把拔有錢人好像沒必要省這點錢，總之就是引誘失敗了XD
所以我們母女倆只好攜我家帶我眷，帶朱咩咩和旻軒一起去看強尼戴普了。

Sweeney Todd:The Demon Barber of Fleet Street
我現在才發現原來片名這麼長XD

我得說整個氛圍讓我相當喜歡，尤其是片頭真是可愛到不行！(大心)
雖然整部片看來偏陰暗，但是這種死白死寂的畫面倒是支撐起整部電影的氛圍。
血噴得很漂亮，對照死白的臉妝，鮮血看起來更為鮮紅。
因為有這類動畫式的大反差，血腥也變得迷人。

角色都選得不錯，而且都很眼熟，
法官和法官手下都是哈利波特的演員，石內卜和某個我不太記得的人物。
強尼戴普是主角，當然，他再適合不過這個角色。
最讓人驚訝的應該是演芭樂特的演員竟然也軋了一角，實在太跳tone了。我看到他出場的時候整個大笑，可是當時卻沒有人和我一同分享這份驚訝和爆笑，麻馬還問我「這是從哪來的娘們？」這你就有所不知啦，人家在芭樂特裡頭可威的勒！兩個男人裸體在旅館裡打肉搏戰，非常噁心，這個片段大概可以列入我印象最深刻的十個電影畫面前五名...orz
不過我還是得說，芭樂特雖然有傷眼畫面，但是部在文化衝突上發人省思的電影。
我好像離題很久了，我們回到Sweeney Todd= =+

劇情其實也不像某部分的觀眾所認為的太薄弱，雖然這是改編自知名歌劇，但這本來就是個很簡單的故事，而且只是個父母拿來嚇小孩的傳說罷了，只能說是忠於原著沒有特別改編吧！
全片以比較歌舞劇的方式呈現，可以看到各演員都開金口唱歌。強尼戴普真的不錯！
所以雖然畫面昏暗但是也是相當具有娛樂性，我看了整個心情大好。
而且少數的全彩畫面，雖然很鮮豔活潑，卻也是相當諷刺的黑色幽默。
這點我們可以從陶德先生一臉木然的表情看出來XDD

這是個復仇的故事，以往復仇的故事都不會有快樂的結局，這也不例外。
最後失散多年的女兒沒有回到身邊，而為了追求愛情而隱瞞實情的樂芙特太太也夠悲情。
當然如果你會選擇復仇對待你的仇人，那麼就會有其他人選擇以同樣的方式對待你。
所以看出復仇就是這樣無止境的事。

雖然最後有些感傷，不過看完卻是心情大悅。
這是我心中某部份嗜血而陰暗不明的黑暗面獲得滿足。

美國黑幫

Thu, 24 Jan 2008 16:23:32 +0800

考完試那個晚上和小慧去看了午夜場電影，花蓮影城鄉親價$100！！
然後我們看了一部有點漫長的電影，美國黑幫。

剛開始看到「美國黑幫」的預告片時，我覺得整體氛圍很像「門徒」。
同樣都是在講毒品的故事，同樣都是警察抓毒梟的故事。
總覺得重複性很高，但是看完之後就會知道其實兩部片探討的主題是不一樣的。

門徒主要探討的是，人對毒品本身的一種癮，還有毒梟賣毒所抱持的心態。
是比較貼近毒品的討論，有空可以比較一下我之前寫的「門徒」心得。

而美國黑幫則是以歷史片的方式，綜觀整個美國在70年代時毒品猖獗的情形。
很顯然的被分成兩線，一線是丹佐華盛頓飾演的毒梟老大法蘭克盧卡斯，另外一線是羅素克洛飾演的緝毒警察李奇羅勃茲。
片中可見，法蘭克盧卡斯行為低調，舉止高雅，殺起人卻也是不眨眼睛逞凶鬥狠。但他友愛他的家庭，當然同時也熱愛金錢和權力，而販毒省掉中間人直接與東南亞出產國家接洽，販賣更純更便宜的毒品，使得其他黑手黨的毒梟無法過活，造成積怨。其強悍的行事作風倒是和門徒裡的劉德華很類似。
而李奇羅勃茲是個有點被神話的正派警察，但整部片的正派形象和事件不多，這種神話就略顯薄弱了些。
不過倒是很明顯的可以看出他們都是很類似的人，一人處心積慮追求財富權力，一人處心積慮追求正義，有同等的固執和堅持。
你會發現這其中牽扯的，不只是黑道，還有白道。也就是說，平常你認為維護正義的警察杯杯或是維持國家安全的軍人弟兄實際上也是利慾薰心，掌控毒品走私的管道，神不知鬼不覺地從中賺取龐大的利益。
驚心動魄的莫過於此，行自己的權利和職務之便，卻做出完全與責任背道而馳的勾當。
而這樣官官相護的行為，在法蘭克盧卡斯被捕後，全部曝光，成為美國史上最卑劣的醜聞。

南方公園

Sat, 19 Jan 2008 02:03:35 +0800

嘿，說實在的，我真的很久沒看了。
國小國中的時候真的特愛耶！
後來大概[V]沒有繼續播，所以我就沒看了吧！
我還記得高中在聽昇叔時聽到一首歌，有提到南方公園污染幼童心靈...
最近麻馬很愛看，所以他就叫我一起看...|||
似乎試圖想要把我改造成像他一樣思想邪惡的人XD
現在看看真的覺得南方公園很賤，超級諷刺，
長大之後，反而可以更加看出南方公園的諷刺成份，而不是單純看阿尼死掉然後笑一笑而已。
這意味著成長嗎？XDDD

說到麻馬就想到，等拍完宣導帶之後再來說說宣導帶的拍攝情形。