被童話放逐的人

還有一部關於青春的電影，岩井俊二的《青春電幻物語》。


主要描述的年齡層較低，是初中階段的孩子。
這個階段的小孩多半到了叛逆期，開始有想要反抗社會和世界的傾向，然而當他習以為常的生活遭到破壞的時候，就會開始反抗一切，一旦步入歧途，可能就因而走向自我毀滅的行為。
片中的主要兩名要角，星野和蓮見，同樣都是遇到自我世界的崩解，但是卻有激進的和緩慢的兩種趨向自我毀滅的情形。

呈現正常中學生的生活風貌，迷戀偶像、騎腳踏車上下學、打B等等，或是中學生的偏差行為，偷竊、恐嚇、排擠同學。對於偶像的愛戀，所謂的「以太」精神，是這些混亂的生活裡，最能讓他們平靜的慰藉。
我很喜歡這部片的顏色，很少看到有人會用這種顏色為基調，不是艾蜜莉的異想世界那種濃厚的色調，而是清清淡淡的藍色和青綠色，卻瀰漫著一種很神秘不可解的壓迫氣息，而且手持鏡頭和DV鏡頭，雖然也是不停晃動，卻能不會覺得頭暈，因為晃得非常漂亮，不論是騎腳踏車的景或是在水中的景，都很令人傾心。雖然畫面和色彩都相當唯美，配樂也相當美好，但手持鏡頭呈現出的不安氛圍，還有整個故事越來越低落的走向，彷彿都在述說著，青春歲月固然美好，終究得崩解毀滅。如同杜麗娘的感嘆：「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」
如同岩井俊二所說的，電影中對整個故事最好的呼應場景就是，風箏在天空飛的片段，那個天空藍得很漂亮，然而卻讓人畏懼，因為天空美得讓人迷失，像是黑洞一樣，隨時都可能被吸進去就再也回不來了。津田想必就是被這樣的天空給蠱惑才會陷入到另外一個世界。

我想，這部片讓人最絕望的地方就是，所有事件最終都只有最糟糕的結果。然而即便你知道事情會往糟糕的地方發展，仍然無法做出任何的阻止行為。就像星野無法阻止自己暴戾的行為，而蓮見無法阻止星野不停刻意破壞他的生活。最終這兩個少年就看著自己的世界崩解毀壞。

岩井俊二雖然在片中使用了很多手持鏡頭或第一人稱的鏡頭，但是仍然很清楚的表明了他的立場，他是個絕對冷眼旁觀的第三者，我很難說出這部片是他對青少年殺人犯的關懷。
因為這部片的基調是冷的，不論是在用色上面，或是「以太」整體宇宙的氛圍，宇宙仍然是低溫的，我感覺不出關懷的熱度，但我仍欣然接受岩井俊二這樣的安排，
因為確實碰觸到內心某個不為人知的某處，只有以理性且冷眼的態度去看，才能真正去正視那個永遠無法繼續成熟而即為惡劣又極為脆弱的角落。

今天下午K.O.了醫龍2...
沒想到續集還是一樣精彩，
手術變得更艱難，但是陣容卻也更堅強了。
Team Dragon在第二集之中招募了更多表現優秀的新成員喔！

醫龍2讓我注目的是，其劇情不再繼續依照漫畫改編，
而是劇組原創的劇情，但是內容仍然引人入勝。
探討外資注入醫療體系所造成的影響，醫生不再是以病患為第一考量，而是向錢看。期待病患拿出高價的醫療金，而醫院提供頂尖的醫術。
導致醫院刻意篩選具有「可看性」、「高安全性」的病患醫治，注重醫院本身的風評，以爭取更多經費和醫療器材或是政府的認可。
對朝田龍太郎這類有理想的醫生而言，只要需要醫治的病患在眼前，他都會拼了命去守護。基本上是個活在當下的人，一步一腳印。
與實現主義的鬼頭教授不同的是，鬼頭認為只要將來醫院可以救千千萬萬的人，就算捨棄眼前的一個病人也不足掛齒。
但是朝田龍太郎天生反骨，他不遷就於任何體系，他只跟著自己的信念走，也就是他的主角威能，就算情況有多困難，他也不放棄任何一絲希望。
就算在手術台上遇到什麼樣不可測的困難，他也不會說手術失敗，或是手術無法繼續進行，而能夠靜下心融會貫通而創新的方式迎刃而解，所以他才能是把0.1%變成100%的男人。

真是熱血沸騰啊！

大家對「我是傳奇」的評價好像都不太高，今天看了一下覺得還ok...
可能是有太多人跟我講過這部片的壞話了...= =


我想這部片在改編上可能出了些問題，據我對原著相當淺薄的認識，原著中世界上也真的只剩下主角這麼一個正常人類，而非電影中只限於曼哈頓這個區域。而原著主角對抗的並非像僵屍之類的生物，而是道道地地的吸血鬼。
所以一般我們在驚悚片看到的僵屍都像動物一樣跑來跑去咬來咬去，但是在我是傳奇中看似僵屍的那些生物卻有智慧而且還有學習能力喔，說是僵屍，又不像僵屍一樣非理性，說是吸血鬼，又不像吸血鬼能像人類般冷靜思考，有點莫名奇妙...

這部片最值得一提的就是，當人身處完全空盪而破敗的大城市之中所產生的強烈孤獨，電影本身和威爾史密斯都有相當好的詮釋。應該將此歸類於「28天毀滅倒數」、「柯洛弗檔案」這類電影，較為著重於人身處巨大災難或是困境之中的心境和情感。

我覺得剪接還不錯，我喜歡這樣的安排。
主角每天結束行程進入睡鄉之後，畫面就會跳回事發之前，以夢境的方式處理。除了大致補充曼哈頓變成空城的緣由，也可從中看出他孤單心靈中的片刻回憶以及他對家人的愛。
然後畫面一黑，主角一睜開眼睛又是無限孤獨而無助的無人世界...
所以我完全可以理解主角為何會在愛犬身亡之後，而有不甘心的自毀行為。

終於看到最遙遠的距離了。

這是一部用聲音演戲的電影，劇情分成劇中角色小湯、小雲、阿才三線，而三線藉由錄音和台東旅行形成了關聯。
隨著劇情，我們可以依循著莫子儀飾演的錄音師小湯，而獲得了來自各處的聲音。
桂綸鎂飾演的小雲和我們一樣，陰錯陽差收到了來自小湯的「福爾摩沙之音」，使他在煩悶的生活之中得到一點解脫、一點嚮往，最終小雲踏上旅途追尋「福爾摩沙之音」，也藉此重新尋回自己。
而阿才則是小湯在這趟錄製「福爾摩沙之音」旅途中，湊巧遇到也在追尋某物的心理醫生。

其實他們三人的共通點就是，各自心中都有那麼一個打不開的結。
小湯錄製「福爾摩沙之音」是為了完成他和前女友從前的約定，希望藉此挽回情感。小雲和上司的出軌戀情使他煩躁不堪，就算有親密接觸，他的男人仍然對他一無所知。阿才婚姻不順，雖然身為心理醫生但是心中仍有需要療癒的一部份。所以他們選擇的自我療癒方式，就是一個人踏上旅途。
這是整部電影最引起我共鳴的部份。當某個期限到了，我也會一個人揹起行囊去一個自己一無所知的地方，去找回那個原本可以習慣於孤單的自己，去享受自由和孤獨的氣息。
這大概就是同名片尾曲所唱的：
「你我需遍扣每扇遠方的門，才能找到自己的門，自己的人。」

值得一提的是，他們三人旅行場景在台東，
沿路風光都收進攝影機之中，畫面和鏡位表現都在水準之上。
但還是有國片常有的詬病，就是台詞過於文謅謅流於矯情，劇情步調過於緩慢冗長。

我醉心於小雲的那幾場戲，桂綸鎂的演技整個上乘，那種痛苦難受但是又倔強不哭的模樣，反而更令人覺得悲哀。莫子儀呈現的病態美真的是很迷人，電影中的幾場哭戲都很不錯。小湯是一種毫無保留的喧洩哭泣，和小雲的情調不同。賈孝國飾演的阿才，其實是內心最複雜最難懂的角色，賈孝國詮釋的非常好，但是這個角色真的讓我很難喜歡...有種讓人莫名不舒服的變態感orz
但我得說他們三人的聲音都很迷人。尤其賈孝國的聲音極具磁性，莫子儀的聲音磁性中帶點沙啞，而桂綸鎂一向都有獨特的口音...

我喜歡小湯和小雲對著麥克風或錄音筆輕聲說話的時候，
因為那時他們正想像著自己正在愛人耳畔低語，又溫柔又哀傷...
而想說的話再也無法傳達到愛人心中，是最遙遠最遙遠的距離。


P.S 不知道各位喜不喜歡這樣的排版？我總覺得以往的排版多放幾張劇照就不好看了，但是圖太小又看不清楚...哎呀，事事真是很難兩全啊...

曼哈頓奇緣號稱是迪士尼自己顛覆自己的電影。

在電影中可以看到許多童話故事的經典情節，但是在現實之中就是會出點差錯，笑料就這麼被展現出來了。
我們都知道迪士尼動畫很強調其中的音樂性，所以很多對話和情節就像是舞台劇一樣邊唱邊跳，而且偶爾就會來個龐大的大排場大合唱。
我們在動畫中看習慣了這些場面，可是當這些場面全部都變成真人演出的時候，就別有風味和喜感。
我們也都知道迪士尼世界中的公主，各各天真浪漫，擁有美聲歌喉，並且有聽懂動物語和召集小動物幫忙作事的能力...
這個從迪士尼動畫世界裡落難到現實曼哈頓的公主也不例外，可是在曼哈頓能召喚來的小動物只有鴿子、溝鼠和蟑螂...看到這裡，除了一陣反胃卻也覺得笑果十足...


童話人物到了現實又勢利的曼哈頓，當然顯得不合時宜。但是電影不斷灌輸，就算是現實社會還是需要浪漫和童話的概念。
不過對童話故事還是做出了一些批判。我想最具批判性的一點就是，以往我們看的童話故事，都是王子拯救公主之後，公主就以身相許和王子過著幸福快樂的日子，但就實際面看來，這樣幾乎在和對方一無所知的狀態就相許終身，實在是個很危險的舉動。
所以典型的曼哈頓上班族羅伯提出了，應該要先靠約會或是聊天之類的方式，互相了解對方之後才能清楚自己對對方的感受和心意，也才能給予對方承諾。我是相當贊同這點的，對於一見鍾情這類浪漫的情節，還是讓它存在於童話之中就好...現實中要辦到實在需要包含著頗大的風險。


雖然整體而言都有達到顛覆傳統的目的，我認為結局顯得過於倒灶，這是我覺得最可惜的地方，因為還是像以往迪士尼的童話故事一樣，壞人永遠都是不合邏輯的倉促退場，沒有新意。


所以看到最後，依然是很典型的迪士尼電影，顛覆的意味驟減。 ...繼續閱讀

所以我終於看到有閑俱樂部了。


我的評價和網路上的各方評價差不多，真的是個沒什麼內容的日劇。
倘若有閑俱樂部裡頭沒有赤西仁飾演的魅錄，我大概只會看完第一集就不想繼續看吧= =+
劇情就是一群高中生閒閒沒事幹，沒事找事做，試圖打擊犯罪、伸張正義...
就算不考慮實際的可行性，我還是覺得他們使用的招數都很孩子氣很粗淺...
他們的對手和傻瓜一樣，看起來就沒什麼說服力，所以就沒什麼緊張感，樂趣少很多...|||
但是因為整個表現很誇張，所以就算不緊張也是能笑一下...
不過撇開劇情不說，這部日劇對服裝和道具方面倒是很用心，貴族氣息營造有佳...
十集看下來，光是阿仁就有好多種扮相...看起來都非常可口(大心)
這種感覺就像之前看的傑尼斯Dream Boys舞台劇一樣，故事情節雖然簡單到不行，但是就是會讓人眼花撩亂，看起來彷彿很有內容...

不知道為什麼會有那麼多打鬥畫面還有靈異畫面...= =+
明明就是貴族高中生就該好好的像裡頭的美童一樣花拳繡腿弱不禁風的啊！怎麼魅錄、清四郎、悠理都那麼打勒！雖然說魅錄本來就是和各家幫派有交流，會打架很正常，而清四郎從小就練柔道，但是悠理因為體力超群而力大無窮會打架，我覺得有點說不過去啊= =
是說，連野梨子這種大家閨秀都可以因為恐男症而有強力甩巴掌的功力了...
他們真的不是從格鬥場出來的嗎？= =
有兩集的主題是關於靈異事件的，雖然其實還滿溫馨感人，但是我覺得在超自然的部份似乎著墨太多...我還在想我是不是看到了鬼太郎還是神眉的劇情勒！
美童和老奶奶談戀愛那集整個踏到我懼怕的點...
鬼魂就算了，還一堆日本娃娃，媽的我最怕日本傳統的人偶了= =+
結果這集我還是半夜三點多看的...|||

總之，這群人就是有錢有閒，因此他們靠著處理這些事件來培養他們堅定不移的友情。
「友情萬歲」這點倒是有很明確的表達出來。

特別值得一提的就是，賀軍翔有客串演出。
我稍微查了一下收視率，賀軍翔演出那集似乎是收視率最低的一集...orz
賀軍翔在裡頭和阿仁的對戲不太多，不過阿仁在那集裡頭還滿帥的(羞)
還有吉祥天女的女主角也客串了第一集和魅錄有曖昧情事，我勉強可接受= =+
啊啊，魅錄的媽媽千秋夫人也是桃丘音樂大學的校長耶，他不是未婚嗎？什麼時候生了一個這麼大的兒子？XDDD
不過魅錄的爸媽真的是三八的可以，可是他們生出來的兒子還滿可靠的啊...XD

以下是就阿仁在劇中的表現發表的一些非理性胡言亂語XD
不管是飆機車的阿仁還是飆汽車的阿仁或是開救護車、乾洗車的阿仁我都很愛喔~
眼鏡+小鬍子的bartender或是馴鹿阿仁也很可愛，女裝扮相真的讓我笑了...
穿著防彈衣又全身黑衣的阿仁也很帥，不過帶墨鏡去賭博的裝扮真的帥死人不償命...orz
穿學生服吃糖果或是溜狗的阿仁也很帥氣呢XD
如果想看帥帥的阿仁的話，這部日劇真的可以滿足你。
我覺得阿仁演技有變好喔！
大概是這個魅錄這個角色還滿適合阿仁的。
這熱血男兒還滿常受到感動而哭的，好個真性情啊...XD

順道一提，我覺得美波飾演的悠理還滿可愛的！好動而熱情奔放~
我和小慧都想要有像他一直吃都吃不胖的體質。
我也滿喜歡理性的野梨子，是個不錯有氣質的女孩。

這心得也拖了太久吧...
總之，這是一部很酷的電影。


Cloverfield在影片之外進行了龐大的實境營造。
也就是說，這部電影刻意利用媒體傳播，試圖融入我們習以為常的生活。
這部片很重要的一個宗旨就是身歷其境，
因此拍攝手法全都是以第一人稱手持處理，仿造人在災難之中拿起DV紀錄一切的狀況。
畫面和時間都是挑接不連續，還有浪費帶子沒有意義的畫面或是晃到看不清晰的畫面。
而人在逃難，加上掌鏡的人技術不佳，所以畫面搖晃讓人暈眩...
短短一個半小時之內，胃不斷翻攪...聽說不少人看了電影暈車嘔吐= =
我自己聽聞此消息後，前一天就早點上床睡覺睡飽飽，而且空腹進場，做好萬全準備。
所以雖然看了還是很暈，但不適程度比較沒有像麻馬那麼嚴重喔XDDD

劇情安排我個人覺得還不錯，
基本上就是從怪物出現攻擊曼哈頓開始到最後美軍發動攻擊為止，曼哈頓居民的逃亡過程。
模擬了災難當下的臨場感和不確定性，人們在逃亡時的無所適從，受到驚嚇時的不知所措，親友在自己面前死亡的悲哀傷痛，都忠實呈現。
或許人總是不見棺材不掉淚，直到生死攸關之時，
才不再逞強不再偽裝，才肯面對自己確切的想法。
不過若要了解怪物緣由的來龍去脈就得靠電影之外的資訊補完了...
所以男主角說了這句話：「當你們看到這卷帶子的時候，你們一定比我們了解更多...」
在被怪物攻擊的當下，他們是一無所知的。這是一種很巨大的恐懼，無法掌握自已身處在多危險的情況之下的恐懼，只能不斷地逃不斷地逃...

幾個小心得。
不知道是哪種DV那麼耐摔，而且耗電率超低，拍這麼久都不會沒電。
怎麼會有這種怪咖可以再遇到怪物的時候還一直狂拍不停，就算怪物已經在眼前了還要搶救那台遺落的DV...
掌鏡者技術真的很差，我手振也沒那麼晃啊！
順道一提，掌鏡者真的是個白目，盡說些無關緊要的話= =+
我只能說每個人都是跑馬拉松的能手，最強的莫過於男主角的女友，就算身受重傷還能一直逃難，真是太神了XD
怪物長得不恐怖但是好奇怪...為什麼大怪物身上還會掉小怪物下來呢？
最後的心得就是，
愛要及時。XD

又是歡樂的花蓮一百元電影時間。
我記得麻馬好像有試圖以此利誘把拔來花蓮找我們玩，不過可能是麻馬人老珠黃、女兒不夠可愛，加上把拔有錢人好像沒必要省這點錢，總之就是引誘失敗了XD
所以我們母女倆只好攜我家帶我眷，帶朱咩咩和旻軒一起去看強尼戴普了。

Sweeney Todd:The Demon Barber of Fleet Street
我現在才發現原來片名這麼長XD


我得說整個氛圍讓我相當喜歡，尤其是片頭真是可愛到不行！(大心)
雖然整部片看來偏陰暗，但是這種死白死寂的畫面倒是支撐起整部電影的氛圍。
血噴得很漂亮，對照死白的臉妝，鮮血看起來更為鮮紅。
因為有這類動畫式的大反差，血腥也變得迷人。

角色都選得不錯，而且都很眼熟，
法官和法官手下都是哈利波特的演員，石內卜和某個我不太記得的人物。
強尼戴普是主角，當然，他再適合不過這個角色。
最讓人驚訝的應該是演芭樂特的演員竟然也軋了一角，實在太跳tone了。我看到他出場的時候整個大笑，可是當時卻沒有人和我一同分享這份驚訝和爆笑，麻馬還問我「這是從哪來的娘們？」這你就有所不知啦，人家在芭樂特裡頭可威的勒！兩個男人裸體在旅館裡打肉搏戰，非常噁心，這個片段大概可以列入我印象最深刻的十個電影畫面前五名...orz
不過我還是得說，芭樂特雖然有傷眼畫面，但是部在文化衝突上發人省思的電影。
我好像離題很久了，我們回到Sweeney Todd= =+

劇情其實也不像某部分的觀眾所認為的太薄弱，雖然這是改編自知名歌劇，但這本來就是個很簡單的故事，而且只是個父母拿來嚇小孩的傳說罷了，只能說是忠於原著沒有特別改編吧！
全片以比較歌舞劇的方式呈現，可以看到各演員都開金口唱歌。強尼戴普真的不錯！
所以雖然畫面昏暗但是也是相當具有娛樂性，我看了整個心情大好。
而且少數的全彩畫面，雖然很鮮豔活潑，卻也是相當諷刺的黑色幽默。
這點我們可以從陶德先生一臉木然的表情看出來XDD

這是個復仇的故事，以往復仇的故事都不會有快樂的結局，這也不例外。
最後失散多年的女兒沒有回到身邊，而為了追求愛情而隱瞞實情的樂芙特太太也夠悲情。
當然如果你會選擇復仇對待你的仇人，那麼就會有其他人選擇以同樣的方式對待你。
所以看出復仇就是這樣無止境的事。

雖然最後有些感傷，不過看完卻是心情大悅。
這是我心中某部份嗜血而陰暗不明的黑暗面獲得滿足。

考完試那個晚上和小慧去看了午夜場電影，花蓮影城鄉親價$100！！
然後我們看了一部有點漫長的電影，美國黑幫。


剛開始看到「美國黑幫」的預告片時，我覺得整體氛圍很像「門徒」。
同樣都是在講毒品的故事，同樣都是警察抓毒梟的故事。
總覺得重複性很高，但是看完之後就會知道其實兩部片探討的主題是不一樣的。

門徒主要探討的是，人對毒品本身的一種癮，還有毒梟賣毒所抱持的心態。
是比較貼近毒品的討論，有空可以比較一下我之前寫的「門徒」心得。

而美國黑幫則是以歷史片的方式，綜觀整個美國在70年代時毒品猖獗的情形。
很顯然的被分成兩線，一線是丹佐華盛頓飾演的毒梟老大法蘭克盧卡斯，另外一線是羅素克洛飾演的緝毒警察李奇羅勃茲。
片中可見，法蘭克盧卡斯行為低調，舉止高雅，殺起人卻也是不眨眼睛逞凶鬥狠。但他友愛他的家庭，當然同時也熱愛金錢和權力，而販毒省掉中間人直接與東南亞出產國家接洽，販賣更純更便宜的毒品，使得其他黑手黨的毒梟無法過活，造成積怨。其強悍的行事作風倒是和門徒裡的劉德華很類似。
而李奇羅勃茲是個有點被神話的正派警察，但整部片的正派形象和事件不多，這種神話就略顯薄弱了些。
不過倒是很明顯的可以看出他們都是很類似的人，一人處心積慮追求財富權力，一人處心積慮追求正義，有同等的固執和堅持。
你會發現這其中牽扯的，不只是黑道，還有白道。也就是說，平常你認為維護正義的警察杯杯或是維持國家安全的軍人弟兄實際上也是利慾薰心，掌控毒品走私的管道，神不知鬼不覺地從中賺取龐大的利益。
驚心動魄的莫過於此，行自己的權利和職務之便，卻做出完全與責任背道而馳的勾當。
而這樣官官相護的行為，在法蘭克盧卡斯被捕後，全部曝光，成為美國史上最卑劣的醜聞。

嘿，說實在的，我真的很久沒看了。
國小國中的時候真的特愛耶！
後來大概[V]沒有繼續播，所以我就沒看了吧！
我還記得高中在聽昇叔時聽到一首歌，有提到南方公園污染幼童心靈...
最近麻馬很愛看，所以他就叫我一起看...|||
似乎試圖想要把我改造成像他一樣思想邪惡的人XD
現在看看真的覺得南方公園很賤，超級諷刺，
長大之後，反而可以更加看出南方公園的諷刺成份，而不是單純看阿尼死掉然後笑一笑而已。
這意味著成長嗎？XDDD

說到麻馬就想到，等拍完宣導帶之後再來說說宣導帶的拍攝情形。