被童話放逐的人

唔，這是一部紀錄片。紀錄戰亂頻仍的北烏干達，一群住在難民營裡的國民小學學生第一次獲得參與全國音樂比賽的機會，記錄這些小朋友的生活還有他們如何從音樂之中得到自信和榮耀的過程。

基本上呢，我認為這是一部手法很具渲染力的紀錄片。
最令我印象深刻的部分應該是訪談，
不單只是拍攝受訪小朋友的特寫，隨著小朋友講述自己戰亂經歷的口語之中，穿插著北烏干達當地的景象。講到躲在草叢就有草在風中搖曳的畫面，講到父母親被叛軍俘虜就會有路旁的殘骨，講到被俘虜的經過，就可以看見天空的閃電還聽到隆隆的雷聲...
畫面和聲音都讓觀眾能隨著小朋友的經歷口述中，自行在腦中重構出小朋友經歷過的情境。
許多超近特寫，捕捉到小朋友們相當細微情緒。他們可能表面上看起來很平靜地講一個經歷或是在回想他們遇到叛軍的過去，但是只要鏡頭再更靠近一些，你就能看到他們對這些經歷的懼怕還有哀傷。
當然當他們在講述自己喜歡音樂、喜歡彈奏樂器的時候，你又可以看到他們在唱歌、在跳舞、在彈奏樂器時，眼神出現的快樂和自信。

在全國比賽的部分我覺得心境上的轉折捕捉的很不錯。
這群小朋友因為來自戰區而隱約感到自己在大都市裡受到其他隊伍的歧視，可以看出他們不安、懼怕的情緒，但是之後隨著比賽表演一次比一次熟練，越來越能從中找回自己的快樂和自信，他們的表現就越來越好，最後的傳統舞蹈更是到達一個極致，
讓所有人知道，他們身處戰區雖然生活困苦，但他們的內心並不貧瘠。
跳著自己部落的傳統舞蹈比賽得名，除了讓自己得到跳舞的滿足之外，對他們而言也是為部落爭取到最大的尊嚴和榮耀，所以他們全力以赴。

當然，雖然得音樂比賽的獎盃並不能改變他們的處境，
但他們對自己的生命卻有了更多的目標和希望。
我想，希望大概就是戰區裡人最需要的東西。

唔，又是一個搞砸婚禮的故事。
簡單來講這個就是求婚大作戰少了回到過去的橋段的電影。
當然就是愛情喜劇，所以主角威能開到最大。
仔細思考一下，其實花心的男主角除了變成一個稱職的伴娘還有對新郎一直存有的敵意之外，實際上好像沒有太大的變化。
男主角能成功搶走新娘，有很大一部分是因為新娘本來就心繫男主角，而且新娘和新郎之間的文化隔閡也是很重要的原因。

總而言之，這又是一個教導大家對自己誠實別再自欺欺人，然後好好追求自己真愛的故事。
我不知道什麼時候才能看到以吃鱉新郎的角度切入的電影...|||

男女主角都是我還滿喜歡的演員，
而且蘇格蘭的風景也相當不錯漂亮，
如果想要看些放輕鬆的愛情喜劇，這部電影是不錯的選擇。

唔，史蒂芬金又回來了！XD

簡單來說這就是一部災難驚悚片，裡頭有迷霧還有怪物，當然免不了血腥場面。
但絕對不是一般的災難片或是驚悚片，
這部電影對於人性的刻畫又比許多災難片和驚悚片還要深刻許多，
讓我想到大逃殺、蒼蠅王等小說，還有最近看的黑暗騎士。


主角大衛說的一句話可以涵括一切。
「只要機器正在運轉，你就可以打911，但如果沒有這些，把人們置於黑暗之中，嚇得他們屁滾尿流，那時候就再也沒有規則。」
也就是說呢，人類只要存在一個安穩的秩序之下就會很平和很理性，但如果忽然沒有一個計畫沒有一個規則，進入無政府狀態，那麼宛如獸性的人性就會被完全激發出來...
這就是黑暗騎士裡頭，小丑試圖要製造的混亂和瘋狂。

不過我從剛開始看的時候就發現一件奇怪的事情，雖然主角大衛是第一個發現迷霧裡有怪物的人，但是為什麼之後任何事情，都要大衛先生商量，並且任何動作都需要經過大衛先生同意，不知不覺他就變成被困在超市裡的所有人的指揮中心。我想人們無能為力的時候，就會想要找個看似能力較為強大較能掌控一切的人來決定一切的事物，當然也有部分原因是這樣就不需要自己承擔發生不良後果後的責任...

而這部分著墨滿多人對宗教信仰的非理性作為，
宗教狂熱份子卡莫迪夫人，因為內心的懼怕倚靠信仰卻扭曲了宗教本身的意義，而不斷發生危機也讓人心越來越脆弱而懼怕，
造成之後超市裡絕大部分的人都在有相當誇張的非理性的宗教狂熱，犧牲無辜血祭上帝之類的事情都做了出來...
真的是相當喪心病狂。
我個人的看法就像某位挺身而出壯烈犧牲的先生一樣，
神不會是如此嗜血而殘酷無情的，是被卡莫迪太太這類非理性的傢伙曲解成這種樣子的。

可能有很多人都對這群宗教狂熱份子產生反感，但是反觀那群可能是較為理性的大衛一夥人，實際上呢，也有潛在的不理性之處。
前先提到大衛先生因為發現怪物而成為指揮中心一事，這些不斷的危機和任務，都算是塑造出大衛是拯救大家的希望還有正義的英雄形象，
但是這和將神塑造成如魔鬼般一樣殘酷的卡莫迪太太又有什麼不同呢？

然後我忽然想起麻馬前幾天說的話，
「有時候不可以太迷信，而有時候又不可以太鐵齒」

這個故事取名為「The Mist」，算是對未來的隱喻，你無法預知未來如同身處在迷霧之中。
你的決定不論是什麼，你都無法預知這是不是個正確的選擇，當然也沒有一個決定能盡善盡美，必定是有所犧牲...
這個部份呢，我認為將史蒂芬金原著結局改掉的電影，在結局上有更為匠心的發揮。
電影結局還滿出乎預料的，至少不是好萊塢制式化的結局，大家可以好好看看。
不過呢，我個人認為，他們其實是絕望了想放棄了，不然不會就在這一步停止罷休的...
我想最後他們秉持的希望也就這麼隨著熄滅的車燈而消逝了。

其實看完這部電影之後，我最大的體悟就是，
主角威能開太大未必會是件好事。

Taa-daa!
最近是愛情靈藥瘋狂連發的時刻！！

其實我還是不打算從右手邊列出來的那些電影下手，
但是我還是很希望有朝一日我能把這些電影介紹給大家，順便告訴各位我的感想。
偷偷告訴你們，我還有好多打到一半的電影心得，例如惡女花魁、穿牆人、色戒之類的好電影，都放在草稿裡發霉，我也是希望有朝一日能和各位分享(遠目)
可是我不知道有沒有說過，就是我覺得越喜歡的電影越難寫心得，我這個人很懶，有時後心裡有很多很多感想，可是卻懶得好好組織好好說出來，
像惡女花魁和穿牆人，我都列完大綱了，可是因為實在很喜歡，所以感想是滔滔不絕的，但是我又沒有耐性把他全部寫完，所以沒寫完的就只能放在旁邊當草稿，現在想想還真是感傷，我真是負心的人。(這蝦毀？)

今天要介紹的就是緊張大師希區考克的經典電影「驚魂記」。
想必大家對浴室那場刺殺戲都不陌生，但是如果你看過整部電影的話，就會知道其實浴室那場戲根本就只是一個開頭，一個讓你開始感到緊張壓迫的開頭，
之後的劇情雖然有點緩慢，但真正讓人驚魂的是在凶殺案之後逐漸抽絲剝繭才發現的一切。

我想特別說的就是，
要不是被刺殺的那位小姐身懷鉅款逃逸，根本就不會有那麼多人處心積慮地想要找到一個在公路上失蹤的人(當然家人除外)。人與人之間的冷漠確確實實的被呈現出來了啊！

這部電影的英文片名為「The Psycho」是精神病的意思，所以這部在1960上映的電影劃時代的意義就是，呈現出六零年代人們對於精神疾病問題的注目和焦慮，而後我們可以看到有非常多關於精神疾病的電影實際上都可以追溯到驚魂記，例如恐怖蠟像館、驚悚、秘窗、捉迷藏等片，都能看到不同程度或是不同面向的驚魂記影子。
至於這部電影是如何呈現精神疾病的，就請自己去找片子看看，結局滿出乎預料的。

下一部希區考克系列，我想要看後窗。

其實我對這部劉德華和梁詠琪演的電影完全沒有印象...
1995年大概是十二年前，我八歲，唔，假設過兩年之後開始有在看第四台，
然後除了賭神系列、星爺系列、黃飛鴻系列之外，我還常看其他華語片的話，那我可能就會有印象，不過我小時候好像只看上述幾種系列...|||
因緣際會之下，我在我快要滿二十歲的時候接收到這部電影的訊息。
麻馬有天忽然傳了烈火戰車撞車的電影片段給我，
簡單講就是電影裡頭的某個重要的配角出了大車禍，
砰！砰！砰！硄啷~NSR整台撞上卡車碎裂，可是駕駛卻沒什麼大外傷，只是有點走來走去語無倫次討水喝，喝水之後卻從口中噴出血水倒地，抱怨項鍊很重讓他沒辦法呼吸，
結果就再也起不來了...
麻馬說他小時候看到這幕的時候覺得很震撼，然後就想到他之前雷殘的經驗...(遠目)
當然他說這部片非常豪笅就是了。
所以我就一直記得這個片段還有這部電影的片名，
之後發現九降風裡頭出現的NSR和某些梗和這還滿類似的，而且這種老片我竟然還在BT找到種子，真是太神奇了。


(圖說：你看連海報標語都超級文藝愛情片。XDDD)
所以我要發表一下我的感想。
基本上就是一部文藝片，還不斷出現王菲的我願意，真的是太逗趣了。
嘿丟，這部片的導演是爾冬陞，他早期是文藝片的小生，後來有自己拍一些電影，當然他近期的電影有轉型，像門徒就不是這種文藝片。
這部文藝愛情片只是靠著帥氣的NSR包裝，雖然電影裡的每個人都說劉德華很厲害，但老實說也看不出他到底有多厲害，飛車對尬的場面說實在還滿少的。看起來劉德華也沒有比吳大維或是其他人還要強到哪去，都是他們自己說得很開心。什麼「彎道兩百咪」，這豪笅到連我都知道是在豪笅，重點是拍出來也不覺得劉德華有快成這樣啊...|||
然後主角的神力附體就不說了，雖然劉德華兩百咪過彎摔出去沒死很神奇，但他還是有受到頗嚴重的傷害，比起Last Friends的瑠可被大貨車撞毫髮無傷，劉德華根本就略遜一籌。

講這麼多只是要告訴你，其實這部片重點不是放在飆車這件事情上，而是愛情。
一個男人究竟要選擇愛情還是要選擇自己的夢想呢？
劉德華究竟要選擇梁詠琪還是要選擇當一個車神呢？
雖然梁詠琪害怕劉德華因為飆車而受傷殘廢死亡，但是我實在不覺得這樣就要全方面的否定他的興趣或是他的夢想。
當然劉德華本身只是個公路上的飆車族，如果他能好好在賽車界發展應該就會有不錯的成績吧！當然劇情裡面有交代，劉德華自己造孽不乖，所以才會導致他只能在公路上當飆仔。所以我個人認為劉德華本身對於他的理想追求也是有些問題的，他如果能不要那麼反骨應該就能好好在賽車界發展，雖然也是有風險但是至少會比在公路上飆車還要安全、合法和正當吧！然後，劉德華會如此反骨的理由也讓我覺得滿牽強的，這部分我就不多說了...

所以結論就是，我個人認為情人成為彼此的羈絆，不是很好的。
梁詠琪這種「選我或是選擇夢想」之類的任性要求，其實我不是很欣賞，
愛情並不是一切啊！
為什麼就不能貪心點兩個都要呢？
不過這就是傳說中的文藝愛情片，所以就是會有這種模式。

最後我要說為什麼我會打這部電影的心得，
其實只是因為今天在聽王菲的時候聽到了我願意，忽然想到這部片而已。

這陣子出了不少英雄系列的電影，
首先就是鋼鐵人再來是無敵浩克，最近就是蝙蝠俠。
結果我把黑暗騎士好好參透一番之後，才發現我竟然忘記愛德華諾頓的無敵浩克了！
所以現在就來發表一下我有點淡忘的感想，
為了表達我淡忘浩克的歉意，我要告訴大家，
這篇電影心得是「愛情靈藥」系列的第一百篇。(灑花)
把浩克放在這第一百篇的位置就不算對他有所虧待了吧！



其實我沒看過綠巨人浩克，所以當然就不會和綠巨人浩克比較。
如果將這部電影和鋼鐵人相比的話，就是比較劇情片取向。
劇情比鋼鐵人還要精采一些，可是很神奇的，動作場面也比鋼鐵人還要多一些，
因此感覺會比較超值一些XD

然後各個英雄比較之後，我個人是最同情浩克的。
因為他沒有另外一個身份，基本上布魯斯班納只要過於亢奮就會變成浩克，
他不像一般的英雄，只要扔掉英雄的面罩、衣裳，就能擺脫這個身份。
基本上浩克已經是個完全變種的生物了...|||
浩克已經在布魯斯班納的體內，他無法擺脫，而且他必須想辦法駕馭這個身份。
所以看完無敵浩克之後，我能強烈感受到浩克內心的struggle，
反而很想把綠巨人浩克找來看看，因為聽說綠巨人浩克就是探討浩克內心的電影。

此外，順道一提，
這部電影充滿浩克趣味，例如浩克的作者和電視版浩克都有在電影裡客串。
感謝月亮把拔在觀影之中從旁提供這些訊息。

簡單講一下畢業生這部片，
唔，1967年的老作品，
也就是說達斯汀霍夫曼在那個時候還是個很年輕的小伙子。

印象最深刻的應該就是這部片的配樂吧！
每首歌都是很清新雋永的經典歌曲。

劇情到現在看來還是覺得很震撼，
一個年輕男人搞上了一對母女，真的是相當厲害XDDD

不過那個年代演戲都演得滿誇張的，
尖叫或是驚訝的表情都顯得相當匠氣，
前陣子看的驚魂記也是很誇張，
而且都會在關鍵時刻停頓住，也就是很刻意的讓你知道這就是最具張力的關鍵時刻。
但是達斯汀霍夫曼卻能演出那種比較內斂比較深層的複雜心情，
回頭想想教父也是當時少數能不那麼刻意的電影，顯得流暢的電影。

另外我覺得畢業生的剪接非常棒，
個人覺得最喜歡的部份就是，男主角和羅賓森太太幽會的那段日子，
相當精簡也相當流暢，好個蒙太奇啊！
水波啊、房間啊、飯店啊...全部串在一起，真的是相當厲害。

雖然結局有點小薄弱，
不過整部片還真的滿經典的。

另外想要順道一提的就是，寒假HBO有在播一部和畢業生有關的電影，
珍妮佛安妮斯頓演的「當真愛碰上八卦」，原名為「Rumor Has It...」
劇情和畢業生有點類似，主要算是對畢業生致敬吧...
但是這部片還是等有空的時候再看就好了，我個人不太推薦。

星期天不顧颱風的風強雨大去遙遠的美麗華看TDK iMAX果然是正確的選擇，這部電影的確相當值得對他付出這些多。
走出電影院以後會有想直接再去買一張票再看一次的強烈欲望，如果這個慾望沒有被解除，就會像我這兩天一樣，在網上瘋狂蒐集劇照、海報並且瘋狂回顧台詞，還有不斷嘗試揣摩小丑的笑聲和「Why so serious?」
這就是傳說中的TDK強迫症吧！


(圖說：這張海報雖然是惡搞的，但卻告訴我們重要的訊息，陳冠希是華人之光，他不但參與了黑暗騎士的演出，還能和摩根費里曼對戲XDD)

我這幾天連看兩次iMAX版本的黑暗騎士，在此附上我對iMAX的心得。
我第一次是坐第一排中間，不得不說真的會頭暈。
而且螢幕大到沒辦法盡收眼底，有時候打鬥場面完全無法分敵我，
當然第一排的震撼程度一定比其他排更深植人心。
看完之後我和把拔麻馬的第一個感想就是，
好險我們看科洛弗檔案的時候不是坐iMAX的第一排XDDD
第二次看的時候，因為kimi前一天騎車探路，所以就先幫我們買了票，
這次的位置比較好，是F排正中間的位置。雖然離傳說中的「K排王位」還有一段距離，但是感覺已經比A排好非常多了。
當然這次終於把打鬥場面通通都看清楚了XDD
iMAX真的很有臨場感！黑暗騎士用iMAX規格讓所有驚險緊張的場面更加觸目驚心啊！
然後我覺得iMAX的聲光影音效果讓每一拳和每一個撞擊的感覺都更加疼痛！
像我覺得蝙蝠俠扒小丑頭的時候真他媽的痛翻了，為什麼小丑不會昏死過去...|||

因為這部片真是難得一見能面面俱到的電影，卡司很多，大場面也很多，劇本和探討的議題也很深層很廣闊，我還在努力參透中。因為可以講的事情真的是太多了，而且PTT movie板上也有一大堆文可以爬，所以我就隨意發表我的感想好了。
但是好像還有不少人沒看過，所以我要設防雷頁了。
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唔，這陣子看滿多相似類型的...公路電影(？)或是旅遊電影(？)...
分類我不太瞭解，不過就是以旅途為故事主線的電影。
除了這部小太陽的願望之外，還有荒野大飆客、流浪神狗人和巴布狄倫的七段航程，這些應該都可以算是同一類型的電影吧！


小太陽的願望是一部很妙的電影，
唔，其中的荒謬感和超完美告別有點像，不過沒有超完美告別那麼荒謬就是了。
倒是都在探討家庭的問題，人與人相處就算是家人但難免就是會有些碰撞衝突之類的，即便每天住在一起但感情不見得好。
如果這時有個轉變或是有個契機帶著大家跳脫出原來的生活環境或是生活模式，一定就能有很多額外的體悟或是收穫。這點如同旅遊文學所要探討的宗旨差不多，公路電影或是旅遊電影也就是這麼一回事吧！
順道一提，車子拋錨不斷推車的畫面真的是很深得人心，真的是很經典的公路電影畫面XD

唔，這部電影我特別注意到的部份是每個角色的個性都相當鮮明。
其中我最喜歡的角色大概是奧莉薇故意不說話的哥哥還有同性戀的舅舅吧！
奧莉薇的哥哥是個叛逆卻懷抱理想的學生，在得知自己是個色盲沒辦法考飛行員的時候，九個多月不曾開口的他，再度開口所說的第一句話就是：FUCK!!!
那句FUCK真的是相當有感染力。不過雖然得知這項噩耗，但他還是很堅持要朝著自己的理想邁進，「只要想飛就一定有辦法飛」的執著，不論是他九個月的不語或是之後的宣告都能很清楚的看見。不虧是想要考空軍的硬漢啊！XD
奧莉薇的舅舅這種富有悲情色彩的角色，心思頗為纖細，能看出大家的心情給予適當的關懷。對於那個自以為教授「如何成為贏家」的奧莉薇爸爸，常感到不以為意，或是出言諷刺，個人認為大快人心XD

此外，這部電影談很多成功與失敗的話題。
就像奧莉薇爺爺所說的，能否成功在於你肯不肯付出，只要付出就不是失敗者。
還有，你自己如何看自己最重要，能做到讓自己滿意的程度這樣就足夠了，不需要別人來評斷。
這大概是對虛偽的選美比賽所提出的批判和想法。
看到台上那些選美的小女孩，會覺得他們不像同齡的小女孩，這讓我想到珊妮待的選秀節目裡的某位參賽者，不過就是有才藝歸有才藝，卻完全沒有小孩應該要有的樣子，反而讓人覺得不對勁。
小孩所擁有的童真和可愛，難道不是最可貴的嗎？為什麼要像個螢光幕前面作戲的大人一樣呢？
奧莉薇在整部片所展現出來的天真和童言童語，才算是真正的Little Miss Sunshine啊！就像他給沮喪的哥哥擁抱一樣，是很溫暖很溫馨很甜美的。

Shut your fucking face uncle fucka~
You're a cock sucking ass licking uncle fucka~

如果你也會唱這首UNCLE FUCKA的話，那麼我們就是南方公園同路人了。
來跟我大聲呼籲一遍：
停播黑棒，還我南方！

總而言之，南方公園電影版真的是賤到爆了！
我記得我小時候好像有看過，因為我好像記得片段，例如說他們在教室說髒話被帶去輔導那段或是撒旦和海珊是一對的安排...|||

所以這種喜劇就是很誇張也很極端。
美國父母總是把孩子變壞的問題怪罪在別人身上，片中的狼兄狗弟就像現實社會中的瑪莉蓮曼森，只差瑪莉蓮曼森沒有被凱子他媽處死而已XDD
卻不仔細想想問題背後的成因，雖然南方公園是沒有像科倫拜校園事件一樣仔細探討小孩愛說髒話的原因，但至少提醒美國人別再把問題的責任都推給其他人了。
不過看南方公園的不就是那些青少年或是左派青年，好像也沒辦法改變什麼...

喔，還有就是，撒旦和海珊的情侶配對讓我覺得很不清爽，坐下來腳呈現內八字的撒旦真的有少女心，而且他房間裡還貼著李奧納多的照片，有夠欠打XDD
媽啦，阿尼被掛掉了！喔，我看到阿尼的真面目了！