被童話放逐的人

通識課的影片心得，老實說很不喜歡這部電影，拖拖拉拉很久才寫完，
結果我說服自己寫心得所花的時間遠超過我寫心得的時間。
既然都寫了，就順便放上來好了。

　　我並不會覺得這部電影所帶來的訊息杞人憂天，因為這幾年來全球天候和環境的變動越來越多也越來越異常，很明顯的，地球正在慢慢對我們這群貪婪的人類進行反撲。我個人相當認同電影裡頭所要表達的主要觀點，關於地球暖化需要靠我們自己的節制以及改善才有機會減緩地球被破壞的速度。

　　可是電影中有些我認為不是太妥當的部份，我們雖然可以從電影中獲得許多精準的數據，但數據和數據之間的前因後果還有待證實，可是電影卻獨斷、偏頗只表現出一種解讀方式，符合他們觀點的方式。

　　另外，影片之中穿插許多世界各地環境遭到破壞的珍貴畫面，但是對我們一般人而言，其實這些都只是支持我們已經知道的地球暖化論點，基本上電影所要表達的訊息到現在都已經被視為常識，我認為人們普遍不需要繼續增加地球暖化的認知，單純把地球暖化現象拋出來討論還不夠積極，應該要提出或是討論出更多明確的解決方案進而推廣才是當務之急。

　　而這部電影中出現類似主持人或是說主要敘述者高爾，雖然高搖環保旗幟，但本身仍被媒體爆出用電過量的負面新聞，我認為環保應該是從自身做起，明知解決辦法卻沒有身體力行還想要求別人一起跟進，分明就是偽善的行為。此外，電影中過多關於高爾個人的鏡頭和經歷，使得記錄片有點失焦，究竟是在紀錄地球暖化的狀況還是在紀錄高爾個人巡迴演講，其實很難說得清。雖然電影是以環保為主打課題，我對這部電影拍攝的動機抱持保留態度，因為上述都不免讓人覺得，這部電影只是用環保來為高爾妝點更受歡迎的政治形象，反而覺得矯揉造作令人生厭。

延續國片熱，今天提的就是最近紅透半邊天的海角七號，
我個人沒有辦法義無反顧的大推特推這部電影，
覺得好覺得不好的地方都會想辦法好好提出來。

我想我不必再捧海角七號到底哪裡好看，
很有在地風情、笑點相當台灣、富有台灣人情味，特別是台灣南部的淳樸風情展露無疑，
或許你還要說他結合了台灣的歷史，日據時代未寄出的信和現代男女有了跨世代的連接。
但是這就是我非常不領情的地方了，我個人認為，海角七號處理最差的一部份，
就是這個分為兩線的劇情沒有得到良好的安排。
實際上不能說這兩者不能有匯流在一起的可能性，這兩條主線分開來看都是不錯的題材，
可是卻沒有得到非常好的交錯、統整和連結，因此雖然把兩條主線交錯剪接，但是兩者卻沒什麼黏著性，反而會覺得零散。
也就是說最根本的問題就是，劇情結構不完善。
以我個人的觀影習慣，會比較偏向注重劇情。
畢竟看演技的話，我覺得海角七號的男主角還不是很擅長演戲，若看特效的話，我又覺得海角七號的特效詩意是詩意但沒有達到震撼人心的效果...
而電影裡頭的配角或是橋段相當的多，或許可以說就是靠這些配角和橋段來展現在地風情或是夢想還是什麼更偉大的理念，但是我得說，劇情的主線倘若沒辦法把中心主旨明確顯現出來，那麼連最基本說故事的技巧都沒有。
講個我也很喜歡但也覺得劇情結構很差電影來做比較好了，就是變形金剛。
我個人把海角七號和變形金剛視為同一類型的電影，就是那種你看了會覺得很開心很爽，但是實際上劇情普通然後bug又很多，可是因為他們有更吸引人的部份，例如變形金剛的金屬光澤或是海角七號的茂伯，所以還是很容易受到大家喜愛。
不得不說海角七號成功的地方在於本土人情味深受大家喜愛，
配角部份其實普遍處理得不錯，大家都有相當鮮明的形象，角色鮮明也是相當重要的一環。
但我認為每個人或是每條線沒辦法一環接著一環，全然交錯在一起迸出火花，就又回歸到結構不夠完善的問題上了。其實還是有電影可以把角色鮮明和故事結構兩者都處理好，例如流浪神狗人的角色鮮明，但是又相當巧妙的把每個人都串在一起，影響著彼此，算是結構相當完整的電影。

除此之外，我個人最不能接受的應該是部電影的高成本，
我認為過於浪費，經費並沒有花在刀口上。
對於一個也曾經為經費煩惱過拍過自製電影的人而言，
這樣的天價卻只拍出這種成果，只讓我覺得連電影業都有M型社會，
經費不好籌，但卻還是有人很揮霍...
我只能說這都是百樣情啊！


我很愛茂伯，他大概是這輩子煞到我的男人中年紀最大的一個XDDD

這年頭國片熱，所以本來就喜歡看國片的我不得不來發幾篇心得。
這幾個月看了九降風、流浪神狗人、海角七號、囧男孩四部，稱不上多，
不過可以看出國片已經有些新的轉變，今天就小小提出我對九降風的心得。

這是一部講述青春的電影，和我們熟悉的藍色大門、盛夏光年、夏天的尾巴屬於同個類型，
九降風比較出色的地方，應該是他的時代背景相當明確，就是在96、97年，中華職棒相當興盛但是又爆出簽賭案，讓所有喜愛棒球的青少年心碎的時刻，電影企圖營造當時的氣氛，可說是相當用心而且不遺餘力，如果那個時代你是個國高中生，那大概很難不掉入回憶的漩渦...

雖然裡頭的高中生都長得很超齡，但是狐群狗黨聚在一起的感覺還算到位，
就算是在很青春很純粹的年紀，聲稱對兄弟對好朋友沒有秘密沒有欺瞞，但人與人之間就會有許多不可解的心結和糾葛，情愫總是藕斷絲連，難以擺脫也無法解決...
太年輕，還沒有能力去處理這樣困難的問題，想法總是太過簡單，卻也少些算計...
這大概就是青春片最吸引人的地方吧！
可惜我覺得九降風這部份處理得還滿普通的也不夠深刻，
雖然所有外在因素都具備了，重大的轉折也有了，
但是對這群人的內在情感卻處理得有些草率，不像是複雜而是混亂一團。
我認為整體而言，雖然氣氛有到，可是精隨沒到。
但不可否認的，是部很用心的電影。

這是導演本人重新百分百原汁原味的重拍版本，從十年前的Funny Games到今年的Funny Games in U.S.，基本上幾乎完全沒有重大變化(依照把拔說法)，所以我想看這部電影還是盡量以那個十年前的觀感來看會比較好。

其實我看這部電影最深刻的感想就是，怎麼和驚魂記一樣那麼沉悶又那麼壓迫勒？這種緩慢的步調和那種壓迫的氛圍就像是移植了希區考克的緊張感呢！不過以我個人最近看的電影裡頭，我認為壓迫感處理得最好的應該是險路勿近，而Funny Games採用無配樂的方式處理倒是和險路勿近略同，還有其中探討的無差別暴力也很相似，如果說希區考克電影裡頭的壞人大部分精神有問題或是同年受過什麼傷害才會有這些兇殘的舉動，那麼險路勿近和Funny Games裡頭的壞人幾乎可以算是完全沒有理由的虐殺。
因此我認為，希區考克的緊張感+險路勿近的無差別暴力+後現代主義=Funny Games

電影裡頭那兩個白人壞蛋，無理由無止盡闖入別人家，不斷以遊戲的方式折磨，無差別虐殺...
我個人覺得他們在言語上帶來的恐嚇和羞辱越超過於他們肢體上的傷害，而且老實說我認為雖然他們骨子裡壞，但是其實不太高明，在很多時候還是略顯衝動了些...
但funny games並不只代表著劇中壞蛋企圖和被害者互動的遊戲，也代表著這部電影和觀眾們一起互動的遊戲。怎麼說呢？這部片高明的部份就是劇中的壞蛋會跟觀眾對話，例如「你一定也是站在他們那邊對吧？」、「你認為我們只會這樣嗎？」、「你期待什麼樣的場面呢？」
在十年前，這種後設的手法算是相當新穎的，而導演企圖以這些問題來探討我們觀看這類暴力驚悚電影的心態。你平常看的好萊塢片，就算壞人再怎麼壞，最後被害者還是會順利活下去，而身為觀眾的你就是為了看到他們受盡傷害之後劫後餘生的狀況才進到戲院裡來的，這樣說來觀眾也算是共犯之一。導演也為了讓你知道你也算是共犯，所以營造出你也在場的氛圍，除了讓壞蛋和你對話之外，整部電影沒有任何配樂，企圖讓你知道你正在參與這整件事情，這荒誕的故事正在你面前發生，而你還坐在那邊旁觀，壞蛋是為了滿足你的欲望，所以才會虐待他們一百多分鐘到達一部電影該有的長度，這樣的「指控」倒是還滿值得深入探討的，或許我們這樣看好戲的旁觀心態，才是最驚悚的部份。

不過雖然這部片企圖擺脫好萊塢的公式，很多情節也不像一般電影那麼友善，但結尾還是沒辦法跳脫好萊塢，這是我覺得有一點可惜的地方，畢竟好萊塢也是有壞人當道專用的公式。

這是一部相當熱血的電影，熱血有分很多種，這種就是流氓高校生幫派鬥爭的故事。
兄弟的義氣情誼還有少年的莽撞衝動，當然就是構成熱血的元素。



我倒還滿欣賞那種下戰書痛快決鬥一場的作風，最重要的是，結束之後輸家還是會好好地歸附在贏家之下全力支持，大家從此之後就是兄弟，感覺起來真的很浪漫也很有guts！
這部片的打架場面雖然誇張但是還拍得不錯，個人認為最後GPS和芹澤幫對決的時候，下著大雨所有人穿著黑衣撐著黑傘，傘一丟就開打，真的是殺氣騰騰、架勢十足！！
在雨中的學校爛泥巴地打成一團，弄得全身髒兮兮又噴了滿身鮮血，真是相當富有暴力美學的浪漫場面啊！
最後源治芹澤兩位頭頭竟然是在落日之下對決，真他媽的太古典也太浪漫了！！
我只能說，這讓住在我內心的男兒熱血沸騰！！如果我心中真的有一個男兒的話...

另外一個值得一提的是，芹澤和時生兩人的兄弟情誼，時生對芹澤之前在屋頂上講的那段話，與我對朋友的想法相同，終究有天曾經是朋友的我們也會走上不同的路，小時候的時生和源治是好朋友，而現在他們對立，而時生和芹澤是現在最好的夥伴，但時生還是認為遲早有天他們也不會是這樣的朋友，但一定還會很懷念曾經一起看到的景色。
然而，時生的男子氣概，不只是展現於打架上，他在對抗病魔時也相當堅強，他是拖著虛弱的身軀抬頭挺胸地走進去手術室的，「30%的成功率又怎樣！老子一樣能打敗你！」就帶著這種不屈不撓的帥勁！芹澤雖然決鬥輸了，但是接到時生手術成功的電話，所有人還是露出開心的笑容，我認為這種兄弟情誼才是最珍貴的啊！

還有阿拳這個從前在鈴蘭高校一事無成的流氓，因為認識源治之後，重新找回當年稱霸鈴蘭高校的夢想和感動，兄弟之間的情誼讓他找到前所未有的氣度。
雖然稱霸鈴蘭這個夢想並沒有什麼了不起的意義，
但是年輕氣盛，靠著球棒、拳頭揮霍的青春，以後還是會懷念那樣的情景。

上週六和媛本來要看瓦力的，結果找不到有上瓦力的戲院，只好轉戰棺材這部泰國鬼片。雖然說是泰國鬼片，但是還是由我們大家都很熟悉的莫文蔚小姐主演。

因為我個人覺得這部片普普通通恐怖，拿來嚇人成份不高，也沒什麼緊張感或壓迫感，警世意味濃厚，所以就稍微談一下我覺得還不錯的部分。
唔，很明顯的故事主線是在莫文蔚小姐還有鬼影男主角兩人身上，這兩個事件雖然都與躺棺材這個儀式有關，但卻是發生在不同時間的故事，最後兩線匯流，有點類似江湖的想法，但是比江湖單純了一些。

然後這部片的啟示就是，
命運之輪自有規律，倘若企圖改變，命運就會轉向到你親友之上，最後還是會算回到你身上，所以不要嘗試改變命運之輪。

另外要說的就是，男主角很帥，男主角的朋友也很帥。

這篇寫得真空虛...orz

這部電影算是我一直想看卻一直沒有去看的電影。
讓我有這種情結的電影真的很多，經常都要在出租店或是圖書館隨意亂逛的時候，看到片名才想起自己很想看，但也不一定會把它拿起來帶走，反而會因為很多因素，讓它繼續放在架上。
所以這樣想想，我和V怪客的緣分還不算太薄。

身為一名尚有熱血的假左派女孩，我當然絕對喜歡這種講反政府搞革命的熱血故事。
這個故事背景大約是在距離當今三十年後的英國，此時的英國竟然變成一個極權政府，而英國的領導人蘇特勒就像是希特勒的翻版，從他的名字中就能明顯看出端倪，而其行徑作為處處都可見到希特勒和納粹的影子。
在這樣極度受到壓迫的社會裡頭，總會有幾個發現政府殘暴不仁而決心出來反抗的人。
V怪客就是其中一名異議份子，他承襲1605年的宗教極端份子Guy Fawkes，試圖在十一月五號的「火藥陰謀叛變日」炸掉英國的國會大廈及暗殺領導者。
並且將此反叛政府爭取自由的理念，傳遞給社會大眾，企圖讓大眾覺醒。
最令我熱血澎湃的畫面莫過於，許多人接受了V怪客的理念，開始將V怪客當成一個象徵，而交錯著V怪客排列骨牌的畫面，所有人都蓄勢待發，而到十一月五號當日，所有人戴著V怪客的面具走上街頭，在國會大廈之前迎接國會大廈引爆的時刻，深根於人心的理念不死，即便V怪客本人已逝。
能長存的東西，不是肉體，而是心靈。
V怪客的真實身分，就是深藏在你我心中的理念，那是象徵背後更為重要的精神，
理念無形，因而刀槍不入，雖無形體，但確實存在。

電影中提到一段話：
Artists used lies to tell the truth，while politicians used them to cover the truth up.
讓我想起昨天和把拔講到，畢沙羅是個在當時試圖以繪畫來提倡社會主義運動的異議份子。
雖然繪畫、文字著作、音樂、電影之類提倡理念的方式，
都被我們認為是自high的打手槍心態，
但是卻不可不否認，倘若沒有這些人打手槍，我們自己也沒辦法打手槍。
實際上我們比那些打手槍的人還不如，因為我們要看著他們打手槍才能夠自high。
V怪客倒不是那種打手槍型的人物，而是真槍實彈，如同格瓦拉一樣，
之後更同是以血肉之軀完成革命，光榮退場，精神長存。
不至腐敗的境地，而有全然的英雄色彩。

此外，這部電影的角色都相當鮮明，
不論是V怪客，或是艾薇、辦案的警探，還是反派的領導者蘇特勒或是中校軍官等人，都相當鮮明。尤其是V怪客每個為了報仇而殺的人，可以看出有些人因為對不起自己的良心而死不認帳企圖裝傻，有些人則是飲彈自盡，更有人等待V怪客來報仇以自我贖罪...
各種人心的百態都在電影裡顯露出來。

順道一提，娜塔莉波曼剃光頭髮的樣子相當迷人，果然美人搭什麼髮型都是美人！
這個扮相倒是讓我想到Sinead O'Connor，是很堅定又很有靈氣的氣質。
還有完全沒有拿下面具的V怪客，我後來才發現他的真面目是駭客任務裡面的電腦人XDD

忽然發現這篇寫得真是熱血沸騰又矯情...|||

台灣譯名是大吉嶺有限公司，如果按照劇情翻譯應該要翻成大吉嶺特快車，因為這是主角三位兄弟去印度所搭上的火車名稱。

還算是個頗有趣味性的電影，和一般的旅遊電影和公路電影相似，
不過這三兄弟卻是很刻意的想要塑造一趟在印度的心靈之旅，
倘若你太刻意反而就會有很多狀況。
在父親過世一年之間都沒有聯絡的兄弟，再度遇上所發生的不和諧或是衝突很多，
電影的處理方式卻很平淡，從一些瑣碎的事情下手，
他們也不是每次都直接大吵大鬧，也不是真的有什麼衝突，
但是就是能感受到氣氛壓迫，就是感覺不對拍和彼此合不來。
我覺得拍得相當地細微，有些情感真的就是這麼微量，但卻不容小覷。

後半段的故事發展還不錯，
他們參加意外身亡的小孩的喪禮，因而回想起父親喪禮那一天，
促使他們決定不放棄旅途，回去找他們在喜馬拉雅山下當修女的媽媽。
他們媽媽很酷，堅持自己的想法放棄了他的家庭，
離鄉背井在喜馬拉雅山下當修女幫助更多的人。
他們問說「這些人受到你的看顧，那我們呢？」
雖然這樣看來有些我行我素，
但媽媽還是很堅持自己的信仰和他現在的生活，
我想他們的媽媽是不會讓自己受到任何限制的人，
老實說並不是什麼壞事，
因為他們總是顧慮太多了，
也把自己當成別人的牽絆，或是把別人當成自己的牽絆，
所以才會過得那麼辛苦。

最後結局，三兄弟為了趕火車把父親遺留下來的行李箱和行李全部丟棄，
這個畫面很令人印象深刻，因為他們就像是丟下那些既定的包袱，重新來過。

喔喔喔，我都忘了向各位介紹我最喜歡的卡通，
HAPPY TREE FRIENDS!!

簡單來講就是，
一大堆善用假音亂叫的小動物經常在日常生活中發生重大皮肉傷害的卡通，
是個充斥著血肉模糊畫面卻很闔家觀賞的卡通。
我每次都是靠這個來排遣我心中的不平靜和不爽快，
我總是可以邊看邊哈哈大笑，雖然我自己也覺得很痛。
可是小動物因為不經意的小動作而造成的重大傷害，
還有絲毫沒有察覺或是不在意這樣充滿違和感的表現，卻讓我覺得很好笑。
倘若自己不能把討厭的傢伙變得血肉模糊，那看這群小動物血肉模糊也算不錯。
早期比較偏向沒有劇情純屬「虐殺」小動物的劇情，現在也發展成有些啟示的劇情，讓這部卡通更具寓教於樂，
這樣具有教育意義的療癒系優質卡通你怎麼能錯過呢？

以下是我在youtube找到的一集萬聖節特輯。
這劇情是諷刺了很多恐怖片的故事發展，真的是相當有趣。
請大家細細品嚐，但若觀看時覺得身體不適，請自行考量身心狀況決定是否停止觀看。

昨天補了蝙蝠俠第一集開戰時刻。

氣勢恢弘的配樂真的是很震撼人心。
第一集交代比較多高譚市的現況，基本上是個萬惡之都。
再來是交代蝙蝠俠為什麼會變成蝙蝠俠，亦師亦敵的影武者聯盟如何幫助蝙蝠俠又如何試圖毀滅蝙蝠俠，還有蝙蝠俠這個正義形象的塑成。

大致上將蝙蝠俠的心路歷程弄得更清楚了些，和之前在黑暗騎士對蝙蝠俠的分析並沒有太大的出路。
布魯斯韋恩的際遇還滿多舛的，後來發現其實他會有這樣的個性還有使命感和他的家族息息相關，這倒是在黑暗騎士裡頭沒有看到的地方。
也可以推論為什麼蝙蝠俠害怕被人憎恨，因為他的家族一直以來都是受到愛戴和尊敬的。
第一集就已經在探討蝙蝠俠內心的恐懼是什麼，他雖然克服了父母雙亡的恐懼，但仍舊有其他恐懼之處，這在第一集並沒有交代，但是卻是第二集很重要的一點。
所以這個蝙蝠俠系列真是充滿真實人性的英雄電影啊！

蝙蝠俠成形之後，第一次在高譚市處理掉的大危機就是影武者聯盟，這應該只能算是小試身手。
稻草人的戲份比想像中的少，當初看到稻草人的時候，心想「這傢伙看起來好弱喔！這樣也可以當反派啊」，誰知道他真的還滿弱的，他都是依靠迷幻藥讓人中毒產生幻覺。
影武者聯盟的忍者大師才是真正的大敵，之前使用障眼法，讓大家都以為忍者大師是渡邊謙演的日本人，後來才發現大錯特錯。當然蝙蝠俠青出於藍更勝於藍，解決了影武者聯盟。

另外值得一提的是，瑞秋這個角色算是把蝙蝠俠這個人分得一清二楚的人。
大致上可看出三種不同的形象，
第一，最早以前的布魯斯韋恩，這幾乎可以往前追溯到布魯斯父母雙亡的案件之前。
第二，蝙蝠俠，為了拯救高譚市而建立出來打擊犯罪的形象。
第三，為了掩飾蝙蝠俠而出現的花花公子布魯斯韋恩。
雖然瑞秋以蝙蝠俠為傲，但他仍然希望蝙蝠俠能回到最初的布魯斯。
但我個人認為蝙蝠俠這個概念是承襲著韋恩家族的精神，雖然蝙蝠俠可能比較硬派作風一點。
所以瑞秋在第二集的時候才明白這點，他認識的布魯斯真正想要的身分是全然的蝙蝠俠，因此瑞秋才會決定離開蝙蝠俠。
之後睿智的阿福把瑞秋的自白信燒掉的那些情節就不多做討論，
總而言之，這個蝙蝠俠和我們一樣只是一般人，他雖然有崇高的理想，可是也有脆弱的人性，但他卻不斷試圖克服。這應該是蝙蝠俠之所以能成為英雄的原因吧！

啊，其實我搞不太懂耶...
為什麼一個城市腐敗就會有那麼多人想要毀掉勒？
倒是在真實生活中沒有人會因為紐約市發展太好人心腐敗所以就炸掉紐約市了...
還是其實海珊是影武者聯盟的人？= =+
那怎麼沒人想要來炸台灣啊，台灣也有一堆貪官污吏啊！
好啦，我承認我對影武者聯盟相當不以為意。