被童話放逐的人

這是由同名漫畫改編的電影，其實我和漫畫很不熟，
第一次聽到DMC一詞，是在去年爛舞台的時候，
那個只剩一人的團，叫作曾文DMC，表演真的很符合爛舞台的風格，
顯然也不是走重金風格，但是和DMC的主角卻有相似之處。

這部電影和其他部講音樂夢想電影差不多，主角設定也就是土土的鄉下人到大城市去完成音樂的夢想。只是最大不同的是，原本那個花草系男孩根岸，卻是以重金屬樂團DMC出道。
他在DMC裡的身分受人景仰，可是在花草系音樂路上卻顛簸被人鄙棄，也因此他的怨嘆、憤怒全部轉為他在DMC的創作動力，越來越受大眾歡迎。
但這和他心之所向完全背道而馳，他一直相當苦惱...
可是他卻不知道，他在DMC的地位其實是許多人的夢想，
許多人一輩子玩音樂，可能都不曾這麼風靡。
其實重點不是音樂風格時不時尚、好不好聽，而是音樂本身所帶來的影響力。

我看這部片的時候心想著，瑪莉蓮曼森叔叔會不會也是這樣的一個人呢？或許他很喜歡Hello Kitty或是粉紅色、bling bling的小物也說不定啊...
畫了妝，改變一個扮相裝扮之後，距離似乎又比台上台下更遠了些。
然後我忽然想到我很景仰的朋友石榴先生的某篇網誌。

當然這部電影讓我最訝異的還是，DMC的女老闆，那個拿菸當飛鏢、聽重金屬才會濕(啊，好糟糕)的女人，和扶桑花女孩們的舞蹈老師會是同一個人，這根本就是殘害我童貞的少女心嘛...|||

我想看過預告片的人都知道Yes Man是什麼樣的故事，
這類喜劇多半不需要耗腦力，但能提醒人一些很簡單卻被遺忘的道理。

很典型的三幕劇，從什麼都排拒在外只會說No的無聊人生開始，
因緣際會之下開始嘗試對什麼事情說Yes，生活有了多彩多姿的轉變，
後來發現這種不經思考的Yes太極端超過了，
要退一步，
依舊對任何事情保持好奇保持興趣，
但是要發自內心的接受。

這部電影除了金凱瑞本人依舊好笑如昔之外，
其中惡搞多部電影如哈利波特三百壯士奪魂鉅，
或者是有些電影的經典鏡頭翻玩，
常看好萊塢電影的人應該會覺得相當親切有趣。

想要特別介紹本片的女主角，Zooey Deschanel，他實在太可愛了。
他是歌影雙棲，是She & Him的女主唱，除此之外也接了不少獨立電影。
在Yes Man裡頭他飾演一個不排斥任何事物的女孩，
他玩BAND、教攝影、飆車(?)，充滿魅力地生活。
在電影裡頭他的團MUNCHAUSEN BY PROXY唱的歌也非常有趣，
以下放的這首是Sweet Ballad。


然後我也特別注意到女主角騎的機車，回來之後找了很久，
應該是Aprilia Mojito 150 。
外觀是復古款式，看起來是輛滿適合女生騎的車，台灣好像沒有進。
不過那天確定這台車之後，竟然觸發我去研究了一下Vespa，
我打算以後找台老Vespa來養(認真)，而且還是要踩發打擋的那種！


心得寫到這裡根本一點都不像心得了，
不如說是觀影後的小補充吧。

本來是想看部電影的，不過現在這時間看完天都亮了，不如就做點正事來寫寫電影心得。
這部電影是在春節回台中閒著沒事和堂兄弟姐妹去看的，除此之外還看了都很好笑的Yes Man和赤壁，這兩部心得就看心情擇日補。

新娘大作戰也是喜劇。
兩個好姐妹共同擁有一個在六月的某個會場舉辦婚禮的願望，
而很剛好的，他們在差不多時間訂婚，一起籌備婚禮找了同樣的婚禮籌備人，
卻陰錯陽差的在喬婚禮日期時出了差錯，所以兩人婚禮卡在同天同地點，
互不相讓的結果之下，原本說好要當對方伴娘的兩人從此反目成仇，
他們藉由對對方長年的了解，處心積慮地讓對方在婚禮中難堪，
但實際上就算沒有對方這些心機勾當，
籌備婚禮本身或是婚姻本身，就不是件簡單的事。

女孩子是如何在意細節或是象徵性的事物，
是如何希望自己在婚禮當天能是最美的，
你才明白，女孩子追求的東西其實很簡單，
或許很鑽牛角尖，但其實表面上在追求很表面的一切的他們，
只是想要營造和心愛的人結合的時刻是美好而完美的。
我忽然想到Sex And The City的電影版，
其實本片兩位女主角在婚前的焦慮和神經質如同Carrie，
但女孩子很傻，當追求自以為的幸福美滿的時候，他們經常是孤獨的，
可惜這是男孩無法理解的事情，這時候只有姐妹才能傾聽這些困擾，
也因此本片兩位女主角到最後才發現，
其實最懂自己的可能不是自己，而是身旁的好姐妹，
當遇到什麼窘迫的難題時，能安慰自己的也不是別人，
而是一直以來了解自己陪伴自己的好姐妹。

看完這部電影之後一直很想撥電話給媛，
雖然我知道我們未來結婚(倘若可以)的時候應該不會發生電影般的場景，
因為我根本就沒幻想過自己結婚的情況...|||
但這部電影就是可以看到女孩子之間的心機，
卻也能看到好姐妹之間的窩心。

好久沒寫電影心得，愛情靈藥都不靈了。

好啦，我承認，我真的對那個在青春電幻物語之後就髒掉的市原準人還有些小小依戀，加上佐佐木藏之介在醫龍系列的演出深得我心，自然不會錯過這部搞笑片。


其實劇情很簡單，就是市原準人帶領一群高校生在梔木這個小地方整天無所事是只知道惡作劇，飾演警察的佐佐木藏之介就來阻止他們整天追追鬧鬧。
這群高校生就不斷地想一堆莫名奇妙惡整警察的辦法，
就如同我們高中放色情照片在講台上看老師反應，
或是把板擦卡在門縫之間等教官開門，一樣白目至極。
等到我們長大之後，這些幼稚的事蹟都可以拿來向晚輩說嘴，證明自己曾經年輕過。

本片裡的高校生並沒有什麼偉大的目標或夢想，
卻如同任何一部日本青春熱血電影，搞笑之餘不忘溫馨情節。
總是特別在意某件事，朋友間的義氣或是承諾，因而奮不顧身，
就算只是要完成一件不怎麼樣的事情，完成了仍會感動不已，
然後覺得自己和伙伴更加堅定不移，或多或少也忽然成長了一些。
雖然之後還是一如往常地，和夥伴們在田間小路上一起飆腳踏車一起吼叫。
(我還是搞不懂為什麼騎腳踏車要吼叫，但就是覺得好青春啊！)

想想自己現在雖然還在可以盡情荒唐的年紀，
但似乎也正朝著成人世界狂奔，
或許我該騎著腳踏車一路嘶吼過去。

後來想想其實這部電影也沒什麼心得好說的，
可是就是很想推薦給大家。



這就是部很白爛的殭屍搞笑片，
你若怕殭屍，看完這部片大概就對所有殭屍片免疫了。
從此以後，只要想著皇后合唱團的旋律，
還有圍著殭屍轉圈圈的毆打畫面就會忍不住笑了。

英式幽默實在太有趣了！
該怎麼說呢，
怎麼會有人大難臨頭了還是那麼慢條斯里的我行我素？
又或者是怎麼會有人對待完全無關緊要的事情如此認真？
這種荒謬和落差，應該就是英式幽默的特色吧！

也不知道為什麼我總覺得這部電影其實一點都不緊張，
所有的笑點都是平鋪直敘的過去，你若心領神會就會笑，
若沒跟到也沒關係，反正下個笑點已經慢條斯里的走過來了。
喔對，我覺得英國人的幽默不是馬上立竿見影的，
而是慢條斯里，猶如走路時速只有600公尺的婆婆。

若要討論劇情就得破梗，但我不太想要破太多梗，
你知道喜劇這種很在意當下的感受，所以這篇就到這裡了。
歡迎各位看完之後來和我討論劇情。

唔，同個製作團隊的相關(續集?)電影Hot Fuzz，聽說也相當值得一看。

終於，終於肯打一篇電影心得了。


會知道這部電影其實是透過自然與文學課堂的同學報告，這部片的主角是Tim Treadwell，一名業餘的灰熊保育人士，他非常瘋狂，連續十四年都前往阿拉斯加的國家公園與灰熊共處四個月，他認為自己這樣的作為是在保護灰熊，先不論是否真有作用，他自認熱愛自然遠大過於人的文明世界，事實上也的確如此。
這麼一個不顧物種隔閡還有自身危險的愛熊人士，以DV拍下他與灰熊的相處過程還有他在保護區生活樣貌，而且他是具有企圖心地希望這些影片在將來能製作成保育相關的影片，所以他在鏡頭前面自拍自導自演，其中語帶諷刺的言論還有對自然深切的情感抒發，可看出他對大自然的熱愛越來越滿溢，對文明社會卻是越來越厭惡。

導演荷索以自己的觀點將提姆這些年來拍攝的DV帶，還有在提姆死後訪問相關人士及提姆親友的內容，重新架構出一部電影。
從訪談之中，雖然不是每個人都能認同他的所作所為，卻可以看出提姆性情的天真爛漫與豪放不羈，唯有這樣單純浪漫特質的人，才能忽視外在的一切，堅定地做這些他自認正確、應該要做的事情。
導演荷索也在提姆DV帶的空鏡頭裡頭，發現壯麗令人懾服的自然之美。我想導演透過電影想要述說，這自然美麗而且偉大，因為提姆著實在這自然中生活之後，大自然扭轉了他原本漫無目的的米蟲生活，迷失的自我找到了理想和目標。

提姆的死，是被灰熊當成食物吞進肚裡的。這是提姆想要的死亡方式，他愛灰熊恐怕比愛自己還要多，他並不想傷害任何灰熊，因此倘若他知道那隻把他吃掉的灰熊在不久後被搜救大隊殺死，他應該會相當難過，他的死也就像是充滿諷刺荒謬的悲劇了...
然而導演荷索卻在這個時候再度提出，提姆雖然聲稱自己和那些灰熊是好朋友，但在提姆的DV帶卻只看到灰熊那樣如同盯著食物的眼神，眼中只有大自然巨大的冷漠。
此時才明白，這個提姆不斷追求的自然世界，甚至被提姆認為是改變他一切的自然，實際上仍舊是無法融入他的，而他又無法接受人的文明社會。
就像蝙蝠，不知自己是鳥還是獸那樣悲哀...
他是如此卑微又驕傲，又孤獨令人感到枉然，如此充滿悲劇性的人物。

但最後卻能感受到導演荷索試圖以鏡頭語言平復這哀傷，
電影結尾是提姆背對鏡頭朝遠方走去的DV畫面，
然而卻有隻狐狸進入鏡頭之中，跟隨著提姆的腳步離去...
或許，大自然才真的是提姆的歸屬吧！

心得進度還是相當慢，但還是有看電影的進度。(2009/01/01)

這陣子看了一些電影，不過都還沒打心得，所以稍微紀錄一下備忘。
Be Kind Rewind (令人熱血沸騰的拍電影題材)
人魔 (漢尼拔系列K.O.)
荒野大飆客 (看第二次還是一樣好笑)
革命前夕的摩托車日記 (看第二次還是一樣熱血)
口白人生 (便宜二手DVD入手，看幾次都精彩！)
JUNO (我想再看一次，最好能收DVD，原聲帶已經買下去了)
性手槍俱樂部 (理想主義的反動青年唯美悲劇)
Control (運鏡超美的黑白傳記電影)
活人甡吃 Shaun of the Dead (超白爛的英式幽默僵屍片XD)
壞教慾 (阿莫多瓦的電影都變態得令人拍案叫絕)
Blow-up(結尾很有感覺，但是竟然是無法言傳的感受)
25小時(結尾也超棒的，真男人啊！)
灰熊人 (最後發現主角是個孤傲到很悲傷的人)
傷痕 (對照併校案只有無限感歎)
Secretary (真是一部相當奇怪的但又很酷的電影)
窗邊上的玫瑰 (西班牙人真太直接了)

擺張圖增加可看性。

這是Be Kind Rewind的劇照，傑克布萊克飾演機械戰警XDDD

然後是最近會看的...
XXY

手邊有，最近想再看一次的...
替天行盜
我的左派老師
猜火車

稍微看一下片單大概可以知道我最近體內的反社會左派因子又開始躁動了。

啊，都忘了說最近想看的院線片。不過現階段看起來應該都沒辦法去電影院看了...
顛覆瘋雲 What Just Happened? (我好想看西恩潘和性感光頭，當然還有勞勃先生)
不要嘲笑我們的性 (內有蒼井優，故事好像很辛辣)
東京狂想曲 (內也有蒼井優，故事題材都很有趣)
停車 (2009/1/16-1/23台北光點放映)
惡魔教室 The Wave (這種一看就知道壓迫感很重的電影就是很吸引人)
陌生的孩子(克林伊斯威特導的，能不去看嗎？)

唔，又是通識課放的環保紀錄片，
我個人認為配樂相當不錯，而且有些畫面拍得也很漂亮。
電影的其他部分就請看下面的心得。

電影《第十一小時》觀後心得

　　這部電影如同其他環境保護紀錄片，都明確的表達出地球目前所遇上的困境，環境遭受破壞的事實，但是《第十一小時》更進一步的表示，地球面臨如此窘境都是貪婪的人類向環境索取過多的資源，而使地球無法負荷所導致的，並抨擊經濟和政府相互勾結，使得人類無法確切正視這樣的問題。除此之外，還以人類對環境的態度切入，試圖灌輸大眾改善環境的方法。從改變人類自身態度開始做起是想當好的想法，可是我認為有些態度我還是無法全然認同。

　　片中所灌輸的觀念充滿人道主義的意涵，提出我們現在所做出的補救不是為了拯救一棵樹、一座森林、一座湖、一條河，而是以環境永續與大自然共存的想法進行環境保護的工作。並且認為，人類存在地球的時間並不比其他生物還要漫長，卻能在這短暫的時間裡破壞環境，也讓許多其他的生物快速絕種，因此人類需要反省自己對待這個地球的態度。可是卻還是依舊是以人類為思考本位，本片認為如果我們現在不盡快解決這些問題，很快地人類會滅絕自己，可是地球本身的淨化作用還有比我們更有生存能力的物種能順利活下去，地球還是會繼續運行，而人類消失。我個人認為這是很要不得的心態。

　　我們現在的所作所為，不能只是為了要拯救即將毀滅的全人類，而應該還要以一種贖罪的心態去做這些環境保育的事情。污染環境的究竟是誰？讓其他生物無法繼續生存的又是誰？環境保護並不應該只是以人為本位，應該要將地球上所有生物都囊括進去，地球並不是人類的，而是屬於所有生物的。當我們意識到自己像病毒一樣讓地球的環境越變越糟，那我們所要做的事情除了要阻止自己繼續毀滅地球，還要有試圖去補救自己過失的道德感，因為那些無辜的生物並不需要因為我們的過錯而跟著陪葬。

　　我認為，如果人類還是這樣自私自利只想到自己，那麼環境保護永遠不可能做好。老實說，我們也甭再做這些事情，因為從本質看來，我們只是為了讓自己繼續生存下去，和某些有心人或是企業拿環保作為一個手段取得名聲利益的態度其實相差不遠。如果人類只是為了基本生存而活，沒有這樣的文明思想和道德意識，那麼我們憑什麼自豪地認為我們比其他物種還要高階？或者是說比他們還要有繼續活在地球上的資格？

昨天在上通識課的時候，專門影像史學的老師說，他並不會覺得海角七號好看，從前的侯孝賢、楊德昌的電影對於台灣在地的深刻刻畫，是海角七號完全不能及的。
聽他這麼一說，我就像被他點醒了一樣，原來自己從前看過不少很台灣很在地的國片，所以對於現在大家在說的「海角」熱潮不以為然...

請問各位看過幾部國片？

我自認自己看的比和我同一年代的人還多。因為我從高中時期，就經常到光南去翻那種39 59 79的VCD，而這些通常都是很久以前的國片，現在還是覺得可以花這點小錢就買到好看的電影是很幸福的事情，雖然偶爾會覺得對這些好電影而言，這樣「給整數有找」的價錢並不符他們的價值。
今天就想自以為是一下，推薦給大家幾部，我覺得也是充滿在地風味的台灣電影，當然情感刻畫或是影像技巧一定都比灑狗血的海角七號還要成熟穩重。

首先不得不提侯孝賢的電影，雖然很多人不喜歡他緩慢的步調或是長鏡頭，可是到現在我還是覺得，如果真的要說誰能拍出台灣在地風情，侯孝賢一定是前三名。
「悲情城市」這部電影大家都很熟，九份大家也都去到爛了，可是真正看完三個小時的人又有多少呢？誰能把台灣史上很重要的族群悲劇拍得那麼平淡卻又深切，那麼充滿台灣人最原始最樸實的性格？
在「悲情城市」裡可以很清楚的看到，人與人之間的關係在綿長歷史之中是相當渺小的，渺小到你根本不會想去分你我是哪些族群？是本省人或是外省人又或者是日本人？就像「海角七號」一樣，友子和他的日本老師，相愛的當下根本不會在意誰統治了誰，或許你會覺得這些人不懂國仇家恨或是什麼不拉不拉的大道理，但是他們彼此卻是最貼近自己生命的。悲情城市也是這樣，你可以從中看到很多很多人與人之間的互動，你會明白，對這些人而言，並不是真的在意政治或是經濟，或是族群，而是能不能好好地在這困頓的環境之中好好活下去，所以可以看到每個人都有自己存在的方式，有些人可能只要順從政府規定安分地活，有些人為了家庭必須鋌而走險，又有些人為了自己的理想或是為了爭那一口氣熱血抗爭，這些人在歷史的長河之中看來雖然渺小，但確是最重要的事。侯孝賢旁觀者的敘事手法，讓人可以從中228事件當時慘痛的氛圍中超脫出來，但內心某處柔軟溫和的角落，卻無法讓你忽視當時身處台灣的所有人共同擁有的巨大悲哀。
另外推薦兩部侯孝賢比較類似自傳性的電影，是「童年往事」和「風櫃來的人」。「童年往事」我之前有寫過心得，所以就不多說，請各位自行轉移。而「風櫃來的人」是澎湖年輕人的一段荒唐歲月，有兄弟之間互相扶持義氣相挺，一起到高雄工作，彼此之間的情感糾葛，還有身處都市身不由己的悲哀。我印象很深刻的一幕是，他們大夥站在高雄某處廢棄大樓裡，面對著空盪沒有牆壁遮掩的景象，看著成群的高樓大廈，在繁華的都市裡，好高騖遠的他們真的渺小的不像話，有種不服氣的悲哀...
其實侯孝賢很多電影都有類似的「童年往事」、「風櫃來的人」的情調，例如「戀戀風塵」其實是個男孩被女友兵變的故事，台灣有多少男孩因為兵變而一夜長大變成男人啊！這分明就是個台灣共同的記憶典型之一！又或者是「最好的時光」裡的「青春夢」六零年代典型的撞球間純愛故事，雖然只單純談愛情故事，但還是有許多當時的符號再現眼前。
我個人認為，侯孝賢的電影若好好地看下去，會很感動很傷心，熱淚盈眶。

另外想推的是「香蕉天堂」，這部電影中外省人和本省人互相扶持幫助，在八零年代末期應該算是個大和解的電影，我個人覺得呢，本省人和外省人都有自己悲哀可憐之處，有些可能相同，有些可能不同，在那個年代裡頭，沒有誰能夠真正的幸福美滿，所以我相信彼此相憐的機會一定比彼此相仇恨的機會還要多。雖然在這邊用了我很不喜歡的「本省人」、「外省人」的分類法，但是我個人並無要挑起任何族群對立的意思，我秉持並且信仰著既然都住在台灣，大家就都是台灣人的態度。

今天有點累又該念書，所以這篇就分上下，
下次介紹一些比較歡樂的電影還有比較近期的台灣電影，敬請期待。

凌晨整理電腦裡的作業資料的時候，發現了上學期為通識課「古典音樂入門」寫的期中作業，是電影阿瑪迪斯的心得報告。
這篇報告老師有特別限制作業的內容：
1.電影《阿瑪迪斯》的劇情簡介。(以「在一個月黑風高的晚上」開頭)
2.黑衣人的真相
3.G大調弦樂小夜曲K.525 No.13(全四樂章)聽後感
4.歌劇「後宮誘逃」劇情簡介
5.《阿瑪迪斯》觀後感
不用照順序寫但是一定都要寫到這五個主題，當時很用心的就把這五個主題串成成篇的文章，大家就隨便看看。


　　電影《阿瑪迪斯》描述的是音樂家莫札特與薩里也里互相糾纏的一生。在一個月黑風高的夜晚，年老的薩里也里在精神病院之中割腕自殺，獲救後回首觀看自己的一生，對於音樂充滿熱情的他費盡苦心成為國王的御用音樂家，在某次機緣下，他認識年輕而有才華的莫札特，這位名聲遠播的音樂家卻是個生性不羈、奢靡成性的小夥子，讓薩里也里無法理解為何這樣出眾的才子卻沒有完滿的品德，因而嫉妒莫札特，並處心積慮私下打壓莫札特，但卻無法阻止自己醉心於莫札特的作品，雙重矛盾的心情使薩里也里陷入無限的痛苦，終而使他走上謀殺莫札特的不歸路。

　　電影將莫札特一生重要作品和故事緊密的結合。其中莫札特大膽嘗試以方言方式呈現歌劇《後宮誘逃》，在當時可算是一種離經叛道之舉。《後宮誘逃》主要描述，西班牙貴族貝爾蒙特的情人康斯坦絲在航海中被海盜襲擊後，連同僕人彼德利奧、布隆德一起被賣到土耳其國王帕夏的皇宮，為了營救情人他來到皇宮。貝爾蒙特設法向皇宮警衛奧斯明打聽彼德利奧的稍息，但奧斯明拒絕幫助貝爾蒙特。因緣際會之下，貝爾蒙特終於見到了彼德利奧，得知康斯坦絲安然無恙，可是聽說太守想染指康斯坦絲，奧斯明也在唾涎彼德利奧的情人布隆德時，他立刻計畫必須儘快把兩位姑娘救出並逃走。康斯坦絲非常想念她的愛人，但帕夏國王恐嚇康斯坦絲，康斯坦絲很堅定，絕不害怕任何嚴酷的考驗，帕夏國王這時也開始懷疑她正在策劃逃亡。而彼德利奧悄悄地告訴布隆德說，貝爾蒙特已經到了皇宮，正策劃如何逃走。
　　彼德利奧謀劃讓奧斯明吃下安眠藥，事成之後兩對情人如願重逢。午夜12點，逃亡行動後才開始不久，不幸被發現，結果衛兵一擁而上，將四個人一網打盡。這時貝爾蒙特和康斯坦絲被押到國王面前，貝爾蒙特悲歎著自己的命運，由於自己的過失康斯坦絲也將被殺害，但康斯坦絲卻在安慰他，只要和他共生死就覺得快樂了。國王被貝爾蒙特和康斯坦絲那堅定的愛情所感動，還給他們自由。

　　此外，電影中莫札特在國王面前胸有成竹，臉上的雀躍就如同音符一般跳著，嘴裡哼著那首曲子，正是G大調弦樂小夜曲K.525 No.13。這首曲子歡樂的調性，給人一般小夜曲所沒有的氣氛，清新而愉悅，甚至現在我們可以輕易地在頒獎典禮上聽到這首曲子。莫札特的作品一向帶給人高昂而輕快的感受，還有一些如童話一般的甜蜜氛圍。

　　雖然電影中影射薩里也里就是導致莫札特快速趨向死亡的黑衣人，但實際上另有他人。《安魂曲》並非「無名氏」或「黑衣人」所委託，而是瓦爾塞根伯爵委託莫扎特為悼念伯爵的亡妻所寫，當時他剛剛完成《魔笛》的創作不久。沒有署名之因，普遍猜想或許伯爵想讓他的朋友們猜作者的名字，又或許想將著作權據為己有。而染疾和貧窮的莫札特，還必須面對其他許多工作的重擔，最終不堪負荷，享年三十五歲。

　　《阿瑪迪斯》通篇以薩里也里的視角觀看莫札特這位才華洋溢的音樂家，也描述及多薩里也里複雜的內心情緒，我們可以發現薩里也里對莫札特的喜愛和崇拜還有佩服，但他卻恨不得奪取莫札特所有一展長才的機會，然而莫札特並不因此而被埋沒，薩里也里再也無法忍受自己的嫉妒之心，出此下策以精神轟炸的方式將窮困潦倒的莫札特逼入墳墓，我想薩里也里之所以會有這樣的行為，恐怕是太過於自卑也對自己太沒有自信心。
　　實際上，薩里也里是可悲而值得同情的，他來自平民之家，而愛好音樂，花了許多心力才在音樂界爬到這個地位，但在年紀輕輕的莫札特面前不但只能自嘆不如，更顯現出他的平庸。而莫札特不受拘束的豪放個性更令他反感，使他無法理解為何上帝願透過莫札特之手帶給人美好的音樂，而非他自己，他心中的不平衡埋下殺機。就算到晚年薩里也里待在精神病院之中，雖然有自知之明卻無法接受自己是庸才的事實。電影結局薩里也里自稱救贖精神病院裡頭「可悲的庸才」的高傲自己更是顯示出，事隔多年之後他依舊無法突破自卑感，僅僅是自我膨脹的無限可悲。


很明顯的就是「後宮誘逃」的部份只是改寫歌劇大綱，然後G大調弦樂小夜曲K.525 No.13我聽完根本是沒什麼太特別的感想...
不過，可以看看最後一段是我的心得這樣。