被童話放逐的人

昨天在上通識課的時候，專門影像史學的老師說，他並不會覺得海角七號好看，從前的侯孝賢、楊德昌的電影對於台灣在地的深刻刻畫，是海角七號完全不能及的。
聽他這麼一說，我就像被他點醒了一樣，原來自己從前看過不少很台灣很在地的國片，所以對於現在大家在說的「海角」熱潮不以為然...

請問各位看過幾部國片？

我自認自己看的比和我同一年代的人還多。因為我從高中時期，就經常到光南去翻那種39 59 79的VCD，而這些通常都是很久以前的國片，現在還是覺得可以花這點小錢就買到好看的電影是很幸福的事情，雖然偶爾會覺得對這些好電影而言，這樣「給整數有找」的價錢並不符他們的價值。
今天就想自以為是一下，推薦給大家幾部，我覺得也是充滿在地風味的台灣電影，當然情感刻畫或是影像技巧一定都比灑狗血的海角七號還要成熟穩重。

首先不得不提侯孝賢的電影，雖然很多人不喜歡他緩慢的步調或是長鏡頭，可是到現在我還是覺得，如果真的要說誰能拍出台灣在地風情，侯孝賢一定是前三名。
「悲情城市」這部電影大家都很熟，九份大家也都去到爛了，可是真正看完三個小時的人又有多少呢？誰能把台灣史上很重要的族群悲劇拍得那麼平淡卻又深切，那麼充滿台灣人最原始最樸實的性格？
在「悲情城市」裡可以很清楚的看到，人與人之間的關係在綿長歷史之中是相當渺小的，渺小到你根本不會想去分你我是哪些族群？是本省人或是外省人又或者是日本人？就像「海角七號」一樣，友子和他的日本老師，相愛的當下根本不會在意誰統治了誰，或許你會覺得這些人不懂國仇家恨或是什麼不拉不拉的大道理，但是他們彼此卻是最貼近自己生命的。悲情城市也是這樣，你可以從中看到很多很多人與人之間的互動，你會明白，對這些人而言，並不是真的在意政治或是經濟，或是族群，而是能不能好好地在這困頓的環境之中好好活下去，所以可以看到每個人都有自己存在的方式，有些人可能只要順從政府規定安分地活，有些人為了家庭必須鋌而走險，又有些人為了自己的理想或是為了爭那一口氣熱血抗爭，這些人在歷史的長河之中看來雖然渺小，但確是最重要的事。侯孝賢旁觀者的敘事手法，讓人可以從中228事件當時慘痛的氛圍中超脫出來，但內心某處柔軟溫和的角落，卻無法讓你忽視當時身處台灣的所有人共同擁有的巨大悲哀。
另外推薦兩部侯孝賢比較類似自傳性的電影，是「童年往事」和「風櫃來的人」。「童年往事」我之前有寫過心得，所以就不多說，請各位自行轉移。而「風櫃來的人」是澎湖年輕人的一段荒唐歲月，有兄弟之間互相扶持義氣相挺，一起到高雄工作，彼此之間的情感糾葛，還有身處都市身不由己的悲哀。我印象很深刻的一幕是，他們大夥站在高雄某處廢棄大樓裡，面對著空盪沒有牆壁遮掩的景象，看著成群的高樓大廈，在繁華的都市裡，好高騖遠的他們真的渺小的不像話，有種不服氣的悲哀...
其實侯孝賢很多電影都有類似的「童年往事」、「風櫃來的人」的情調，例如「戀戀風塵」其實是個男孩被女友兵變的故事，台灣有多少男孩因為兵變而一夜長大變成男人啊！這分明就是個台灣共同的記憶典型之一！又或者是「最好的時光」裡的「青春夢」六零年代典型的撞球間純愛故事，雖然只單純談愛情故事，但還是有許多當時的符號再現眼前。
我個人認為，侯孝賢的電影若好好地看下去，會很感動很傷心，熱淚盈眶。

另外想推的是「香蕉天堂」，這部電影中外省人和本省人互相扶持幫助，在八零年代末期應該算是個大和解的電影，我個人覺得呢，本省人和外省人都有自己悲哀可憐之處，有些可能相同，有些可能不同，在那個年代裡頭，沒有誰能夠真正的幸福美滿，所以我相信彼此相憐的機會一定比彼此相仇恨的機會還要多。雖然在這邊用了我很不喜歡的「本省人」、「外省人」的分類法，但是我個人並無要挑起任何族群對立的意思，我秉持並且信仰著既然都住在台灣，大家就都是台灣人的態度。

今天有點累又該念書，所以這篇就分上下，
下次介紹一些比較歡樂的電影還有比較近期的台灣電影，敬請期待。